“一切美善之極，未可宣言。”

中國物件上散發出來的

精緻美感與寧靜的超然，

是最高境界的奢華。

那些朱紅、明黃、粉紅紫等中國色彩，

那些玄妙的紋理與東方宮廷的式樣，

那些巧奪天工的手藝，

足以驚艷全世界！

燕京八絕，即花絲鑲嵌、金漆鑲嵌、景泰藍、玉雕、牙雕、雕漆、宮毯、京繡八大工藝門類，它們充分汲取了各地民間工藝的精華，在清代均開創了中華傳統工藝新的高峰，並逐漸形成了「京作」特色的宮廷藝術。

1

花絲鑲嵌

採金為絲，妙手編結，

嵌玉綴翠，為一絕。

花絲鑲嵌，又稱細金工藝，將貴重的金銀透過壓條抽成髮絲一般細的絲，彎曲勾勒成各種造型，鑲嵌以瑪瑙、翠羽和各色紅藍寶石。

花絲工藝基本技法用八個字來概括即為：掐、填、堆、壘、織、編、攢、焊。這八種技法在具體的操作過程中可依實際情況進行次序上的搭配。一件精美的花絲鑲嵌工藝品的背後，往往積累著無數匠人們的心血和汗水。

從春秋時期的金銀錯到今天的燕京八絕，花絲鑲嵌從來都是珠寶最頂級的工藝，無出其右。因工藝繁複、用料名貴，多用於皇室用品。

貴重的黃金抽取成絲後，細膩柔韌，善於編織的中國工匠以金絲代線，將只能用紡織實現的帽子、鳳冠以最輕盈的方式呈現出來。這件1956年發現的明代金絲蟠龍翼善冠，就是讓所有人第一次相信神話的所在。

明朝萬曆孝端皇后鳳冠則是花絲鑲嵌的另一種表現，細膩的金絲勾勒著滿冠點翠，點翠在不同的光線下會折射出不同程度的藍，彷若晨光破曉時金藍色的大海，鏤空的金龍口吐瑪瑙，冠隨著人行走而動，金絲點翠，流光溢彩。

這支明朝雙鸞階壽果金簪，是明末的巔峰之作。明代花絲鑲嵌工藝比前朝更為精細，並講求生動靈巧。這一對鸞鳥為花絲掐制，金色的羽翼根根分明，小巧的身材飽滿靈動，最巧妙之處在於花託與小鳥相連的花蕊，由金絲彈簧所製的連接線，只要稍有微動，鸞鳥便振翅欲飛，栩栩如生。

清代乾隆年金甌永固杯，夯實的金花蔓延在整個杯身，每一朵精心鏨刻出的花蕊裡，吐露著各色珠寶，它比明代任何一個花絲鑲嵌作品都顯得足金足貴。更繁複的是，其三足呈像的首式，象鼻捲曲為足尖，象牙纖細鏤空於旁，整個看上去像極了一隻敦實的大象。它穩當地立在地面上。具當朝歷史記錄，它寓意著國土的完整與國家的繁榮。

康乾盛世，清代國力到達頂峰，對於工藝的追求也繁盛得令人髮指。其最巔峰的花絲鑲嵌作品，是一樽累絲花瓶。它不同於瓷瓶，有方、圓，它是一樽粗絲與細絲相互搭配的花瓶。凝實的粗絲煥發著光亮，虛幻的細絲則閃爍著啞光，獨特的「滿填花絲」工藝讓整個花瓶看上去極具空間感。層層疊疊的絲線，彎彎曲曲的金線，無論從哪個角度，彷彿都能感知到這瓶中漫溢的年華。根據史料記載，光是這一個花瓶，就花去了十多位工匠足足半年的時間。

花絲鑲嵌可應用在多種類別的飾品上，第一類是首飾類別，包括手鐲、項鍊、耳墜、胸針、吊墜、袖扣、領帶卡、領花等。

第二類是陳設類，主要是室內裝飾物品，如小掛屏、花瓶、爐、燻、建築、動物各種造型等。

第三類是實用品類，以中小型產品為主，如平鏡、煙盒、煙灰缸、粉盒、糖罐、藥盒、燈檯、酒具、蓋碗、牙籤盒、小刀等。

在我們看來，美不分高下貴賤，所有的美都是因為嚮往著更好的生活創造出來的。也許永遠不會走入你日常生活的花絲鑲嵌，因為它的存在，才會讓我們相信，人類對於創造美，有著不可限量的潛能。

花絲鑲嵌是金與火的藝術，是古代皇家珍寶，也是它用最為精細的工藝，加上最為珍貴的寶石，將金銀的美感推向了極致。2008年6月，花絲鑲嵌製作技藝被列入國家級非物質文化遺產名錄。

2 金漆鑲嵌

金漆鑲嵌是一種錦上添花的藝術，甚至是錦上添花再添花的藝術。

所謂“金”，指製作過程中運用到的黃金，包括金片、金箔、金粉；

所謂“漆”，也就是傳統天然大漆；

所謂“鑲嵌”，則是指將各種天然軟硬質玉石、獸骨、牛角雕鏤成人物、花鳥、山石、樓台等圖案，鑲嵌於漆胎之上。

這是金漆鑲嵌國家級非遺傳承人柏德元所下的定義。簡言之，金漆鑲嵌就是在「金漆」之上，再施以各種「鑲嵌」工藝。可以想見，以如此工藝製作出的漆器一定是千姿百媚，繁複異常，有著鮮明的宮廷美學。

作為中國傳統漆器的重要門類，金漆鑲嵌有八千多年的歷史。具體而言，又可分為彩繪、雕刻、刻灰、鑲嵌等四大核心工藝。

首先是彩繪。顧名思義，是以各種色漆及金銀色粉為顏料，在漆地上進行描繪。略去各種色漆和銀粉不談，所謂金漆鑲嵌，實際上用得最廣泛的，是金。單是金的使用，又分為描金、平金、搜金等等。描金，就是用金漆細描線條，平金，則是用金箔來組合畫面；而搜金，則是用棉花蘸金粉在漆面上渲染出由深入淺或由淺入深的層次脈絡；“平金」之上可以再施筆墨，以黑漆描繪之，謂之“平金開黑”，以彩漆描繪之，謂之“平金開採”，本已燦如錦繡，為顯皇家氣派，自然不吝於錦上添花。

雕填，其實也可以看作是彩繪這匹錦繡上的再次「添花」。它是用刻刀在彩繪形成的圖案上勾勒出淺細的輪廓，再填之以金粉，謂之「戧金」。與彩繪不同，雕填的紋樣在視覺上有著極其鮮明的輪廓，用繪畫來比擬的話，如果說彩繪是濃墨重彩的話，那麼雕填則是如同工筆一般的細筆描摹。雕填工藝之細膩，甚至可以精準到樹葉的紋理、鳥獸的絨毛，彷彿要切中萬物之筋脈一般，所以這種細微刻畫被稱之為「撕筋」。

刻灰，可以看作另一種雕填。同樣是刻，雕填只刻到漆層，刻灰卻刻到了漆層之下的灰層，雕填刻的是線，刻灰刻的是面。刻好之後，同樣也是填入顏色，因為刻得深，所以最後其花紋是低於地子表面的，有種類似木刻版畫的效果。

至於鑲嵌，就非常好理解了，就是將各種名貴的材料依據顏色分別雕刻、打磨，然後再組合成一幅完整的畫面，嵌入漆胎。以貝殼為材料的，稱為「螺釹鑲嵌」；以瑪瑙、翡翠、碧玉、壽山石、青田石等為材料的，則稱為「百寶嵌」。古代製作人臉時，常用象牙雕刻，如今象牙禁止交易，改用牛骨，依然獲得相同的效果。可見藝術高低與材料無關，與匠心有關。在嵌入的材料上，還可以再次鑲嵌，稱之為“矯嵌”，又是一種“錦上添花”。

《華冠群芳》屏風，在11月川普訪華時被放置在故宮暢音閣大殿正中，向世界展示了中華文化之美。

金漆鑲嵌工藝從材質上劃分，有玉石鑲嵌、彩石鑲嵌、螺釹鑲嵌、百寶鑲嵌之分。從工藝上劃分，有平嵌、矯嵌、立體鑲嵌。這些工藝既可以單獨使用，又可以綜合運用，你中有我，我中有你，藝術表現手法豐富多彩。

金漆鑲嵌主要有車馬、儀仗、皇家器具、屏風、牌匾、桌椅和盤盒等上千個種類。所展現的珠光寶氣、雍榮華貴，體現了皇家的大氣，是帶有濃厚「京味兒」的工藝精品。

金漆镶嵌同一切宫廷器物一样，努力踮着脚尖，觸碰繁複的天花板。但是這種錦上添花却并不盲目，是繁複到了極致，精巧到了極致，光艷明媚，有种摄人心魄的美。如果說極簡之美是在探索簡單且美的極致，那麼金漆镶嵌的繁複之美则是在探究複雜且美的上限。

3 景泰藍

景泰蓝，中国的著名特种工艺品之一，正名“铜胎掐丝珐琅”，俗名“珐蓝”，又称“嵌珐琅”，是一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物。

景泰藍中的“景泰”，是明朝第七位皇帝朱祁鈺的年號。景泰年間的藍釉料突破性地發明了天藍、鈷藍、寶藍，且多用藍色作底色，顯得清雅高貴、沉著大方。如此一來，雖非景泰首創，這種器具卻在之後統一被稱為「景泰藍」。

明清兩代，景泰藍在宮廷皇族中興盛了三、四百年，是兩朝帝王專屬的御用工藝，被譽為「東方奇葩」。製作工序細分起來有100多道，相當耗費人力心力，無處不體現皇家的尊嚴和奢華，因而，古時有「一件景泰藍，十箱官窯器」的說法。

但這種另兩朝帝王都「為之傾倒」的絕美工藝，在1949年建國以後，卻開始逐步萎縮，再得到不少文化名人的關注後，其命運才得以轉變。其中就有才女林徽因。

景泰藍的製作工序大致分制胎、掐絲、燒焊、點藍、燒藍、磨光、鍍金7道，小的流程共有108道。而每一道小流程，又分為很多細節。

器物有魂魄。

每一件器物，

從設計到製作，

到反覆的點藍、燒製，

都需要匠極致的付出。

掐絲。

把扁銅絲按照圖紙的花紋，

用鑷子掰成一段段弧形，

然後用白芨糊，

一點點黏在做好的銅胎上。

這是景泰藍工藝，

最「魔幻」的一道。

繁複的花紋，

精細的工藝，

是對人心力和體力的雙重考驗。

毫釐之間的作品，

卻需要幾個小時，

甚至幾天的時間。

點藍，

是把各種顏料點塗在器物上。

師傅不緊要洗淨雙手，

避免手上的油脂污染，

還要屏息凝神，十二分專注。

稍有不慎，

就會“崩藍”，前功盡棄。

爐內溫度高達600度，

極易灼傷

每一個步驟，

都有著外人不可知的

枯燥和危險。

「如果不是真的愛這一行，

是堅持不下來的。」

數古曆今，中國足以承載禮之高度的國寶重器，也唯有玉、瓷、錦、劍和景泰藍這幾種，而其中又以質沉、色艷、藝絕的國寶景泰藍為尊。

早在1793年，大英帝國的使節團來中國進行文化交流訪問，為首的使臣馬戛爾尼，代表大英帝國將天文地理音樂鐘獻給了乾隆帝，作為回贈，乾隆賜給了他們一件宮廷景泰藍。這次外交事件，正是景泰藍以中國傳統文化精粹的身份，成為國家外交重禮的開端。

情感的核心是傳遞，文化的核心是傳承。景泰藍，這融合中華傳統工藝精髓和西方琺瑯絕美色彩的尊貴藝術品，承載著的，正是我國幾千年來友善親鄰、共榮同興的價值理念和情感！

在玉雕漫長的發展史中，明清初期，玉器開始形成了固定的流派，即南玉作、北玉作。南玉作以蘇州、揚州為中心，北玉作以北京為中心。

清代，大批南玉作能工巧匠來到北京，形成了集兩家之長，融南、北玉作之美的北京玉器。無論是從製作流程、器物造型或構思設計，此次展現出一種特有的皇家風格與文化氣息。

它們充分汲取了各地民間工藝的精華，在清代均開創了中華傳統工藝新的高峰，並逐漸形成了「京作」特色的宮廷藝術。

京派亦稱宮廷派，發端於西安，後遷移到北京，到明代時期最為鼎盛，以宮廷風格為主，大氣、華貴、穩重、雄渾。簡約中透著穩重，雄厚中體現皇家風範，氣度中流露出對國學傳統的一脈相承。

北京玉雕在製作上量料取材，因材施藝，尤以俏色見長。在辨識北京玉雕時，一般從玉雕的質地、色澤、雕工和紋理開始。

首先北京玉雕的質地堅硬、晶瑩細膩，而南派玉雕用的一般是軟玉；其次北京玉雕色彩絢麗，玲瓏剔透，南派的玉雕色彩柔和，第三，北京玉雕的雕刻十分注重造型，具有宮廷藝術的風格，而南派玉雕一般造型比較隨意，風格比較粗獷。

俗話說“玉不琢，不成器”，那些造型別緻，款式精美，寓意美好的玉雕都是經過多道工序，才能那般美，那般獨具魅力。而歷代玉雕師也都傳承著：「玉必有工；工必有意；意必吉祥」這樣一個道理。由此可見我國玉石雕刻的悠久歷史、聞名世界，源遠流長的玉文化。

溫潤如玉而非玉，

質地近瓷卻非瓷。

色澤柔美蘊國色，

鬼斧神工頌佳話。

温润如玉而非玉，

质地近瓷却非瓷。

色泽柔美蕴国色，

鬼斧神工颂佳话。

牙雕始於新石器時代，發於漢唐，盛於明清，流傳了幾千年。北京牙雕源自於宮廷、歷史悠久，以刻製人物最聞名。早在清末民初，北京已經有十幾家的象牙工坊。

作為一門古老的傳統技藝，牙雕有著極為繁複的製作工序，要經過鑿、鏟、開臉、磨、彩熏等五道工序。

新中國成立後，牙雕藝人陸續成立了幾個象牙雕刻合作社，到了1958年，由北京象牙雕刻生產合作一社、二社和公私合營的象牙雕刻廠三個單位合併成北京象牙雕刻廠。

中國建國初期乃至改革開放前，北京象牙雕刻廠的牙雕製品，以精湛的工藝和宮廷的氣質，成為當時國家創匯（牙雕、玉雕、雕漆、景泰藍）的重要來源，且金額龐大。而這個時期，中國對外交往的國禮也大部分首選象牙雕刻作品，成為中國文化傳承的代表。

這對北京象牙雕刻廠及整個牙雕行業都是極大的打擊，不少技師就此轉行，幾代牙雕人辛苦傳承下的技術面臨著無人為繼的困境，部分牙雕成為了絕響。

作為中國重要的非物質文化遺產之一，牙雕技藝歷經千禧年風雨，滲透了一代代手藝人畢生的才思與汗水。牙雕的禁售是中國政府順應國家發展戰略，反映中國政府對環境保護決心的一項鄭重承諾。

作為中國非物質文化遺產之一的牙雕技藝以及凝結在牙雕作品上的文化遺存，我們還是深深眷戀的。如何探索替代材料來傳承發展牙雕技藝，留住牙雕技藝的魅力是留給從業人員新的課題。

雕漆工藝，是把漆的優良特性與古老精湛的雕刻技藝完美的融合在一起的漢民族傳統手工藝品。

始於漢、唐、盛於明清，已有一千四百餘年的歷史。它與景泰藍、牙雕、玉雕並稱“北京四大特種工藝品”，而雕漆尤顯皇家氣派，高貴典雅。雕漆是中國獨有的東方瑰寶和藝術精華。

雕漆製作，從設計、胎胚、作地、光漆、畫印、雕刻、烘烤、磨活、退活、磨銅口、作裡拋光、配木座紙盒等，是一個相當複雜的過程。由於製造的手工性、雕刻的複雜性、技巧的專門性、藝術的獨特性，使得雕漆作品從設計到成品的製成，必須由許多手工藝人經過若干道工序方能完成。

一般說來，一件普通的雕漆成品的製成，至少也需要半年的時間；稍微高檔和精細的雕漆藝術品，則需要一年左右，而珍品的雕漆佳作，甚至需要兩年多的時間。

北京雕漆有金屬胎和非金屬胎兩種，前者是琺瑯裡，後者為漆裡。著漆逐層塗積，塗上一層，晾乾後再塗一層，一日塗兩層。塗層少者幾十層，多者三五百層，其製程之複雜。

清中期，由於乾隆皇帝的喜愛，宮廷監製了大量的雕漆作品，大如屏風、幾踏、桌椅，小到瓶、罐、盒、盤乃至日常擺設，應有盡有。這時期的雕漆作品構圖嚴謹，雕工精細，圖案繁縹，工藝複雜，形成了雍容華貴、工細柔麗的藝術風格。

雕漆工藝製品種類繁多、題材豐富，其設計創作集雕刻、繪畫、工藝於一身，具有莊重典雅的藝術性。對於現代社會人們美學素養的提升與美化生活有著不可取代的作用。北京雕漆工藝集中體現了中國歷史悠久的髹漆工藝文化傳統，是研究中國傳統工藝美術不可缺少的重要內容。

進入1990年代，由於市場轉型、生產週期長、投資大及管理體制變化等原因，雕漆業發生萎縮。真正的手工雕漆品越來越少，雕漆業技藝人員面臨著年齡結構老化、無新人後繼的殘酷現實。從現在的情況來看，延續幾百年的北京雕漆工藝瀕臨失傳。

7 宮毯

宮毯，是富有北京地域特色和宮廷特色的手工藝製品，起源於寧夏，因其織結堅牢，毯面柔軟，深得皇家權貴的青睞，自元代起，就成為皇宮的御用品，宮毯也就由此得名。

自元代始，各代帝王在宮毯的使用、鋪設、織造、配色、圖案等方面均有嚴格的要求。對宮殿的要求滲透在毯中的每一個細節，原料、染色、大小、數量，毯用在哪座宮殿、哪個位置，往往都要直接秉承皇帝的旨意。

宮毯在宮廷文化中擁有很高的地位。

第一，由於那時鋪地材料貧乏，毯是毛絲織物，具有隔寒隔潮的功能，是非常理想的籍地用品；

第二，毯擁有變化多樣的圖案和豐富的顏色，除了使用價值以外，毯還有很強的觀賞價值；

第三，毯的使用與宮廷禮儀分不開，在不同時節、不同位置鋪設的毯，其圖案和顏色都有明確的規定。如皇帝大婚時坤寧宮中鋪設的《紅地繡雙喜龍鳳彩雲子孫萬代毛呢炕毯》，其底色為大紅色，寓意吉祥喜慶，左右對稱輔以龍鳳寓意龍鳳呈祥。

宮毯的製作分為設計、編織、片剪和整理四大工序。工藝師設計出織毯的花紋圖樣後，也要將它依照織毯的尺寸放大，並用不同符號標示出不同顏色的毛線。然後依照圖樣以經線、緯線交叉的方法將一根根毛線編織成片。由點到線，由線到面，精美的織毯就一點一點地成型了。

北京宮毯，尊貴典雅、構圖精美、配色鮮亮、立體凹凸的剪裁極富層次感，樣式千變萬化。就其材質劃分，北京宮毯有絲毯、絨毯和盤金毯。但其中最能體現其獨特的藝術價值，和皇家風範的，就非「盤金毯」莫屬了。

「盤金毯」是指在編織時，用金絲編織成宮毯的背景色，使宮毯顯得金碧輝煌，熠熠生輝。早在乾隆年間，這種「盤金毯」就已躋身宮廷上等藏品，與景泰藍、玉雕、牙雕、雕漆、金漆鑲嵌、花絲鑲嵌、京繡並稱為「燕京八絕」。

新中國成立後，1956年1月，公私合營成立了北京第一地毯廠。上世紀80年代，北京地毯產業進入全盛時期。1990年代後，北京原有的8家國營地毯廠紛紛倒閉，只剩一家老廠能夠編織手工地毯。2008年，「宮毯」技藝被列入北京市非物質文化遺產。2010年，國務院又將其列入國家級非物質文化遺產。

8 京繡

京繡，亦稱宮繡，是以北京為中心的刺繡產品的總稱，是專門為帝王親貴服務的皇家刺繡，可謂“聚縹細膩而不亂，鮮豔富麗而不俗”，曾一度名滿天下。

平金繡

京繡的歷史可追溯至唐代。《契丹國志》中記載，當時的燕京“錦繡組綺、精絕天下”，名噪一時。而宮廷繡就是因遼在燕京設立繡花院而誕生的，主要是為供奉宮廷、帝王、侯爵服飾之用。

明代以後，宮廷繡的針法、技藝、用工、用料、紋樣圖式等特色更鮮明，刺繡人員日益擴大。

到清代，宮中特設「繡花局」。融合了全同各種優秀繡工技法，將自身特點發揚光大，成為獨樹一格的代表繡種。特別是光緒年間更是名揚海內外，以用料講究、技術精湛、格調風雅著稱。

京繡所用的主要色彩有黑、黃、紅、藍四色，黑為玄，黃為權，紅為喜，藍為貴。與民俗繡品所體現的文人意趣、商賈艷俗、鄉土稚美的風格有著本質上的差異。宮廷繡品充分體現了構圖滿滿、造型端莊嚴、設色典雅、雍容高貴的皇家氣派和尊嚴。

京繡的圖案題材廣泛，山水花鳥、龍鳳圖案、飛禽走獸、吉祥八寶等，在運用上更講求寓意的吉祥，處處有著饒有趣味的“口彩”，所謂“圖必有意，紋必吉祥」。如日月星辰代表胸襟，山代表鎮定，龍寓意變化，華蟲寓意文采，虎尊與獸尊表示忠孝，而水藻、火和米則分別寓意著潔淨、光明和養民等。

京繡最大特色是用料華貴，不惜工本。一般選用最好的綢緞為布料，而繡線除了以蠶絲所製成的絨線外，還大量使用金、銀、珍珠、孔雀羽毛等名貴材質。有的繡品關鍵部位甚至綴有瑪瑙、翡翠等寶石。

作為一種瀕臨失傳的漢族傳統宮廷手工藝，京繡承載著中華民族的文化遺產，更凝聚著先輩們的智慧和心血，人們希冀這具有皇家氣派的傳統手工藝能夠一直傳承下去。

每一件精美絕倫的工藝品，

每項一手工藝絕活，

都顯示著手藝人的慧心巧手，

講述動人的故事與傳說。

同時也見證著傳統工藝的盛衰滄桑。

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