2026年8月31日，一部沒有真人演員的電視劇在湖南衛視黃金檔播出。

《後西遊記》第一季“花果山篇”，30集，每集40分鐘，全部由AI生成。據說，底層技術來自Seedance，製作依託芒果TV自研的“芒果靈創”平台，聚合40多個模型，生成了109個角色、143個場景。

這不是實驗短片，不是網路短影片，是衛視黃金檔。

收視率峰值0.3384%，同時段省級衛視第一。資本市場更是直接，芒果超媒連續兩天20CM漲停。

一部劇而已？不要低估，它正在釋放一個強烈訊號：AI的衝擊波，已經直達影視行業最核心的崗位——演員。

這個訊號，並不是突然出現的。

AI取代人類職業的處理程序，今年開始加速。

在本人寫過的文章裡，最先被衝擊的是配音演員，參考《AI衝擊波（一）：配音演員，被AI革命了》。

聲音克隆技術成熟後，AI可以精準復刻任何音色、語調、情緒。大量有聲書、短影片解說、廣告配音崗位被AI替代。曾經靠聲音吃飯的從業者，突然發現自己的市場價被AI打到了地板以下。一個真人配音演員錄一小時的報價，抵得上AI生成上千小時的成本。

然後是PPT培訓師。參考《AI衝擊波（二）：火爆的PPT培訓，集體啞火了》。

AI能在幾秒鐘內生成邏輯清晰、視覺專業的簡報，曾經火爆一時的PPT技能培訓市場迅速萎縮。當工具本身內建了“不需要你動手”的能力時，教人動手的培訓自然失去價值。

而這一次，AI開始衝擊演藝圈，這是一個頻頻製造明星、製造話題、製造緋聞、製造醜聞、製造富豪的圈子。

《後西遊記》是第一個標誌性事件。

它的技術指標很清晰：109個角色資產，143個場景資產，1200分鐘有效成片，4個月製作周期，傳統劇集十分之一的成本。

不能說它完美。觀眾很容易分辨出“這是AI做的”——AI感明顯，物理模擬不夠真實，高精度鏡頭有瑕疵。目前的成片，仍然被大家歸入“動畫片”範疇。

但技術飛速進化，1200分鐘的長劇登陸衛視黃金檔，這種迭代速度意味著：今天看起來像“動畫片”的東西，下一代模型可能就逼近真實，再下一代可能就無法分辨真假。

那個“真假難辨”的臨界點，可能比所有人預想的都近。

一旦跨過那個臨界點，影視行業的成本結構將發生不可逆的改變。

胡錫進開始擔憂，他說《後西遊記》屬於玄幻題材，原本就會大量運用3D等技術，因此可以視為3D動畫的升級版，具有技術進步的積極意義；但同時，它也標誌著純AI長劇正式進入主流播出平台。他希望，這項技術不要進一步向由真人演繹的現實主義劇集和院線電影滲透，對真人表演發起“總攻”。

我覺得老胡有點“螳臂擋車”，這是時代的大勢，不可阻擋了。為什麼不能取代真人？非要讓某些明星過上紙醉金迷的生活，動輒3000萬、5000萬？

一部傳統影視劇，成本主要花在三個地方：演員片酬、拍攝製作、後期宣發。其中演員片酬佔比最高，頭部演員的單部片酬動輒數千萬。

而AI角色的成本，大頭只是模型的呼叫費用。

AI不會疲勞，不會有緋聞，不會塌房，不會耍大牌，不需要助理粘黑膠帶，不需要白天撕番位、晚上做*。

當《後西遊記》證明了“AI長劇可以播、可以賺錢”之後，示範效應就會顯現，會有越來越多的AI電影、AI電視劇出現。正如《牛來》給個體創作者帶來的示範效應一樣，打破了只有大公司才能拿到龍標進院線的傳說。《牛來必將改變電影史，個體電影的時代到來了》。

這讓我們必須面對一個更宏觀的判斷。

《後西遊記》上星播出，不是一個孤立的娛樂事件。它是AI對核心創意職業滲透的一個臨界點訊號。

演員是大眾文化中最具辨識度的職業群體之一。當這個行業的從業者被AI替代時，所有人都看得見。

而《後西遊記》揭示的邏輯是：AI不是在“輔助創作”，而是在直接“取代表演者”，替代的目標，是內容產業中最具光環、最具公眾認知、最能代表“人類創作精神”的崗位。

它不是在幫演員演得更好。它在讓演員這個崗位，從一部劇中完全消失。

那些109個角色不需要試鏡，不需要簽合同，不需要參加路演，不需要在社交媒體上維持人設。它們只是資料，被模型生成，被導演篩選，被平台播出。

目前的AI人物，面部微表情轉換不夠細膩，動作銜接偶爾生硬，物理世界的真實感尚未完全攻克。這些都限制了AI角色在情感表達層面的表現力。

但瓶頸是暫時的，對技術的進步保持樂觀。

《後西遊記》只是一個開端。它是AI視訊技術跨越“可用”門檻的標誌，也是人類演員職業壓力真正顯性化的起點。

它向整個行業傳遞了一個清晰的聲音：當AI能以十分之一的成本、四分之一的時間、不受物理限制的產能，生成一部完整的長劇時，影視內容的生產邏輯，必須被重新審視。

這也是本周AI應用、AIGC概念股大漲的支撐邏輯。 (財富情報棧)

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