多不是問題，不夠好才是最近一段時間，雷佳音彷彿被架上了烤肉架。電視劇《長安的荔枝》剛剛播完，電影《醬園弄》中雷佳音的大頭又出現了，再接著姜文影片《你行！你上！》定檔，花絮露出，您猜怎麼著？又有雷佳音。這還不夠，一批如《抓特務》《敦煌英雄》《飛行家》《年夜“犯”》《刺殺小說家2》等待播作品，雷佳音同樣以主角或配角的身份出現在演員名單中。從《人世間》熱播後，雷佳音幾乎沒有錯過任何華語電影的重要檔期，一個春節檔有兩部電影出現都成了常規操作。從古裝到現代，從正劇到喜劇，連廣告都是他。雷佳音出演電影《醬園弄》圖/《醬園弄》官方微博怎麼老是你？審美疲勞的觀眾開始逆反，並在社交媒體上勸雷佳音“歇一歇”。“同一個世界，同一個雷佳音，看夠了。”“熟臉安全感”雷佳音的確算得上近年來影視圈的“永動機”。不同作品中的角色，讓他成為影視工業高速運轉的某種視覺象徵：在整個行業相對疲軟的狀態下，有一個演員戲多到演不過來，頑強證明著行業的生命力。對此，製片人阿榮對中國新聞周刊表示，某一兩名演員大量出演各種角色，這樣的情況無論是在過去還是當下，都是不正常的。不同作品中創作了不同形象，既有年齡外表的客觀區別，也有性格和表達的內在不同，針對不同的角色選擇不同的演員才是合理的方式。在阿榮看來，雷佳音的大量刷臉，更像是行業被擠壓萎縮後，去尋求的一種“熟臉安全感”。“資方不再像曾經那樣相信，重金投入選擇高流量藝人和大IP就一定能回本，同時對全行業部分從業者，處於一個相對不信任的狀態。在這樣的情況下，選擇打出更安全的牌，就是最穩妥的方式。”阿榮說。雷佳音出演電視劇《長安的荔枝》圖/《長安的荔枝》官方微博和電影不同，電視劇更依託播出平台，而平台則依賴演算法，當演算法被喂養給資料後，資料自然傾向於推薦那些已經被驗證過的模式與面孔，最終在局部形成了一種循環。從目前來看，雷佳音就是被各方驗證過後，打出的那張“安全牌”。某藝人經紀團隊工作人員向中國新聞周刊回憶，在過去的兩年間，有大量片方和團隊聯絡時，表示過作品將由雷佳音出演，以此來提高其他演員對作品的興趣。甚至有項目在立項初期，資方就明確表示，男主角需要雷佳音來演。“在行業內，確實大家對於雷佳音參演的作品更放心一些。”某藝人經紀團隊工作人員說。相比起顏值更高、流量更大的年輕演員，雷佳音具備“人畜無害”外在條件。這個條件雖然不驚豔，但是觀眾的接受度更高。此前出演高國民度的角色，也讓雷佳音在作品宣發期間不用和觀眾進行更多的“破冰”，這讓宣發成本降低。在導演馮小剛即將上映的影片《抓特務》的宣發中，馮小剛曾公開介紹自己與雷佳音的合作。他特別指出，當前影視行業常陷入“豪華陣容依賴症”，大牌演員往往自帶話語權，導致創作過程中“老得掰扯”，但雷佳音卻沒有。馮小剛表示，雷佳音拿到劇本後連夜讀完，清晨六點便發消息稱“寫得太好了”。言外之意就是，雷佳音“聽話，好用”。無論這樣的做法是出自雷佳音自己的情商，還是他對於當下行業的判斷，但這樣的做法，顯然也給予了片方和資方更大的“安全感”，讓更多的“合作愉快”成為可能。在影視行業逐漸成為“高危行業”的當下，雷佳音保持著相對安全的狀態，無論是在綜藝節目上的“裝瘋賣傻”，還是和同窗好友李光潔、郭京飛在不同場合的“插科打諢”，都讓雷佳音的人設看上去更堅實了一些。這讓各方都感到放心，安全。還不夠好“其實觀眾並不是討厭雷佳音，也不是討厭雷佳音的表演，真正的原因是他演了很多但是都不夠好的作品。在《人世間》之後，雷佳音再也沒有塑造一個真正能走入觀眾內心的角色。”影評人三刀對中國新聞周刊說。在三刀看來，雷佳音在《人世間》中塑造的周秉昆，是脫離自己形象而全身心投入的一個角色，在那個形象中他的實力得到了全方位的展示，也讓觀眾看到他塑造角色的能力。雷佳音出演電視劇《人世間》圖/電視劇《人世間》官方微博“並不是所有作品都給了雷佳音那樣好的空間，在更多的作品中，雷佳音更像是在表演另外一個時空的自己。”三刀說。在《人世間》後很長的一段時間，雷佳音塑造出的角色，甚至還不如電影《心花路放》裡面那個持續使用“三字經”的流氓讓人印象深刻。雷佳音出演電影《心花路放》圖/視訊截圖事實上，如果作品和角色足夠出色，那些演員在表演中的重複性就成為觀眾口中的“藝術風格”，但如果反過來，作品不夠出色，演員的重複性表達和狀態就會造成觀眾的疲憊甚至逆反。“前者可能是周星馳，後者也可能是雷佳音。”三刀認為，在當下的影視創作過程中，演員的表達只能佔到最終呈現結果非常小的比例，只有少部分演員可能承擔“共同創作”的功能，而這少部分演員還有可能成為部分導演口中那些“老得掰扯”的典型。在這樣的創作環境下，在大量故事情節、邏輯節奏、敘事方式混亂的作品中，去一味追求某一個演員的表達和呈現，是不公允的。與其說觀眾對雷佳音不滿，不如說是對當下的影視作品不滿，相比片方來說，觀眾對於好作品的需求更單純也更片面，或許也更強烈。觀眾的心理其實很簡單：“演了一個糟糕的作品，不是你的原因，但每一個糟糕的作品裡都有你，你還有啥話說？”不演了，好使嗎？在社交媒體上，大量觀眾拿演員張譯的例子勸雷佳音緩一緩。今年4月，張譯在二度獲得華表獎後，表示自己想休息一段時間。在頒獎舞台上，張譯表示，前幾年集中上映了一批作品，自己覺得有點太迷了，所以就故意讓自己停下來。也不說具體時間，就停到自己覺得達到滿意的狀態為止。張譯坦言，自己演到最多的時候，很擔心不是觀眾煩自己了，而是自己先煩自己了。就在張譯說這話沒過3個月之後，他主演的《以法之名》就又播出了，不出意外的是，他這次在“公檢法”裡輪崗，輪到了檢察院。當然這是在他說出“息影”之前就拍完的。有選擇地調整休息一段時間，對於演員自身來說一定是好的，不斷在不同的角色中跳躍，即便是相似的角色，也會讓演員喘不過來氣。但是究竟要調整休息多久算合理，這個事從來就沒有答案。就像電影《甲方乙方》中徐帆扮演的當紅明星唐麗君，最大的願望就是自己能不火，真讓她不火了，她反而第一個坐不住了。徐帆在電影《甲方乙方》中出演唐麗君圖/視訊截圖電影中，徐帆給葛優打電話：能不能讓我再火起來？葛優慢悠悠地說：這下來容易，上去可就難了。《甲方乙方》上映快30年了，但是片中的橋段依然適用於當下的影視行業。在當下，大量演員處於待業狀態，曾經一些門可羅雀的活動，這兩年竟然出現了“百花齊放”，甚至一些曾經不怎麼在公開場合露面的藝人，都盛裝出席了。他們都害怕自己像唐麗君那樣，被觀眾忘了。部分藝人和團隊甚至通過不斷製造一些動靜，以保持自己的熱度和曝光度，但依然難掩被觀眾遺忘、被演算法放棄的現狀。雷佳音是幸運的，他在作品中塑造的“窩囊廢”的形象，以及他在行業中傳遞的“聽話好用”的形象，其實都是他的“人設”，他吃到了這些“人設”的紅利，現在就只能挺著，不能收手，只能等。再等來一個《人世間》，他的處境或許會有改變。也有可能在下一個《人世間》到來之前，觀眾先等不了了。 (中國新聞週刊)

自從2023年立項以來，《醬園弄·懸案》躋身近些年話題度領跑的華語片行列，已是無懸念的事。它具有諸多市場競爭力強悍的要素：章子怡影壇復出作，全明星陣容，高配置美術班底，但核心的看點，還得歸於當年驚動了整個上海灘的“詹周氏殺夫案”原型。對於任何兼具敏銳眼光和抱負的創作者來說，這都是個勾人好奇的故事：1945年，不過30歲的詹周氏在被家暴虐待多年後，走上了殺夫碎屍的絕路。在當時，人們很難想像一個外表柔弱的女子，能犯下如此咋舌的重罪。導演陳可辛早在數年前，便已相中了將其搬上大銀幕，奈何改編涉及到太多的掣肘，如案件之慘烈血腥，史料和民間記載的版本不一，還有關鍵的選角等等。若稍欠些把控，成片就會被“噱頭”擄掠，成為和街頭小報無異的獵奇作。據此不難理解，為何影片的誕生費盡了周折。從去年在戛納非競賽單元首映，到一年的時間裡反覆打磨，再到被選為第27屆上海國際電影節的開幕片，如今《醬園弄》第一部《醬園弄·懸案》終於得見天日。《醬園弄·懸案》上影節官宣海報觀眾應當懷抱怎樣的心態，去迎接這出“年度大戲”？坐在影院裡時，我腦海中不斷浮現這個提問。可以確定的是，影片試圖抵達的視野之廣、資訊量之繁複，在陳可辛個人創作生涯中，足稱得上跳躍般的升級。而排除掉淺層的戲劇張力和奇情色彩，它所欲指向的，不僅是詹周氏在泥潭中掙扎的哀歌，還有對整個社會體系自上而下的叩問。1 刀光下的時代浮生急促尖厲的提琴聲驟起，一個身穿補丁旗袍、頭巾遮面的女子，拎著正在滲血的手提包，像是在慌亂中極力掩飾什麼，穿過迴廊從狹窄的巷弄走出，這是《醬園弄·懸案》開場的第一幕。《醬園弄·懸案》定檔預告片段從時間線上看，影片以1945年為起筆，既是對於案件的照應，亦有冷峭的政治意涵在內。彼時日本帝國主義轉衰，日偽政府處在倒台的前夕，在動盪時局的席捲下，每個人都在打著自保的算盤，棲身在被動等待的惶恐和煎熬之中。“殺夫案”降落在這個節點，像是種註定的巧合。正因如此，在著手影像化的重任時，陳可辛選擇以案件為手術刀，解剖時代眾生相，並且將整個故事重剪為兩部，“兩部電影彼此獨立，彼此關聯，彼此呼應，又獨立成篇，這對我來說是一個很大的冒險。希望大家在觀看時，既能看到奇案本身，也能看到時代的變化、人心的浮沉。”《醬園弄·懸案》劇照如同標題中“懸案”這個字眼，影片第一部聚焦於詹周氏殺夫案的發生和謎團醞釀，與其說是剝開羅生門背後的真相，毋寧說是在以全景圖形式，給出一份社會觀察報告。為了讓觀眾嗅到那個時代的氣味，從而更好沉浸其間，主創在開拍前做了大量的踩點和案頭功課。就呈現效果而言，所有付出無疑是值得的。從開頭提到的石庫門弄堂，到在上海市中心乍浦路1:1復刻的民國街區，再到提籃橋監獄，每個取景地點，包括相關的陳設和道具都經過了嚴格考量，以保證“修舊如舊”，刻畫出民國老上海的市井風貌，和那種滿城風雨的氣氛。拿片中讓人印象深刻的一場戲來說，負責辦案的警察局長薛至武接受記者詢問，這段在俯拍和仰拍間利落的切換，階梯上攢動的人頭，以及嚴整的中軸線構圖相互作用，有力揭示了當年“殺夫”在輿論場引發的嘩然。此外，影片在敘述不同時空時，還注重以色彩做區分，譬如開場以近乎黑白的色調，突出詹周氏生活的極端壓抑。在交代她和丈夫詹雲影的往事時，畫面又疊了層“欺騙性”的年代濾鏡，碎片化、非線性的閃回多而不嫌繁亂。類似充滿視聽質感的段落，在萬花筒般的場景驅動之下，不斷撩撥、增強觀眾的情緒。從工業水準來看，《醬園弄·懸案》足以打入國產片的第一梯隊。《醬園弄·懸案》預告片段而在群像經營上，影片則囊括了各方勢力代表，其中既有薛至武這類強權的擁戴和上位者，以女作家蘇青為原型的西林，也有王許梅這種在石縫裡頑強求生的小人物。甚至連和詹周氏做鄰居的房東、算命瞎子等配角，也具有典型而突出的特徵。他們以或直接或間接的方式，參與到對殺夫案的偵破和討論中，由此揚起的爭議聲浪，冥冥中如棱鏡一般，折射出40年代中期上海處在十字路口的社會結構、人際關係和道德情態。比起考據“詹周氏有無犯案”，陳可辛在此的抱負，是利用上帝視角重構整個文字，帶領觀眾走進這棟遍佈機關和暗室的建築。基於此，影片得以完成對“犯罪”標籤的拓展和超越，為草菅亂世留下生動的腳註。2 是判決書，也是訴訟狀縱觀整個當代影史，像《醬園弄·懸案》這樣採用多線結構、網狀敘事的作品並不在少數。而在陳可辛過往的職業履歷中，亦能找到相似的經驗。從《投名狀》到《十月圍城》，這個北上港人中的佼佼者，極善於用成熟的商業類型技巧，將龐雜的線索巧妙串聯起來，來回呼整著舵盤和身體重心，在特定的題材海域裡，劈開一股發散性的能量。但《醬園弄·懸案》又是個特殊、值得單獨研究的樣本，不僅在於人物數量創新高，還有立場的錯綜糾纏，也是因為主演陣容之豪華，早在上映前數月便吊足了人們的胃口。《醬園弄·懸案》劇照難得的是，在第一部中，人物刻畫並未屈就於“數星星”的風頭，變得扁平起來。相反，每個出場角色都背負了曲折的故事性，演員們也在匹配故事語境的同時，找準了切入點，潛能和魅力如泉湧般迸發。選擇章子怡來擔起“詹周氏”這個靈魂角色，是陳可辛最初就計畫好的。他對前者在銀幕上塑造的玉嬌龍、宮二、白玲等一眾經典角色尤為欣賞，認定了骨子裡帶著韌勁兒的詹周氏，唯有章子怡來飾演才夠有說服力。章子怡 飾 詹周氏 /《醬園弄·懸案》劇照早前劇照剛釋出，劇照中章子怡枯瘦、面色慘白、眼帶血絲的妝容，便已在社交平台上激起了熱烈反響。而其在正片中的發揮，既透出過往的影子，又像是活生生的演技教科書，充分還原了人物複雜、淒絕的心理層次。拿詹周氏和薛至武的幾場對峙來說，起初，面對薛的逼供和誘導認罪，詹周氏表現出驚嚇過度帶來的恐懼，倆人的社會地位和力量之懸殊，讓她看起來幾無翻盤的機會。但在審訊室被毒打時，當她冷不丁攥緊對方的手來觸碰自己的臉，面部表情和眼神瞬間的變化，如同電流竄過，可以解讀出多重意味：動物被激發出的求生欲，對強權的挑釁，乃至還帶有些許憐憫。《醬園弄·懸案》劇照正是這種泠然的筆觸，讓詹周氏在形同螻蟻的前提下，擺脫了待宰身份，賦予其以狠厲、堅決的性格張力，也為“潑血殺豬”這場重頭戲做了鋪墊。豬被打死後，她躺在地上發出痛快又讓人不解的笑，除了對命運的無奈，更像是在嗤笑當權者不擇手段的荒謬與無能。在眾多配角中，讓人驚喜的還有楊冪飾演的王許梅。作為監獄裡的大姐頭，她與詹周氏之間的羈絆，無疑是底層女性相守互助的縮影。楊冪 飾 王許梅 /《醬園弄·懸案》劇照她會主動為詹周氏讀報，教其識字，特別是記住自己的名字。在吃蛋糕、清唱越劇《十八相送》時，她身上閃爍的溫暖和生命力，彷彿能毫不費力地將鐵窗撕碎，和緊接著悲痛的結局相映襯，留下了令人唏噓喟嘆的印象。趙麗穎飾演的先鋒女作家西林，私下喜歡中性打扮，以紙和筆作為戰場，為詹周氏這樣的女性奔走聲援。當詹周氏被押入獄、承受污名化的指責時，她第一時間為她周旋：“女人殺夫，為什麼一定要有一個姦夫呢？”聯絡到她平日裡精緻幹練的外表，這樣摩登、先鋒的知識分子，既有文人做派，又不缺少銳利而有棱角的態度。趙麗穎 飾 西林 /《醬園弄·懸案》劇照在其他配角裡，王傳君則極好詮釋了“大塊頭”詹雲影在結婚前後的性格轉變、深陷賭癮的瘋魔；易烊千璽剃光頭演出的宋瞎子，像是個游離在邊緣的觀察者，藏在暗處洞窺一切。如果說案件是骨，那麼這些輻射不同群體的人物，便是劇本的血肉所在。每一場話語的交鋒，每一次眼神的互換，都契合於暗潮湧動的背景，方便了觀眾從不同側面靠近、扒開這場懸案。至於詹周氏究竟是犯人還是受難者，罪行該如何裁量，一切只取決於解題的思路和站位。3 知曉她姓名影片中，除了多個時空的跳轉，還有一段較為隱晦的戲中戲——殺夫案報導不久後，劇院很快將其編成滑稽戲，上坐率頗高，連西林創作的《玩偶之家新編》都不得不被撤換，以為其騰出位置。私以為，這是處再貼切不過的對應，它和媒體的蜂擁相呼應，道破了女性千百年來“失語”的困境所在：即便犯下了如此駭人的大案，收穫的也不過是被圍觀，被猜忌和潑髒水，成為茶餘飯後的消遣。殺夫案被改編為滑稽戲 /《醬園弄·懸案》劇照現代女性主義者認為，女性不是一種性別，而是一種處境。將其放在影片的背景設定下，該如何理解？薛至武面對記者包圍，直言一介女流謀害親夫，能安什麼好心；西林戴著假髮站到舞台上時，底下不少男觀眾開始起鬨：“我們都是來看你的！”詹周氏為了進紗廠打工替丈夫還賭債，不得不向債主低頭，以換取後者做擔保。比起刺痛的家暴橋段，這些隱形的暴力同樣是如雨點般落下的拳頭，共同織成了一個密不透風的鐵籠，也讓詹周氏隱忍後的爆發和反抗，多了些像征意味。《醬園弄·懸案》劇照在40年代，像西林這樣的啟蒙精英是少數，而以詹周氏和王許梅為代表的底層女性，奉行的是一種更野蠻的求生策略，這其中沒有絕對的高下之分，卻有著高度的共性，也即生為人對尊嚴和解放的需求。因此，在高潮的庭審戲上，當詹周氏說出自辯的話語時，鏡頭以蒙太奇混剪將她的聲音、面孔和另外兩位女性相重疊。女性千百年來遭受的苦難和壓迫，和對此進行的反擊，以一種澎湃、共同體連結的方式得到了申訴，在歷史的皺褶處迴響不絕。就像英文片名《she’s got no name》暗示的那樣，詹周氏之所以無名，正因為她身上濃縮了太多同樣的悲劇：自幼家境貧寒，沒讀過書，從被賣給人當丫頭到冠夫姓，再到飽受丈夫欺凌，她鮮少有過選擇的主動權，更別提為自己發聲，只能活成那塊見不得人的傷疤，和影片頭尾畫面裡飄蕩的微塵。《醬園弄·懸案》劇照很多人走出影院，大概會長吁一口氣，慶幸我們活在更進步、文明的時空，然而事實果真如此嗎？儘管大環境已非同日而語，但在許多看不見的角落，被束縛的命運仍在輪迴。電影作為一種公共媒介，為的不只是讓看客投入在這個跌宕如過山車的故事裡，還有激發我們自覺的參與和思考。就像西林在為自己的新劇站台時所說，娜拉出走後，等待她的會是無限可能。關於這裡的“可能”，沒有標準答案，卻足以延伸出不計其數的想像。戲中戲裡的女性角色 /《醬園弄·懸案》劇照從片尾的預告依稀可看出，在覺醒之火的蔓延下，詹周氏將如何脫罪，建國後的人們又將如何看待、書寫她的故事，這些伏筆到了《醬園弄》第二部中，將隨著時間軸和公審推進，悉數得以解答，展開得更加詳盡而充分。所謂“公審”，審的不僅是案件，還有人心，是對昔日傷痕的回眸和檢視。在這出眾目注視下的大戲落幕後，影片觸發的共鳴，必將殘留在每個人心中，匯聚成奔湧的血淚之河。 (南風窗)

5月20日，汪峰和森林北的戀情登上熱搜。此前已有四段婚姻的汪峰，被網友們送上封號“八離世家”。 一提到汪峰的感情情況，網友難免不將他的前妻國際巨星章子怡扯出來，伴隨著“他倆原來已經離了？”的討論聲，6天後，章子怡也轟轟烈烈出現在熱搜榜上。 熱搜詞條非常應景：章子怡 熹妃回宮。 戛納路透視訊中，章子怡頭髮幹練地綁成丸子頭，露出精緻的五官——淡紫色的眼影、深到發黑的口紅，身穿一襲淡紫色與黑色交映的長裙。

章子怡攜新作刷屏微博！ 近日，電影《醬園弄》官員宣入圍第77屆坎城國際影展非競賽單元。據悉，本片籌備時間長達七年，自2016年官方宣佈以來，就備受外界關注。 《醬園弄》坎城上映，章子怡回歸 據新華社報導，5月24日晚，由陳可辛執導的影片《醬園弄》作為非競賽單元影片在坎城舉行首映。陳可辛攜手主演章子怡、王傳君、雷佳音、楊冪、大鵬、李現、此沙等主創人員踏上了紅毯，現場星光熠熠。