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未來電視AI啟示錄：「自生長效應」與「雙提升效應」
AI的出現，讓想像力成為了最好的武裝。就在最近舉行的首屆「全球AI電影馬拉松大賽」中，不論是圍繞哪吒鬧海IP進行二創的「神話世界賽道」，還是圍繞作家何夕的科幻作品IP進行二創的「科幻世界賽道」，都湧現出了大量令人拍案叫絕的作品。在入圍的80強作品中，有兩部作品尤其引起了1號的注意：《哪吒之逆鱗之心》與《哪吒之千年小學霸的非正常日常》。
同樣是針對哪吒的二創，但卻呈現出截然不同的風格，前者充滿了電影大片質感，後者則是國風與現代元素的巧妙融合。更令人意想不到的是，兩部作品的創作團隊，均來自同一家公司——未來電視內部孵化的劈叉兒AI工作室（PX Studio）。
如今，AI早已成為輿論場裡的熱詞，但擁抱AI究竟能夠給一個現代化的企業組織以及現代職場人帶來怎樣的改變？在AI引發的熱烈與喧囂，這個關鍵問題反而經常語焉不詳。
因此，劈叉兒AI工作室之所以讓1號產生濃厚的興趣，核心便在於孵化它的公司——未來電視。未來電視作為網際網路電視牌照方，是大屏產業名副其實的「國家隊」。AI如何與「國家隊」產生化學反應，這樣的AI故事不正是絕好的行業觀察樣本嗎？
「自生長效應」
在對話過程中，首先激發起1號好奇心的，是工作室的名字。工作室主理人李欣向1號介紹，「劈叉兒AI工作室裡的字母PX，代表的是Pixel（像素）。像素是圖片裡最小的單位，而工作室創立的初衷，便是在藝術與技術之間尋找一種完美的劈叉」。
這個內部孵化而來的小而美的團隊，目前保持著10人左右的建制。團隊的成員由一群充滿激情和創意的視覺設計師、AI 資深玩家以及跨領域專業人士組成，彼此共事的時間短則三四年，長則十年。值得一提的是，工作室的每個人都在未來電視內部有著固定的崗位，承擔相應的職責。成立工作室，完全是出於他們共享著相似工作理念以及對AI有著極大興趣，使得他們在追求技術前沿的突破，深入挖掘AI技術在設計內涵上的應用潛力的路途中走到了一起。「內驅力」「凝聚力」「穩定性」是這支團隊最醒目的標籤。
從劈叉兒AI工作室的誕生過程，便能夠發現工作室最鮮明的特質——
「自生長」。
這種組織內部迸發出的「自生長」特性，帶來了三個後果。
一是創意的自生長。
最具說服力的無疑是此次入圍作品裡這兩部風格相異的「哪吒」。
《哪吒之逆鱗之心》著重表現反叛、成長和自我認同的主題。在劈叉兒AI工作室的解讀裡，哪吒的成長歷程充滿了對命運的反抗和對自我身份的探尋，它巧妙地與此次大賽主題中的「爾解吾心」相呼應；第二個作品《哪吒之千年小學霸的非正常日常》則是一部輕鬆的虛構小故事，講述哪吒在一邊上學一邊打怪，與現代社會的日常生活融為一體的「新生活」。這個故事充滿了幽默和奇幻色彩，展現了哪吒在不同環境中的適應能力和獨特魅力。
第一個作品利用AI技術在情感分析和動態演繹方面的優勢，讓觀眾更真切地感受到哪吒的心理變化和成長過程。第二個作品則通過AI技術生成豐富多彩的場景和角色設定，使故事更加生動有趣，更容易引發當下年輕人的情感共鳴。在李欣看來，「AI版的哪吒故事最大的特點在於其『智能創造』『和『資料驅動』的獨特性。通過AI技術，我們可以在短時間內生成大量的創意設想和視覺效果，從而打造前所未有的哪吒形象和故事情節。這不僅使故事更加豐富多樣，也為觀眾帶來了全新的視聽體驗」。
二是能力的自生長。
李欣尤其談到了創作效率的提升以及創意的可達性：不僅原本可能需要幾週甚至幾個月的工作中AI輔助下幾天內就能完成，AI還可以自動生成場景、角色和特效，減少了手工製作的時間和成本。同時，AI也為創作者提供了更多實現創意的工具和方法，例如在《哪吒之千年小學霸的非正常日常》中，團隊借助AI實現了毛筆繪製風格的動畫效果，「這種風格既保留了中國傳統文化的特色，又通過現代技術進行了重新詮釋」。
可以說，AI這個強大的輔助工具，能夠讓團隊成員更多地聚焦到故事構思、角色設計、情節編排乃至最終的動畫製作各個環節，並且在更加精確的協作中激發出個人的潛能。
三是組織的自生長。
李欣表示，「 AIGC技術的出現，吸引了更多有志於技術創新和內容創新的優秀人員加入我們的團隊。這些人帶來了新的思路和方法，推動了公司的整體創新和發展動力」。並且，根據李欣介紹，不論對內還是對外，在工作室進行的各種交流裡AI都是分享的核心內容。可見，在未來電視內部，劈叉兒AI工作室所扮演的角色，猶如一條引發積極變化的「鯰魚」。
在藝術與技術的「劈叉」中，AI成為了個體進化與組織進化的動力源。
「雙提升效應」
自生長的歸宿，是提升組織的能力。
於未來電視而言，以成立劈叉兒AI工作室為開端，擁抱AI不僅帶來了顯著的自生長效應，也帶來更為長效的「雙提升效應」：不僅從內部提升了組織的商業變現能力，也從外部提升了組織的文化傳播能力。
一是IP開發不斷提昇平台的商業變現能力。
原創IP、原創AI驚悚動態漫、原創 AI早教內容、原創 AI互動遊戲、原創歌曲、原創虛擬偶像乃至是偏動態漫風格的微短劇……當1號將關注點從「全球AI電影馬拉松大賽」的入圍作品延伸到劈叉兒AI工作室所打造的內容矩陣時發現，用AI武裝自己的劈叉兒AI工作室形成了一套不設限的打法，AI成為了他們探索內容邊界的技術橋樑。並且，在這些多元化的探索過程中，有些AI產品已經具備了跑通商業變現的潛力。
走在最前沿的試驗性產品，便是原創IP《蹲蹲與花生》。
這個可愛的IP，藏著一段感人的親情故事。《蹲蹲與花生》的內容創始人，是劈叉兒AI工作室團隊裡的一位新手媽媽，她自己的網名叫做蹲蹲，而她孩子的小名便是花生。《蹲蹲與花生》的誕生，便來自於這位新手媽媽的真實育兒體驗。當這位設計師兼新手媽媽與AI相遇，個體化的育兒經驗便能夠成為影響更多新手媽媽的優質內容，人的能力結界，靠著AI的加持而被突破了。
《蹲蹲與花生》不僅在優酷平台舉辦的《首屆少兒AIGC視訊製作大賽》中獲得創意獎，在《第二屆少兒AIGC視訊製作大賽》中贏得畫面獎，還衍生出《寶寶的睡前故事》《氛圍空間》《奇妙畫廊》《大自然小發現》等覆蓋教育、娛樂、藝術欣賞和自然科學等多個維度的衍生節目，滿足不同年齡段兒童及其家長的需求。由此形成的IP項目矩陣目前已建立起穩定的粉絲基礎，且使用者粘性較高，這都為後續諸如周邊商品開發、付費內容訂閱等商業化開發奠定了堅實的使用者基礎。
這正是AI的力量：就像《蹲蹲與花生》，個性化的體驗能夠在技術的加持下變成向善的內容產品，並且轉化為具有前景的經濟價值。李欣表示，借助未來電視的自有平台，類似《蹲蹲與花生》這樣的部分AI產品已經實現了一定的付費轉化。
二是IP開發不斷提升國際化傳播能力。
對未來電視來說，未來有兩大目標：文化IP系列開發與國際化傳播。
其實，從兩部風格迥異的哪吒作品中，我們已經能夠感受到劈叉兒AI工作室在國風審美上的積澱與理解。李欣介紹，「我們團隊大部分成員都是從業多年的設計師，他們對於中國文化、中國美學的研究是比較深的，在骨子裡就有一種對中國美學的認同」。在一年多的產品實踐中，不論是原創 AI早教內容「小白學古詩」還是原創 AI互動遊戲「山海有靈」，工作室所打造的AI產品均帶有濃厚的中國文化特色。
在未來，李欣表示工作室將繼續深入挖掘中國豐富的文化資源並進行現代化的再創作和重構，通過結合AI技術和創意，賦予經典IP新的生命和視角，使其更具現代感和全球吸引力；同時，將文化IP應用於多種媒體平台和形式，如動畫、遊戲、漫畫、文學作品等，通過跨界開發擴大IP的影響力和受眾群體，滿足不同類型觀眾的多樣化需求。
當文化IP系列開發插上了AI的翅膀，國際化傳播同樣受益匪淺。
在1號看來，兩部哪吒作品本身就是這種有機結合最好的例證，「我們選擇哪吒作為參賽作品，是因為它不僅能夠代表中國文化，同時也能為 AI 技術提供廣闊的創作空間。我們也希望通過這個哪吒的故事向全球展示中國文化的魅力，同時探索 AI 在影視中創作的可能性」。
因此，兩部哪吒作品所承載的，不僅僅是一次比賽的參賽作品而已，它更像是劈叉兒AI工作室乃至未來電視的一次AI實驗：AI之於IP開發與國際化傳播之間的有機融合，究竟能夠產生多大的想像力與可能性。而「哪吒」的成功意味著，當中國文化IP的創造性轉化契合不同國家和地區的文化偏好和市場需求，制定因地制宜的內容和傳播策略，並積極尋求國際合作夥伴共同開發文化IP的跨界產品和項目，中國文化IP的成功出海就一定能夠起到事半功倍的效果。
1號結語
在對話過程中，李欣曾說：「如果你跟AI一起進步的話，那你注定是不會被淘汰，反而會變得更強大」。其實，對個人如此，對組織亦如此。通過劈叉兒AI工作室我們能看到，AI給予未來電視的正反饋效應，不僅包括了個人與組織能力的自生長，同樣也會讓組織在實踐長期目標的道路上持續受益。
這不禁讓1號想起了貝索斯的論斷：「大模型不是發明，而是一項發現，因為AI並不像我們平時發明的望遠鏡、太空飛船那樣，有實際存在的工程，我們更像是在不斷髮現AI的能力。這些強大的工具更可能是幫助或拯救我們，而不是毀滅我們」。 (傳媒1號)