生命只有一次，有人活成了別人寫的劇本，有人偏要自己執筆。

顯然，餃子就是那種希望自己寫下人生答案的人。

要知道，他此前導演的《那吒之魔童降世》（《那吒1》），票房也已超過50億。

至此，餃子已經是中國動畫史上首個100億票房締造者。

當我們回溯他的人生，你會發現，其實餃子的成功就藏在《那吒》系列電影的三句台詞裡。

我命由我不由天，是魔是仙我自己說了算

餃子本名楊宇，四川瀘州人，和許多80後一樣，他從小就對動畫感興趣，還曾一度夢想當個漫畫家，上學時就經常在課本上塗鴉。

像國產動畫電影《大鬧天宮》《那吒鬧海》，還有日本的《聖鬥士》和《七龍珠》，這些作品都陪伴他度過了童年時光。

在那個年代，像餃子一樣把動漫當興趣的人有很多，但當成終身職業的人卻很少。

原因很簡單，當時這個領域在國內發展得較為緩慢，小兒科、不務正業、旁門左道、不正經、沒有出路、不穩定等各種標籤，伴隨了動畫行業很長時間。

真正想賺錢養家的人，在入行前，都會在內心進行激烈的鬥爭；而想要報考相關專業的高中生，在填志願時大多會受到家長的阻撓。

“人心中的成見是一座大山，任你怎麼努力都休想搬動”，申公豹這句經典台詞，一度爆紅出圈。而這裡的成見，恰恰也是當時許多人對動畫行業的偏見。

餃子自己也知道偏見的力量有多強大。他曾說，“我覺得所有追求理想的人都會承受這種偏見，別人都覺得你不行，覺得你的想法太大了，你這不是理想，是在做夢”。

影片中，那吒背負著生來就是魔丸的宿命，飽受世俗眼光的批判、歧視、排斥、嘲笑和敵對。

在命運的關鍵時刻，也就是天雷劫懲罰（用來消滅魔丸）到來之際，那吒終於憑藉自己的意志，成功控制了魔丸的力量，並保護了陳塘關的百姓，也救下了自己的命。

於是，那吒喊出了整部電影中最震耳欲聾的那句台詞：我命由我不由天，是魔是仙我自己說了算。

這正是餃子人生的真實寫照。出於現實的考量，餃子聽從了在醫院工作的父母的意見，在大學時選擇進入華西醫科大學藥學院（現四川大學醫學院）。華西醫科大學，這是當時中國西部地區綜合實力最強的醫學高校。

很多時候，餃子手握“醫學生”這張保險單，但卻時常感到憋悶，“有東西在跳，有火在燒，彷彿一頭豬在地震來臨前想要拱圈”。

到了大三，馬上快畢業了，餃子迎來了人生中的關鍵抉擇：

一邊是自己熱愛的動畫，但不被主流認可、不被世俗承認；一邊是父輩蹚出來的經驗，那是最好的醫學院，最具光環的職業，最受主流推崇的行業，最穩妥的人生道路。

心裡這團火越燃越旺，燒到餃子不得不直面自己的內心——原來自己少年時的理想，從未熄滅。

那就不如打破成見，去做真實的自己。因為終此一生，我們都是需要擺脫他人和世俗的期待，去到要去的地方，找到真正的自己。

之後，餃子放棄醫學，開始在學校自學MAYA軟體建模，進入CG行業（電腦動畫），他希望畢業後能通過作品去動畫影視製作公司工作。

在大到無形的世俗偏見和評價體系中，現實中的餃子最終突破了枷鎖，成為了“那吒”。

後來誰也沒想到，餃子這個被世俗判定為“錯誤”的人生選擇，卻成為了照亮他的人生、照亮無數動畫創作者、照亮整個國產動畫行業的火種。

畢業後，餃子入職了一家廣告公司，當了一年的動畫師。公司雖小，但他能在那裡體驗從創意設計到後期製作的全部創作流程。

可由於手頭的項目太多，嚴重擠壓個人創作時間和自我提升空間，餃子還是決定辭去這份工作，回家專心創作自己的動畫短片《打，打個大西瓜》。有作品，才有話語權。

這部僅16分鐘的動畫短片，花掉了他整整3年半的時間。

那時候，父親去世，全家的生計僅靠母親1000塊的退休工資維持。

餃子基本上不買新衣服，一日三餐主要靠母親在超市買的特價食品。住的房子是按揭買的，每個月700多元的按揭款佔了一半的支出。

旅行更不可能，三年半的時間裡，他沒有離開過家超過40公里。家裡甚至連網線都沒牽，要上網就去朋友家，以此來減少自己的娛樂時間。

他每天的生活就是客廳、臥室、廁所三點一線，偶爾出去散散步鍛鍊下身體，再做上超過10小時的動畫。

不認命就必須對自己狠，“既然選擇轉行，就要證明自己，只有這樣才能得到機會，一切必須要有一個結果。”

最終，《打，打個大西瓜》一面世，便震驚整個動畫界，在國內外共拿下27個專業大賽的30多個獎項，被眾多網友稱為“國產動畫最優秀的作品”“華人最牛原創動畫短片”。

在動畫的片尾，餃子鳴謝了許多人，包含了“手塚治蟲、宮崎駿、李安、余秋雨、金庸、成龍、李連杰、周星馳、易中天、於丹、馬雲、史玉柱、李嘉誠”等人。

這些人名看起來沒太大關聯，但或許都讓他在孤獨的創作之路上，也好似有人為伴。

儘管靠著《打，打個大西瓜》拿獎拿到手軟，但之後的6年，餃子又回到了籍籍無名的狀態。

當時動畫行業的市場環境相對混亂，粗製濫造的作品是常態，很少有投資方相信動畫這個東西能賺錢。昔日斬獲大獎的《打，打個大西瓜》像顆啞火的子彈，卡在理想與現實之間。

● 《打，打個大西瓜》獲獎證書

餃子自己還被騙子盯上，對方自稱是個很有實力的投資人，結果卻是帶著他不停找其他投資人講故事，想利用餃子的名氣空手套白狼。

百般無奈之下，餃子只能靠接廣告外包來維持工作室的營運。昔日的很多朋友都轉行了，但餃子還在那裡堅持著。

他明白，活下去才是最重要的，只有活下去才能改變命運，因為“不認命就是那吒的命”。

影片中，那吒在面臨天雷的懲罰時，沒有屈服於命運，不屈不撓地活了下來——“若命運不公，我便和它鬥到底。”

現實中的餃子，熬過創作的孤獨，物質的貧瘠，行業大環境的混亂，別人的欺騙，卻仍在尋找生存和改變命運的機會。

2015年，餃子接到了一通電話，是從北京打來的，對方正是彩條屋總裁易巧。彩條屋是由光線影業成立的動畫電影廠牌，正在全國各地蒐羅有潛力的動畫長片導演。

《打，打個大西瓜》在業界名氣很大，易巧很快就發現了成都的這個天才導演，兩人一拍即合，於是開啟了《那吒1》長達三年的創作。

雖然曙光初現，但是橫在餃子和理想之間的，還有一座叫動畫工業體系基礎薄弱的大山。

其實不僅是晶片會被卡脖子，中國動畫工業也曾經一度面臨著卡脖子的難題。

在《那吒1》立項之時，國內缺乏成熟的動畫電影製作流程，好萊塢用成熟流水線兩周搞定的特效，但在國內需要自己從零寫程式碼、搭引擎。

最直觀的就是，許多動畫製作公司使用的軟體，都來自海外。

演員成龍當年就感嘆：“我們有功夫，有貓熊，卻沒有《功夫貓熊》。”缺資金、缺技術、缺人才，很長一段時間內都是國內動畫產業的痛點。

餃子要做《那吒1》，就得從頭開始，自己一點點摸索。走了10多年，一路走到這裡，可一看，前方已經沒有路了。

但他是餃子，也是“那吒”，那吒不會認命。若前方沒有路，那就自己踏出一條路！

當時全片1400多個特效鏡頭，佔比高達80%，是集全國20多個特效團隊、1600多人的合力托舉，才最終得以完成。

擅長做火特效的做火，擅長做霧就做霧，讓不同團隊接下所擅長的元素。

而由於國內特效行業的從業人員素質參差不齊，對藝術理解也不到位，餃子每天都在“救火”，實在無法達標的鏡頭，餃子只能親自動手。“在國外，導演還要調特效，這是難以想像的。”

工作量之大，時間之緊，讓餃子和團隊必須日以繼夜趕工。那吒之所以是黑眼圈，大部分靈感其實也是來自團隊的集體熬夜。

很多外包公司自從接了這個項目，公司的離職率就在不停地升高，尤其是動畫師與特效師，因為餃子對他們的要求十分嚴格，做出來的東西被多次否定、反覆修改，很多參與製作的人員被他磨到絕望。

有一位給申公豹做“變豹子頭”特效的一個特效師，在那裡磨了兩個月，還是達不到餃子的要求，於是辭職了。

結果他跳槽到新公司，恰好新公司接下了這個鏡頭。

新公司的老闆就把他找來說：聽說你做這個鏡頭已經很有心得了，那就交給你吧！

最後，這位特效師還是把鏡頭完成了。

“人能否改變自己的命運，我不曉得。但我曉得，讓申公豹長毛就是他的命。”

不斷地生長，這就是生命的意義所在。

5年前，《那吒之魔童降世》拿下50億元票房，成為中國動畫影史的奇蹟；這個春節，《那吒之魔童鬧海》再次掀起觀影熱潮，上映6天票房突破40億，正朝著中國影史票房冠軍的寶座進軍。

兩部“那吒”動畫，不僅賦予那吒全新的故事，更讓大眾認識了一位充滿耐力、毅力和想像力的動畫導演——餃子。從醫學生到動畫導演，從“待業青年”到億萬票房，他創造了那吒的新世界，也締造了屬於自己的傳奇。

相較於第一部，《那吒之魔童鬧海》裡的那吒有了更深入的自我成長——他從以自我為中心的狀態逐漸看清了世界的複雜，從單打獨鬥轉變為團結各方力量。

在技術層面上，餃子也帶領團隊翻越了一座又一座大山。5年前，《那吒之魔童降世》剛下映，餃子就馬不停蹄地投身到續作創作中。如何在延續第一部精彩的基礎上，實現新的突破，成了他必須攻克的難題。

他說： “每一部都當最後一部去創作，不給自己留後路。”只有抱著破釜沉舟的決心，才能創作出真正經得起時間考驗的作品。

從劇本創作開始，餃子就花費了兩年多的時間，深入挖掘角色的內心世界和成長軌跡。他希望每一個角色都不再是簡單的符號，而是有著複雜情感和豐富內心的鮮活個體。

比如申公豹，在《那吒之魔童鬧海》中，他不再是傳統意義上單純的反派形象，而是被賦予了更加立體的性格和無奈的命運，讓觀眾對角色產生了更多的理解和同情。

比如四海龍王，也不再是千篇一律的刻板形象。他們在性別、性格上都有著明顯的差異，每個人的武戲設計也都緊密貼合自身的特點。

以敖光為例，為了塑造出他年輕俊美又兼具王者氣概的形象，設計師們查閱了大量的資料，經過無數次的修改和嘗試，才最終確定了他的造型。而西海龍王敖閏，其妖嬈柔美的外表下隱藏著強大的戰鬥力，這種獨特的反差設計，也是團隊精心構思的成果，旨在給觀眾帶來意想不到的驚喜。

文字之後便是製作。《那吒之魔童鬧海》的特效是絕對的“S級”。如剔骨削肉、洪流對戰、煉化龍宮等場面，都對特效製作提出了極高的要求。

在洪流對戰的畫面中，包含了百萬等級數量的角色。為了呈現出最完美的視覺效果，團隊毅然放棄了取巧的方法，選擇一幀一幀地畫出大部分妖獸的具體形象。為了讓這些由妖獸組成的 “海浪” 不僅具有流暢的動態效果，還能展現出一定的主觀能動性，主創團隊從大自然中的魚群、雲煙、鳥群的運動形態以及光線的變化中尋找靈感，不斷進行試驗和調整。

在陳塘關大戰的場景中，百萬妖獸身上鎖鏈的製作也極其複雜。團隊成員們花費了大量的時間和精力，不斷嘗試不同的製作方法和參數設定。其中一個鐵鎖鏈鏡頭，成千上萬的妖族被困在海底煉獄，鎖鏈在水中搖曳，要達到亂中有序且具有獨特美感的效果，僅僅這一個元素的製作就耗費了整整一年的時間。

而最後，整場陳塘關大戰打戲，可能只呈現了一分多鐘。

第一部結束後，餃子從未想到第二部能花費如此長時間。在這5年中，他幾乎很少給自己放假，總是殫精竭慮。最近幾天不少採訪素材放出，許多網友感嘆：那吒又爆了，餃子卻肉眼可見地老了。

只要自己還有力氣，就要為夢奮鬥

“餃子”本名楊宇，1980年出生於四川瀘州。一開始，楊宇並不叫“餃子”，而是叫“餃克力”，既代表了中西合璧，又好吃還能補充能量。後來他覺得“餃克力”實在拗口，就改成了自己愛吃，又帶有中國特色的“餃子”。

身為“80後”的楊宇，從小就喜歡看《七龍珠》《聖鬥士星矢》，又因喜歡李安和宮崎駿，讓他有了做漫畫家的夢想。

但是漫畫家這個職業根本沒辦法養活自己。高考填志願時，他認真思考後還是決定聽從家人的意見學醫，並考入了國內頂級醫學院華西醫科大學（現四川大學華西醫學中心）。

學了兩年醫，楊宇仍然對這個職業提不起興趣。到了大三，同學給他介紹了一個三維動畫軟體MAYA。通過自學後，他發現這個技能可以在一些廣告公司找到設計的工作，也能讓他用愛好養活自己。隱藏著的兒時理想瞬間被點燃。於是，大學畢業後，楊宇毅然決定棄醫從“漫”，去一家廣告公司做動畫師。

但理想是豐滿的，現實是骨感的。

當楊宇邁入動畫行業，也曾和電影中的那吒一樣，遭到了身邊人的質疑，承受著巨大的壓力。“別人對我有很多偏見，覺得我這是瞎折騰，這麼好的專業拋棄不要了，我轉行肯定是錯誤的決定。”

但他不信邪，還把“俺別的優點沒有，就是有把子力氣”作為自己的QQ簽名。只要自己還有力氣，就要為夢奮鬥。

在廣告公司工作了一年後，楊宇因受限太多而辭職，此後就把自己關在房間裡專心創作，這一做就是三年半。

其間父親去世，全家的經濟來源只有母親每個月2000塊左右的退休金。但是母親對此沒有任何怨言，為了支援兒子的夢想，她經常去超市購買特價食品，家裡的飯桌上更是很少見到肉。

楊宇自己也是能省就省，做設計的電腦不連網線，平日裡很少出門，連身上的衣服也是中學時穿的。用他自己的話說：“那三年半的時間，我過得跟生活在空間站似的，三點一線：客廳、臥室、廁所。”

能忍受這“非人般”的生活，不是狠人就是神經病！楊宇是前者，“既然選擇轉行，就要證明自己，只有這樣才能得到機會，一切必須要有一個結果。”

好在功夫不負有心人，楊宇的堅持有了回報。2009年，一個名為《打，打個大西瓜》的16分鐘動畫短片顛覆了中國動漫界。這部短片不僅獲得包括柏林國際短片電影節評委會特別獎等30多個獎項，更成為動漫江湖的一個傳奇，被眾多網友稱為“國產動畫最優秀的作品”“華人最牛原創動畫短片”。

在《打，打個大西瓜》的片尾，楊宇打上了包括“Disney、萬籟鳴、手塚治蟲、宮崎駿、押井守、大友克洋、PIXAR、鳥山明、李安、黑澤明、余秋雨、金庸、小島秀夫、成龍、李連杰、周星馳、易中天、於丹、馬雲、史玉柱、李嘉誠”等人的鳴謝名單。看似完全不搭界的人物，卻是那段時間支撐著這個大男孩堅持下去的精神偶像。

《打，打個大西瓜》走紅後，楊宇成立了個人工作室“餃克力工作室”，但情況沒有太多好轉。當時國內的動漫市場環境艱難，大部分投資方看到項目後，會問他“能否收回成本”。最慘的是，本來就沒什麼收入的他還被人騙過一次，只能靠著接廣告外包來維持工作室的營運。可即便如此，楊宇還是沒有放棄內心對動漫的熱愛。

2015年，楊宇接到了一通來自北京的電話，對方正是彩條屋總裁，也是後來成為《那吒之魔童降世》電影監製的易巧。

彩條屋全稱是霍爾果斯彩條屋影業有限公司，是光線影業在2015年成立的動畫電影廠牌。在此之前，易巧帶領團隊走遍了全國，希望發掘出有潛力的動畫長片導演。除了楊宇，《大聖歸來》的導演田曉鵬和《大魚海棠》的製作方彼岸天等都在易巧的名單上。

·《大聖歸來》的導演田曉鵬。

在看過《打，打個大西瓜》後，易巧被震撼了，尤其在得知這部短片是由一個人用一台電腦做出來的時候，更是難以置信。他第一時間趕往成都，找到了楊宇。

不久後，楊宇拿到彩條屋的投資，成立了新公司“可可豆”，投入了新的劇本創作中。那一年也是《打，打個大西瓜》成名後的第六年。

獲得了新電影的製作機會，要做什麼題材呢？楊宇第一時間就想到了叛逆的、敢作敢當的少年英雄那吒作為故事的主角。“那吒其實和我挺像的，都有不認命的一面，以前我看《那吒鬧海》就很感動，他為國為民，自刎這些情節都歷歷在目，所以是有這種情結的。”

《那吒之魔童降世》改編自中國神話故事，講述了混世魔童那吒逆天而行的成長經歷。

楊宇對《那吒之魔童降世》如同自己的孩子一般。從劇本到製作，從美工到特效，甚至配音和表情示範，都由他親自掌舵，力求為觀眾展現最完美的全“新”那吒。

他親自為角色錄製配音小樣，一句一句地陪著配音演員錄製；影片一開始設計了超過5000多個鏡頭，但最終“精選”呈現在大銀幕上的成片卻不到2000個；其中特效鏡頭佔比高達80%，用了全國20多個特效團隊來協助完成，僅“江山社稷圖中四個人搶筆”這個景的草圖就做了2個月時間，總耗時4個月。

最終，歷時3年多，《那吒之魔童降世》大功告成。2019年，影片一經上映便迅速點燃了觀眾的熱情，“我命由我不由天” 這句經典台詞，更是成為無數人心中的勵志名言。電影票房突破 50 億大關，成為中國動畫電影史上的一座不朽的豐碑，也讓餃子一躍成為中國動畫界的領軍人物。

整整8年，兩部“那吒”，餃子感慨萬千：“這些年我的白頭髮變多了，但沒有刻意去管，反正人都會老，但可以一直做自己喜歡的事，很幸運。對於動畫創作，最終還是要不斷地尋求突破，不斷地生長，我認為這就是生命的意義所在。”

對他來說，那吒的成長就是他的成長，也許路徑不同，但心中那份執念和熱忱，殊途同歸。 (環球人物)

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