談談《捕風追影》：血肉模糊的成龍，有血有肉的成龍

如果把《十二生肖》後作為“後成龍時代”，那麼這個時代裡我最喜歡的成龍電影，第一是17年的《英倫對決》，第二是最近在點映的這部《捕風追影》。

兩部片子的好看是層層遞進的。

最明顯的一層是，兩部片子都有一個有壓迫力的反派。《英》裡成龍要單挑“英格蘭政治陰謀”，《捕》裡則誕生了一個“魔鬼筋肉人反派”梁家輝。在精妙調度與凌厲剪輯的配合下，梁只憑兩把小刀就奉獻了極具壓迫力的打戲，甚至不落成龍下風— —特別是，成龍在本片的打戲水平應該算近十年最佳了。

《英倫對決》海報上的成龍是鼻青臉腫的

梁家輝演的就是一個殺手。“千面影帝”厲害如斯。

強大的反派破碎了“成龍就是超人”的濾鏡。兩部片子都在把成龍往死裡虐，《英》裡成龍雨中樹林熱刀燙肉取子彈，《捕》裡成龍頸動脈中刀血嘩嘩流人也緩緩倒下，嚇得我身邊的姐姐都在喊“別死別死別睡啊成龍”。血肉橫飛的場景讓角色血肉飽滿，也讓情節更揪心、走向更吸引。某種意義上，成龍流的血越多，觀眾反而更能代入。

西裝暴徒梁家輝，誰又能想到他在電影裡那麼殘忍，甚至會“狼嚎”呢

兩部片子裡的成龍都放下了“神性”，而且結局都在放大他的力不從心。《英》的結局是為女復仇完畢的成龍被英國當局用雷射瞄準，只能抱著劉濤瑟瑟發抖等待發落，而《捕》裡最後的打戲成龍居然打輸了，甚至被強的變態的梁家輝打到瀕死，要靠張子楓來Ending— —這對於看著《警察故事》長大的我而言真的是“天崩地裂”，播到這一段時整個影院也是鴉雀無聲。

“普通人”是《英倫對決》宣傳時給成龍的一個標籤

“後成龍時代”的電影的觀影體驗就是如此矛盾。一方面因為之前塑造的“陳家駒們”實在太強太無敵，我們已經默認成龍永遠能以一己之力利落地把反派踹翻在地並且以一個帥氣的POSE結束影片，但另一方面隨著年歲漸長他的動作終究會遲緩、力量也會下降，而面對一條狀態不復巔峰的龍，若想繼續沿用“英雄主義式的結尾”，那只能削弱反派的威懾力，必然極大損害故事的代入感與精彩性。所以，淡化成龍個人色彩的結尾才會是“後成龍時代”的佳片必備。

《捕》改編自《跟蹤》，原片敘事聚焦在任達華、徐子珊和梁家輝（是的他也在裡面演反派）三人身上。

《跟蹤》三人成篇，故事流暢、節奏緊湊，是優秀的小成本犯罪片

而《捕》則將故事全面擴充— —廣度上，兩邊人馬都有了更多更有記憶點的塑造；深度上，師徒二人也加入了“彼此救贖”的支線。在觀影過程中，我一度忘記原作，只在某些經典情節出現時才找回“影子”。

這樣大的改動給了足夠的商業空間，可以加入原作沒有的激烈打鬥、激烈槍戰等等商業元素，也給青年演員們提供了表演空間。《捕》優秀的地方就在於，每一個角色的設定都是在服務角色的。雖然多了很多青年演員，但是融入非常自然。以此沙為代表的反派通過“文武雙全”製造著危機、給正派施壓，推動故事發展；而以張子楓為首的正派則很好地替成龍分擔了這股壓力，讓整個故事走向合理且跳出了“英雄主義”的俗套。

《捕風追影》裡有大量成龍運籌帷幄的鏡頭，完成了“執行者”到“策劃者”的轉變

《捕風追影》裡梁家輝也有了好多好多個義子

也正是這種改動足夠醒目且足夠優秀，才讓我能忽略掉《捕》的一些瑕疵，比如梁家輝無敵的體力，比如此沙無敵的駭客能力和警察如馬蜂窩一樣通透的網路系統。

他的電腦能力真的太強了，甚至有點影響平衡了

整個片子觀影過程有點壓抑，畢竟梁家輝真的強的變態（我甚至覺得他其實最後沒有輸）、成龍真的慘的虐心，但觀影后的感覺卻是愉悅的。愉悅的點在於，一是能在影片中重溫昔日港片（老牌港星，異域風情，大場面武打，甚至片尾放出的花絮），二是成龍和梁家輝年紀那麼大了還能奉獻那麼精彩的打戲，感覺人生永遠都是生機勃勃的，三是感覺內地電影市場又出了一部動作片佳作，說明內娛電影市場還是有救的、武打片還是有希望的。

《警察故事》陳家駒，“他簡直是超人”

《英倫對決》關玉明，“他只是一個失去女兒的父親”

結論：《捕風追影》好看，強烈推薦！

PS：在通篇誇完後，忽然想起來，在本片觀影前的貼片廣告中，看到了25年還要上映《貓熊計畫2》（第一部是成龍、史策和魏翔主演），emm，想不到這片子還能出第二部……

(紛陳)