今年央視春晚，老戲骨梁家輝與年輕藝人合作，演繹互動歌曲《手到福來》，為觀眾留下了深刻印象。1月31日，春晚綵排期間，當時，北京天氣格外寒冷，梁家輝停下腳步，走向寒風中守候的粉絲聚集區，分別面向三個方向逐一深深鞠躬，引發場外觀眾的不斷歡呼。相關話題登上微博熱搜，網友感嘆老演員的謙遜有禮是刻在骨子裡的：果然，法拉利老了還是法拉利！近日，梁家輝在接受央視採訪時回應此事，他說：“（他們）其實不是我的粉絲，他們只是來看有那一個藝人進去，有那一個明星，他們心目中的明星。”他表示，鞠躬是必須尊重這一群為了等候而等候的人。今年68歲的梁家輝，依然“高能量”。他說：“不管是工作還是生活，每一天都需要對新的一天有想法。每天從零開始，慢慢走完這一天，第二天歸零，再走。”獲影帝后被封殺4年去年熱播的電影《捕風追影》中，梁家輝飾演犯罪集團首領傅隆生，距離他飾演第一個電影角色已有40餘年。《垂簾聽政》是梁家輝的電影處女作，也是他的成名之作，1982年由香港著名導演李翰祥與內地合作拍攝。在影片中梁家輝飾演咸豐皇帝的角色。“其實我跟李翰祥導演回來以前，我在他家，他曾經把他家裡的藏書，清史給我閱讀了一遍”，梁家輝說，看完之後，導演說他現在要去北京拍戲，問我要不要去，我就這樣蒙了一下，說：“當然去。”這個開始給了梁家輝出道即巔峰的體驗。1984年，26歲的他因在《垂簾聽政》中飾演咸豐皇帝，獲得第3屆香港電影金像獎最佳男主角。然而，他也因此被台灣當局封殺長達4年之久，當時香港電影產業高度依賴台灣市場的發行與投資，梁家輝的片約全面中斷。擺攤賣首飾謀生被人認出一笑而過被封殺後，梁家輝不得已擺攤謀生。梁家輝從小看著母親踩縫紉機，就想到用皮條做一些首飾販賣，他售賣自己做一些皮手串、皮項鏈。那時，有了最佳男演員頭銜的他在擺攤時經常會被認出來，經常有人問“你不是那個……”梁家輝回答：“是，請看看我的貨。”記者問這樣會不會有心理落差，梁家輝回應：“不能這樣子軟弱...說負面一點，每一天都是在倒數，也不知道意外是那一天來。不享受生活每一天裡頭的所有點點滴滴，你的人生算什麼？滄海一聲笑就好了”。落魄時遇到妻子為雙胞胎女兒書寫家庭生活的劇本梁家輝與妻子江嘉年的相遇，是在那段他最落魄的日子裡。兩人認識不到半年就結了婚，不離不棄，相守至今，被譽為娛樂圈的婚姻典範。“當時一無所有，也一文不值，但是通過這次婚姻讓我又重新找回一個新的梁家輝，一個已婚的梁家輝。那是多值得驕傲的一件事情，那年我才29歲。”對他而言，成家意味著責任。“名利對我來講真的是浮雲。什麼千面、最佳演員，這是外界賦予你的，沒必要把這些放在心上，虛的。我能帶多少錢回家，我能點亮家裡多少盞燈，我能讓家裡有多光亮，那才是我的驕傲。”隨著雙胞胎女兒相繼結婚生子，梁家輝笑稱，除了演員之外，他還有一個更重要的導演身份，每天都在書寫家庭生活的劇本。清晨5點起床，獨享一小時屬於自己的時光，夜晚與妻子一同煲劇。“所謂幸福，不是現在家裡有多飽滿，是原來在那麼繁雜的生活裡頭，我還可以每天擁有一個小時非常個人的時間。”所謂光環、榮耀，對於他而言，無非是外界賦予的一個稱號，在片場工作，進入角色的他便不再是梁家輝。但要回到家，把家門打開，他就恢復梁家輝的身份，變回那個享受著平淡幸福的家庭男人。不願當明星只想做演員2013年，梁家輝憑藉在電影《寒戰》中教科書級的表演，梁家輝拿下第32屆香港金像獎最佳男主角，這也是他第四次獲得該獎項。在飾演角色的過程中，梁家輝都要在這個人的生命當中去活一遍，體驗他們的人生。作為演員，能有這樣的機會走過這樣一段路，對他來說，無疑是一件幸福的事。他還堅持為自己飾演的角色做人物小傳，“我曾經寫過一次很長的人物小傳。那是台灣一個黑幫片叫《黑金》，我在裡頭演周朝先。我會從他是什麼原生家庭出生，他的背景是什麼，為什麼他要進入所謂賭業，為什麼他會進監獄，他出來的心理狀態是怎麼樣，他愛上了一個女人，為什麼會愛她。我把這些細節都寫出來。10萬字，我寫了一個周朝先的人生。”從影四十餘年，梁家輝塑造了160多個風格迥異、獨具靈魂的角色，從帝王將相到市井百姓，從黑幫老大到文人雅士，從喜劇丑角到正義警探，幾乎沒有他無法駕馭的角色類型。梁家輝曾在採訪中坦言：不願當明星，只想做演員。梁家輝非常享受做一個演員，他說：“我能在開拍以前，已經走過這個人的一生，還要去拍一次，走一次很真實的路。作為一個演員，你能有這樣的機會，自己也感覺走這段路是多幸福的事情，雖然那個角色沒拿什麼獎”。在央視春晚綵排期間，梁家輝度過了他68歲的生日。雖然有時候偶爾會感慨“老得太快”，但在採訪中，他也重點強調，每一天都是一個新的開始。“你必須從零開始，慢慢走完這一天，第二天你必須歸零才開始再走。現在所謂歸零就是有計畫地歸零，以前的所謂歸零，就是一覺醒來該上班了，還是在家裡該做什麼事兒，必須先歸到零。”當被問及夢想時，他直言：“沒有夢想，只有愛，無限放大的愛。是一顆心，只要你面對任何一件事情的時候是用心的，那就是愛。” (新聞晨報)

截至發稿，2026年度總票房突破50億，2026年春節檔總票房突破31億，《鏢人：風起大漠》上映第三天單日票房超越《熊出沒·年年有熊》位列第三，累計票房超3.4億。今天的《藍羽會客廳》迎來了電影《鏢人：風起大漠》劇組。導演袁和平，監製兼主演吳京，演員謝霆鋒，于適，梁家輝等主創暢談“鏢人”集結的台前幕後，看一場武俠的盛宴是如何誕生的。以下是《鏢人：風起大漠》劇組做客《藍羽會客廳》的訪談實錄藍羽：袁導給大家介紹一下，為什麼要拍攝這樣的一部電影，您是如何集齊了這樣的一個陣容？袁和平:武俠電影很久沒有人拍過，我就嘗試這個戲，希望觀眾看到是比較有新鮮感的。拍這個戲我要找演員，第一個找的吳京，他很幫我真的，很多事情都是他親力親為去做的。藍羽：您先選擇心儀的演員，選好了讓他去聯絡是吧？吳京：我是執行導演。藍羽：那這部電影當中，京哥和傑哥也是時隔多年再次合作。傑哥您能不能說說，最早是怎麼樣被邀約到這個《鏢人：風起大漠》劇組的？李連杰：吳京說有一個電影《鏢人：風起大漠》，我馬上去網上搜了一下，原著是非常酷的漫畫小說，我就快速的從頭開始看。沒過多久，吳京和袁和平導演就都來聯絡我，我就決定出演了。我對八爺還有熱情去拍武俠片這件事很感動，也很驚異於吳京還想要去做一部傳統的武俠片，我問他為什麼還要拍，他說希望用這樣的方式去傳承傳統文化，他非常想做，這也感染了我。李連杰：我就老老實實在旁邊做一個綠葉，吳京你不是從小到大的夢想，就是把我打蒙嗎？吳京：我終於如償所願。藍羽：這真的是你從小到大的夢想嗎？李連杰：我相信是很多人的夢想啊，霆鋒只是不出聲而已。藍羽：京哥飾演的這個角色刀馬，能不能給大家講講？吳京：刀馬應該是一個在職鏢人，前任工作是左驍騎衛，同時也是在職天字第二號通緝犯。刀馬的武器，他什麼都拿，但是身上就一堆破銅爛鐵。刀馬的軟肋和刀馬最強大的武器就是小七，就是他守護的這個孩子，他守護的跟他相依為命的妹妹的孩子。藍羽：霆鋒呢這一次是演諦聽這個角色，提前多久開始準備了？謝霆鋒：也有個半年吧應該。藍羽：都做了那些訓練準備？謝霆鋒：因為我用的是鐵鞭，這是比較古代的一個武器，主要是因為他畢竟是一個古裝片，所以那個馬步啊步伐啊等等，還是得研究的。藍羽：袁導之前就盛讚過霆鋒的《海關戰線》，這一次合作有什麼樣的感受？袁和平:比我想像中還要好，動作也很靈活。藍羽：于適這次演的叫豎，你覺得在這個團隊當中，他是一個什麼樣的擔當？于適：我覺得是一個鏢人中的鏢人，我除了在準備動作以外，其實豎的這個角色，他比較有意思，就是因為他這個人物的特質很鮮明，他就是那樣的一個人，白頭髮。然後看著冷冷的。深入挖掘角色，我發現他其實是一個很單純的人，像個小孩一樣，他在鏢人的世界裡就是我要當天下第一鏢人，我要當“鏢王”。有場戲是豎輸給了刀馬，他出糗了，但是表面上還維持著很正經的模樣，這種瞬間會讓我感覺到他底色其實是很天真的。藍羽：除了這個動作戲之外，這一次像梁家輝老師也貢獻了非常精湛的文戲的呈現啊，老莫這個角色您是怎麼樣把握他內心的這種表達？梁家輝：其實老莫他不是想要當領袖，他只希望自己的族人在一個比較安穩的桃花源裡頭生活著，但結果他已經知道，自己沒辦法守護這個家園，所以他必須把身邊對他來講最重要的人都送走。藍羽：我們聽陳麗君來講述一下自己的這個阿育婭的這個角色，現在網上有一個熱搜，就是內娛女打星賽道上新了。陳麗君：我嗎？藍羽：當然。陳麗君：我還不配吧。吳京：怎麼能說不配呢。陳麗君：我還是一個菜鳥新手。吳京：自信。陳麗君：因為我是第一次拍電影，然後這又是武俠電影，就是剛開始的時候，京哥問我會什麼，然後他們也看過我的一些戲曲基本功的一些片段。但是他告訴我其實那是完全不同的，雖然我有基礎，但是在這個電影的運用上，武術跟戲曲它是不一樣的。那個時候我還不知道有多不一樣，直到真的練了之後我才知道，就是它的發力點，我覺得我很難把握。吳京：陳麗君很努力，背後也付出了很多，皮破血略的程度，因為馬到了大漠上和在訓練場的速度是不一樣的，當時的要求是馬跑起來的狀態再急停下馬，當時一個不小心，馬就頂了她一腳，整個人就...陳麗君：五體投地。京哥那時候跟我說，你就停穩了之後很帥的下來，記得，要帥。我就記得了這個，要帥，其實馬可能都沒停穩，就等我反應過來時候，馬撅了我一下，反正我等我反應過來，我就趴那地上了。藍羽：劉耀文呢？這是你的第一部動作電影，感受如何？劉耀文：我覺得陣容太龐大了首先是最夯的這個，所有的武打巨星都在這，然後我自己也是一張小白紙，來學習的。我覺得很榮幸能夠來到這個劇組，然後也學習到了非常非常多的技巧，謝謝各位前輩們給我的這個機會。藍羽：那未來你還會想繼續拍動作電影嗎？劉耀文：我覺得只要有機會，我肯定會去嘗試的。藍羽：京哥你覺得如果說下一次他參與的話，適合拍一個什麼樣的角色？吳京：到我這裡先練一練，把自己變得更強大，一定可以。 (中國電影報導)

今年的春節檔，註定不平凡。從未有的9天超長假期，讓票房大盤也多了些奔頭。而這次各大影片顯然也更沉得住氣了，目前僅有三部電影正式定檔。其一，便是早早就上場的《飛馳人生3》。畢竟有沈騰坐鎮，底氣那是無需多說的，光是沈叔叔這張臉已經足夠有票房號召力了。其二，是《熊出沒》大電影。作為每年春節檔的常駐嘉賓，《熊出沒》IP早就悶聲發大財了。即使整體大盤不達預期，此動畫電影卻還是能賺得盆滿缽滿。第三部，眾望所歸——《鏢人》沒錯，終於，《鏢人》總算是有了定數。這部影片早在年前年底就已經殺青了，本以為會在上一年高調登場，不成想還是出了變故。這次謹慎定檔，可見片方的小心程度。而在看了首部預告片後，我也終於看到了武俠片的希望。01燃炸全場、打戲帥到爆，漫改有標竿了預告片只有不到一分半鐘，卻看得我胸潮澎湃。首先，咱們稍微瞭解一下故事。電影《鏢人：風起大漠》改編自同名漫畫《鏢人》，原IP豆瓣評分全卷高達8.5分左右。故事中的男主為大漠鏢客刀馬（吳京飾），受恩人莫族長（梁家輝飾）所托，需要護送神秘人回到長安，沒想到中途遇到胡商家族的圍剿。多年前刀馬曾冒死救下了罪臣家的孤兒小七，而莫族長不惜用生命維護小七的左驍騎衛身份，原來刀馬與小七還有血緣關係（並非親生孩子，這裡就不劇透了）。所以，既然是護鏢，少不了的就是打戲。網傳如今成本已經飆升到7億左右，原本還擔心到底是否能有相應的質感，而在看過首部預告後，我也只有一個字可以形容：帥！真的太帥了！真不愧是袁和平導演的鏡頭，這樣的巨製商業片，幾乎每個畫面都是讓人瞪大眼睛的水準。沒有一個廢鏡頭，與主題相契合的“大漠孤煙直”畫面更是貫穿全文。荒涼中的燃感，氛圍拉滿了。還有漫天黃沙之中的打戲。本就洶湧的沙塵暴，卻絲毫擋不住滿眼殺意的二人。無論是大軍來臨時的壓迫感，還是一片慌亂之中獨獨拚死的單打獨鬥，竟然還都有種中國風的詩情畫意之美。不僅如此，單靠十幾匹馬，都能拍出“萬馬奔騰”的既視感。該說不說，只有演員真策馬才能拍出武俠片本就有的生猛。在動漫中，打戲是要靠畫出來的刀槍劍影碰撞出的火花，以及幕後配音才能達到真實的效果。可在真人電影中，演員要靠自己的真本事，用出挑的武藝，將各種招式悉數呈現在鏡頭中。沒有借位、替身以及後期強行加上的特效。只有演員真刀實戰、賣力肉搏，用雙腳踩得雪花四濺。爽是真的爽。武俠題材已經淡齣電影市場多少年了，即使是港片都很難有這樣極大篇章的打戲。我想，這回《鏢人》是真的要一腳踹開國產武俠片的大門了！02影帝對打好刺激，吳京這回又狠了！當然，這部電影之所以呼聲如此之高，強悍的演員陣容是重中之重。一番坐鎮的吳京，是攢局人。上次他一番領銜主演的，還是3年前的《流浪地球2》。這次老哥搖身一變，成了鏢人。隱去了曾經的志得意滿，吳京在預告中一經亮相，雙眼只有經歷過風霜的閱歷感。滄桑隱忍，一打眼就是隱於鬧市之中的高手。想必《鏢人》可是給京帝拍爽了。儘管不到一分半的短片，吳京的鏡頭也都一閃而過，可就那麼幾個掃過正臉畫面，已經能感受到吳京爆棚的力量感。謝霆鋒確實帥。網傳他將一人分飾兩角，分別是戴著面具的神秘人知世郎，和反派諦聽。謝霆鋒也已經好多年沒有接觸古裝了，這樣滄桑的扮相，反倒透出幾分鋒利與狠勁。別看哥是偶像出身，可他的功夫，那是一點都不比顏值差。這幾年他偶爾在大銀幕上與觀眾見面，可都沒有如此酣暢淋漓地展示一身功夫。人設帶派、高光情節諸多，必定會引起一陣驚呼。當然，少不了的還有李連杰。據說他將在《鏢人》中飾演權貴階層人物，同樣是個反派。一出場，肉眼可見地蒼老了不少，拍戲過程中看來付出了不少精力。作為春節檔最重磅影片的三巨頭，《鏢人》中最有看點的，便是三人的打戲。吳京和謝霆鋒，那是毫無保留地玩命“幹架”。他們其實不是第一次合作了，可這也是二人多年來難得的正面對打對戲，光是一個鏡頭就已經點燃了我的好奇心。吳京和李連杰，也是必不可少的。李連杰為戲減重12公斤，官方認證，絕對的零替身、零特效。面對吳京，李連杰絕對不可能放過如此機會，來一場高手之間的對決。除此之外，還有梁家輝傾情助陣。戲裡他演的正是男主敬重的莫族長，影片中下線的情節或許會是最大淚點之一。值得一提的是，《鏢人》還有幾位流量明星登場，算是給電影增添了更多熱度。比如於適。銀髮造型讓人眼前一亮，這次打戲是否能再次給觀眾驚喜，有點期待了。再比如此沙。這種異域題材，反而非常適合此沙的戲路。此前已經在《捕風追影》中創下極好的成績，這次咖位又要飛昇了。當然，《鏢人》雖然呼聲極高，可還是有些風險。而最大的爭議還是聚焦在女主身上。原本女主塌房，後加入的陳麗君身手不錯，可僅11天的補拍怎麼看都有些倉促。預告中她的幾個鏡頭看起來確實不錯。這身造型是她從未嘗試過的，卻又沒那麼突兀。只不過畢竟用了AI換臉技術，不然11天不可能完工。而片段裡，確實能看出些許不符合她五官的表情。不算特別違和，可多少還是能看得出來。且這還是陳麗君首次出演電影，就接了個春節檔的女主，能否扛得住還要等正片到來給觀眾解答了。不知道你是否期待吳京的新電影《鏢人》呢？ (半途片廠)

【人物名片】梁家輝，1958年出生於中國香港，籍貫廣東省佛山市南海區，華語影視男演員。代表作：《火燒圓明園》《阮玲玉》《寒戰》《捕風追影》梁家輝 圖據受訪者梁家輝，華語影壇的“千面影帝”。他在《垂簾聽政》中飾演孱弱憂鬱的咸豐皇帝，摘下香港金像獎最年輕影帝桂冠；他也可以在《東成西就》裡飾演癲狂搞笑的“黃藥師”；他在《阮玲玉》中飾演的蔡楚生剋制與張力並存，每一次出場都極具份量：他在《捕風追影》中飾演的“狼王”傅隆生陰狠毒辣、刀刀封喉……從影42年，梁家輝飾演了160多個角色，竭盡全力與角色融為一體，留下了一個個經典之作。讓觀眾感嘆“法拉利老了還是法拉利”！近日，封面新聞記者在橫店專訪梁家輝，這也是“幀心——中國電影誕生120周年系列人物報導”最後一個人物專訪。梁家輝坦言，“電影豐滿了我的人生”，飾演160多個角色像過了160生，讓他的人生豐盛而幸福。對於AI越來越多深入電影行業及大眾生活，他也盡全力擁抱，不斷更新自己。但他認為，不管技術如何發展，演員的“心”永遠不能被AI替代。電影《捕風追影》劇照 梁家輝飾“影子” 圖據片方《捕風追影》與成龍“狠爽”對打接拍前沒考慮身體：我相信我自己《捕風追影》絕對是2025年暑期一部現象級的影片。該片由楊子編劇並執導，成龍、張子楓、梁家輝主演，講述了一群高智商盜匪團憑高科技劫走數億資產，並規避“天眼”監控逃脫，隱退多年的跟蹤專家攜年輕司警以傳統跟蹤術對決現代犯罪技術，在新舊理念碰撞中展開刺激博弈。最終，這部影片收穫院線總票房12.65億元，登上2025年電影票房總榜TOP7。成龍與梁家輝兩個加起來快140歲的人，在《捕風追影》裡打出新花樣。梁家輝飾演的反派“影子”優雅又暴戾，1v30的名場面讓人不寒而慄。拳拳到肉的動作設計，層層反轉扣人心弦的劇情，保留警匪片正義傳承核心又進一步探討科技時代的人性博弈，讓該片給不少觀眾帶去爽感。《捕風追影》翻拍自導演游乃海十多年前的作品《追蹤》，當時梁家輝就是主演。而楊子導演帶著《捕風追影》找過來時，梁家輝起初是拒絕的，因為他“不太願意重演一個角色”。看完劇本，跟導演詳聊後，梁家輝被影片中新的設定打動。比如時代在發展，新的科技對老派、反派會有什麼影響？他也希望能借由該片給觀眾新感受：“我希望觀眾對現代的警匪片有一個新的觀感，而不是永遠打打殺殺。”片中的動作戲，讓觀眾看的時候很爽，成龍的動作依然有“成龍式詼諧”，梁家輝的打戲簡潔、凶狠，兩個人的肉搏絲毫沒有“劃水”。六十多歲的狀態拍如此高密度的打戲，接拍前是否會顧慮身體？梁家輝坦言，“有成龍大哥在，他帶著成家班進來。這一次的動作導演也有非常好的導演經驗，所以我相信成龍、相信成家班就對了。”至於自己的體力，他並沒有考慮，他說：“我相信我自己入戲以後，不管是怎麼樣都應該可以做到他們要求的動作，我就相信自己而已。”最終，《捕風追影》豆瓣評分8.1，拿下近十年國產動作犯罪電影最高分。已經演了這麼多年戲，聽到觀眾對於自己表演的誇讚，還是會很開心、很爽嗎？梁家輝直言：“當然了。”他也表示，影片的成功是所有主創努力的結果，他也跟大家一樣，期待《捕風追影2》能盡快啟動。電影《寒戰》劇照 圖據片方在電影院長大的小孩從影42年拍了160多部電影梁家輝跟電影的緣分，始於還是嬰兒的時候。因為媽媽在電影院上班，他6-8個月大時就被媽媽帶到電影院，放在最後一排。梁家輝回憶：“通常那個時候，放映機下面的那幾個位置不會有人坐，我可以說是在電影院長大的小孩。一直到差不多8歲要上學的時候才回到家裡，開始懂得自己照顧自己。”1983年，25歲的梁家輝在李翰祥導演的影片《火燒圓明園》中扮演咸豐皇帝，從而開始其影視生涯。至今，他已從影42年，拍了超過160部電影。他憑《垂簾聽政》中孱弱憂鬱的咸豐皇帝摘下香港金像獎最年輕影帝桂冠，也能在《黑金》中僅用一句台詞就讓黑幫梟雄的氣場浸透銀幕；他在《東成西就》裡飾演的“黃藥師”癲狂搞笑，在《捕風追影》中飾演的“狼王”傅隆生陰狠毒辣、刀刀封喉……梁家輝 圖據受訪者這42年，梁家輝都與電影密切地在一起。電影對他而言意義自然不同。他認為，作為觀影者時，看電影有一種儀式感：“你能夠在一個黑暗的空間裡頭，跟隨上百人一同呼吸，一同感動，一同哭，一起笑。在電影院看電影，你就好像跟大家做完同一個夢，那種感覺是在電腦、電視旁沒有的感覺。”作為演員，拍電影讓他有了人生被豐富的感覺：“我平常做梁家輝，我覺得自己是一個非常普通的人。但是每一部電影、每一個角色，讓我的人生血肉豐滿。到目前為止，我從影42年，差不多演了160多部戲，幾乎沒有重複過任何故事，我覺得那好像帶我走進另外一個人的人生。我現在好像過了160個人生一樣。我覺得很幸福。”今年是中國電影誕生120周年。談及當下電影面臨的挑戰，梁家輝認為，觀眾觀影喜好、觀影模式在改變，不是每個年代的電影都是黃金期，這是事實。談及短劇等新的形式流行，他很理解：“我不會否定短劇、電視劇的發展，因為這是一個大趨勢。但是作為電影演員，我還是鼓勵觀眾，如果有時間、有條件，應該進電影院，去做個夢。”梁家輝 圖據受訪者AI飛速發展依然不斷更新自己演員的真心永遠不能被AI替代今年十月，梁家輝與葉童在一次活動上對談，他說如果有機會和葉童再合作，想拍一部AI主題的電影：比如一位孤獨的老人和一個AI結伴去環球旅行，在這個過程中產生情感連結。採訪時，談起為什麼會對AI題材感興趣，梁家輝笑言：“兩個人在旅遊過程裡可能有吵架，遇到意外、冒險，到最後當然就是老人要離開這個世界。我覺得這樣真人跟AI混合的情感出來會產生很不一樣的戲劇效果。”你相信人類和AI會產生愛情嗎？面對封面新聞記者的提問，梁家輝毫不猶豫地回答：“肯定會。現在你看那些虛擬人或者機器人，你只要給它加上外皮，它就像真人一樣。AI自己不斷會更新、學習。”當下，AI越來越多地深入到普通人生活。今年67歲的梁家輝，也在全力擁抱，更新自己，希望能與年輕人之間交流通暢：“世界越來越創新，你不接受的話也不行。我的兩個女兒已經嫁人，我有外孫了。以後跟他們接觸，你必須要懂得教他們怎麼用電腦、手機，因為他們這個年代的生命就跟AI密不可分。我不要他跟我一樣，一看到我就像看到一個老古董，你連這個都不懂，我不行，所以我必須要更新自己，學習，最起碼跟得上他們的步伐。”而在電影行業，AI也越來越多介入演員的表演，影響電影的視聽效果。如數字人、虛擬演員的出現：《速度與激情7》用CGI“復活”保羅·沃克；《雙子殺手》中的年輕版威爾·史密斯。AI可高精度捕捉席位表情與動作，提升表演的精細度與可能性：正在熱映的《阿凡達3》中就對演員進行全方位表演捕捉。此外，AI還能生成、修復演員的語音，如《流浪地球2》中修復李雪健老師的聲音等。AI發展如此迅速，演員的不可替代性又是什麼？梁家輝認為，是演員的心，是看到觀眾每一次真心的感謝：“就像我剛進來時，對著外面的觀眾比心一樣。”他邊說邊比了一個心，眼眶微紅：“你的真心永遠不能被AI替代。” (封面新聞)

優秀且有野心的中國演員，都期望到歐美的舞台上展現自己，畢竟電影這門藝術，西方才是首屈一指。成龍、李連傑、甄子丹算是特例，因為他們是頂著功夫演員的名聲，出演著東方韻味的西方動作電影。成龍的《尖峰時刻》、李連傑的《致命搖籃》、甄子丹的《疾速追殺4》雖然不錯，但在他們各自的電影長河中，都算不上第一流的作品。周潤發也很努力，可惜不管是《防彈武僧》這樣的動作片，還是《安娜與國王》這樣的劇情片，身處好萊塢的他，總讓人感覺水土不服，缺乏香港電影中的那種質感。梁朝偉的《尚氣》更不用提了。女明星裡面，張曼玉、鞏俐、章子怡在西方名聲甚是響亮。但就她們在歐美拍的電影來說，實在缺乏扛鼎之作。《清潔》這部作品，雖然幫張曼玉拿了一個坎城影后，但電影本身並不出彩。 《藝伎回憶錄》裡，鞏俐和章子怡的表現很搶眼，但不過是池塘賽舟，湧不起多大的浪花。陳沖和鄔君梅因為《末代皇帝》這部電影有點特別，但此片的絕對主演是尊龍，其餘人只能算是陪襯。其餘，眾多的，在歐美電影中打醬油的中國演員就不提了。據說周星馳、劉德華都拒絕過好萊塢的召喚，這兩位在華語電影中呼風喚雨的大咖沒有去嘗試西方的舞台，其實是讓人遺憾的。想來想去，也只有梁家輝主演的法國電影《情人》，算是中國演員主演的，第一流的歐美電影。純論演技，梁家輝經常在各種民間排行榜中，獨佔華人演員鰲頭。與之能匹敵的，無非梁朝偉等寥寥幾人。這是一個「油滑」的男演員，為什麼這麼說呢？因為梁家輝演戲，最大的特色可以用「變色龍」來形容，在不同的電影語言中，他都能完美的適應環境，這一點，他真是太強了。《情人》這部電影，是根據法國作家瑪格麗特•杜拉斯的自傳小說改編。杜拉斯是個放蕩形骸的女人，她和男人的關係充滿了肉慾的糾纏，也如實反映在小說當中。雖然如此，但《情人》仍充滿了優雅、細膩、淡淡慵懶的法式浪漫。故事說的是15歲的法國少女簡與32歲中國闊少東尼，在越南西貢發生的淒美愛情故事。這部因激情戲轟動一時的電影，一直被貼著情色的標籤，其實是被冤枉了，當年的梁家輝不過34歲，正是男人一生中激情和成熟結合得最好的年齡。無論是他白色的西裝、全裸的身材、熟練的演技，都十分引人遐想。有人說他透過古怪、冷峻、絕望、黏稠、感官的表演，完成了人們（特別是西方人）對於東方男子神秘的想像。這個評價是非常恰當的，片中的東尼就是這樣一個英俊、憂鬱、性感、細膩的男人。而梁家輝，用不動聲色、緩慢又有張力的表演，詮釋得異常動人。東尼對簡一見鍾情，簡對東尼最初是好奇心使然。在送簡去學校的車上，東尼就進行了試探，兩隻手經過短暫的交鋒，不可避免的糾結在了一起。之後的交往是水到渠成，雖然各自都知道他們的最終一定會分道揚鑣，但不能阻擋在一起時的熊熊烈火。當東尼遵從父命，娶了另一個中國女子，簡在遠方看他，他也看她，終究無可奈何，這其實是大多數愛情的結局。這個悲劇的設定地放在西貢，平添了幾許神祕和浪漫。 15歲的少女也許還不能準確區分情愛和性愛，但兩個人之間的交往是真實酣暢的。我常常在想，這部電影的東尼如果換另一個中國演員的話，誰比較適合呢？周潤發不合適，他沒有梁家輝的那份懦弱無助；劉德華也不行，他的細膩靦腆都不夠；梁朝偉或許可以，在某個程度上來看，兩個梁是有相通之處的，不過看到梁家輝白白的屁股後，忽然覺得梁朝偉也不行。中國演員演出西方電影，總是帶著一種天生的隔膜，雖然這種隔膜隨著交流的日益頻繁正在減弱，但鴻溝還是巨大的。也只有像梁家輝這種「油滑」的演員，才能游刃有餘！《情人》之後，梁家輝的落腳點還是停留在了香港，並沒有到西方舞台上大殺四方的野心，這還真的蠻可惜的。(電影侃侃)

法拉利老了還是法拉利，廉頗老矣尚能飯，說的就是《捕風追影》裡的兩位影帝，成龍和梁家輝。警匪動作片、港片、成龍主演……該片似乎集齊了撲街高危元素，這也讓其意外反轉成為驚喜。頂著外界先入為主的“爛片”質疑和刻板印象，《捕風追影》在點映期間口碑持續逆風上行，8月16日正式上映後，骰盅終於揭曉：作為檔期唯一的國產硬核動作類型片，豆瓣8.1分，貓眼專業版預測票房10億+，大機率將成為暑期檔季軍，年度票房第六。港式動作類型片已經多年沒有出現豆瓣8分+、票房10億+，口碑票房雙走高的爆款了，上一次可能還要追溯到2018年的《無雙》。無論對于成龍自己而言，對於類型片而言，《捕風追影》都可謂意義重大，它示範了新式港片在競爭激烈的市場，重獲新生的可能性。點映立大功，兩個七旬老漢對打有多爽？如半佛仙人所說，《捕風追影》“直接讓成龍退步30年，回到了自己的黃金年代”，也讓影迷夢迴錄影廳DVD時代。影片改編自2007年銀河映像出品、游乃海編劇加執導的老港片《跟蹤》，保留了原片的故事框架、人物設定、人物關係，同時將原片擴展為一部更高製作投入、動作戲更多的大片，原片89分鐘的體量被擴充至141分鐘。《捕風追影》給許多影迷的第一觀感是爽。一開場便是花式換裝偽裝智鬥，加上拳拳到肉的打鬥，天台滑翔傘脫逃，直看得人眼花繚亂，也奠定了“全程高能”的風格。張子楓的打戲重在“以柔克剛”，成家班兩個月特訓，每日8小時格鬥+槍械訓練。追蹤、爆炸、槍戰、冷兵器、肉搏，武戲量大管飽。71歲的成龍和67歲的梁家輝，兩位加起來近140歲的“七旬老漢”，奉獻出了多場真摔真打、不用替身的硬核打戲，令人心生敬意。成龍的打戲依然頗具個人標誌性喜感和雜耍風格，一秒拆槍、用晾衣桿和布當做武器，令人夢迴《警察故事》《尖峰時刻》等經典系列；梁家輝則塑造出了一位瘋批兼紳士儒雅、頗具魅力的“狼王”反派“影子”，憑著匕首1V30，自稱“用完了十年運動量”，兩人在狹小空間的貼身肉搏戲刺激感十足。另一重觀感是新。影片不再是近年來港片常有的“古早味過氣感”，而是直接關注最熱的社會話題，包括“天眼系統”、AI系統“辣妹”、加密貨幣，反派以駭客技術迷惑警方，有較強的當下時代性，科技感和新鮮感，傳統追蹤術的加入，則實現了新與舊的平衡。從地點設定、陣容搭配來看也是有新意的，故事發生在澳門，將永利皇宮、老樓等地標運用到極致，張子楓、此沙等接受訓練或具備武術功底的內地新生代血液加入，令整部影片在“情懷牌”的同時，兼顧“年輕化”和融合度，有效提攜新人。且《捕風追影》並未止步於此，作為動作片，影片用了相當的篇幅來刻畫人物形象與人物關係，探究人性與內心，萌寵小隊和盜匪天團的貓鼠遊戲中，黃德忠何秋果的“父女/師徒關係”，影子與養子團的“父子關係”，兩組關係互為對照，一句“他是爸爸”“他最像你”幾多恩怨糾結，“叛逆女孩X愧疚父親”組合是《龍馬精神》的進化版。如果要說缺點的話，則是141分鐘時長，中後程文戲在一定程度上拖慢了節奏，可能令部分觀眾失去耐心。受眾畫像分析來看，40歲以上佔比最高達到26.4%，四線城市佔比達到39.5%，這應當是成龍影迷基本盤主力；第二高的是20-24歲人群，佔比達到19.5%，女性觀眾佔比近七成，這無疑說明了反派“狼崽養子團”年輕高顏值流量演員的加入，對年輕群體、女性觀眾等“增量市場”有著不小的吸引力。前有《封神》質子團、《藏海傳》義子團，類似配置儼然已成加分項。回顧《捕風追影》的出圈之路，點映策略起到了關鍵作用，再次證明了“好片不怕點”的規律，且點映策略對於映前熱度一般、品質口碑過硬的犯罪動作片，助力其通過口碑發酵而逆襲出圈，尤其有效，如《周處除三害》《九龍城寨之圍城》都是如此。《捕風追影》提前十多天即開始了超前點映，第一階段，8月2日-8月3日，影片在上海、深圳、廣州三個一線城市開啟超前點映，第二階段，於8月8日至8月10日成都、重慶、杭州等全國68個城市繼續點映，推動口碑進一步發酵破圈。據燈塔專業版即時資料，截至8月15日22時36分，影片《捕風追影》點映及預售總票房突破1億，當日排片率5.3%、上座率18.7%位列第一，爆相明顯。正是過硬的口碑和上座率，替影片撬動了首日22%的排片佔比，次日逆跌。抖音點贊最高的兩個爆款視訊分別為對比年輕時成龍的“歲月情懷刀”、養子團反派耍帥，而這也是兩大宣發抓手。其他的一些線下宣發動作也加速了該片的出圈，如打造“狠燃強爽特殊場”“見者發財場”等特殊場次，以及養子團COS，發放撕拉片周邊。《捕風追影》終為成龍正名，影院需更多“經濟上行期”爽片成龍大哥終於擺脫了“爛片之王”“票房慘淡”的惡名。2016年，他成為首位獲得奧斯卡終身成就獎的華人。2025年8月9日，成龍榮獲第78屆洛迦諾電影節終身成就獎，成為該獎項歷史上首位中國演員，這是他第九次獲得國際電影節終身成就獎。作為中國功夫的文化符號之一、聯結東西方的橋樑，“高危實拍”、獨特的動作喜劇風格、敬業精神、持續提攜後輩，都使得其巨星地位無可替代。《紅番區》到《尖峰時刻》系列奠定了成龍好萊塢動作巨星的地位，巔峰時刻過去後，2010年後，成龍的工作重心重新轉回亞洲，但很長一段時間裡，他儼然成了“中國版尼古拉斯·凱奇”：《功夫瑜伽》5.0分，《龍牌之謎》3.6分，《機器之血》4.7分，《神探蒲松齡》3.8分，《急先鋒》5.1分，《狂怒沙暴》5.0分，《龍馬精神》5.3分，《貓熊計畫》5.5分，《傳說》4.3分……成龍這些年主演的作品，基本上沒有豆瓣評分過及格線的，其票房大多徘徊在1-3億左右區間。其中票房最高的是17億+的《功夫瑜伽》，口碑相對較好的是豆瓣7.0分的《英倫對決》。有一種聲音認為，大哥保持著一年一到三部影片的高產頻率，頻繁出演爛片，可能是出於養活手下團隊成家班的需要。《龍馬精神》中國傳媒大學路演時，網上一度有“現場有人要求退票”的傳聞。而衝著他國際巨星的影響力，以及一代人伴隨他作品長大的情懷濾鏡和號召力，每次都會引發不小的話題討論度，也會有一批死忠粉絲堅持去看“然後失望”，久而久之，“成龍主演多爛片”的幾乎已經深入人心。《捕風追影》終於口碑票房雙雙一雪前恥，同時也為未來的成龍動作片，指出了正確的方向：隨著大哥年齡日益增長，“從頭打到尾”已經不符合現實體力狀況，把文戲做紮實，引入更多新鮮血液和打鬥元素，自己只需在關鍵處適當出手，是更靠譜的選擇。從《九龍城寨之圍城》的漫畫風格，《焚城》直擊輻射這一空白領域的題材創新，再到《捕風追影》對社會熱點的捕捉，新港片迎來新生，需要走出舒適區、找到當下觀眾同頻共振的最大公約數。在這些新港片裡，觀眾也一次次見證著新一代與舊一代的交接傳承。“經濟上行期的美”已經被各種行業用各種方式懷唸過，放眼影視行業同樣如此，現實越是不盡人意，越是需要在娛樂內容中補充腎上腺素、多巴胺。換言之，那些具有“經濟上行期”氣質的爽片、爽劇往往能獲得更豐厚的回報。今年兩部黑馬，《F1：狂飆飛車》和《捕風追影》同樣都是具有“上行氣質”的大爽片。同樣都是老派巨星主演，前者是六旬老漢布萊德·皮特，驗證了“電影院和IMAX存在的必要性”，後者是七旬老漢成龍、梁家輝，讓那些看他們電影長大的人重拾熱血。兩部商業大片的成功也說明，故事不新沒有關係，有足夠的市場服務意識，不惜成本、人力物力，把類型片讓人爽和嗨的元素做到極致，視聽效果做到最佳，觀眾自會買單。而那些讓觀眾不爽的，觀眾也自然會用腳投票。暑期檔前冷而後半程升溫，幾部爆款加持，影院算是緩了過來，接下來，市場要想重新繁榮復甦，需要的仍然是更多爽片，而非“自嗨”型創作。 (娛樂獨角獸)

“深偽詐騙、視訊模擬、仿聲技術、天眼鎖定+AI 預判、加密貨幣”，電影裡看著像神技，但它們其實大多已進入現實世界。離我們一點兒也不遠。週末去看了70多歲的龍叔的《捕風追影》，除了影片裡精彩的動作打戲，梁家輝的影子的超絕演技，還有就是很震撼的影片中層出不窮的 AI 應用和 AI 攻防。接下來我們一起盤一盤影片中有哪些 AI 的戲份，以及這些 AI 在現實中目前有多“能打”？1. 視訊模擬深度偽造這一技術在出現在了電影中的多個橋段：如電影開端的幽靈汽車、模擬何秋果和黃德忠在家裡的相處畫面、在永利追捕場景中的人像消失。在現實中，這些橋段中會用到兩種 AI 的能力，一種是 AI 視訊的提前模擬生成，如可以用到開端的幽靈汽車畫面模擬、何秋果和黃德忠在家裡的相處畫面；另一種是即時性的 AI 處理和渲染，比如在永利追捕場景中的人像直接消失我們先看 AI 視訊的提前模擬生成這一技術已經高度成熟、在超高算力的支援下，只要提前生成，駭客替換掉“天眼”訊號，即可實現。目前各種 AI 視訊產品基本都有能力實現，以可靈 AI 為例，我們來復刻一波：這是最開始的視訊：然後，我們通過可靈加入一輛駛過的紅色汽車，注意看左側車道：我暫時使用的是 AI 模擬的車輛，可靈也提供直接提供車輛的圖片，融入到視訊元素中。我們再看看即時的 AI 視訊模擬當我們看到在永利追逐時，直接把人在監控鏡頭裡消掉，這就涉及到即時的 AI 視訊模擬了。現階段，用 AI 在圖片中和在視訊中進行局部的擦除和重繪已經很多應用了。但是要做到即時的進行視訊的模擬，對算力的要求和應用還是很高。距離真正實現還有一定的距離。2. “天眼”+“辣妹”：AI 巨量資料分析預測在影片中：警方的 AI 助手“辣妹”，通過天眼的監控視訊，對罪犯的識別和追蹤、對罪犯行為的分析和預測，展示了 AI 輔助破案的很能打的實力。現實進展：安防攝影機早已從“看得見”升級到“看得懂”，前端或邊緣 SoC 整合 AI 演算法，支援人臉識別、車輛/行人檢測、行為分析、以圖搜人等。未來還會進一步發展。AI 識別：人臉識別已進入深度應用國內“天網”將海量公共攝影機與人臉識別打通，已經成為治安基礎設施的一部分。媒體曾記錄：記者在貴陽配合測試，被系統“識別+鎖定+攔截”僅用約 7 分鐘；各地大型演出入口的人臉核驗也多次協助抓獲在逃人員（如張學友演唱會系列案例）。這些都展示了“由像到人”的快速比對能力。AI 追蹤：不僅看臉，還看“走路方式”除了人臉，行為生物特徵也在入場。以“步態識別”為例，演算法可在遠距離、人臉被遮擋時，仍通過身體輪廓與行走姿態完成識別；相關產品已在北京、上海等地測試與應用。它提示我們：未來的追蹤是“多模態拼圖”，越過單點感測，靠視訊、特徵、軌跡的綜合推斷來定位“誰在何處”AI 預判：快速進行多種預判，即時給出行動預測機率影片中，“辣妹”會結合，歷史的行為、實際的動線來分析接下來罪犯出現最高機率的地點和路線。這一部分目前從技術上是可以實現的。但是在實際應用中，對於區域路線的建構，在路線系統中即時接入位置資訊和行動軌跡，以及相應的模型訓練，還有一段時間要走。3. 普通人如何防止 AI 詐騙？電影裡的駭客神乎其神能“戲耍”警方，如今生成式 AI 讓騙局“以假亂真”的門檻更低。比如用你認識的人的聲音和形象製作數字人等，可以使用很多軟體實現，如 Minimax 等，你在網上看到的視訊、語音、圖片，確實可能被偽造。那普通人該怎麼防？記住三個字：慢、核、斷。下面這 3 個小妙招，幫你把“容易上當”的場景變成“天然免疫”。慢——給自己一個“冷靜時間”任何催促你立刻轉賬/領補貼/解封帳戶的消息，先等 30 分鐘再處理金額≥1000 元時，執行“延時到第三天” 原則；大額資金只走正規平台。在手機裡設定：支付限額、免密關閉、陌生號碼靜默；給家人（尤其長輩）也一起設定。核——二次核驗，不在對方提供的管道裡核驗涉及到資金，需要跟自己人確認核實，不用對方新給的號碼。只點自己找來的官網/官方 App，不要點任何“客服私聊”“活動連結”。不要接受任何遠端控制手機的 app。斷——不確定就立刻“斷、報、留”發現異常立刻斷開聊天與遠端控制，切到官方管道（銀行/平台官方客服）。報警同步給警方。留證據：聊天記錄、通話錄音、轉賬憑證、對方帳號/收款碼螢幕擷圖，統一打包保存。只要記住“慢一步、核一次、斷到底”，再能打的 AI 騙局，也很難越過你的這道“人類防火牆”。 (MOSS從未叛逃)

成龍和梁家輝一出手，才知港片巔峰從未走遠！也許，你我都是老派的人。喜歡看老派的電影，愛老派的帥哥，守老派的規矩，做老派的事情。在這個被“無所不能”的特效奇觀填滿的虛擬時代，我們以為自己早已和那種黃金年代的電影告別了。那個只忠於身體疼痛的年代，那個所有反轉都源於人性脆弱的年代，那個城市每寸縫隙都能展開一場決鬥的年代。直到2025年的夏天，直到《捕風追影》。成龍和梁家輝，這兩個刻在我們青春記憶裡的名字，用一部電影告訴我們：江湖仍在，好戲正酣！01. 年度最佳反派，他一出場，整部電影都被搶走了我們必須先談梁家輝。因為他像《黑金》裡那樣，再一次，把整部電影的魂都搶走了。當“2025年最讓人熱血沸騰的打戲來自兩位‘50後’演員”出現時，你或許會心一笑，以為是情懷濾鏡。但當梁家輝飾演的“狼王”傅隆生，在孤兒院摘下眼鏡，溫柔收好，然後以一敵三十時，你才會明白什麼是真正的恐懼。他手上使刀，凌厲狠辣，每一招都像從骨頭縫裡透出寒意。但更讓人不寒而慄的，是他眼神裡爆發的陰冷與瘋狂。你剛開始還在想“這麼多人欺負一個老人”，下一秒就只剩下一個念頭：這個梁家輝，打不過，根本打不過！這還不是他最震撼的時刻。全片的高光，是他親手殺死意圖背叛的養子時，那一聲撕心裂肺的嚎叫。那一幕的震撼，不亞於《黑金》中周朝先看到老婆慘死時的痛哭流涕。 那不是簡單的暴怒，而是一個暴君父親親手毀掉自己最複雜作品時的絕望、心碎與瘋狂。老狼的凶狠，陰戾，與在孩子們面前偶爾流露的擰巴溫情，被梁家輝揉捏成一個立體到令人心疼又膽寒的形象。他，就是今年的年度最佳反派，沒有之一。02. 那個“家具城戰神”，又回來了！當然，有這樣頂級的反派，必須有旗鼓相當的正派。成龍的打戲，永遠帶著一種別人模仿不來的市井煙火氣。影迷戲稱他為“家具城永遠的戰神”，因為隨手一把椅子、一個桌子，都能被他玩出花來。在《捕風追影》裡，這場戲發生在洗衣房。當兩個“邪修”般的反派小年輕，用詭非同步伐和體力優勢把成龍大哥打得措手不及時，你心裡一緊。但當龍叔拿到那根可伸縮晾衣桿後，整個畫風突變！時長時短、時急時緩、時彈時打，一套絲滑小連招，直接把倆人打包塞進了滾筒洗衣機。這段戲，硬橋硬馬打得人幻痛出現，卻又為晾衣桿變成跳繩的精巧設計笑到打鳴。這才是我們記憶裡的成龍！彷彿一瞬間，我們都回到了那個暑假，呼朋引伴，就為了看成龍打架。而影片的張力，遠不止於此。前半場的電梯戲，堪稱“文戲武拍”的教科書。低低的鴨舌帽掩不住梁家輝的冷冷殺氣，看似路人的成龍的偽裝，耳機也無法阻隔張子楓的緊張，在小小的電梯裡被無限放大。對白沒有浪費一個字，那些字裡行間話裡有話的交鋒，一觸即發的能量碰撞，讓我們心提到嗓子，攥緊拳頭，汗濕手心卻渾然不知。03. 一雙手，從戲裡托舉到戲外如果說，你能清清楚楚看到的打戲是《捕風追影》的肌肉，那麼，兩代人的情感、糾葛與牽扯就是TA的骨骼而最動人的莫過於戲裡戲外“薪火相傳”的情懷戲裡，黃德忠（成龍飾）與何秋果（張子楓飾）的師徒線，是光明的傳承。當黃德忠精疲力竭，對秋果說出那句“放手去吧”，我們不是僅僅看到一個時代的英雄落幕的悲哀，而是燃起新一代力量崛起的希望。師父把畢生經驗傾囊相授，毫無保留。另一面，傅隆生（梁家輝飾）與“狼系養子團”的父子線，卻是幽暗無情的糾葛。養子們學盡萬般殺人術，卻從未被教會愛為何物。他們之間難以泯滅的親情，摻雜著背叛與猜疑。當此沙靠在梁家輝肩頭說出“下輩子做你親兒子”時，那種強權崩塌的悲劇美，不免讓人唏噓不已。也許，故事的張力正是來源於這兩條線的交織與碰撞。人的亦正亦邪不斷搖擺牽扯著觀眾的心弦而戲外的“托舉”令人倍感溫暖當梁家輝在紅毯上，被片中飾演他養子的年輕演員們圍著拍“親親合影”時；當成龍在採訪中說出“我們是基礎，把他們托舉上去”時，我們可以看到，一個時代的電影人，為新生代不遺餘力的赤誠之心！這束《捕風追影》的高光，穿透了電影本身。照亮我們的相信，只要為熱愛全力以赴，那片鐫刻著華語動作片黃金記憶的江湖，就永遠年輕。並借此證明：真正的動作大片永遠不會老去。即便戲骨已老，仍能用最老派的方式，給了我們這個夏天最酣暢淋漓的一場夢。夢裡，我們回到了那個港片最好的時代。 (知一觀影家)