法拉利老了還是法拉利，廉頗老矣尚能飯，說的就是《捕風追影》裡的兩位影帝，成龍和梁家輝。警匪動作片、港片、成龍主演……該片似乎集齊了撲街高危元素，這也讓其意外反轉成為驚喜。頂著外界先入為主的“爛片”質疑和刻板印象，《捕風追影》在點映期間口碑持續逆風上行，8月16日正式上映後，骰盅終於揭曉：作為檔期唯一的國產硬核動作類型片，豆瓣8.1分，貓眼專業版預測票房10億+，大機率將成為暑期檔季軍，年度票房第六。港式動作類型片已經多年沒有出現豆瓣8分+、票房10億+，口碑票房雙走高的爆款了，上一次可能還要追溯到2018年的《無雙》。無論對于成龍自己而言，對於類型片而言，《捕風追影》都可謂意義重大，它示範了新式港片在競爭激烈的市場，重獲新生的可能性。點映立大功，兩個七旬老漢對打有多爽？如半佛仙人所說，《捕風追影》“直接讓成龍退步30年，回到了自己的黃金年代”，也讓影迷夢迴錄影廳DVD時代。影片改編自2007年銀河映像出品、游乃海編劇加執導的老港片《跟蹤》，保留了原片的故事框架、人物設定、人物關係，同時將原片擴展為一部更高製作投入、動作戲更多的大片，原片89分鐘的體量被擴充至141分鐘。《捕風追影》給許多影迷的第一觀感是爽。一開場便是花式換裝偽裝智鬥，加上拳拳到肉的打鬥，天台滑翔傘脫逃，直看得人眼花繚亂，也奠定了“全程高能”的風格。張子楓的打戲重在“以柔克剛”，成家班兩個月特訓，每日8小時格鬥+槍械訓練。追蹤、爆炸、槍戰、冷兵器、肉搏，武戲量大管飽。71歲的成龍和67歲的梁家輝，兩位加起來近140歲的“七旬老漢”，奉獻出了多場真摔真打、不用替身的硬核打戲，令人心生敬意。成龍的打戲依然頗具個人標誌性喜感和雜耍風格，一秒拆槍、用晾衣桿和布當做武器，令人夢迴《警察故事》《尖峰時刻》等經典系列；梁家輝則塑造出了一位瘋批兼紳士儒雅、頗具魅力的“狼王”反派“影子”，憑著匕首1V30，自稱“用完了十年運動量”，兩人在狹小空間的貼身肉搏戲刺激感十足。另一重觀感是新。影片不再是近年來港片常有的“古早味過氣感”，而是直接關注最熱的社會話題，包括“天眼系統”、AI系統“辣妹”、加密貨幣，反派以駭客技術迷惑警方，有較強的當下時代性，科技感和新鮮感，傳統追蹤術的加入，則實現了新與舊的平衡。從地點設定、陣容搭配來看也是有新意的，故事發生在澳門，將永利皇宮、老樓等地標運用到極致，張子楓、此沙等接受訓練或具備武術功底的內地新生代血液加入，令整部影片在“情懷牌”的同時，兼顧“年輕化”和融合度，有效提攜新人。且《捕風追影》並未止步於此，作為動作片，影片用了相當的篇幅來刻畫人物形象與人物關係，探究人性與內心，萌寵小隊和盜匪天團的貓鼠遊戲中，黃德忠何秋果的“父女/師徒關係”，影子與養子團的“父子關係”，兩組關係互為對照，一句“他是爸爸”“他最像你”幾多恩怨糾結，“叛逆女孩X愧疚父親”組合是《龍馬精神》的進化版。如果要說缺點的話，則是141分鐘時長，中後程文戲在一定程度上拖慢了節奏，可能令部分觀眾失去耐心。受眾畫像分析來看，40歲以上佔比最高達到26.4%，四線城市佔比達到39.5%，這應當是成龍影迷基本盤主力；第二高的是20-24歲人群，佔比達到19.5%，女性觀眾佔比近七成，這無疑說明了反派“狼崽養子團”年輕高顏值流量演員的加入，對年輕群體、女性觀眾等“增量市場”有著不小的吸引力。前有《封神》質子團、《藏海傳》義子團，類似配置儼然已成加分項。回顧《捕風追影》的出圈之路，點映策略起到了關鍵作用，再次證明了“好片不怕點”的規律，且點映策略對於映前熱度一般、品質口碑過硬的犯罪動作片，助力其通過口碑發酵而逆襲出圈，尤其有效，如《周處除三害》《九龍城寨之圍城》都是如此。《捕風追影》提前十多天即開始了超前點映，第一階段，8月2日-8月3日，影片在上海、深圳、廣州三個一線城市開啟超前點映，第二階段，於8月8日至8月10日成都、重慶、杭州等全國68個城市繼續點映，推動口碑進一步發酵破圈。據燈塔專業版即時資料，截至8月15日22時36分，影片《捕風追影》點映及預售總票房突破1億，當日排片率5.3%、上座率18.7%位列第一，爆相明顯。正是過硬的口碑和上座率，替影片撬動了首日22%的排片佔比，次日逆跌。抖音點贊最高的兩個爆款視訊分別為對比年輕時成龍的“歲月情懷刀”、養子團反派耍帥，而這也是兩大宣發抓手。其他的一些線下宣發動作也加速了該片的出圈，如打造“狠燃強爽特殊場”“見者發財場”等特殊場次，以及養子團COS，發放撕拉片周邊。《捕風追影》終為成龍正名，影院需更多“經濟上行期”爽片成龍大哥終於擺脫了“爛片之王”“票房慘淡”的惡名。2016年，他成為首位獲得奧斯卡終身成就獎的華人。2025年8月9日，成龍榮獲第78屆洛迦諾電影節終身成就獎，成為該獎項歷史上首位中國演員，這是他第九次獲得國際電影節終身成就獎。作為中國功夫的文化符號之一、聯結東西方的橋樑，“高危實拍”、獨特的動作喜劇風格、敬業精神、持續提攜後輩，都使得其巨星地位無可替代。《紅番區》到《尖峰時刻》系列奠定了成龍好萊塢動作巨星的地位，巔峰時刻過去後，2010年後，成龍的工作重心重新轉回亞洲，但很長一段時間裡，他儼然成了“中國版尼古拉斯·凱奇”：《功夫瑜伽》5.0分，《龍牌之謎》3.6分，《機器之血》4.7分，《神探蒲松齡》3.8分，《急先鋒》5.1分，《狂怒沙暴》5.0分，《龍馬精神》5.3分，《貓熊計畫》5.5分，《傳說》4.3分……成龍這些年主演的作品，基本上沒有豆瓣評分過及格線的，其票房大多徘徊在1-3億左右區間。其中票房最高的是17億+的《功夫瑜伽》，口碑相對較好的是豆瓣7.0分的《英倫對決》。有一種聲音認為，大哥保持著一年一到三部影片的高產頻率，頻繁出演爛片，可能是出於養活手下團隊成家班的需要。《龍馬精神》中國傳媒大學路演時，網上一度有“現場有人要求退票”的傳聞。而衝著他國際巨星的影響力，以及一代人伴隨他作品長大的情懷濾鏡和號召力，每次都會引發不小的話題討論度，也會有一批死忠粉絲堅持去看“然後失望”，久而久之，“成龍主演多爛片”的幾乎已經深入人心。《捕風追影》終於口碑票房雙雙一雪前恥，同時也為未來的成龍動作片，指出了正確的方向：隨著大哥年齡日益增長，“從頭打到尾”已經不符合現實體力狀況，把文戲做紮實，引入更多新鮮血液和打鬥元素，自己只需在關鍵處適當出手，是更靠譜的選擇。從《九龍城寨之圍城》的漫畫風格，《焚城》直擊輻射這一空白領域的題材創新，再到《捕風追影》對社會熱點的捕捉，新港片迎來新生，需要走出舒適區、找到當下觀眾同頻共振的最大公約數。在這些新港片裡，觀眾也一次次見證著新一代與舊一代的交接傳承。“經濟上行期的美”已經被各種行業用各種方式懷唸過，放眼影視行業同樣如此，現實越是不盡人意，越是需要在娛樂內容中補充腎上腺素、多巴胺。換言之，那些具有“經濟上行期”氣質的爽片、爽劇往往能獲得更豐厚的回報。今年兩部黑馬，《F1：狂飆飛車》和《捕風追影》同樣都是具有“上行氣質”的大爽片。同樣都是老派巨星主演，前者是六旬老漢布萊德·皮特，驗證了“電影院和IMAX存在的必要性”，後者是七旬老漢成龍、梁家輝，讓那些看他們電影長大的人重拾熱血。兩部商業大片的成功也說明，故事不新沒有關係，有足夠的市場服務意識，不惜成本、人力物力，把類型片讓人爽和嗨的元素做到極致，視聽效果做到最佳，觀眾自會買單。而那些讓觀眾不爽的，觀眾也自然會用腳投票。暑期檔前冷而後半程升溫，幾部爆款加持，影院算是緩了過來，接下來，市場要想重新繁榮復甦，需要的仍然是更多爽片，而非“自嗨”型創作。 (娛樂獨角獸)

雖然全世界都預判川普的關稅戰，不按常理出牌，但他前天發出的最新關稅政策，依舊嚇了美國人和全世界一跳。因為他的最新政策，簡直違背了美國的政治常識、經濟常識。5月4號，川普突然宣佈授權商務部和美國貿易貿易代表啟動程序，對所有國外製作而進入美國的電影，徵收100%的關稅。過去一段時間，美國好萊塢的電影從業者一直提心吊膽。因為在川普對全球絕大多數經濟體，徵收對等關稅之後，美國好萊塢的電影人都擔心世界各國，用電影行業徵收關稅來反制美國。過去幾十年，美國好萊塢的電影，在全球每年收割超百億美元的票房，以及背後上千億美元的版權周邊和其他產業鏈收入。對於今天已經日薄西山走下坡路的美國來說，還能夠在世界絕大多數國家通行無阻，佔據幾百每年幾百億美元順差的行業，少之又少。電影業可以說是其中影響力最大的行業，結果美國好萊塢電影人沒有等到世界各國對美國電影加征關稅的反制，卻等來了自己人，美國總統川普的捅刀。而且這一刀明顯不是衝著放血去的，100%的關稅就是衝著要命去的。美國好萊塢的電影具備的兩大特性,決定了川普的這一關稅指令，既違背經濟常識，也違背政治常識。首先從經濟層面，一個國家對某個行業或者某類產品加征關稅，必然是這類產品遭遇了貿易逆差，遭到了他國低價產品對本國產業的傾銷衝擊。而美國電影也恰恰相反，如今的好萊塢電影雖然沒有前十幾年那麼在全球鼎盛的影響力，但它至今依舊，每年創造數百億美元的順差。以2023年為例，包括美國和加拿大的北美總市場，年度票房僅僅88億美元，而美國好萊塢電影出口票房達到226億美元。一個國家對自己創造巨額順差，賺取大量海外利潤的產業加征關稅，一副要弄死他的架勢，很顯然違背經濟常識。另一方面，從電影這種傳播媒體誕生以來，特別是美國好萊塢的百年發展史，從來都不僅僅是經濟上的資本賺錢工具。特別是二戰勝利以及冷戰開啟之後，美國好萊塢電影一直承擔著美國政府的對外宣傳，以及意識形態滲透的工作。無論是美國CIA解密的檔案，還是美國政府過去的一些公開資料，都承認好萊塢電影一直都代替美國，在世界傳播共同價值觀、傳播lgbt、傳播美式審美、美式英雄敘事、美式救世主的職能。今天的美國，在世界上依舊還能打的霸權，僅剩下金融霸權，軍事霸權，文化霸權。在文化霸權層面，好萊塢電影是其中的尖刀與核心。如今川普對美國文化霸權的尖刀，加征100%的關稅，不僅是自廢武功，簡直是自廢經脈，自己往自己的要害捅刀，所以說他違背政治常識。川普在發佈對電影行業加征100%關稅的理由時，提到了2點。第1點是說，大量的美國資本投資的電影，卻在全球各地拍攝。他用對外加100%關稅，理由是想把這類電影的製作逼回美國本土。他第2個理由，則是對直接由其他國家投資與製作的電影，打上了【意識形態宣傳和危害國家安全】的標籤。他的這兩個理由，也將美國式的賊喊捉賊，演繹到淋漓盡致。如今好萊塢歷年排名前10的電影，在全球拿下超百億美元票房的電影，都有兩大共性。第一，電影的實景拍攝地，絕大多數選擇都在境外。第二，電影的主要票倉，美國僅佔1/3，而全球海外市場佔比達到2/3以上。所以說好萊塢電影，一直是美國資本投資，全球製作，最終從全球收割票房的這一模式。川普的加征關稅，就是向全世界表明，辛苦錢不讓大家賺，但最後的利潤收割不能少。同時，川普公開指責他國在美國放映的電影，是意識形態宣傳和危害國家安全的工具。他將這一潛規則擺在明面上，也就給了日後其他國家制裁美國的電影，遞出了刀子。川普發佈對非美國製作電影加上100%的關稅之後，這次全球反美聲浪最大的國家，不再是中國，而是過去一段時間，對美國關稅政策，保持妥協與沉默的紐西蘭、澳大利亞等盟國。因為根據公開資料顯示，美國好萊塢電影的主要拍攝地，是澳大利亞、紐西蘭、英國以及中歐。幾乎將美國最核心的五眼聯盟朋友圈涵蓋其中。這可以說是少有的，川普沒有砍向中國，而砍向他傳統盟友的一刀。這一刀讓前段時間在對等關稅中，保持沉默隱忍的紐西蘭和澳大利亞官方，都出面高調的喊出，要堅決反制和報復。那麼川普推出如此違背經濟常識和政治常識的政策，真的是愚蠢的瞎亂搞嗎？當然不是，這背後也有他自己的兩大黑心目標。第1個原因，是好萊塢電影圈，甚至可以說美國整個文化產業，一直都偏向相對自由與開放的民主黨。2016年大選，美國好萊塢，幾乎人人支援希拉里。2020年大選，美國好萊塢，集體支援拜登。2024年大選，美國好萊塢幾乎都在支援哈里斯。除了電影界之外，在文化界，美國世界影響力最大的歌手，全球數億粉絲的霉霉，也在美國大選中公開支援民主黨。所以美國好萊塢，一直是美國民主黨的鐵票倉。川普打著為美國電影業而推出關稅的幌子，實際上是在制裁投票給民主黨的所有好萊塢電影人。第2個原因，是川普在對民主黨的封疆大吏，美國加州州長紐森下黑手。在川普對全世界推出對等關稅戰之後，美國加州州長紐森多次向全世界喊話，希望加州獨立的與世界各國繼續從事貿易，而不遵循川普的關稅戰。同時，美國加州政府，甚至將川普政府的關稅政策告上法庭，要求判決川普關稅無效。也就是說，加州州長紐森，如今成為美國內部豎起反旗，高喊【對川普，亂命不受】的最有影響封疆大吏。對於加州來說，電影業是加州的旗幟產業。摧毀好萊塢，摧毀加州電影業，可以極大地打壓加州州長紐森的聲望。所以川普的行為，表面看上去是愚蠢的亂作為，背後的真實原因，則是他對民主黨鐵票倉、對民主黨封疆大吏的恨之入骨。對電影業的100%高關稅，標誌著川普為了與民主黨的黨爭，向美國文化霸權裡，全球滲透力和影響力最強的好萊塢電影，砍出致命一刀。可見川普，將與民主黨的黨爭，放在美國國家利益、美國國家霸權、美國盟友體系之上。未來幾年，希望川普砍向美國霸權，砍向盟友體系的屠刀多一些。這樣親者痛仇者快的政策多一些，到時將美國霸權掃入歷史垃圾堆，都不用我們打頭陣了！ (北風雪林)