2025年中國電影票房達518.32億元，同比增長21.95%，產業展現出強勁的發展韌性。同時，動畫電影成為拉動市場增長的關鍵引擎，這是國產動畫厚積薄發的成果，也反映了新大眾文藝時代文化需求的深刻轉變。可總結並吸取動畫電影發展的成功經驗，推動電影行業更好滿足大眾文化需求，助力文化產業高品質發展。動畫電影成為中國電影提質升級“先行軍”2025年，動畫電影成為中國電影票房的核心支柱之一。同時，國產動畫電影實現了市場與文化影響力的同步提升，成為中國電影提質升級的領軍力量。其一，動畫電影票房集中爆發，成為拉動電影消費的主力。2025年中國動畫電影貢獻了票房254.9億元,佔比49.2%。全年票房榜前10名中有4部是動畫電影。從各檔期來看，年初、年中和年末，三部動畫電影撐起了春節檔、暑期檔、賀歲檔市場。其中，《那吒之魔童鬧海》以154.46億元的票房成為中國影史票房冠軍，並以超過50%的票房佔比助推了“史上最強春節檔”誕生。《浪浪山小妖怪》位列2025年暑期檔電影票房榜第二，以17.19億元的成績成為中國2D動畫電影票房冠軍。其二，動畫電影引發廣泛共情，承擔起更重要的文化使命。在題材表達上，2025年動畫電影突破了青少動畫、親子動畫等傳統類型，更多地聚焦當代人的生存狀態，形成了全齡化敘事和具有普世意義的主題。例如，《那吒之魔童鬧海》借由“那吒”這一傳統文化符號，傳遞自我認同、命運抗爭等價值表達，引發了強烈的社會心理共振。《浪浪山小妖怪》將中國傳統文化與現代職場哲學融合, 以小人物視角、反英雄敘事收穫了年輕觀眾的共情。在觀眾結構上，成年人已成為動畫電影的消費主力。根據燈塔專業版資料，《那吒之魔童鬧海》的觀眾中30-39歲的中青年佔比超過42%，遠高於市場均值。《浪浪山小妖怪》的主力觀影群體是25-29歲的青年群體，佔比達26%。動畫電影已成為具有深厚文化內涵、廣泛社會影響的大眾文化類型。其三，國產動畫票房與口碑齊升，打破美日動畫獨佔地位。2024年動畫電影總票房為68.63億元，其中國產動畫電影票房為28.75億元，與進口動畫電影形成“四六開”局面。2025年，國產動畫電影票房前4名的成績已超過185億元，在動畫電影總票房中佔比高達72.6%，是動畫電影票房的絕對主力。在口碑方面，《那吒之魔童鬧海》《浪浪山小妖怪》《羅小黑戰記2》的豆瓣評分分別為8.4分、8.5分、8.7分。動畫電影崛起反映大眾的文化需求變遷2025年電影市場回暖的表象下，票房分佈不均、青年觀眾流失、真人電影吸引力下降等問題愈發突出，體現了傳統電影模式與當前大眾需求之間的裂痕。隨著新大眾文藝時代到來，“文藝與大眾”這一對關係正在發生轉變，動畫電影的火爆反映了新時期大眾在情感、審美、消費觀等方面的變化，為電影行業整體提質升級提供了經驗借鑑。一是網際網路世代情感結構變化，挑戰電影敘事方式。網際網路催生了新大眾文藝，也助推了大眾情感結構的代際變遷。一方面，網際網路世代更加關注個體感受，相比宏大敘事與單向灌輸的內容，他們更渴望回歸個體敘事、獲得被理解的感受。另一方面，網際網路推動青年思潮進一步多元，面對觀念分歧、文化差異、分眾化消費，講一個具有普遍共識的好故事愈發困難。近年來，中國電影對年輕人的吸引力下降明顯，2019年至2025年，中國24歲以下的電影觀眾佔比從38%降至15%，Z世代的月均觀影頻次從1.2次下降到了0.5次。放眼全球，近年來“美國隊長”“神奇四俠”“加勒比海盜”等好萊塢經典IP熱度下降，而“頭腦特工隊”“小黃人”“瘋狂動物城”等動畫IP的續作則穿越市場周期，持續引發觀影熱潮。這些動畫電影多具備輕巧的主題、小人物的視角，並以喜劇、夢幻等元素為年輕觀眾提供了情感慰藉。同時，動畫作為虛擬內容天然具有跨地域、跨文化特徵，其故事背景與世界觀多為架空設定，也更容易在全球傳播中突破文化壁壘、獲得共鳴。二是視聽審美需求持續升級，倒逼電影生產工業化。網際網路技術與文藝的深度融合,使大眾對視聽體驗的需求不斷升級，網際網路情境下的反覆觀看也提高了對細節精度的要求。相比真人電影，動畫電影不受演員表演、實景拍攝等不可控因素的限制，更容易通過標準化的生產流程和前沿技術應用，確保內容質量滿足觀眾的審美期待。近年來，中國動畫工業化水平提升明顯，彌補了與美日動畫在製作水準上的差距。一方面，多數國產動畫形成了數位化生產流程，特效表現、畫面精度穩步提升，極大地釋放了創意特別是中華美學的表現空間。另一方面，國產動畫的專業化生產與產業鏈協作不斷強化，進一步推動行業最佳化資源配置、提升內容質量。《那吒之魔童鬧海》背後是138家動畫公司、4000多名動畫人的合力協作，從建模、繫結、動畫到燈光、渲染，精細的產業分工調動了每個專業領域的最優資源，以生產機制保障了相對穩定的內容品質與市場回報。三是文化消費重心轉移，推動電影走向IP營運。新時期的大眾已不滿足於被動地接受文化作品，而是更積極地在文化消費中進行自我表達與情感投射。近年來，IP衍生品成為年輕人表達個性、社互動動的新管道，助推了“穀子” “潮玩”等新業態的增長，也為國產動畫開發衍生品市場提供了新機遇。一方面，動畫IP高度風格化、可塑性強、想像空間大，有利於跨媒介敘事和衍生品開發。另一方面，動畫、漫畫、遊戲等數字文化產業具備跨業態融合的特徵，產業聯動邊際成本低，能通過跨界聯動延長IP的生命周期與商業價值。當前，頭部國產動畫已形成了“票房+衍生”的收入格局，經典動畫IP“喜羊羊與灰太狼”的衍生業務收入佔比約達70%，遠高於播出版權收益。《浪浪山小妖怪》衍生品銷售金額接近2.5億元，遠超數千萬元的製作成本。當前中國電影收入結構仍較為單一，電影公司約90%的收入依賴票房，而好萊塢巨頭的這一資料僅為約30%。動畫電影以相對成熟的IP開發模式，初步建構了高回報、低風險的良性商業循環，為行業突破收入瓶頸提供了重要啟示。推動電影行業更好滿足大眾文化需求的建議立足新時代文藝發展需求，建議及時總結動畫電影的成功經驗、放大動畫電影的發展優勢，推動中國電影行業整體提質升級，更好滿足大眾文化需求。加強電影與數字文化IP聯動，完善電影產業鏈條。建議大力推動電影與動畫、漫畫、遊戲等數字文化IP聯動，發揮數字文化IP在貼近時代審美、突破文化壁壘、開發衍生市場等方面的優勢，助力電影行業競爭力提升。培育更多具有跨界資源整合能力的文化領軍企業，打造更多具有全球影響力的跨媒介IP。完善電影衍生品市場，提升非票業務貢獻率，建構產業增長新引擎，培育更具穩定性的商業生態。把握消費觀念代際變遷，強化電影與年輕人的連接。推動電影行業從人才建設、內容題材、敘事方式等方面進行革新，防止創新力坍塌、消費習慣斷代。制定具有競爭力的影視人才補貼政策，提升行業對青年人才的吸引力，促進影視創作隊伍年輕化。探索更精細化的影視內容稽核標準，對新題材、新形態給予更包容的政策空間。探索靈活高效的審批流程，增強電影創作對市場變化的響應能力，引導電影敘事精準把握青年文化思潮，提升反映社會心聲的能力。提升文化內容原創能力，培育精品生長的土壤。建議制定有針對性的激勵政策，對在藝術表現、海外版權交易等方面取得突破性成績的影視企業，給予政府獎勵與表彰。推動電影供給側結構性改革，引導行業挖掘細分市場需求，以大眾商業電影為票房引擎的同時，大力推動分眾電影發展，改善腰部電影塌陷局面。鼓勵企業深化社會情緒研判，既要滿足個性化、多層次的文化需求，也要針對性地引導各類社會群體形成價值共識。推動各類內容平台夯實管理責任，嚴格治理低俗、唯流量論的內容，引導文化內容整體向更高的創作質量與審美水準靠攏。加大前沿技術投入，推動電影行業降本增效。建議設立文化科技創新發展基金，引導影視企業加快對AI大模型、虛擬拍攝等技術手段的研發應用，降低創作成本、最佳化創意流程，鼓勵行業探索AI工具使用準則，為精品創作保駕護航。推動影院升級技術投入、轉型高端視聽消費場景，探索賽事直播、演出直播等多元化技術能力，進一步放大影院在視覺衝擊力、沉浸式體驗等方面的獨特優勢。 (騰訊研究院)
