今年的春節檔，註定不平凡。從未有的9天超長假期，讓票房大盤也多了些奔頭。而這次各大影片顯然也更沉得住氣了，目前僅有三部電影正式定檔。其一，便是早早就上場的《飛馳人生3》。畢竟有沈騰坐鎮，底氣那是無需多說的，光是沈叔叔這張臉已經足夠有票房號召力了。其二，是《熊出沒》大電影。作為每年春節檔的常駐嘉賓，《熊出沒》IP早就悶聲發大財了。即使整體大盤不達預期，此動畫電影卻還是能賺得盆滿缽滿。第三部，眾望所歸——《鏢人》沒錯，終於，《鏢人》總算是有了定數。這部影片早在年前年底就已經殺青了，本以為會在上一年高調登場，不成想還是出了變故。這次謹慎定檔，可見片方的小心程度。而在看了首部預告片後，我也終於看到了武俠片的希望。01燃炸全場、打戲帥到爆，漫改有標竿了預告片只有不到一分半鐘，卻看得我胸潮澎湃。首先，咱們稍微瞭解一下故事。電影《鏢人：風起大漠》改編自同名漫畫《鏢人》，原IP豆瓣評分全卷高達8.5分左右。故事中的男主為大漠鏢客刀馬（吳京飾），受恩人莫族長（梁家輝飾）所托，需要護送神秘人回到長安，沒想到中途遇到胡商家族的圍剿。多年前刀馬曾冒死救下了罪臣家的孤兒小七，而莫族長不惜用生命維護小七的左驍騎衛身份，原來刀馬與小七還有血緣關係（並非親生孩子，這裡就不劇透了）。所以，既然是護鏢，少不了的就是打戲。網傳如今成本已經飆升到7億左右，原本還擔心到底是否能有相應的質感，而在看過首部預告後，我也只有一個字可以形容：帥！真的太帥了！真不愧是袁和平導演的鏡頭，這樣的巨製商業片，幾乎每個畫面都是讓人瞪大眼睛的水準。沒有一個廢鏡頭，與主題相契合的“大漠孤煙直”畫面更是貫穿全文。荒涼中的燃感，氛圍拉滿了。還有漫天黃沙之中的打戲。本就洶湧的沙塵暴，卻絲毫擋不住滿眼殺意的二人。無論是大軍來臨時的壓迫感，還是一片慌亂之中獨獨拚死的單打獨鬥，竟然還都有種中國風的詩情畫意之美。不僅如此，單靠十幾匹馬，都能拍出“萬馬奔騰”的既視感。該說不說，只有演員真策馬才能拍出武俠片本就有的生猛。在動漫中，打戲是要靠畫出來的刀槍劍影碰撞出的火花，以及幕後配音才能達到真實的效果。可在真人電影中，演員要靠自己的真本事，用出挑的武藝，將各種招式悉數呈現在鏡頭中。沒有借位、替身以及後期強行加上的特效。只有演員真刀實戰、賣力肉搏，用雙腳踩得雪花四濺。爽是真的爽。武俠題材已經淡齣電影市場多少年了，即使是港片都很難有這樣極大篇章的打戲。我想，這回《鏢人》是真的要一腳踹開國產武俠片的大門了！02影帝對打好刺激，吳京這回又狠了！當然，這部電影之所以呼聲如此之高，強悍的演員陣容是重中之重。一番坐鎮的吳京，是攢局人。上次他一番領銜主演的，還是3年前的《流浪地球2》。這次老哥搖身一變，成了鏢人。隱去了曾經的志得意滿，吳京在預告中一經亮相，雙眼只有經歷過風霜的閱歷感。滄桑隱忍，一打眼就是隱於鬧市之中的高手。想必《鏢人》可是給京帝拍爽了。儘管不到一分半的短片，吳京的鏡頭也都一閃而過，可就那麼幾個掃過正臉畫面，已經能感受到吳京爆棚的力量感。謝霆鋒確實帥。網傳他將一人分飾兩角，分別是戴著面具的神秘人知世郎，和反派諦聽。謝霆鋒也已經好多年沒有接觸古裝了，這樣滄桑的扮相，反倒透出幾分鋒利與狠勁。別看哥是偶像出身，可他的功夫，那是一點都不比顏值差。這幾年他偶爾在大銀幕上與觀眾見面，可都沒有如此酣暢淋漓地展示一身功夫。人設帶派、高光情節諸多，必定會引起一陣驚呼。當然，少不了的還有李連杰。據說他將在《鏢人》中飾演權貴階層人物，同樣是個反派。一出場，肉眼可見地蒼老了不少，拍戲過程中看來付出了不少精力。作為春節檔最重磅影片的三巨頭，《鏢人》中最有看點的，便是三人的打戲。吳京和謝霆鋒，那是毫無保留地玩命“幹架”。他們其實不是第一次合作了，可這也是二人多年來難得的正面對打對戲，光是一個鏡頭就已經點燃了我的好奇心。吳京和李連杰，也是必不可少的。李連杰為戲減重12公斤，官方認證，絕對的零替身、零特效。面對吳京，李連杰絕對不可能放過如此機會，來一場高手之間的對決。除此之外，還有梁家輝傾情助陣。戲裡他演的正是男主敬重的莫族長，影片中下線的情節或許會是最大淚點之一。值得一提的是，《鏢人》還有幾位流量明星登場，算是給電影增添了更多熱度。比如於適。銀髮造型讓人眼前一亮，這次打戲是否能再次給觀眾驚喜，有點期待了。再比如此沙。這種異域題材，反而非常適合此沙的戲路。此前已經在《捕風追影》中創下極好的成績，這次咖位又要飛昇了。當然，《鏢人》雖然呼聲極高，可還是有些風險。而最大的爭議還是聚焦在女主身上。原本女主塌房，後加入的陳麗君身手不錯，可僅11天的補拍怎麼看都有些倉促。預告中她的幾個鏡頭看起來確實不錯。這身造型是她從未嘗試過的，卻又沒那麼突兀。只不過畢竟用了AI換臉技術，不然11天不可能完工。而片段裡，確實能看出些許不符合她五官的表情。不算特別違和，可多少還是能看得出來。且這還是陳麗君首次出演電影，就接了個春節檔的女主，能否扛得住還要等正片到來給觀眾解答了。不知道你是否期待吳京的新電影《鏢人》呢？ (半途片廠)

【人物名片】梁家輝，1958年出生於中國香港，籍貫廣東省佛山市南海區，華語影視男演員。代表作：《火燒圓明園》《阮玲玉》《寒戰》《捕風追影》梁家輝 圖據受訪者梁家輝，華語影壇的“千面影帝”。他在《垂簾聽政》中飾演孱弱憂鬱的咸豐皇帝，摘下香港金像獎最年輕影帝桂冠；他也可以在《東成西就》裡飾演癲狂搞笑的“黃藥師”；他在《阮玲玉》中飾演的蔡楚生剋制與張力並存，每一次出場都極具份量：他在《捕風追影》中飾演的“狼王”傅隆生陰狠毒辣、刀刀封喉……從影42年，梁家輝飾演了160多個角色，竭盡全力與角色融為一體，留下了一個個經典之作。讓觀眾感嘆“法拉利老了還是法拉利”！近日，封面新聞記者在橫店專訪梁家輝，這也是“幀心——中國電影誕生120周年系列人物報導”最後一個人物專訪。梁家輝坦言，“電影豐滿了我的人生”，飾演160多個角色像過了160生，讓他的人生豐盛而幸福。對於AI越來越多深入電影行業及大眾生活，他也盡全力擁抱，不斷更新自己。但他認為，不管技術如何發展，演員的“心”永遠不能被AI替代。電影《捕風追影》劇照 梁家輝飾“影子” 圖據片方《捕風追影》與成龍“狠爽”對打接拍前沒考慮身體：我相信我自己《捕風追影》絕對是2025年暑期一部現象級的影片。該片由楊子編劇並執導，成龍、張子楓、梁家輝主演，講述了一群高智商盜匪團憑高科技劫走數億資產，並規避“天眼”監控逃脫，隱退多年的跟蹤專家攜年輕司警以傳統跟蹤術對決現代犯罪技術，在新舊理念碰撞中展開刺激博弈。最終，這部影片收穫院線總票房12.65億元，登上2025年電影票房總榜TOP7。成龍與梁家輝兩個加起來快140歲的人，在《捕風追影》裡打出新花樣。梁家輝飾演的反派“影子”優雅又暴戾，1v30的名場面讓人不寒而慄。拳拳到肉的動作設計，層層反轉扣人心弦的劇情，保留警匪片正義傳承核心又進一步探討科技時代的人性博弈，讓該片給不少觀眾帶去爽感。《捕風追影》翻拍自導演游乃海十多年前的作品《追蹤》，當時梁家輝就是主演。而楊子導演帶著《捕風追影》找過來時，梁家輝起初是拒絕的，因為他“不太願意重演一個角色”。看完劇本，跟導演詳聊後，梁家輝被影片中新的設定打動。比如時代在發展，新的科技對老派、反派會有什麼影響？他也希望能借由該片給觀眾新感受：“我希望觀眾對現代的警匪片有一個新的觀感，而不是永遠打打殺殺。”片中的動作戲，讓觀眾看的時候很爽，成龍的動作依然有“成龍式詼諧”，梁家輝的打戲簡潔、凶狠，兩個人的肉搏絲毫沒有“劃水”。六十多歲的狀態拍如此高密度的打戲，接拍前是否會顧慮身體？梁家輝坦言，“有成龍大哥在，他帶著成家班進來。這一次的動作導演也有非常好的導演經驗，所以我相信成龍、相信成家班就對了。”至於自己的體力，他並沒有考慮，他說：“我相信我自己入戲以後，不管是怎麼樣都應該可以做到他們要求的動作，我就相信自己而已。”最終，《捕風追影》豆瓣評分8.1，拿下近十年國產動作犯罪電影最高分。已經演了這麼多年戲，聽到觀眾對於自己表演的誇讚，還是會很開心、很爽嗎？梁家輝直言：“當然了。”他也表示，影片的成功是所有主創努力的結果，他也跟大家一樣，期待《捕風追影2》能盡快啟動。電影《寒戰》劇照 圖據片方在電影院長大的小孩從影42年拍了160多部電影梁家輝跟電影的緣分，始於還是嬰兒的時候。因為媽媽在電影院上班，他6-8個月大時就被媽媽帶到電影院，放在最後一排。梁家輝回憶：“通常那個時候，放映機下面的那幾個位置不會有人坐，我可以說是在電影院長大的小孩。一直到差不多8歲要上學的時候才回到家裡，開始懂得自己照顧自己。”1983年，25歲的梁家輝在李翰祥導演的影片《火燒圓明園》中扮演咸豐皇帝，從而開始其影視生涯。至今，他已從影42年，拍了超過160部電影。他憑《垂簾聽政》中孱弱憂鬱的咸豐皇帝摘下香港金像獎最年輕影帝桂冠，也能在《黑金》中僅用一句台詞就讓黑幫梟雄的氣場浸透銀幕；他在《東成西就》裡飾演的“黃藥師”癲狂搞笑，在《捕風追影》中飾演的“狼王”傅隆生陰狠毒辣、刀刀封喉……梁家輝 圖據受訪者這42年，梁家輝都與電影密切地在一起。電影對他而言意義自然不同。他認為，作為觀影者時，看電影有一種儀式感：“你能夠在一個黑暗的空間裡頭，跟隨上百人一同呼吸，一同感動，一同哭，一起笑。在電影院看電影，你就好像跟大家做完同一個夢，那種感覺是在電腦、電視旁沒有的感覺。”作為演員，拍電影讓他有了人生被豐富的感覺：“我平常做梁家輝，我覺得自己是一個非常普通的人。但是每一部電影、每一個角色，讓我的人生血肉豐滿。到目前為止，我從影42年，差不多演了160多部戲，幾乎沒有重複過任何故事，我覺得那好像帶我走進另外一個人的人生。我現在好像過了160個人生一樣。我覺得很幸福。”今年是中國電影誕生120周年。談及當下電影面臨的挑戰，梁家輝認為，觀眾觀影喜好、觀影模式在改變，不是每個年代的電影都是黃金期，這是事實。談及短劇等新的形式流行，他很理解：“我不會否定短劇、電視劇的發展，因為這是一個大趨勢。但是作為電影演員，我還是鼓勵觀眾，如果有時間、有條件，應該進電影院，去做個夢。”梁家輝 圖據受訪者AI飛速發展依然不斷更新自己演員的真心永遠不能被AI替代今年十月，梁家輝與葉童在一次活動上對談，他說如果有機會和葉童再合作，想拍一部AI主題的電影：比如一位孤獨的老人和一個AI結伴去環球旅行，在這個過程中產生情感連結。採訪時，談起為什麼會對AI題材感興趣，梁家輝笑言：“兩個人在旅遊過程裡可能有吵架，遇到意外、冒險，到最後當然就是老人要離開這個世界。我覺得這樣真人跟AI混合的情感出來會產生很不一樣的戲劇效果。”你相信人類和AI會產生愛情嗎？面對封面新聞記者的提問，梁家輝毫不猶豫地回答：“肯定會。現在你看那些虛擬人或者機器人，你只要給它加上外皮，它就像真人一樣。AI自己不斷會更新、學習。”當下，AI越來越多地深入到普通人生活。今年67歲的梁家輝，也在全力擁抱，更新自己，希望能與年輕人之間交流通暢：“世界越來越創新，你不接受的話也不行。我的兩個女兒已經嫁人，我有外孫了。以後跟他們接觸，你必須要懂得教他們怎麼用電腦、手機，因為他們這個年代的生命就跟AI密不可分。我不要他跟我一樣，一看到我就像看到一個老古董，你連這個都不懂，我不行，所以我必須要更新自己，學習，最起碼跟得上他們的步伐。”而在電影行業，AI也越來越多介入演員的表演，影響電影的視聽效果。如數字人、虛擬演員的出現：《速度與激情7》用CGI“復活”保羅·沃克；《雙子殺手》中的年輕版威爾·史密斯。AI可高精度捕捉席位表情與動作，提升表演的精細度與可能性：正在熱映的《阿凡達3》中就對演員進行全方位表演捕捉。此外，AI還能生成、修復演員的語音，如《流浪地球2》中修復李雪健老師的聲音等。AI發展如此迅速，演員的不可替代性又是什麼？梁家輝認為，是演員的心，是看到觀眾每一次真心的感謝：“就像我剛進來時，對著外面的觀眾比心一樣。”他邊說邊比了一個心，眼眶微紅：“你的真心永遠不能被AI替代。” (封面新聞)

優秀且有野心的中國演員，都期望到歐美的舞台上展現自己，畢竟電影這門藝術，西方才是首屈一指。成龍、李連傑、甄子丹算是特例，因為他們是頂著功夫演員的名聲，出演著東方韻味的西方動作電影。成龍的《尖峰時刻》、李連傑的《致命搖籃》、甄子丹的《疾速追殺4》雖然不錯，但在他們各自的電影長河中，都算不上第一流的作品。周潤發也很努力，可惜不管是《防彈武僧》這樣的動作片，還是《安娜與國王》這樣的劇情片，身處好萊塢的他，總讓人感覺水土不服，缺乏香港電影中的那種質感。梁朝偉的《尚氣》更不用提了。女明星裡面，張曼玉、鞏俐、章子怡在西方名聲甚是響亮。但就她們在歐美拍的電影來說，實在缺乏扛鼎之作。《清潔》這部作品，雖然幫張曼玉拿了一個坎城影后，但電影本身並不出彩。 《藝伎回憶錄》裡，鞏俐和章子怡的表現很搶眼，但不過是池塘賽舟，湧不起多大的浪花。陳沖和鄔君梅因為《末代皇帝》這部電影有點特別，但此片的絕對主演是尊龍，其餘人只能算是陪襯。其餘，眾多的，在歐美電影中打醬油的中國演員就不提了。據說周星馳、劉德華都拒絕過好萊塢的召喚，這兩位在華語電影中呼風喚雨的大咖沒有去嘗試西方的舞台，其實是讓人遺憾的。想來想去，也只有梁家輝主演的法國電影《情人》，算是中國演員主演的，第一流的歐美電影。純論演技，梁家輝經常在各種民間排行榜中，獨佔華人演員鰲頭。與之能匹敵的，無非梁朝偉等寥寥幾人。這是一個「油滑」的男演員，為什麼這麼說呢？因為梁家輝演戲，最大的特色可以用「變色龍」來形容，在不同的電影語言中，他都能完美的適應環境，這一點，他真是太強了。《情人》這部電影，是根據法國作家瑪格麗特•杜拉斯的自傳小說改編。杜拉斯是個放蕩形骸的女人，她和男人的關係充滿了肉慾的糾纏，也如實反映在小說當中。雖然如此，但《情人》仍充滿了優雅、細膩、淡淡慵懶的法式浪漫。故事說的是15歲的法國少女簡與32歲中國闊少東尼，在越南西貢發生的淒美愛情故事。這部因激情戲轟動一時的電影，一直被貼著情色的標籤，其實是被冤枉了，當年的梁家輝不過34歲，正是男人一生中激情和成熟結合得最好的年齡。無論是他白色的西裝、全裸的身材、熟練的演技，都十分引人遐想。有人說他透過古怪、冷峻、絕望、黏稠、感官的表演，完成了人們（特別是西方人）對於東方男子神秘的想像。這個評價是非常恰當的，片中的東尼就是這樣一個英俊、憂鬱、性感、細膩的男人。而梁家輝，用不動聲色、緩慢又有張力的表演，詮釋得異常動人。東尼對簡一見鍾情，簡對東尼最初是好奇心使然。在送簡去學校的車上，東尼就進行了試探，兩隻手經過短暫的交鋒，不可避免的糾結在了一起。之後的交往是水到渠成，雖然各自都知道他們的最終一定會分道揚鑣，但不能阻擋在一起時的熊熊烈火。當東尼遵從父命，娶了另一個中國女子，簡在遠方看他，他也看她，終究無可奈何，這其實是大多數愛情的結局。這個悲劇的設定地放在西貢，平添了幾許神祕和浪漫。 15歲的少女也許還不能準確區分情愛和性愛，但兩個人之間的交往是真實酣暢的。我常常在想，這部電影的東尼如果換另一個中國演員的話，誰比較適合呢？周潤發不合適，他沒有梁家輝的那份懦弱無助；劉德華也不行，他的細膩靦腆都不夠；梁朝偉或許可以，在某個程度上來看，兩個梁是有相通之處的，不過看到梁家輝白白的屁股後，忽然覺得梁朝偉也不行。中國演員演出西方電影，總是帶著一種天生的隔膜，雖然這種隔膜隨著交流的日益頻繁正在減弱，但鴻溝還是巨大的。也只有像梁家輝這種「油滑」的演員，才能游刃有餘！《情人》之後，梁家輝的落腳點還是停留在了香港，並沒有到西方舞台上大殺四方的野心，這還真的蠻可惜的。(電影侃侃)

法拉利老了還是法拉利，廉頗老矣尚能飯，說的就是《捕風追影》裡的兩位影帝，成龍和梁家輝。警匪動作片、港片、成龍主演……該片似乎集齊了撲街高危元素，這也讓其意外反轉成為驚喜。頂著外界先入為主的“爛片”質疑和刻板印象，《捕風追影》在點映期間口碑持續逆風上行，8月16日正式上映後，骰盅終於揭曉：作為檔期唯一的國產硬核動作類型片，豆瓣8.1分，貓眼專業版預測票房10億+，大機率將成為暑期檔季軍，年度票房第六。港式動作類型片已經多年沒有出現豆瓣8分+、票房10億+，口碑票房雙走高的爆款了，上一次可能還要追溯到2018年的《無雙》。無論對于成龍自己而言，對於類型片而言，《捕風追影》都可謂意義重大，它示範了新式港片在競爭激烈的市場，重獲新生的可能性。點映立大功，兩個七旬老漢對打有多爽？如半佛仙人所說，《捕風追影》“直接讓成龍退步30年，回到了自己的黃金年代”，也讓影迷夢迴錄影廳DVD時代。影片改編自2007年銀河映像出品、游乃海編劇加執導的老港片《跟蹤》，保留了原片的故事框架、人物設定、人物關係，同時將原片擴展為一部更高製作投入、動作戲更多的大片，原片89分鐘的體量被擴充至141分鐘。《捕風追影》給許多影迷的第一觀感是爽。一開場便是花式換裝偽裝智鬥，加上拳拳到肉的打鬥，天台滑翔傘脫逃，直看得人眼花繚亂，也奠定了“全程高能”的風格。張子楓的打戲重在“以柔克剛”，成家班兩個月特訓，每日8小時格鬥+槍械訓練。追蹤、爆炸、槍戰、冷兵器、肉搏，武戲量大管飽。71歲的成龍和67歲的梁家輝，兩位加起來近140歲的“七旬老漢”，奉獻出了多場真摔真打、不用替身的硬核打戲，令人心生敬意。成龍的打戲依然頗具個人標誌性喜感和雜耍風格，一秒拆槍、用晾衣桿和布當做武器，令人夢迴《警察故事》《尖峰時刻》等經典系列；梁家輝則塑造出了一位瘋批兼紳士儒雅、頗具魅力的“狼王”反派“影子”，憑著匕首1V30，自稱“用完了十年運動量”，兩人在狹小空間的貼身肉搏戲刺激感十足。另一重觀感是新。影片不再是近年來港片常有的“古早味過氣感”，而是直接關注最熱的社會話題，包括“天眼系統”、AI系統“辣妹”、加密貨幣，反派以駭客技術迷惑警方，有較強的當下時代性，科技感和新鮮感，傳統追蹤術的加入，則實現了新與舊的平衡。從地點設定、陣容搭配來看也是有新意的，故事發生在澳門，將永利皇宮、老樓等地標運用到極致，張子楓、此沙等接受訓練或具備武術功底的內地新生代血液加入，令整部影片在“情懷牌”的同時，兼顧“年輕化”和融合度，有效提攜新人。且《捕風追影》並未止步於此，作為動作片，影片用了相當的篇幅來刻畫人物形象與人物關係，探究人性與內心，萌寵小隊和盜匪天團的貓鼠遊戲中，黃德忠何秋果的“父女/師徒關係”，影子與養子團的“父子關係”，兩組關係互為對照，一句“他是爸爸”“他最像你”幾多恩怨糾結，“叛逆女孩X愧疚父親”組合是《龍馬精神》的進化版。如果要說缺點的話，則是141分鐘時長，中後程文戲在一定程度上拖慢了節奏，可能令部分觀眾失去耐心。受眾畫像分析來看，40歲以上佔比最高達到26.4%，四線城市佔比達到39.5%，這應當是成龍影迷基本盤主力；第二高的是20-24歲人群，佔比達到19.5%，女性觀眾佔比近七成，這無疑說明了反派“狼崽養子團”年輕高顏值流量演員的加入，對年輕群體、女性觀眾等“增量市場”有著不小的吸引力。前有《封神》質子團、《藏海傳》義子團，類似配置儼然已成加分項。回顧《捕風追影》的出圈之路，點映策略起到了關鍵作用，再次證明了“好片不怕點”的規律，且點映策略對於映前熱度一般、品質口碑過硬的犯罪動作片，助力其通過口碑發酵而逆襲出圈，尤其有效，如《周處除三害》《九龍城寨之圍城》都是如此。《捕風追影》提前十多天即開始了超前點映，第一階段，8月2日-8月3日，影片在上海、深圳、廣州三個一線城市開啟超前點映，第二階段，於8月8日至8月10日成都、重慶、杭州等全國68個城市繼續點映，推動口碑進一步發酵破圈。據燈塔專業版即時資料，截至8月15日22時36分，影片《捕風追影》點映及預售總票房突破1億，當日排片率5.3%、上座率18.7%位列第一，爆相明顯。正是過硬的口碑和上座率，替影片撬動了首日22%的排片佔比，次日逆跌。抖音點贊最高的兩個爆款視訊分別為對比年輕時成龍的“歲月情懷刀”、養子團反派耍帥，而這也是兩大宣發抓手。其他的一些線下宣發動作也加速了該片的出圈，如打造“狠燃強爽特殊場”“見者發財場”等特殊場次，以及養子團COS，發放撕拉片周邊。《捕風追影》終為成龍正名，影院需更多“經濟上行期”爽片成龍大哥終於擺脫了“爛片之王”“票房慘淡”的惡名。2016年，他成為首位獲得奧斯卡終身成就獎的華人。2025年8月9日，成龍榮獲第78屆洛迦諾電影節終身成就獎，成為該獎項歷史上首位中國演員，這是他第九次獲得國際電影節終身成就獎。作為中國功夫的文化符號之一、聯結東西方的橋樑，“高危實拍”、獨特的動作喜劇風格、敬業精神、持續提攜後輩，都使得其巨星地位無可替代。《紅番區》到《尖峰時刻》系列奠定了成龍好萊塢動作巨星的地位，巔峰時刻過去後，2010年後，成龍的工作重心重新轉回亞洲，但很長一段時間裡，他儼然成了“中國版尼古拉斯·凱奇”：《功夫瑜伽》5.0分，《龍牌之謎》3.6分，《機器之血》4.7分，《神探蒲松齡》3.8分，《急先鋒》5.1分，《狂怒沙暴》5.0分，《龍馬精神》5.3分，《貓熊計畫》5.5分，《傳說》4.3分……成龍這些年主演的作品，基本上沒有豆瓣評分過及格線的，其票房大多徘徊在1-3億左右區間。其中票房最高的是17億+的《功夫瑜伽》，口碑相對較好的是豆瓣7.0分的《英倫對決》。有一種聲音認為，大哥保持著一年一到三部影片的高產頻率，頻繁出演爛片，可能是出於養活手下團隊成家班的需要。《龍馬精神》中國傳媒大學路演時，網上一度有“現場有人要求退票”的傳聞。而衝著他國際巨星的影響力，以及一代人伴隨他作品長大的情懷濾鏡和號召力，每次都會引發不小的話題討論度，也會有一批死忠粉絲堅持去看“然後失望”，久而久之，“成龍主演多爛片”的幾乎已經深入人心。《捕風追影》終於口碑票房雙雙一雪前恥，同時也為未來的成龍動作片，指出了正確的方向：隨著大哥年齡日益增長，“從頭打到尾”已經不符合現實體力狀況，把文戲做紮實，引入更多新鮮血液和打鬥元素，自己只需在關鍵處適當出手，是更靠譜的選擇。從《九龍城寨之圍城》的漫畫風格，《焚城》直擊輻射這一空白領域的題材創新，再到《捕風追影》對社會熱點的捕捉，新港片迎來新生，需要走出舒適區、找到當下觀眾同頻共振的最大公約數。在這些新港片裡，觀眾也一次次見證著新一代與舊一代的交接傳承。“經濟上行期的美”已經被各種行業用各種方式懷唸過，放眼影視行業同樣如此，現實越是不盡人意，越是需要在娛樂內容中補充腎上腺素、多巴胺。換言之，那些具有“經濟上行期”氣質的爽片、爽劇往往能獲得更豐厚的回報。今年兩部黑馬，《F1：狂飆飛車》和《捕風追影》同樣都是具有“上行氣質”的大爽片。同樣都是老派巨星主演，前者是六旬老漢布萊德·皮特，驗證了“電影院和IMAX存在的必要性”，後者是七旬老漢成龍、梁家輝，讓那些看他們電影長大的人重拾熱血。兩部商業大片的成功也說明，故事不新沒有關係，有足夠的市場服務意識，不惜成本、人力物力，把類型片讓人爽和嗨的元素做到極致，視聽效果做到最佳，觀眾自會買單。而那些讓觀眾不爽的，觀眾也自然會用腳投票。暑期檔前冷而後半程升溫，幾部爆款加持，影院算是緩了過來，接下來，市場要想重新繁榮復甦，需要的仍然是更多爽片，而非“自嗨”型創作。 (娛樂獨角獸)

“深偽詐騙、視訊模擬、仿聲技術、天眼鎖定+AI 預判、加密貨幣”，電影裡看著像神技，但它們其實大多已進入現實世界。離我們一點兒也不遠。週末去看了70多歲的龍叔的《捕風追影》，除了影片裡精彩的動作打戲，梁家輝的影子的超絕演技，還有就是很震撼的影片中層出不窮的 AI 應用和 AI 攻防。接下來我們一起盤一盤影片中有哪些 AI 的戲份，以及這些 AI 在現實中目前有多“能打”？1. 視訊模擬深度偽造這一技術在出現在了電影中的多個橋段：如電影開端的幽靈汽車、模擬何秋果和黃德忠在家裡的相處畫面、在永利追捕場景中的人像消失。在現實中，這些橋段中會用到兩種 AI 的能力，一種是 AI 視訊的提前模擬生成，如可以用到開端的幽靈汽車畫面模擬、何秋果和黃德忠在家裡的相處畫面；另一種是即時性的 AI 處理和渲染，比如在永利追捕場景中的人像直接消失我們先看 AI 視訊的提前模擬生成這一技術已經高度成熟、在超高算力的支援下，只要提前生成，駭客替換掉“天眼”訊號，即可實現。目前各種 AI 視訊產品基本都有能力實現，以可靈 AI 為例，我們來復刻一波：這是最開始的視訊：然後，我們通過可靈加入一輛駛過的紅色汽車，注意看左側車道：我暫時使用的是 AI 模擬的車輛，可靈也提供直接提供車輛的圖片，融入到視訊元素中。我們再看看即時的 AI 視訊模擬當我們看到在永利追逐時，直接把人在監控鏡頭裡消掉，這就涉及到即時的 AI 視訊模擬了。現階段，用 AI 在圖片中和在視訊中進行局部的擦除和重繪已經很多應用了。但是要做到即時的進行視訊的模擬，對算力的要求和應用還是很高。距離真正實現還有一定的距離。2. “天眼”+“辣妹”：AI 巨量資料分析預測在影片中：警方的 AI 助手“辣妹”，通過天眼的監控視訊，對罪犯的識別和追蹤、對罪犯行為的分析和預測，展示了 AI 輔助破案的很能打的實力。現實進展：安防攝影機早已從“看得見”升級到“看得懂”，前端或邊緣 SoC 整合 AI 演算法，支援人臉識別、車輛/行人檢測、行為分析、以圖搜人等。未來還會進一步發展。AI 識別：人臉識別已進入深度應用國內“天網”將海量公共攝影機與人臉識別打通，已經成為治安基礎設施的一部分。媒體曾記錄：記者在貴陽配合測試，被系統“識別+鎖定+攔截”僅用約 7 分鐘；各地大型演出入口的人臉核驗也多次協助抓獲在逃人員（如張學友演唱會系列案例）。這些都展示了“由像到人”的快速比對能力。AI 追蹤：不僅看臉，還看“走路方式”除了人臉，行為生物特徵也在入場。以“步態識別”為例，演算法可在遠距離、人臉被遮擋時，仍通過身體輪廓與行走姿態完成識別；相關產品已在北京、上海等地測試與應用。它提示我們：未來的追蹤是“多模態拼圖”，越過單點感測，靠視訊、特徵、軌跡的綜合推斷來定位“誰在何處”AI 預判：快速進行多種預判，即時給出行動預測機率影片中，“辣妹”會結合，歷史的行為、實際的動線來分析接下來罪犯出現最高機率的地點和路線。這一部分目前從技術上是可以實現的。但是在實際應用中，對於區域路線的建構，在路線系統中即時接入位置資訊和行動軌跡，以及相應的模型訓練，還有一段時間要走。3. 普通人如何防止 AI 詐騙？電影裡的駭客神乎其神能“戲耍”警方，如今生成式 AI 讓騙局“以假亂真”的門檻更低。比如用你認識的人的聲音和形象製作數字人等，可以使用很多軟體實現，如 Minimax 等，你在網上看到的視訊、語音、圖片，確實可能被偽造。那普通人該怎麼防？記住三個字：慢、核、斷。下面這 3 個小妙招，幫你把“容易上當”的場景變成“天然免疫”。慢——給自己一個“冷靜時間”任何催促你立刻轉賬/領補貼/解封帳戶的消息，先等 30 分鐘再處理金額≥1000 元時，執行“延時到第三天” 原則；大額資金只走正規平台。在手機裡設定：支付限額、免密關閉、陌生號碼靜默；給家人（尤其長輩）也一起設定。核——二次核驗，不在對方提供的管道裡核驗涉及到資金，需要跟自己人確認核實，不用對方新給的號碼。只點自己找來的官網/官方 App，不要點任何“客服私聊”“活動連結”。不要接受任何遠端控制手機的 app。斷——不確定就立刻“斷、報、留”發現異常立刻斷開聊天與遠端控制，切到官方管道（銀行/平台官方客服）。報警同步給警方。留證據：聊天記錄、通話錄音、轉賬憑證、對方帳號/收款碼螢幕擷圖，統一打包保存。只要記住“慢一步、核一次、斷到底”，再能打的 AI 騙局，也很難越過你的這道“人類防火牆”。 (MOSS從未叛逃)

成龍和梁家輝一出手，才知港片巔峰從未走遠！也許，你我都是老派的人。喜歡看老派的電影，愛老派的帥哥，守老派的規矩，做老派的事情。在這個被“無所不能”的特效奇觀填滿的虛擬時代，我們以為自己早已和那種黃金年代的電影告別了。那個只忠於身體疼痛的年代，那個所有反轉都源於人性脆弱的年代，那個城市每寸縫隙都能展開一場決鬥的年代。直到2025年的夏天，直到《捕風追影》。成龍和梁家輝，這兩個刻在我們青春記憶裡的名字，用一部電影告訴我們：江湖仍在，好戲正酣！01. 年度最佳反派，他一出場，整部電影都被搶走了我們必須先談梁家輝。因為他像《黑金》裡那樣，再一次，把整部電影的魂都搶走了。當“2025年最讓人熱血沸騰的打戲來自兩位‘50後’演員”出現時，你或許會心一笑，以為是情懷濾鏡。但當梁家輝飾演的“狼王”傅隆生，在孤兒院摘下眼鏡，溫柔收好，然後以一敵三十時，你才會明白什麼是真正的恐懼。他手上使刀，凌厲狠辣，每一招都像從骨頭縫裡透出寒意。但更讓人不寒而慄的，是他眼神裡爆發的陰冷與瘋狂。你剛開始還在想“這麼多人欺負一個老人”，下一秒就只剩下一個念頭：這個梁家輝，打不過，根本打不過！這還不是他最震撼的時刻。全片的高光，是他親手殺死意圖背叛的養子時，那一聲撕心裂肺的嚎叫。那一幕的震撼，不亞於《黑金》中周朝先看到老婆慘死時的痛哭流涕。 那不是簡單的暴怒，而是一個暴君父親親手毀掉自己最複雜作品時的絕望、心碎與瘋狂。老狼的凶狠，陰戾，與在孩子們面前偶爾流露的擰巴溫情，被梁家輝揉捏成一個立體到令人心疼又膽寒的形象。他，就是今年的年度最佳反派，沒有之一。02. 那個“家具城戰神”，又回來了！當然，有這樣頂級的反派，必須有旗鼓相當的正派。成龍的打戲，永遠帶著一種別人模仿不來的市井煙火氣。影迷戲稱他為“家具城永遠的戰神”，因為隨手一把椅子、一個桌子，都能被他玩出花來。在《捕風追影》裡，這場戲發生在洗衣房。當兩個“邪修”般的反派小年輕，用詭非同步伐和體力優勢把成龍大哥打得措手不及時，你心裡一緊。但當龍叔拿到那根可伸縮晾衣桿後，整個畫風突變！時長時短、時急時緩、時彈時打，一套絲滑小連招，直接把倆人打包塞進了滾筒洗衣機。這段戲，硬橋硬馬打得人幻痛出現，卻又為晾衣桿變成跳繩的精巧設計笑到打鳴。這才是我們記憶裡的成龍！彷彿一瞬間，我們都回到了那個暑假，呼朋引伴，就為了看成龍打架。而影片的張力，遠不止於此。前半場的電梯戲，堪稱“文戲武拍”的教科書。低低的鴨舌帽掩不住梁家輝的冷冷殺氣，看似路人的成龍的偽裝，耳機也無法阻隔張子楓的緊張，在小小的電梯裡被無限放大。對白沒有浪費一個字，那些字裡行間話裡有話的交鋒，一觸即發的能量碰撞，讓我們心提到嗓子，攥緊拳頭，汗濕手心卻渾然不知。03. 一雙手，從戲裡托舉到戲外如果說，你能清清楚楚看到的打戲是《捕風追影》的肌肉，那麼，兩代人的情感、糾葛與牽扯就是TA的骨骼而最動人的莫過於戲裡戲外“薪火相傳”的情懷戲裡，黃德忠（成龍飾）與何秋果（張子楓飾）的師徒線，是光明的傳承。當黃德忠精疲力竭，對秋果說出那句“放手去吧”，我們不是僅僅看到一個時代的英雄落幕的悲哀，而是燃起新一代力量崛起的希望。師父把畢生經驗傾囊相授，毫無保留。另一面，傅隆生（梁家輝飾）與“狼系養子團”的父子線，卻是幽暗無情的糾葛。養子們學盡萬般殺人術，卻從未被教會愛為何物。他們之間難以泯滅的親情，摻雜著背叛與猜疑。當此沙靠在梁家輝肩頭說出“下輩子做你親兒子”時，那種強權崩塌的悲劇美，不免讓人唏噓不已。也許，故事的張力正是來源於這兩條線的交織與碰撞。人的亦正亦邪不斷搖擺牽扯著觀眾的心弦而戲外的“托舉”令人倍感溫暖當梁家輝在紅毯上，被片中飾演他養子的年輕演員們圍著拍“親親合影”時；當成龍在採訪中說出“我們是基礎，把他們托舉上去”時，我們可以看到，一個時代的電影人，為新生代不遺餘力的赤誠之心！這束《捕風追影》的高光，穿透了電影本身。照亮我們的相信，只要為熱愛全力以赴，那片鐫刻著華語動作片黃金記憶的江湖，就永遠年輕。並借此證明：真正的動作大片永遠不會老去。即便戲骨已老，仍能用最老派的方式，給了我們這個夏天最酣暢淋漓的一場夢。夢裡，我們回到了那個港片最好的時代。 (知一觀影家)

口碑與票房雙贏的《捕風追影》，雖然有鮮明的成龍電影標籤，但這部電影最成功的角色之一，是梁家輝飾演的傅隆生，他強大的演技讓角色、也讓電影顯得可信服，觀眾讚不絕口，“梁家輝又貢獻了癲狂的偉大表演”“梁家輝真是近五十年華語電影不世出的奇人”。梁家輝素來有“千面影帝”之稱，他是唯一個1980-2010年代均獲得金像獎影帝稱號的男演員。雖然這些年來，梁家輝出演的角色不及以前多元、也比較少，但每一次都是有效出演，並且持續在創造新等經典。梁家輝為何那麼強？“反派界的爹系天花板”梁家輝都快成了反派梟雄專業戶，論演技論氣場，很少有人能夠壓過他。但其實，梁家輝1983年出道之後，一度主要出演的角色都是“白面小生”或“文弱書生”型的，不論是幫他拿到第一座金像獎影帝的《垂簾聽政》（1983），第一座金馬影帝的《愛在別鄉的季節》（1990），第二座金像獎影帝的《92黑玫瑰對黑玫瑰》（1992），還是蜚聲中外的《情人》（1992）……這些角色都很難與狠戾反派聯絡起來。1997年在《黑金》飾演周朝先1997年的《黑金》是重要的轉型之作。電影以1990年代台灣省黑金政治為背景，梁家輝飾演的周朝先是經營賭博電玩等不法行業的黑幫老大，貪婪、狠戾、草莽，用核桃夾子夾斷人手等橋段令人印象深刻，也讓影壇看到梁家輝飾演反派時的強大殺氣。2005年的《黑社會》，梁家輝詮釋的幫派領導大D，行事風格囂張跋扈，兼具狠戾與可笑，“古惑仔不動腦，一輩子都是古惑仔”，梁家輝憑藉此角第三次獲得金像獎影帝。2007年的《跟蹤》（《捕風追影》的原版），梁家輝飾演的劫匪大佬“山哥”，狠戾、冷靜、警惕，是更為難纏的對手。2007年在《跟蹤》飾演“山哥”可以說，在《黑金》《黑社會》《跟蹤》這三部電影中，梁家輝就已經證明自己是反派界的天花板了，每一款反派梟雄他都演到頂了。除了狠戾，梁家輝還演出了他們共同的孤獨。梟雄看似一呼百應，卻很難擁有真正的兄弟情，因為他的權力基於隨時可能瓦解的暴力優勢與利益分配能力，兄弟的忠誠源於對保護與資源的渴求而非真的忠誠，一旦庇護不再或利益轉移，背叛遂成為理性選擇，故而，再跋扈的梟雄也是“孤狼”。在《捕風追影》中，黑幫電影中“兄弟情”替換成“假父子情”，但殊途同歸。那傅隆生何以成為“反派界的爹系天花板”？他是山哥升級版，也具備梁家輝此前一眾反派梟雄形象所不具備的特點——強大的戰鬥力，並表現為大銀幕上大篇幅的打戲。從影40多年，梁家輝塑造200余個角色，但梁家輝以拳拳到肉的動作戲為主的角色幾乎沒有。2012年在接受本刊採訪時，梁家輝直言：“沒有人找我演什麼打戲呀，身板單薄，看上去又柔弱，雖然我其實底子蠻好（笑）。”梁家輝並非“打星”出身，早年他的外在形象容易讓片方產生“文弱”的聯想。梁家輝的文戲又太強了，導演們更傾向於利用他的眼神、台詞和微表情來體現人物氣場，而非依賴武打場面，梁家輝錯過了打戲的發揮。《捕風追影》可算是填補了這個遺憾。一方面，電影中傅隆生的打戲很多。除了孤兒院裡經典的1V30以外，傅隆生與成龍飾演的黃德忠在小店裡也有一場長達五六分鐘的打戲。成龍能打大家都知道，但電影中梁家輝要跟他棋逢對手、甚至不落下風，離不開鎖喉、肘擊、膝撞、翻滾、飛踹等一系列高強度、高張力的動作設計， “招招致命”。13年前，梁家輝還能笑談自己能打，可《捕風追影》時期，他在採訪中直言，自己生活中提重物都得注意姿勢，兩個分別一歲和三個月大的外孫抱起來手腕有時都略覺吃力。但電影中高強度的動作戲他依然是親自上場、毫不露怯，敬業精神令人欽佩。另一方面，梁家輝的打戲也讓觀眾直觀看到，好的動作戲是需要演技的。打戲的高階魅力在於演員將角色的情感濃度注入動作之中，讓拳腳刀光成為角色內心世界的外化。比如在孤兒院打戲中，梁家輝並未刻意模仿“狼”的動作，而是聚焦角色的情感爆發。養子們要弒父，他代入被拋棄的老狼的心境，讓打鬥動作承載著憤怒、絕望與決絕等情感重量，折射傅隆生內心比拳腳更洶湧的崩塌。也由此，有諸多經典反派梟雄形象的梁家輝，仍然在《捕風追影》中塑造了“反派界的爹系天花板”。“千面影帝”“反派界的爹系天花板”也只是“千面影帝”的一面而已。“千面影帝”的養成，需要追溯到梁家輝人生中第一部、也是最重要的作品之一《垂簾聽政》（與《火燒圓明園》一起拍攝，《火燒圓明園》上映在前）。1983年在《垂簾聽政》中飾演咸豐皇帝梁家輝最初對表演並無明確志向，他大學是在香港理工大學學習平面設計專業，陪朋友報考無線電視台藝員訓練班時，意外考入1980年的第10期訓練班，不到一年便離開了，他不想要一簽就是8年的合約。之後，他短暫辦過“一腳踢”的雜誌，邀請當時大導演李翰祥的女兒李殿朗拍雜誌封面，結識了李翰祥。正在籌備慈禧系列電影的李翰祥，敏銳地發現梁家輝身上瘦弱而略帶憂鬱的氣質，選中他飾演咸豐。梁家輝最初以為是給導演打雜的，在毫無準備的情況下被剃了頭，正式成為《垂簾聽政》的男主角。《垂簾聽政》之於梁家輝的意義，首先自然是帶他正式進入電影圈，但又遠不止於此。雖然一出道就成為金像獎影帝，可梁家輝並非“出道即巔峰”，恰恰相反，他是“出道遭封殺”。因為《垂簾聽政》是香港與內地的合拍片，當時兩岸關係敏感，台灣地區作為香港電影的主要市場，對參與大陸拍攝的演職人員實施嚴格封殺政策，要求其簽署“悔過書”表明立場，梁家輝拒簽，一度無戲可拍。直到1987年台灣省結束戒嚴，封殺令才真正解除。這一低谷期，除了偶爾演點小角色，梁家輝主要在銅鑼灣擺地攤售賣自制的皮革飾品。雖然也就短短兩三年時間，但從巔峰到封殺、從雲端到凡塵，構成梁家輝人生中奇特的一章，讓他對功名利祿、人情冷暖有了刻骨銘心的理解。日後重新回到表演時，與城管的周旋、底層民眾的生存智慧，就都變為表演的養分。1992年在《新龍門客棧》中飾演周淮安也是從《垂簾聽政》開始，梁家輝就對演員這個職業有相當清醒的認知。雖然咸豐一角拿了影帝，但梁家輝坦誠，他當時根本不懂得表演，李翰祥導演讓他做什麼動作他就做什麼動作而已。“不明所以”的榮譽反而激發了梁家輝對表演的野心：“我要經歷這個角色所經歷過的事情，而不是生硬的把對白講出來。我想要的演員道路是這樣的，通過一個角色走進他的感情世界，我享受變成角色的感覺。”所以，當李翰祥想捧梁家輝做“明星”時，梁家輝拒絕了，他要做個“演員”。在1980年代香港電影黃金時代，已經明確出現明星與演員的分野。梁家輝說，“演員在大導演眼裡就是一個明星，你不需要會演戲，鏡頭擺這邊，你走五步後回頭，直接看鏡頭，給我一個眼神，你就是影帝了”。當時電影市場上有很多“諧星”“打星”“脫星”等，基本就是演一類角色，一旦脫離了大導演的塑造，又缺乏塑造角色的能力，很快湮沒無聞。梁家輝不當明星，他身體力行成為一名“千面”演員。進入1990年代，他出演了多種多樣、截然不同的經典角色。《愛在別鄉的季節》中，他塑造了一個隱忍而有責任感卻最終精神崩塌的底層男子，詮釋了普通個體在時代洪流中的掙扎與悲鳴；《92黑玫瑰對黑玫瑰》，他塑造了做作與痴情交織、可愛又可笑的呂奇一角，顯示他塑造喜劇人物的能力；在獲得當年法國電影票房冠軍的《情人》中，他飾演既優雅又懦弱、既是情慾載體也是情感犧牲品、既深情又克制的中國男子，既是殖民時代種族矛盾的縮影，也成為永恆的“情人”……1992年在《情人》中飾演東尼能夠成為“千面影帝”，除了豐富的閱歷、職業的自覺與清醒之外，也離不開“演商”。我一直認為梁家輝是華語演員裡“演商”最好的之一。就像人有智商、情商，演戲也講究一個“演商”，通俗地說，就是演員理解角色、投入角色，並且精準詮釋角色的能力。很多演員要麼根本理解不了角色，要麼擅長紙上談兵，真正演戲時投入不進去，也演不出來。梁家輝是少有的理解清楚、表達清楚、演戲清楚的演員，他曾在香港《文匯報》寫了二十餘年專欄，文筆沉穩細膩，他也是記者很喜歡的採訪對象，他胸有墨水、言之有物。他對表演的理解，在華語演員裡數一數二。印象很深的是，在出演《情人》時梁家輝有大尺度的裸露戲份，這成為當時輿論的一個關注點，也紛紛議論裸露戲是否“大膽”或“為藝術犧牲”。梁家輝後來回應：“作為演員你應該把自己整個人投入到角色，身體的每一個部分應該都可以做出表演。如果稱自己是一個專業演員，塑造角色就不應該只用你的臉和表情，而必須把你的內在和外在結合起來，全身心投入這個角色，再最終將角色投放到螢幕上。因此並不能說，脫了一件衣服就是性感，連褲子都脫了就是大膽，一件也不脫就是小膽。”這幾乎是對“何為表演”最好的解釋之一。當演員真正與角色相融時，他的身體不再是他個人的身體，而是角色的身體，他的情緒不再是他的私產，而是角色的反應，身體的每一處細微反應都會成為角色真實感的自然流露，而非刻意設計的表演技巧。當然，“演商”既需要天賦，也離不開經年累月極度專注甚至刻意的練習。比如如何理解角色？就得下笨功夫。像《黑金》，為了演好周朝先，梁家輝在開拍前兩個月赴台灣，實地觀察黑幫人物的生活細節，給人物寫了十萬餘字的小傳。為了演好眼神戲，梁家輝多年來經常對著鏡子，逼自己用眼睛說話。天才的人還如此努力，數不清的好角色都是水到渠成。“把整個隊伍拉一把”也不必諱言，“千面影帝”梁家輝近年來的角色，已經不如1990年代那般豐富了。他如今出演的角色，反派梟雄佔據主導，比如“合拍片”《追龍II》裡的江志強、“合拍片”《追虎擒龍》中的伍世豪、《射鵰英雄傳：俠之大者》中的歐陽鋒，以及這一次的傅隆生。偶爾也有一些底層小人物，比如《我愛你！》中的謝定山，但不多。2025年春節檔電影《射鵰英雄傳：俠之大者》中飾演歐陽鋒這背後是香港電影的整體頹勢。香港電影曾長期依賴“七日鮮”的快速生產模式，在黃金時代適應了市場需求，但過度追求短期利益導致創作陷入自我重複的泥潭。到1990年代末，好萊塢電影已佔據香港市場的半壁江山，港片產量從年產200部直接腰斬（如今更是不足50部）。大量人才紛紛向外發展，香港電影市場進一步萎縮。2003年開啟了香港與內地的合拍片時代，內地市場和資金一定程度上紓解了香港電影的生存困境，但合拍片也有一定的侷限性，比如外力因素下，很多天馬行空的創意受限；又比如，“內地主要演員比例不低於三分之一”的要求，香港新人演員的表現空間有限；此外，合拍片因為要迎合兩地市場，主要侷限性於警匪、犯罪等題材，也常常因為刪減而兩頭不討好……直接的後果，不僅是港片失去多樣性，香港電影人才更是出現了世代的“斷層”——沒有電影可以拍，電影人才如何培養？這才有了如今的尷尬局面，活躍在銀幕上的香港演員幾乎都是六七十的“老傢伙”了：成龍71歲，周潤發和任達華70歲，梁家輝67歲，梁朝偉和劉德華63歲，劉青雲61歲……有人說，是“老傢伙”不退，香港年輕電影人更加沒空間。這是本末倒置的謬論。當港片產量銳減、投資風險高企，市場對新人的容錯率低到幾乎沒有時，恰恰是“老傢伙”憑藉數十年積累的票房號召力與觀眾信任，才能讓一些項目獲得立項的可能——無論是合拍片還是本土製作，有他們在，至少能為劇組爭取到開機的機會，能讓燈光、攝影、美術等幕後工種有工可開，也能讓的新人演員在片場獲得與前輩搭戲、觀察學習的機會。2012年在《寒戰》中飾演李文彬所以，67歲的梁家輝仍在出演，仍然“拚命”。他說：“我覺得個人對電影圈投入唯一的遺憾，就是在我有能力的時候，還沒有把電影事業團隊的第二梯隊帶上來。雖然作為主演，如果有能力把整個隊伍拉一把，把對手也拉一把，什麼都好只要能幫一把，電影圈就不會出現這種缺貨的斷層（現象）。”除了身體力行支援新人導演之外——比如《寒戰》就是新人導演作品，梁家輝每一次做到有效出演，儘可能提升電影的作品質量，其實就是在幫電影一把、拉隊伍一把，這也是激發他“一直強”的重要動因。這些熟悉的香港“老傢伙”仍在銀幕上活躍，本身就傳遞著“香港電影未死”的信念，我們仍能觸摸到香港電影昔日的輝煌餘溫，並維繫著對香港電影未來的某種期待。從更宏觀的視角看，儘管當下保留香港電影氣質的合拍片或者純內地電影，可能存在種種問題，但它們客觀上成為了香港電影基因的一種延續載體。梁家輝一直非常積極投身於這類作品中，示範著這樣一種可能：香港電影的未來既在於堅守本土，也在於放眼於精神與風格的跨地域延續，放下包袱、主動融入，尋找更遼闊的傳承天地。就像《捕風追影》雖然是內地投資、內地導演的電影，但香港演員領銜主演、很多香港電影人參與幕後工作，也沒有人會否認，這是一部傳承香港功夫血脈的電影。 (三聯生活周刊)

《捕風追影》存在矛盾但吸引人的兩極：拳拳到肉的打鬥、肉身的痛感和重量；以及與之相反的，那種機關算盡卻終歸虛無、如同風影般不可捉握的宿命。AI技術的高歌猛進之下，動作片卻有一種“迴光返照”之勢。或許人們會看到越來越多處於生涯暮年的動作明星，以身體力行去證明自己未被日行千里的時代淘汰。《捕風追影》為人所稱道之處在於影片的節奏——那種極其高頻的情節推進，被事件和事件驅趕著，連對白都像是倍速播放。而且它的文戲並沒有因此而孱弱，這很大程度仰仗于成龍與梁家輝所扮演的兩個能夠立得住的人物，就像船上的壓艙石，在風急浪高時穩住船身，甫一登場，便自帶重心與份量，使整部影片不致漂浮失衡。好整以暇，從容不迫。成龍飾演的黃德忠，太像個人們刻板印象中的名偵探，那種連珠炮式的邏輯推理，聰明得過火。但因為他是成龍，你會把他的頭腦風暴想像成他的動作的一部分，因此不覺得絲毫不合理。這張臉本身就是一張快節奏的臉。然而相較之下，成龍這個角色的深度和複雜性，實際上不如梁家輝所扮演的“影子”傅隆生。這個角色有一種內在悲劇性——他的一生實際上獻祭給了虛無，他隱姓埋名無法擁有真正的生活，他竊得巨富但無從花費，唯一的念想是養子們，他希望讓自己的養子們過上如願以償的生活，但最終被羽翼漸豐的養子們所背叛。梁家輝說，錢並不是最重要的，最重要的是“自由”。這是他的心裡話。他一輩子惡貫滿盈，也“戰績斐然”，卻窮得只剩下錢，不得自由。所以影片的地點放在澳門還挺應景，這座城市並不那麼在乎自由，但的確很在乎錢。梁家輝似乎天然適合這種孤獨的壞蛋，但他從影生涯扮演的這些壞蛋又並不肖似昆丁•塔倫蒂諾或者科恩兄弟一些影片裡那種形單影隻的“賞金獵人”或者“荒野鏢客”，而是像金庸小說裡的歐陽鋒那種帶著陰冷邪氣、眉宇之間似乎流溢著一些致命毒素的反派，他飾演的反面人物總是讓人覺得環繞著一層可怕的瘴氣。更玄乎地講，梁家輝飾演的傅隆生，其實甚至可以被視作一個並不曾存在過的人，就像“影子”一樣——他從黑暗裡來，最終回到黑暗中去。他所追求的一切得而復失。他的所有生活的意義最終崩塌——他的一個養子死在養老院的爆炸中、死在他的懷裡，另一個養子被他殘酷地捅死在車站的入口。他親手推倒了自己畢生所栽培的東西。《捕風追影》大概是成龍生涯晚期口碑最好的影片之一，很大一部分原因不只是動作場面的精彩，更在於相當了得的文戲段落，支撐它的底子是立體厚實的人物和豐富細膩的情感。尤其是成龍和梁家輝同出一室的橋段，兩位偵察與反偵察的高手過招，互相隱瞞身份，但又彼此嗅到危險的微妙氣氛，充滿了懸疑味道。成龍飾演的黃德忠與梁家輝的傅隆生有相似的本質困境，這是宿敵的標配，你死我活的纏鬥，背後也夾雜著有惺惺相惜的顧念。他們都處在生涯的晚年，需要有後輩繼承星火。傅隆生關心的是他那幾個叛逆的、各懷鬼胎的養子，黃德忠的則是張子楓飾演的“小豬”何秋果——黃德忠對其有疚，因為他曾經在一次執行任務時疏忽害死了當時作為司警同事的、何秋果的父親。而何秋果的性格執拗剛強，有時候莽撞躁動，她在警隊被人所輕視，因此急於證明自己的能力，這種渴望有時候會將她引向一種冒進的境地。黃德忠希望保護她，這種保護也是在彌補曾經的過失，但這種“保護”卻讓何秋果不滿，因為它意味著作為弱者的優待，她並不希望被豢養在襁褓之中。這就是黃德忠的困境和兩難：他要盡到保護同僚遺孤的義務，又需要讓這種保護不至於澆滅了何秋果自我實現的熱情——因為何秋果同樣渴望卓越，渴望勇敢及其帶來的榮耀，渴望被作為強者獲得的承認。張子楓的形象與氣質中的確帶有某種“不安於被保護”的鋒利感，她此前飾演的角色往往拒絕安於既有的秩序，而選擇迎向風暴；何秋果那份剛烈與張子楓此前從影的經歷一脈相承：一個不願屈從、不願被看輕的年輕人，試圖在衝撞中鍛造屬於自己的堅硬輪廓。只不過，人們對張子楓的這種叛逆印象，多半還停留在青春期少女的反抗層面；而這一次，她需要將那股鋒芒轉化更加成熟的擔當。另一個值得探討的話題是，《捕風追影》同樣折射了一個值得留意的全球性現象：隨著人工智慧技術的高歌猛進，動作片領域反倒是有一種“迴光返照”的趨勢。我將這種現象理解成一種“回歸身體性”的衝動，驅動它的核心精神或許是一種對於“本真性”的渴望。你會看到越來越多處於生涯暮年的動作明星，試圖重新拾起一身的腱子肉，湯姆•克魯斯、布萊德•皮特、成龍們，都試圖身體力行地去證明自己尚未被這個日行千里的時代所淘汰。我將這一類型的影片一併稱作“老戲骨vs新技術”，並且斗膽斷言：在接下來的幾年中，這一特殊的電影模式將頻現於全世界範圍的劇作之中。《捕風追影》裡，成龍出場的一大原因就在於，人工智慧天眼監控系統S.P.A.I.S的失靈，傅隆生領銜的意圖竊取加密貨幣金鑰的犯罪團夥運用精湛的技術手段迷惑了S.P.A.I.S，而要想戰勝這個團夥，反倒需要借助傳統的刑偵經驗，於是他們方才想起了蟄伏已久的黃德忠。它依循了這個動作片時代某種極具症候性的劇作設計：技術近乎全能，卻總在關鍵時刻露出破綻；而危機歸根結底需要由人的身體來解決，主角於是親身上陣，肌肉、骨骼與直覺成為終極的托底。於是你將看到年近花甲古稀的演員堅持親身墜落、揮拳、負傷，它似乎提醒觀眾，這裡仍有現實的重量。老偶像們自身承載了一種蒼茫的、屬於人本主義的年代感。當然，這種對身體重新燃起的興趣裡，潛藏著一種技術懷疑主義的幽靈。不過它並非徹底的拒絕，而更像是某種曖昧的牴觸，享受技術帶來幻影的同時，人們又需要以身體的疼痛來抵消幻象的輕盈。就像《捕風追影》的敘事中同樣有AI系統的遠端輔助，它有點像情節的導引和線索的提示，但實際操刀解決問題的，仍然是人類。老明星們個人的倔強裡面似乎也夾藏著對電影自身的辯護，如同對於往昔的鄉愁。因為電影，作為一種“舊媒介”，早已身處一種賡續的困境之中，被更牽動注意力的短劇、短影片、電子遊戲和“虛擬現實”所圍剿。在這個意義上，“老戲骨”與“舊媒介”極其熨帖地耦合起來，變成一種慷慨悲歌般的交響。學者馬克•博茨對於湯姆•克魯斯的《碟中諜8：最終清算》的評價可以套用在所有這類“老戲骨vs新技術”類型的動作電影之上：“它似乎將其全部真理都單獨押在了人類卓越性之上。”這大概也是這部電影為什麼仍然充斥著一股“港味”，雖然它的取景地放在澳門。大概正是因為它的“舊”——沿用舊人，但又讓舊人煥新，讓舊人自我折磨、脫胎換骨、鳳凰涅槃，香港的哲學就是這樣一種新舊之間的辯證法，活躍著的一線香港電影人也大多舊人，古天樂、梁朝偉、劉青雲、劉德華……試想像，如果港片擁抱徹底的“新”，也反倒頓失況味。因此“捕風追影”，要捕的“風”，要追的“影”，都是沒有實體的東西，終究竹籃打水一場空。就像梁家輝孜孜以求的一切最終毀於一旦。這也正如懷舊，所“懷”的也不是舊的實體，而更多是舊的想像。這是這部影片氣質最為矛盾也最吸引人的兩極：那種拳拳到肉的打鬥、肉身的痛感和存在的重量；以及與之相反的，那種機關算盡卻終歸虛無、如同風影般不可捉握的宿命荒涼。 (FT中文網)