5 月的上海夜晚，吹著涼風。
上海油罐藝術中心的場內，人頭攢動。
何剛，第一次以華為終端BG CEO 的身份線上下與大家見面。在半圓的舞台中央，他正式向公眾宣佈，華為影像 XMAGE 共創計畫，即在利用科技解決移動影像技術難題的同時，融入藝術的考量，建構起屬於華為的影像力量。
華為影像，影響甚廣。
移動影像變革的每一個關鍵點，你總會看到華為的影子。換句話說，正是華為在移動影像賽道上的“卷”，才加速了手機影像的發展，可以拍得如此遠，如此清晰，如此有魅力。
移動影像發展簡史
站在現在往回看，你能得到一條國產手機影像清晰的演進脈絡：從拍得到，到拍得清，再從拍得清到拍得遠，以及後來的百花齊放，自成一派。
移動影像，國產手機不僅越來越好，還比國外的品牌拍得更好。
客觀來說，移動網際網路的高速發展為上層建築奠定了基礎，移動影像也乘著這股風起飛。
2016 年，能被公眾認可的“拍照手機”有 iPhone 7/7 Plus，三星 Galaxy S7 edge，以及華為 P9。對，正是從華為 P9 開始，“影調”這個詞從攝影界走入了手機行業。
華為對移動影像的探索，書寫了近年來移動影像發展簡史。
華為 x 徠卡，那是手機行業首次採用黑白與彩色鏡頭成像，華為和徠卡一起在手機上復刻出了相機般的色彩與對比度——這也是行業後來常說的“德味”。移動影像史上第一次，有了圖片色調辨識度，並引起了一股延續至今的照片水印風潮。
如果要說後面更有記憶點的大事件，那麼就得提到華為 P20 系列，開拓了移動影像“暗”的邊界，手機的眼睛，第一次能夠在夜間看得如此清楚，夜裡的美好也能儲存在數字世界當中。
與其說是公眾對“夜景”的記憶點深刻，不如說是華為對既定目標的攻克：在那之前，夜景一直是手機拍照的難點。與相機不同，手機擁有天然的全民、全場景拍照的需求。
P20 系列的 4000 萬像素三攝，加入了 AIS 防抖，超高感光演算法造就了超級夜拍神器的公眾認知。即使有其它品牌跟進，但卻無法企及華為躬身入局的高度。
再到後面的每一代旗艦，華為將移動影像每個階段的難點逐個擊破。P30 系列加入了 50 倍變焦潛望式長焦，RYYB 超感光感測器。在它的眼睛裡，滿天繁星亦可近在咫尺，嫦娥逐月也清晰可見。P40 系列則更進一步，徠卡五攝、100 倍雙目變焦......
上一個 10 年，華為用一代又一代產品，拓寬了移動影像的寬度。我們得以用巴掌大的電子裝置，不限時間與空間，隨時記錄生活的美好。哪怕極其微小，哪怕是一瞬間，哪怕是肉眼難以發現。
而當一個周期接近尾聲，下一個 10 年的旋律已經響起。
移動影像的下一個 10 年
華為影像 XMAGE 品牌之夜上，華為再一次強調了做華為影像 XMAGE 品牌的原因：“這是華為移動影像的專屬標誌，宣告著我們在影像領域的領先與成熟，也將代表我們的持續突破與承諾。”
褪去國際相機巨頭的賦能，華為影像 XMAGE 的獨立，宣告它是與哈蘇、徠卡和蔡司等影像品牌同佇列裡唯一的中國品牌。這是華為的技術自信，也是華為影像走向成熟必經之路。
卷硬體，卷演算法已經難以打出差異化，當移動影像走到了分岔路口，大家在思考，下一段路應該怎麼走。
基於此，華為發佈了“XMAGE 共創計畫”，為移動影像下一個 10 年的發展給出了自己的答案。即以開放、包容、共創的理念，邀請業界專家、創作者和權威機構成為“華為影像顧問”，與研發團隊深度合作，通過融合科技與藝術的力量推動創新，打造一眼即識的最佳影像標誌。
現代攝影大師 Henri Cartier-Bresson 曾說，在攝影中，最小的事物也可以成為偉大的主題。
攝影之所以如此有魅力，正是因為快門閃下的那一瞬間，時間與空間都被定格在了膠片上——在以前，從歷史時間軸上摳下一刻保存在二維相紙上，是一件極其稀有的事情。
而這一刻的魅力在於，假若你錯過了一秒鐘，快門下的畫面或許就失去了趣味性，亦或是紀念意義。幸運的是，你通過手機記錄下了這一刻，畫面所講述的故事，很可能具備穿透螢幕的力量。
放在個人上來看，每一位使用者的拍攝訴求其實不盡相同，因而對於圖像風格也有個人偏好。使用者的需求其實不是被具體的標籤所定義的，這也反過來要求裝置廠商得具備更強大的洞察力以及領先的影像實力。
華為 Pura70 系列是當前華為影像 XMAGE 最好的集大成者。
超高速風馳閃拍，給予了使用者更充足的空間，去抓住生活的美好。孩子玩耍露出的天真笑容，沙灘飛過的海鷗，極速飛馳的賽車，再快，Pur70 系列也能捕捉到那一瞬間。
瞬間的力量，比一段視訊來得更加強烈。這也是攝影本來的意義，是 Henri Cartier-Bresson 所說的本質。
移動攝影在這台裝置上顯得更加輕鬆，它賦予了大眾創造藝術的能力，也讓隨手拍攝變得更加純粹。
更高緯度的 XMAGE
如果我們橫向對比傳統影像和移動影像，你會發現在兩者形成了交叉路線。一開始毫無關聯，越走越近，然後又漸行漸遠。
傳統影像強調一種儀式感，即裝置、人、景/物，拍攝現場其實裝置的侵入感十分強，就是那種你看到他就知道在拍攝的感覺。而移動影像則側重於“隨手拍”，它是一種不經意的隨意，是一種不限拍攝者不限空間與時間的日常動作，它可大可小，可拍下人生一瞬，也可記錄到朋友圈高贊照片。
華為影像 XMAGE 的技術路線原先包括光、機、電、算等。即在物理層面，將裝置的上限提高，比如自由曲面、潛望式鏡頭，再比如多片可變光圈，以及 RYYB 感測器等等。在方寸之間改變過去的影像邏輯，不僅是對傳統的挑戰，也要求極強的研發力與執行力。
而在華為影像 XMAGE 品牌之夜上，華為終端BG CTO李小龍發佈了“十大影像趨勢”：影像系統小型化；拍得到與拍得清完美結合；暗拍和長焦突破畫質邊界；所見即所得；沉浸式的動態影像；專屬影像風格；基於鴻蒙的個性化內容創作平台；AI 與大模型加持的影像創作；多攝多模態；端雲協同。
至此，華為影像 XMAGE 正式從光機電算到了更高的維度，軟硬芯雲。
這是華為又一次站在移動影像發展史上，推動行業向上突破瓶頸。
除了加入 AI 與大模型，我們還可以看到華為對移動影像的定義不再停留在單一的硬體維度，而是將個人的情感表達、藝術創作融入到了移動影像當中，它能夠賦予使用者更廣闊的創作空間，給影像插上翅膀，讓想像力落地。
拍得好，只有更好
“拍得好”，是一個永恆命題。無論是千禧年，或是 4G 之後移動網際網路騰飛時代，“拍得好”是移動影像追而不得的目標。恰巧是這種永遠在追求極致的過程中，科技總能結出碩果。
何剛表示：“相比近 200 年的攝影歷史，以手機為代表的移動影像還處於發展初期，作為該領域的探索者和引領者，華為影像XMAGE將與業界一道，打造影像的未來、見證影像的力量！”
我們有幸正在經歷、創造移動影像初期的歷史，而這部分史料也很有可能為後人所用。未來的移動影像一定比現在有更強的技術，更有人情味，更能給予拍攝者與觀眾臨場感。
但著眼於當下，在浩瀚的歷史長河中，華為影像 XMAGE 在扮演著探索者和引領者的角色，繼續拓寬移動影像的邊界。 （硅星人Pro）