提到深圳灣，你會想到什麼？是公園的海邊日落，還是萬象城裡的周末人潮...... 但現在，這片海岸線正在被賦予一個全新的身份——深圳灣萬象城正在打造的，一個全新的藝術文化目的地。

2022年，MR.ROSE掀起粉色打卡風潮，隨後，荷蘭大黃鴨漂洋過海帶來軟萌治癒，BAY ART的藝術種子悄然埋下；再到2025年“灣區萬象藝術季”的百余場藝文體驗——八年時間，深圳灣完成了從“消費目的地”到“文化發生地”的蛻變。它不再只是周末打卡逛街的地方，而是逐漸成為很多人願意專程前往、值得反覆回來的精神棲息地。

作為深圳灣萬象城打造的一個文化內容平台，BAY ART 灣象文化把 Fotografiska 深圳灣美術館、BASE 數字藝術中心、浸入式戲劇《不眠之夜》、前簷生活，以及片區裡更多優質文化資源都串聯了起來。以“Culture Is Now.”為slogan，在這裡，文化不是高高在上、只能遠觀的東西，而是觸手可及、就在身邊的日常。

在不遠的未來，這裡將和融美術館、深圳灣文化廣場等多元藝術文化場館，串聯成一片更具活力的城市文化版圖——看展、觀劇、閱讀、漫步，在步行可達的範圍內自由切換，讓文化真正融入日常動線，成為深圳灣獨有的生活方式。

今年9月起，深圳灣萬象城四大核心文化場館——華南首座Fotografiska深圳灣美術館、BASE數字藝術中心、浸入式劇場《不眠之夜》（Sleep No More) 深圳版、前簷生活，預計於2026年至2027年間陸續啟幕。

從影像藝術到數字沉浸，從戲劇現場到知識社交，四大場館進一步完整了深圳灣的文化引力場。當藝術真正成為日常，這裡不再只是一個地理名詞，而是一座持續發生的文化現場。

9月25日，由BAY ART聯合OUTPUT EXPERIENCE共同呈現的中國首座、華南唯一LIGHTROOM常設型場館——BASE數字藝術中心也正式啟幕。

BASE以全球頂級沉浸式內容為核心，融合藝術、科技與敘事力量。值得一提的是，場館擁有超大跨層挑高空間，主廳1:1還原英國LIGHTROOM旗艦館，採用五面投影系統，以極具包裹感的沉浸式空間，為觀眾帶來真正被內容環繞的觀看體驗。

開館展覽之一，是來自英國國寶級藝術家大衛·霍克尼的大灣區首個沉浸式藝術展《大衛·霍克尼：更大，更近（當然不是更小更遠）》。

整個項目由霍克尼本人及其團隊歷時三年親自參與創作與監製，首次以大型數字媒介系統呈現其跨越六十餘年的創作歷程。藝術家將以第一人稱親自講述，帶領觀眾從約克郡的春天、洛杉磯的泳池，一路走進舞台、道路、攝影拼貼與iPad繪畫構成的藝術世界。

6大章節，延續倫敦版本的視聽體驗

展覽由“透視課、舞台作畫、道路與小徑、用相機繪畫、泳池、近觀世界”六大章節展開，近一小時的沉浸式影像旅程在BASE沉浸式的展廳中鋪陳，並完整延續倫敦LIGHTROOM版本的視聽體驗。這不只是圖像的放大，而是感知方式的一次擴張。

BASE的另一場重磅展覽，是來自倫敦的《史前星球：恐龍篇》沉浸式巨幕體驗，重現自堊紀的壯闊世界。

展覽改編自Apple TV+與BBC Studios自然歷史部聯合打造的高口碑紀錄片系列《史前星球》，精選第一、二季經典影像，並加入未公開延展影像與展覽專屬內容，是一場以最新古生物研究為基礎、關於生命如何生存與延續的自然史詩。

近一小時的體驗，大家將從巨型恐龍的視角出發，穿越幽深海洋、高空、森林、火山與荒漠,親歷它們的成長、遷徙、求偶、捕獵與繁衍，看見一個完整運轉的史前生態系統。展廳中，史前巨獸以接近真實的尺度出現在身側：海水從腳下漫開，翼龍從頭頂掠過，龐大的身影穿越森林——不只是隔著螢幕觀看，而是與它們行走在同一片土地上。

深圳灣萬象城D區L3層BASE數字藝術中心（DL307）

早鳥-成人票 88元，早鳥-優待/兒童票 58元

*溫馨提示：為保證沉浸式體驗質量，場館實行限流預約制，請務必提前購票並確認入場時間。

BAY ART攜手國際頂尖攝影與視覺文化機構Fotografiska，打造「Fotografiska深圳灣美術館」，在今年10月1日正式對外開放。這是繼德哥爾摩、塔林、柏林、上海之後全球現有第五座、中國華南唯一的Fotografiska常設場館。

展館面積約5300平方米，設有五大展廳，常年呈現世界級攝影藝術大展，涵蓋中外藝術大師與新銳藝術家；場館還將充分融合主題文化活動、高品質餐飲體驗及原創設計師主導的零售空間。這裡不止是一座美術館，更匯聚多元文化項目，融入精心打造的設計概念店，更首次將上海人氣藝術餐廳 Mona 帶到深圳。

Fotografiska深圳灣美術館開幕展覽，集結了國內外頂尖藝術家與國際知名攝影獎項，呈現一場覆蓋傳統到未來媒介表達的先鋒視覺盛宴。

《ToiletFotoPaperGrafiska》中國首展

作為開幕季的重要展覽之一，由義大利藝術創意工作室TOILETPAPER帶來的“ToiletFotoPaperGrafiska”將同期揭幕。這場曾先後亮相Fotografiska斯德哥爾摩與柏林的沉浸式展覽，將首次在中國展出，並以攝影、裝置、空間設計與視覺敘事交織而成的超現實世界，邀請觀眾重新思考圖像如何塑造我們的觀看方式，以及現實與想像之間不斷被打破的邊界。

邁克爾·耐賈爾個展《動態平衡》

德國藝術家邁克爾·耐賈爾的個展，將呈現藝術家自上海巡展的兩個主題的沉浸影像，深入北極拍攝火山、冰川與海嘯，以震撼影像追問自然劇變下的時代命題。

常駐北京的藝術家史國威，帶來全新系列的創作，將通過極致細膩的手繪著色工藝，挑戰當代攝影與繪畫媒介之間的語言轉譯，在虛實之間拓展影像創作的無限可能。

第十一屆百達攝影獎入圍展《風暴》

參展藝術家（12位）：新井卓（Takashi Arai），瑪莉娜·卡內維（Marina Caneve），湯姆·費希特（Tom Fecht），巴拉茲·加爾迪（Balazs Gardi），羅伯托·烏爾卡亞（Roberto Huarcaya），阿爾弗雷多·哈爾（Alfredo Jaar），貝拉爾·哈立德（Belal Khaled），漢娜·莫迪（Hannah Modigh），博杜安·穆安達（Baudouin Mouanda），卡蜜兒·西曼（Camille Seaman），萊蒂西亞·范松（Laetitia Vançon），帕翠齊亞·澤拉諾（Patrizia Zelano）

深圳人路過深圳灣萬象城，通常是去辦三件事：吃飯、逛街、見人。這座商場曾是高效生活的代名詞，對它的印象還停留在“貴”和“大牌”。

但變化，其實從2025年9月就開始了。二期開業之後，深圳灣萬象城不再只是一個“重奢商場”，設計師品牌首店、國內當紅潮流品牌密集入駐，周末的市集一場接一場，WAVE廣場的“白色魔方”空間持續在做藝術展覽。

它正在從單一的消費目的地，變成一個可以慢慢逛、慢慢發現的地方。

而今年十月，當我們穿過深圳灣萬象城熟悉的連廊，會驚喜地發現，這裡不止多了幾家新店，而是憑空長出了一整座文化街區。

作為深圳灣萬象城旗下的文化內容平台，BAY ART整合Fotografiska深圳灣美術館、BASE數字藝術中心、浸入式戲劇《不眠之夜》、前簷生活及片區優秀文化資源。沒有高高在上的距離感，四大文化場館就這樣低調而確定地嵌入商場的肌理之中。

BAY ART的slogan是“Culture Is Now.”這裡，文化不是遠觀，而是觸手可及的日常。通過展覽、教育、公共活動與現場演藝，BAY ART希望為都市人推開一扇通往未達世界的大門，邀請每一位城市公民，投身這場持續發生中的文化創意行動。

這個十一黃金周，深圳人不必遠行，也不必做複雜的攻略。只需要像往常一樣，走進深圳灣萬象城。

上午在展覽裡充實精神世界，下午在首店群裡慢慢淘，傍晚吃頓創意料理，夜晚欣賞一場演出，從展覽到商圈，日落到夜幕，一天不換場，精彩不重樣。

Fotografiska深圳灣美術館是全球第五座、華南唯一的Fotografiska常設場館。

約5300㎡的空間裡，有展覽、酒廊，上海人氣MONA也來了。最特別的是，它每天開到晚上10點，下班後也能慢悠悠看展。

國慶假期來Fotografiska深圳灣美術館，除了看展，還有7天8場精彩活動等你參與。

從藝術家對談、分享會到藍曬工作坊和行為互動工作坊，多元形式帶你走進藝術現場，開啟一場充滿靈感的影像與藝術之旅。如果是TOILETPAPER的粉絲，別錯過第21期雜誌簽售會。

手作DIY愛好者則可以報名藍曬工作坊或美夢膩子行為互動工作坊，親手體驗攝影與藝術的碰撞。這個十一，來美術館，一起走進藝術現場。

展覽入口處有各式藝術周邊售賣，看完展還能順手把靈感帶回家。

這次開幕直接甩出五場大展開幕季匯聚“ToiletFotoPaperGrafiska”、百達攝影獎“風暴”主題展、邁克爾·耐賈爾個展“動態平衡”、史國威個展“節日”，以及群展“超驗之境”。從超現實到極地，從中國節日到全球議題，一次看夠。

《TOILETPAPER》是一本從不按常理出牌的雜誌，由義大利藝術家莫瑞吉奧·卡特蘭（Maurizio Cattelan）和攝影師皮耶波羅·費拉里（Pierpaolo Ferrari）創立，由Damiani Books出版，以高飽和色彩、超現實構圖和挑釁式幽默聞名。

這次他們把平面雜誌直接變成立體迷宮，將裝裱攝影、藝術裝置、視訊音效融合，走進去就像掉進一個荒誕又上癮的視覺派對。

特別的是，本次展覽所有作品均由純手工打造，拒絕AI和數位化特效。超現實主義與波普藝術在此碰撞，國慶假期來感受這場叛逆、怪誕的視覺派對吧。

如果TOILETPAPER的室內展讓你覺得還不過癮，那深圳灣萬象城A區草坪的戶外裝置，值得你專程跑一趟。

沒有展牆，沒有門票，路過就能拍。藍天、綠地、巨型貓咪，隨手一拍就是朋友圈高贊素材。

而且戶外裝置中的部分設計元素，在展廳內也能找到呼應。室內與戶外的視覺線索彼此交織，像一條若隱若現的暗線，將公共空間與文化場館連結在一起。

《爆發02》，2022 © BANK / 邁克爾·耐賈爾

邁克爾·耐賈爾有很多身份：藝術家、探險家，還是預備宇航員。他帶著相機一次次深入北極，在冰島、斯瓦爾巴群島和格陵蘭的極端環境裡，拍下火山噴發、海嘯巨浪和極地冰原。

這些畫面不只是震撼，更像是在追問：當自然開始劇烈變化，人類的結構和秩序還能撐多久？

展覽核心作品《液態景觀》與《冰川異托邦》構成視覺與隱喻的雙重框架。一面是崩塌，一面是新生的可能。

站在巨幕前，冰川崩裂的畫面從腳下蔓延至頭頂，耳邊是低沉的轟鳴聲，像大地在緩慢呼吸。

火山噴發的紅色熔岩與極地冰原的冷藍交替出現，彷彿自己正站在地球的裂縫邊緣，看著舊秩序一點點瓦解，而新的東西正從裂縫中悄然生長。

百達攝影獎創立於2008年，是國際上第一個以攝影和可持續發展為核心命題的獎項。每一屆都聚焦一個主題，從“水”到“火”，到第十一屆是“風暴”。

風暴不只是自然現象，更是這個時代的隱喻。環境崩潰、政經失序、社會動盪，人類好像永遠站在下一場危機的邊緣。

本次展覽展出12位入圍攝影師的作品，他們用鏡頭記錄破壞，也記錄再生。

風暴過後，不只是廢墟，還有轉型、新生和希望，在這個展覽中，將能重新領悟我們與這個世界的關係。

史國威的作品，很難簡單說是照片還是畫。他在攝影的客觀圖像上覆蓋透明色彩，把世界拆成現實與感知兩層，觀眾看得見事實，卻因為那層顏色，能夠感受到完全不同的情緒。

這次的新系列《節日》，他把目光投向中國城鄉的節慶現場。節日從來不只是快樂，也是集體情緒的出口，在觀看作品的同時，其實觀眾也在自觀內心的情緒。

這是一個半常設展，落在Fotografiska深圳灣美術館的高挑空空間裡，展期長達一年。

六位藝術家用攝影、影像和裝置，打破畫框和尺度的限制，讓照片不只是掛在牆上，而是用影像包裹觀眾，讓人們走進裝置中。

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