深圳人路過深圳灣萬象城，通常是去辦三件事：吃飯、逛街、見人。這座商場曾是高效生活的代名詞，對它的印象還停留在“貴”和“大牌”。

但變化，其實從2025年9月就開始了。二期開業之後，深圳灣萬象城不再只是一個“重奢商場”，設計師品牌首店、國內當紅潮流品牌密集入駐，周末的市集一場接一場，WAVE廣場的“白色魔方”空間持續在做藝術展覽。

它正在從單一的消費目的地，變成一個可以慢慢逛、慢慢發現的地方。

而今年十月，當我們穿過深圳灣萬象城熟悉的連廊，會驚喜地發現，這裡不止多了幾家新店，而是憑空長出了一整座文化街區。

作為深圳灣萬象城旗下的文化內容平台，BAY ART整合Fotografiska深圳灣美術館、BASE數字藝術中心、浸入式戲劇《不眠之夜》、前簷生活及片區優秀文化資源。沒有高高在上的距離感，四大文化場館就這樣低調而確定地嵌入商場的肌理之中。

BAY ART的slogan是“Culture Is Now.”這裡，文化不是遠觀，而是觸手可及的日常。通過展覽、教育、公共活動與現場演藝，BAY ART希望為都市人推開一扇通往未達世界的大門，邀請每一位城市公民，投身這場持續發生中的文化創意行動。

這個十一黃金周，深圳人不必遠行，也不必做複雜的攻略。只需要像往常一樣，走進深圳灣萬象城。

上午在展覽裡充實精神世界，下午在首店群裡慢慢淘，傍晚吃頓創意料理，夜晚欣賞一場演出，從展覽到商圈，日落到夜幕，一天不換場，精彩不重樣。

Fotografiska深圳灣美術館是全球第五座、華南唯一的Fotografiska常設場館。

約5300㎡的空間裡，有展覽、酒廊，上海人氣MONA也來了。最特別的是，它每天開到晚上10點，下班後也能慢悠悠看展。

國慶假期來Fotografiska深圳灣美術館，除了看展，還有7天8場精彩活動等你參與。

從藝術家對談、分享會到藍曬工作坊和行為互動工作坊，多元形式帶你走進藝術現場，開啟一場充滿靈感的影像與藝術之旅。如果是TOILETPAPER的粉絲，別錯過第21期雜誌簽售會。

手作DIY愛好者則可以報名藍曬工作坊或美夢膩子行為互動工作坊，親手體驗攝影與藝術的碰撞。這個十一，來美術館，一起走進藝術現場。

展覽入口處有各式藝術周邊售賣，看完展還能順手把靈感帶回家。

這次開幕直接甩出五場大展開幕季匯聚“ToiletFotoPaperGrafiska”、百達攝影獎“風暴”主題展、邁克爾·耐賈爾個展“動態平衡”、史國威個展“節日”，以及群展“超驗之境”。從超現實到極地，從中國節日到全球議題，一次看夠。

《TOILETPAPER》是一本從不按常理出牌的雜誌，由義大利藝術家莫瑞吉奧·卡特蘭（Maurizio Cattelan）和攝影師皮耶波羅·費拉里（Pierpaolo Ferrari）創立，由Damiani Books出版，以高飽和色彩、超現實構圖和挑釁式幽默聞名。

這次他們把平面雜誌直接變成立體迷宮，將裝裱攝影、藝術裝置、視訊音效融合，走進去就像掉進一個荒誕又上癮的視覺派對。

特別的是，本次展覽所有作品均由純手工打造，拒絕AI和數位化特效。超現實主義與波普藝術在此碰撞，國慶假期來感受這場叛逆、怪誕的視覺派對吧。

如果TOILETPAPER的室內展讓你覺得還不過癮，那深圳灣萬象城A區草坪的戶外裝置，值得你專程跑一趟。

沒有展牆，沒有門票，路過就能拍。藍天、綠地、巨型貓咪，隨手一拍就是朋友圈高贊素材。

而且戶外裝置中的部分設計元素，在展廳內也能找到呼應。室內與戶外的視覺線索彼此交織，像一條若隱若現的暗線，將公共空間與文化場館連結在一起。

《爆發02》，2022 © BANK / 邁克爾·耐賈爾

邁克爾·耐賈爾有很多身份：藝術家、探險家，還是預備宇航員。他帶著相機一次次深入北極，在冰島、斯瓦爾巴群島和格陵蘭的極端環境裡，拍下火山噴發、海嘯巨浪和極地冰原。

這些畫面不只是震撼，更像是在追問：當自然開始劇烈變化，人類的結構和秩序還能撐多久？

視訊靜幀《冰川敵托邦》，2022 ©BANK / 邁克爾·耐賈爾

《冰川敵托邦01》，2022 © BANK / 邁克爾·耐賈爾

展覽核心作品《液態景觀》與《冰川異托邦》構成視覺與隱喻的雙重框架。一面是崩塌，一面是新生的可能。

站在巨幕前，冰川崩裂的畫面從腳下蔓延至頭頂，耳邊是低沉的轟鳴聲，像大地在緩慢呼吸。

火山噴發的紅色熔岩與極地冰原的冷藍交替出現，彷彿自己正站在地球的裂縫邊緣，看著舊秩序一點點瓦解，而新的東西正從裂縫中悄然生長。

《亞馬遜影像 #1》（細節），2014，選自系列“亞馬遜影像”   ©羅伯托·烏爾卡亞，致謝藝術家以及Rolf Art, Buenos Aires

百達攝影獎創立於2008年，是國際上第一個以攝影和可持續發展為核心命題的獎項。每一屆都聚焦一個主題，從“水”到“火”，到第十一屆是“風暴”。

風暴不只是自然現象，更是這個時代的隱喻。環境崩潰、政經失序、社會動盪，人類好像永遠站在下一場危機的邊緣。

本次展覽展出12位入圍攝影師的作品，他們用鏡頭記錄破壞，也記錄再生。

風暴過後，不只是廢墟，還有轉型、新生和希望，在這個展覽中，將能重新領悟我們與這個世界的關係。

史國威的作品，很難簡單說是照片還是畫。他在攝影的客觀圖像上覆蓋透明色彩，把世界拆成現實與感知兩層，觀眾看得見事實，卻因為那層顏色，能夠感受到完全不同的情緒。

這次的新系列《節日》，他把目光投向中國城鄉的節慶現場。節日從來不只是快樂，也是集體情緒的出口，在觀看作品的同時，其實觀眾也在自觀內心的情緒。

這是一個半常設展，落在Fotografiska深圳灣美術館的高挑空空間裡，展期長達一年。

六位藝術家用攝影、影像和裝置，打破畫框和尺度的限制，讓照片不只是掛在牆上，而是用影像包裹觀眾，讓人們走進裝置中。

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