被擱置近20年的經典動作喜劇系列《尖峰時刻》即將重返大銀幕。據美國《綜藝》等多家媒體報導，在美國總統川普的推動下，派拉蒙影業已確定發行《尖峰時刻4》，成龍與克里斯·塔克有望回歸，而曾因性侵指控遠離好萊塢的導演佈雷特·拉特納將再度執掌導筒。《尖峰時刻》海報此前有美媒稱，川普直接向派拉蒙新東家——Skydance創始人戴維·埃裡森提出重啟《尖峰時刻》系列的要求，這一消息隨後得到“截止日”網站證實，並指出川普與埃裡森家族關係密切。美國消費者新聞與商業頻道（CNBC）稱，川普曾希望通過任命西爾維斯特·史泰龍、喬恩·沃伊特等人為“文化特使”，在好萊塢恢復所謂“經典男性氣概”。這一政治背景為項目推進提供動力，儘管拉特納捲入性侵指控曾導致華納兄弟旗下新線影業等多家製片廠拒絕接手。美國《綜藝》稱，派拉蒙將採用特殊分帳模式：僅收取固定發行費，不承擔行銷與製作成本，而華納兄弟將通過“首美元分帳”優先獲得票房分成。這種罕見合作正值派拉蒙競購華納兄弟Discovery資產的關鍵時期，被視為兩大製片廠關係的試水溫之作。“截止日”網站說，該項目由義大利鷹影業提供主要資金，原系列製片人亞瑟·薩基森繼續操盤。這種複雜的合作結構，反映了製片廠在規避潛在商業風險上的謹慎態度。《尖峰時刻2》海報導演佈雷特·拉特納此次回歸引發廣泛爭議。據CNBC報導，拉特納在2017年被多名女演員指控性行為不端，其職業生涯隨之陷入停滯。儘管他否認所有指控且從未被起訴，但好萊塢主流製片廠仍對其敬而遠之。拉特納近期通過為亞馬遜執導關於梅拉尼婭·川普的紀錄片重返影視圈，該片獲得4000萬美元發行預算，預計2026年1月上映。誕生於1998年的《尖峰時刻》系列曾是全球票房收割機。“截止日”網站稱，該系列三部曲累計收入達8.5億美元，首部作品全球票房2.44億美元，2001年續集更以3.47億美元創系列峰值。該系列不僅成功將成龍與克里斯·塔克推向國際巨星寶座，在中國市場也取得巨大成功。然而如今市場環境已截然不同——喜劇類型整體式微，71歲的成龍近年來鮮少在好萊塢工作，塔克自2007年後再無主演作品。正如CNBC所說：“這部續集面臨的是喜劇片預算緊縮、串流媒體衝擊的全新戰場。” (環球時報文娛)

香港享有盛譽的影視招牌——功夫電影——正在迅速衰落。青黃不接，後繼乏人，看著71歲現實中已經滿頭白髮的成龍，還要在《捕風追影》中和已經67歲的梁家輝對打，也不得不感嘆成龍的敬業。曾經輝煌一時的香港功夫片，我們能看到的越來越少了。李小龍、劉家良、鄭佩佩、王羽、元奎、徐少強等人都已駕鶴西去，劉家輝癱瘓在床，李連杰重病纏身，元彪早已息影，李賽鳳、羅芙洛等人不知所終·····曾經人才濟濟，好電影層出不窮的香港功夫片時代，正在悄悄落幕，只有甄子丹等少數幾個人還在苦撐局面。香港功夫明星是香港電影史中最迷人的存在，他們用自己的真功夫譜寫了香港影史動人的篇章，在世界影壇都有很多粉絲，國際著名導演昆汀·塔倫蒂諾就酷愛香港功夫片。可以說，正是香港功夫片讓香港電影走了出去，成為香港這座城市的一道閃亮的標籤。今天，讓我們盤點一下香港功夫片的明星，回顧香港功夫片的黃金時代。1 李小龍李小龍定義了“功夫”，功夫一詞，經李小龍的電影，讓全世界熟知，從此，英文世界裡有了這個詞：“Kungfu”。除了武術，李小龍同樣酷愛哲學，在練習武術的過程中，他賦予了功夫更深層次的哲學內涵與道德價值觀，他開宗立派，他的功夫，稱之為“截拳道”。周星馳就是李小龍的超級迷弟。鑑於李小龍巨大的影響力，排在香港十大功夫明星第一位應該是沒有什麼異議的。2 成龍李小龍去世後，成龍是以李小龍的接班人形象出現的。平心而論，李小龍儘管影響力巨大，並且有真功夫，但是受70年代電影攝影技術的限制，現在我們看李小龍的電影，不免會覺得他的電影，武打場面拍攝得還是簡陋了一些。反觀成龍的電影，可以說在功夫電影的領域，他打造出了一片全新的天地。成龍電影中的武打設計，常常出人意料，又頗帶喜感，將喜劇功夫電影的理念發揮得淋漓盡致，確實是喜劇功夫電影的集大成者，獲得奧斯卡終身成就獎也是實至名歸。3 李連杰嚴格說起來，李連杰是中國內地到香港地區發展的功夫明星，這樣的明星還包括趙文卓、吳京、於榮光、熊欣欣、邱建國、張晉等人，這裡由李連杰一併代表。90年代，李連杰與徐克合作，出演了“黃飛鴻”系列，成為香港影史不朽的經典，也讓李連杰有了“功夫皇帝”的名號。只是近年，李連杰疾病纏身，影迷很難有機會再看到“功夫皇帝”的銀幕風采，也是一件憾事。4 洪金寶洪金寶是成龍的師兄，兩人的電影，有交集亦有不同。洪金寶作為世界上最靈活的胖子，與成龍相比，其動作更為剛猛有力，在電影中更讓人覺得拳拳到肉。洪金寶不僅早年極為生猛，到了晚年，在《葉問》等電影中，仍然有非常精彩的演出，自1961年，他以童星身份參演首部電影《愛的教育》正式出道，洪金寶是縱貫香港影壇60多年的功夫巨星。值得一提的是，洪金寶的奶奶，是中國第一代武打女星錢似鶯。因主演《江南女俠》獲稱“中國第一女俠”，亦被評價為“香港電影史上首位女俠”的錢似鶯，在李連杰的《少林寺》和周星馳的《賭聖》中，她都有客串演出，你有認出她來嗎？5 楊紫瓊楊紫瓊是當今最富盛名的功夫女星，她實際上是馬來西亞人，華裔。在出演《臥虎藏龍》之前，楊紫瓊就在香港影壇成為了功夫女星的大姐大。當時香港影壇，還有李賽鳳、胡慧中等功夫女星，林青霞亦在武俠片中風光無限，但要論拳腳功夫排名第一的，還得是楊紫瓊。楊紫瓊是學舞蹈出身的，這一點和李賽鳳很像，沒有受過系統的武術訓練，卻一點都不影響她在功夫片中耍得有模有樣，以敏捷的身手著稱於世。1997年，她主演《007之明日帝國》，成為首位亞裔邦女郎，之後又主演李安導演的《臥虎藏龍》，更是讓她的聲譽達到頂點。楊紫瓊是首位獲得奧斯卡影后的亞裔，留名好萊塢星光大道，享譽世界的功夫巨星。6 甄子丹一部《葉問》令甄子丹躋身一線。甄子丹的功夫自是沒話說，他在《黃飛鴻之二男兒當自強》中與李連杰對打的戲份至今為影迷津津樂道，成為影史的經典。更有《新龍門客棧》中的大太監曹少欽，一句霸氣的“天大地大我最大”，也成為了他的標籤。而在《葉問》之後，甄子丹幾乎成為了香港功夫電影最後的門面。與李連杰同歲的他也確實顯得更年輕，保養得更好，以至於讓觀眾忽略了，甄子丹已經是62歲的老年人了！7 劉家良2013年6月25日，劉家良因病逝世，享年79歲。劉家良的逝世代表了70年代香港邵氏武俠電影時代的終結，這個邵氏的時代，奉獻了包括王羽、陳觀泰、狄龍、姜大衛等等功夫明星。劉家良出身武術世家，9歲開始隨父親學武，父親劉湛是黃飛鴻入室弟子林世榮的親傳弟子，因此深得黃氏武學真傳。這是他的資本，也成為了他的累贅。70年代，劉家良是與張徹齊名的功夫片導演。他硬橋硬馬的真功夫為電影增色不少，《陸阿采與黃飛鴻》《少林三十六房》等作品就是這一時期的代表作。不過進入八九十年代後，他因固步自封，與成龍、李連杰都鬧出過矛盾，他的功夫電影美學與當時香港追求快節奏的電影發展趨勢已格格不入，因而後期劉家良已較少參與香港功夫片的拍攝。2010年4月10日，劉家良獲得第29屆香港電影金像獎終身成就獎。8 鄭佩佩1966年，鄭佩佩出演新武俠電影《大醉俠》上映，在片中飾演金燕子，“金燕子”一角確立了鄭佩佩在“邵氏”女打星的頭號地位，更被當時報界封為“武俠影后。鄭佩佩早年學習過舞蹈，1963年她加入邵氏電影公司時，公司要求所有演員學習武術，她積極參與並掌握了劍術、拳術等傳統武術技巧，將舞蹈的柔美與武術的剛勁結合，形成了獨特的表演風格。這種訓練為她後續的武打角色奠定了基礎。‌‌《大醉俠》爆火之後，鄭佩佩成為60年代最有票房號召力的香港功夫片女星。可惜，1969年，她與富商原文通結婚後即移民美國，並退出演藝圈，直到1992年，她才重返香港影壇。1993年，她在周星馳、鞏俐等人主演的古裝喜劇電影《唐伯虎點秋香》中，飾演“華夫人”，成為她的影壇生涯中另一個重要經典角色。9 羅芙洛不知道還有多少人記得羅芙洛。之所以要把羅芙洛列在這裡，是因為在香港電影行業中曾湧現過多位外籍功夫明星，他們在上世紀八九十年代憑藉出色的武術功底和銀幕表現成為經典角色。除了羅芙洛之外，這批人中還有來自日本的大島由加利、西協美智子等，很多影迷都對她們矯健的身手印象深刻，卻未必知道她們的名字。羅芙洛原名Cynthia Rothrock，1957年3月8日出生於美國特拉華州威爾明頓，美國功夫片女演員。13歲開始習武，先後在中國成都體育學院及韓國六個武術流派學習並獲黑帶資格，1981至1985年連續五年奪得世界空手道套路組及器械組冠軍。1985年，她因主演香港電影《皇家師姐》中的凱麗警官進入影壇，成為首位在香港電影中擔任女主角的白人女性，後參演《富貴列車》《妙探雙龍》等作品。羅芙洛對拳腳功夫也極為瞭解，在香港功夫片歷史上留下了她極為深刻的印跡。10 任世官他是《笑傲江湖Ⅱ：東方不敗》中的任我行，是《黃飛鴻》中大戰李連杰的嚴振東，是《鹿鼎記Ⅱ：神龍教》中的馮錫范，是《少年黃飛鴻之鐵馬騮》中的衍空和尚，是《新龍門客棧》中的賀虎，每一個角色都是經典，可是卻極少有人叫得出他的名字：任世官。他的父親任雨田是中國最早武術指導，兄妹任燕、任大官均為武術大師。他自幼習武，獲張徹、袁和平、徐克等導演賞識，自20世紀60年代末起從事影視表演至90年代。像任世官這樣專演配角的綠葉，香港影壇還有很多，比如午馬、元華、元秋、孟海、徐錦江、袁祥仁、劉洵等等，他們有的知名度高，有的知名度相對較低，但他們都是香港功夫片黃金時代不可或缺的人物，是他們撐起了香港功夫片的一片天，不應該被遺忘，故以任世官來代表這些功夫片配角明星。 (新民週刊)

誰也沒能想到。到了本年度暑期檔的“收官季”，一匹真正的黑馬出現了，也即老將成龍與梁家輝攜手的新作《捕風追影》。先是點映票房破億、口碑大爆。待到該片上映第三天，就輕鬆壓過《浪浪山小妖怪》，悍然登頂票房日冠。而後一路高歌猛進，十億票房的“門檻”，已指日可待。有人就問了，“成龍的《捕風捉影》馬上10億，分析下能破港片紀錄嗎？”“能”還是“不能”？預測票房有兩種方式。一種是上映之前，就遠望將來，另一種是上映一段時間之後，根據檔期和趨勢情況，來判定最終票房落點。毫無疑問，前者風險極大，出錯的機率極高，後者則相對有譜。筆者曾經預測過《怒火·重案》、《風再起時》和《長津湖》這三部電影的票房，兩對一錯。其中，《風再起時》是前者，超級離譜，不提也罷。而在《怒火·重案》上映第五十天、累積票房12.37億的時候，筆者預判，它或將能打破，此前《拆彈專家2》13.14億的港片內地票房紀錄。在《長津湖》上映第十一天、累積票房四十億的時候，筆者認為，它或將能打破，此前《戰狼2》56.8億的內地票房紀錄。其後果然。至于成龍這部《捕風追影》。當下此時，該片上映第二十二天、累積票房達到了9.69億。而港片內地影史票房冠軍，正是上文提到的《怒火·重案》，其最終票房為13.29億，也是一個橫亙至今的紀錄。二者之間的票房差距為“3.6億”。又雖然這部《捕風追影》，其實並不在港片序列當中，但僅做一個票房高低的展望，也並無不可。該怎麼預測？可以簡單粗暴一點。第一個是觀察其票房周期遞減情況，預估接下來的大概票房存量，第二個是查看電影檔期日曆，看看近期有那些強勁的對手。以此兩點，或就大概可以得出一個相對靠譜的結論。先來看看，本片的票房“遞減”情況。不考慮點映票房資料。其首周兩日票房為1.3億、次周七天票房3.4億、第三周七天票房3.2億，如果加上官方預測資料，本周也即第四周，七天票房約1.4億。以此走勢可見，該片次周和第三周衰減幅度極小，但到了第四周，已呈“腰斬”之勢。這還是在全無強勁對手衝擊的情況下。所以，即便不考慮即將到來的對手，該片第五周的總票房，至多在0.8億左右，以此類推，到第六周，或就僅在0.5億上下，而如果到了一周七天只收一千萬左右票房，就已經可以視作，進入了“收官期”。換句話來說，本周過後，《捕風追影》大概的存量票房資料，或也就在1.5億左右。就算略有誤差，這與獲取“3.6億”及以上票房的目標，也懸殊極大。此其一。再看檔期日曆。比較利多的消息，是要直到本月十八日，才將迎來真正意義上的對手，這意味著，《捕風追影》尚有大概兩周左右的時間，仍然可以高居票房頭部位置。這個對手當然就是“重量級”的《731》。它有多“重”？四百三十二萬想看人數、首日排片十萬場，已佔比常態總排片場次的四成以上，預售票房破了千萬之數。說句“超重量級”都不為過。但任何事物都有兩面性。這個重量級對手，雖然大機率將“碾壓”所有同檔期電影，卻也正因如此，同期甚至直到國慶大假來臨，也幾乎都不會出現，另外一部或者多部具競爭力的片子。而就在它帶熱市場的同時，《捕風追影》或仍有空間。這是風險，也是變數。此其二。以此粗淺分析，可以略作結論。《捕風追影》一片。縱然尚有兩周時間斬獲票房，也在《731》上映之後，仍或有一定的票房空間，但若想要衝擊《怒火·重案》13.29億的票房紀錄，不啻天塹。所以答案是，“不能”。 (唐淚)

“最近又經歷了一次無常的試煉。”8月17日，62歲的李連杰在社交平台發出住院照，配了以上文字他在三個月前突然摸到脖子一側長了腫塊，幾次檢查都無法確定病因，只能手術切除，好在最終化驗結果顯示是良性。公開病情後，李連杰連發7條視訊感慨生死。他說：我也是一個普通人。與此同時，71歲的成龍還在暑期檔拚命。電影《捕風追影》中，成龍與梁家輝共同貢獻了十分精彩的打戲，被評價為“成龍退步30年，回到了他的黃金時代”。而30年前的成龍或許也不會想到，在此後漫長的日子裡，他不再是“功夫之王”，而是“爛片擔當”。他以每年1-3部影片的速度，延續著功夫片微弱的血脈，養著手下的“成家班”，出演的好片很少，爛片常見。幾乎每部電影都以成龍作為賣點，觀眾為情懷買了影票，再罵罵咧咧地走出影院。電影裡，成龍依舊是在家具城中上躥下跳的大哥，但時代早已不是那個打星當道的時代。李連杰早已“解甲歸田”，熱衷於在短影片中佈道傳經，他的小師弟吳京也從“戰狼”變成了“狐狸京”，甄子丹亮相戛納晚會，等著他解答的第一個問題就是：“現在沒人看功夫片了。”好消息：成龍後繼有人了！壞消息：是67歲的梁家輝。電影《捕風追影》上映以來，諸如此類的發言遍佈網路。國產動作電影再次引起巨大規模的討論，伴隨著對梁家輝演技的折服，成龍也終於一雪前恥，擺脫了“爛片之王”的頭銜。這部電影以豆瓣開分8.1分的成績，成為近10年來評分最高的國產動作犯罪電影。拳拳到肉的打戲和及格線以上的劇情，再加上幾位年輕養眼的“養子團”撐起宣發KPI，按照目前10.35億的票房（截至發稿），已經算得上近些年來功夫電影的巔峰之作。《捕風追影》片段當然，最讓人感慨的，還是那兩位老人。《捕風追影》改編自2007年的中國香港電影《跟蹤》，在同樣的故事脈絡下，加入了當下時興的人工智慧等新元素，影片也由此在善惡分明的立場下，引申到對人與技術的思考辯題。在《跟蹤》中飾演反派的梁家輝，也被邀請至新作，繼續出演反派角色“影子”。他就像一匹孤獨的老狼，狡猾陰狠，亦悲亦狂。不論是教堂走廊裡單刀赴會的凶狠搏鬥，還是遭遇養子背叛時，他仰天發出的嘯叫，都貢獻了堪稱今年最佳的表演。難能可貴的是，梁家輝並非功夫演員出身，卻堅持每場打戲親身上陣，他和成龍兩個人加起來快140歲了，對手動作戲拍了整整8天，將近800個鏡頭。兩人在逼仄的閣樓裡跪地搏鬥的場景，也讓人看得既熱血沸騰，又暗含心酸。梁家輝在後來的採訪中說，“我們老了20歲，但打得比年輕時更拼。”梁家輝拍攝過後累到蹲地所有演員中，成龍的壓力無疑是最大的。動作指導蘇杭是成家班的一員，成龍在這部電影中的定位既是演員，也是動作指導。電影裡處處都是過往的影子——菜刀、鍋鏟、砂鍋、晾衣桿等所有能在手邊拿到的物品，都會變成成龍手中的武器，再打出一套行雲流水，又略帶滑稽幽默的武術套路。但成龍已經71歲了，那怕再不想承認，他也的確是老了。他的臉上佈滿皺紋，眼神也變得平和。他在花絮鏡頭裡袒露，自己現在從高處跳到地上的時候，腳腕、膝蓋都會很痛。他試圖組裝道具槍，但眼睛已經老花到看不清，和梁家輝拍完在閣樓打鬥的對手戲，他甚至還需要工作人員攙扶才能走出來。只是，他依舊沒忍心徹底放手。幾乎所有年輕演員拍動作戲份時，他都會在旁邊盯著，有時還會親身上陣，一招一式親自指導。兩位年輕演員殺青時，成龍還特意叮囑他們，記得跟所有的工作人員鞠躬道謝。成龍說，“我想把我會的東西都教給他們。”成龍指導之後的動作戲娛樂圈裡，成龍是最能打的嗎？這個問題拋出來，恐怕會有無數個回答。武打明星山頭林立，李小龍是“武術之神”，成龍則是“功夫之王”，李連杰稱“功夫皇帝”，還有個被叫“宇宙丹”的甄子丹。那怕幾人明面上都客客氣氣，彼此恭維，追隨者們卻誰也不服誰。但毫無疑問的是，成龍是打得最久的——中國電影歷經120年，成龍打了64年。成龍在《捕風追影》中1971年，嘉禾為李小龍籌拍《精武門》，嘉禾對此片極為重視，光置景就花了2萬多港幣。這是李小龍擔任主演的第二部電影。此前的《唐山大兄》創下香港電影新紀錄，嘉禾希望在他身上刻下一個鮮明的英雄印記，以此得到商業回報。李小龍當然做到了。他將“華人與狗不得入內”的招牌踢碎的同時，一併在銀幕上點燃了武術魂。從此，李小龍化為一個精神符號，扭轉了西方影視作品中對中國充滿惡意的刻板印象。借用《速度與激情》的導演羅伯·科恩評價他的話：“僅僅一個人，就獨自將中國人的形象從齙牙近視的矮小形象，變成了格鬥哲人、為和平而戰的鬥士。”《精武門》中的李小龍正值民族情緒高漲的時代，李小龍踢向日本人的每一腳，都讓觀眾痛快不已。但李小龍不喜歡特效鏡頭，要求自己所拍的電影必須真實，“拍真實的武術，做一個真正的武打演員，踢腳得真踢，出拳也得真的出手”。其中一個叫陳港生的替身演員，挨了足足六腳，飛出去10米遠，喜滋滋捧回150元工資。李小龍問他有沒有事，小夥子笑嘻嘻地回：“沒事，特技演員總是沒事的。”陳港生看著武俠片長大，自小就有個功夫夢，7歲進了武行，師從京劇武生於佔元。隨著梨園行當沒落，電影業興起，影視公司喜歡到戲成員裡找武打演員，陳港生和師兄弟們自然而然進了娛樂圈，做起了龍虎武師。龍虎武師說得好聽點叫特技演員，說白了就是打雜的，明星的替身、挨打的配角、充當背景板的龍套，劇組那裡缺人去那裡，也難見出頭之日。直到，他遇到李小龍。他們在李小龍的第三部電影《龍爭虎鬥》中再相遇，李小龍的棍子狠狠敲上他的右額角，陳港生痛呼一聲，順勢倒在地上。導演喊完“卡”，李小龍立刻衝上來，扶起他，說著“我很抱歉”，小夥子又樂呵呵地回：“我是武打演員，我不會疼。”電影《龍爭虎鬥》劇照李小龍因此記住了這張面孔。不久後，在香港半島酒店，陳港生在去打保齡球的路上遇到李小龍。那時李小龍還不知道他的名字，對他“哎”了幾聲，問他要去那裡，又一時興起，跟著他進了保齡球館。回想起來，那也是陳港生前18年最驕傲的時刻。場館裡有人悄悄問他：“你認識李小龍？”他小聲回：“那是我哥。”他還記得，那天的李小龍始終一副心事重重的模樣，獨自坐在椅子上，不打球，也很少說話。沒一會兒，李小龍就說要走，他終於記住了少年的名字，喊他“Jackie”。陳港生送他下樓，李小龍回過頭，想對他說點什麼，最終還是沒有說，就這樣上了計程車。半個月後，李小龍的死訊傳來。李小龍在遺作《死亡遊戲》中留下跨越世紀的經典形象事實上，回國後的李小龍滿打滿算也只拍了四部半電影，但他用最強有力的右拳，震盪了整個世界，讓“kungfu”成為英文字典中的詞彙。他走之後，香港娛樂圈陷入眩暈。李小龍去世後，所有人都想複製出下一個他，到處尋覓和李小龍外形相似的武打演員，名字後綴叫“龍”的男演員此起彼伏。陳港生就這樣被選中，經紀人陳自強對他說：“（要不你叫）成龍如何呀？表示已經是一條龍了。”陳港生成為成龍後拍的第一部戲，就是徹頭徹尾模仿李小龍的《新精武門》。想出名嘛，不寒磣，但他們都忘記了，李小龍只有一個，模仿者永遠不會成功。成龍在接連拍了幾部或模仿狄龍，或模仿少林題材的電影之後，才終於悟到了這個道理。成龍在《新精武門》中1977年，香港電影進入野蠻生長的階段，邵氏與嘉禾分庭抗禮，每年上映的功夫片佔據市場半數以上。曾在邵氏做武術指導的袁和平也想分一杯羹，他想起了成龍。“我知道成龍的動作能到那裡，他最適合我這部戲。”兩人合拍了《蛇形刁手》，沒曾想一炮而紅。有片商約袁和平吃飯，喝醉酒後手舞足蹈，老闆笑罵“有沒有醉拳的？”袁和平心中一動，於是又有了《醉拳》。《蛇形刁手》與《醉拳》皆成為當年的票房十佳，究其原因，便是成龍呈現了一個完全不同的武林高手，他有些滑稽，總是出醜，讓人耳目一新。電影《醉拳》片段電影裡的李小龍是英雄般的人物，沒有人是他的對手，成龍則不同，他更像是個突然撿到武功秘籍的普通人，每個人都能打他一拳，他條件反射般還手，打完人後，自己比對方更疼。後來的影片裡，他延續著這種風格，他的打戲不僅讓人血脈僨張，同時也可以會心一笑。80年代，他轉投嘉禾，組建“成家班”，與其他三大班底分庭抗禮，卷死卷生。此前鄭佩佩在採訪中聊香港打星，說李小龍才是真功夫，成龍與自己等大部分演員都是花拳繡腿。確實，成龍並非武校出身，只有梨園的童子功撐著，但他有其他演員都沒有的特質——玩命。他描述自己當年拍戲的狀態：開拍、跳、醫院。也是靠著拚命，他將自己打成了票房的金字招牌。他說：“在亞洲，人們去電影院看一部成龍電影是為了看成龍。電影名字或是情節並不重要。重要的是只有成龍能拍成這樣的電影。”電影《我是誰》中的成龍 這一動作被吉尼斯認證為最危險動作被李小龍託了一把的人，也並非成龍一人。《精武門》在香港掀起激昂的民族情緒，內地自然不甘示弱，一致決定，咱也得拍武打片，就地取材，就拍少林寺。劇組在全國範圍內尋找演員，指明要找真材實料的武術運動員，其中主角“覺遠”肩負重任，還得長得陽光帥氣，挑來挑去，挑出了李連杰。李連杰8歲習武，15歲時已連續5次奪得全國武術冠軍。他多次隨隊進行國際訪問，代表中國表演武術，形象氣質功夫俱佳，簡直是覺遠小和尚的不二之選。1982年，《少林寺》上映，在那個每張電影票只有1毛錢的年代，《少林寺》票房高達1.6億，觀影人次超過了5億次。王寶強在村口看完電影，哭著喊著要進少林。山西孩子賈樟柯也為之瘋狂，跟著奶媽的兒子學了段時間的武術。19歲的李連杰也成了大明星，恰逢他在訓練時摔斷了腿，冠軍的獎盃也拿夠了，他曾無數次思考，自己作為運動員的終點在那裡，想來似乎就是現在了。他順勢轉型，進娛樂圈闖蕩，去往當時盛產功夫片的香港，試圖大展宏圖。《少林寺》劇照但他在香港的開端並不算順利。社會向來現實，那怕他已經是億元票房的男主，也要儘可能被榨乾剩餘價值。到香港後，他先是續拍了《少林小子》《南北少林》，將少林IP物盡其用。李連杰覺得此舉不好，自導自演了《中華英雄》，市場立刻降溫，資本轉身而去。他心灰意冷，又因在片場莫名昏迷，查不出病因，乾脆遠赴美國，教拳維生。直到1991年，徐克找到他，邀請他出演《黃飛鴻》。彼時，黃飛鴻的形像已經被搬上銀幕幾十次，成龍在成名作《醉拳》飾演的也是這一角色，如何突破過往經典，推陳出新，是李連杰與徐克共同面對的難題。沉寂已久的李連杰，把這部電影視為翻身之作，主動為其設計了動作招式，比如那個經典的雙手展開亮相架勢。“這部戲的武打設計最要緊的是有型，不在乎什麼具體拳腳功夫。拍攝方法也很有幫助，可使動作看起來賞心悅目。”他說。區別於過往黃飛鴻或不怒自威、或詼諧有趣的螢幕形象，李連杰版本的黃飛鴻徹底展現出一代宗師的儒雅風流，他的招式也更具傳統武學色彩，用元奎的話說就是：點到為止，招招留情。結果顯而易見，李連杰打開了自己的功夫之路。《黃飛鴻》中的李連杰1992年，徐克趁熱打鐵，再推出《黃飛鴻之二：男兒當自強》。個人英雄主義的敘事結構與國人思想水土不服，徐克需要為李連杰找一個旗鼓相當的對手，他想到了該片動作指導袁和平的徒弟，甄子丹。甄子丹出身武學世家，母親麥寶嬋是國際太極拳比賽金牌得主，甄子丹自幼就跟著母親一起練拳，17歲時，還到什剎海體校武術隊進修了一段時間，如此算下來，他和李連杰還是師兄弟。因袁和平的姐姐是麥寶嬋的徒弟，他被引薦給袁和平，成為“袁家班”一員。時隔多年，甄子丹和無數武打明星對過招，仍覺得與李連杰的那場對決，是讓他為數不多的需要打起“十二分精神”的戰鬥。“那個時候大家都是全力以赴，用最快的速度打。李連杰真的很快，他快我要更快，如果你慢了一拍，打傷對方或者出錯，所有都要重來，你就不好意思。”《黃飛鴻之二：男兒當自強》中的甄子丹與李連杰總有人說，甄子丹生不逢時。1984年，他進娛樂圈時，功夫電影正值盛期，大哥們養著手下的班底，規矩比命大。他若是去洪金寶的劇組，都要先和袁和平打招呼，同意了才能去。彼時洪金寶和成龍背靠嘉禾，電影拍一部賣一部。袁和平想複製成龍的《醉拳》，提了甄子丹做主角，拍了部《笑太極》，觀眾不買帳，甄子丹只好隱到台下，兢兢業業做好配角。再到他的出頭之日，一轉眼已是20年。娛樂圈也好似江湖，山頭林立，武林霸王各領風騷。如果說成龍統治了80年代的功夫片，李連杰在90年代稱皇，甄子丹真正成為主角的年代，已經到了千禧年之後。成龍已在國際影壇聲名鵲起，李連杰折戟好萊塢，乾脆接下張藝謀遞來的台階。李連杰打開這個名為《英雄》的劇本一瞧，什麼都好，就是對手戲演員不太行，接不住自己的招。他對張藝謀說，能不能將這個長空的角色，安排給甄子丹來演。彼時已是香港電影的黃昏，金融危機讓市場形勢變得嚴峻，盜版的猖獗又給本就營收慘淡的影視公司壓上一根稻草。甄子丹連拍了幾部電影都票房慘淡，他賭上所有身家籌拍的《殺殺人，跳跳舞》恰好遇上金融風暴，不僅賠得血本無歸，還留下一屁股高利貸。最慘的時候，他連盒飯都吃不起，需要製片請他吃飯。為了還債，他到好萊塢做武術指導，眼見就要徹底退居幕後，直到李連杰把他叫了回來。《英雄》至今仍被看作是李連杰最被低估的電影，歷經數年再看兩人交手過招的那場戲，依舊能感受到其中嘯出的劍氣。張藝謀在後來的採訪裡說，這段戲幾乎每次開拍，兩人都要交手六招以上，不做任何剪輯。“這是最能看出會打還是不會打了，不會打的非剪接不可，近景特寫全景來回剪。”也不知道是罵了誰。對於甄子丹來說，正是《英雄》將他再次拉回台前。值得一提的是，在這部戲中，甄子丹有幾秒的鏡頭是由替身演員完成的，那個演員叫做張晉。《英雄》中，兩人的經典對打《英雄》上映的同一年，黃百鳴瞄準武俠的風口，拉來徐克開拍《七劍》。這是部大型的合拍片，大師兄楚昭南的角色定了韓國演員玄彬出演，怎料距開拍沒多久，玄彬突然來不了，劇組一籌莫展之際，施南生推薦了甄子丹。《七劍》的很多戲份都在天山拍攝，天寒地凍，大部分演員沒戲拍的時候都會下山避寒，只有甄子丹一直待在山上。黃百鳴看在眼裡，對他好感大增：“很多大明星沒有戲份就馬上跑掉，只有一個人從頭到尾都留在天山拍攝，他就是甄子丹。”或許也正是這份堅持，讓甄子丹終於等到他的時代。2005年，葉偉信開拍《殺破狼》，擬邀甄子丹與洪金寶做主演。經紀人黃柏高聽聞決定投資，只有一個要求：讓我新簽的演員亮個相。怎料戲拍著拍著，資金不夠，最終給小演員安排了個倉促收尾的結局。甄子丹看完劇本，堅持要保後巷對打的那場戲，他和黃柏高說：“你要力捧這個人，但又沒有一場戲讓他展現身手。”“我跟他這麼好的身手，不需要道具，不需要這裡跌下來，或者那裡炸樓，這些都不要，只要一條後巷。”這個新人演員，就是時年31歲，剛到香港闖蕩的吳京。《殺破狼》中，甄子丹與吳京對打吳京同樣出身武術世家，自稱祖上出過幾個武狀元，也曾到什剎海體校學武，是李連杰與甄子丹的師弟。他和李連杰的起點相似，同樣是張鑫炎導演，選中了他出演《少林小子闖情關》。沒過幾年，他在內地的發展陷入瓶頸，一身功夫無處伸展，乾脆到香港發展，找屬於功夫演員的存在感。只是，他在香港的發展也並不順利，始終在配角裡打轉。2008年，他到汶川做志願者，被從天而降的軍人深深折服，從此走上戰狼之路。當然，這是後話了。什剎海體校三兄弟《殺破狼》讓甄子丹捧回金像獎最佳動作設計獎，但讓他真正聲名大噪的，還要說《葉問》。為這部電影，甄子丹花了9個月學習詠春拳，為了讓外形貼合一代宗師，他足足瘦了20斤。頂著所有人都不看好的壓力，2008年底，《葉問》登上銀幕，力壓同檔期上映的《非誠勿擾》《赤壁》等商業大片，“我要一個打十個”的台詞，至今仍有餘響。但不想承認也必須承認的是，《葉問》已然是功夫電影最後的榮光。10年間，《葉問》接連推出四部正傳和一部外傳，狂攬20多億票房。2019年，《葉問4》上映。劇情裡，葉問在美國洛杉磯觀看了李小龍在國際空手道大賽的武術表演，欣慰於徒弟對中國功夫的傳播。電影的結尾，一代宗師葉問因病離世，時間回到1972年。彼時李小龍已經在銀幕上大展拳腳，再過一年，他猝然離世，只留下無盡的悵然。那是一個時代的開始，也是一個時代的黃昏。《葉問1》經典片段《葉問4》的海報上赫然寫著一句話：葉問系列終極完結篇章，甄子丹最後一部功夫片。不少觀眾為其扼腕嘆息之時，2023年，戛納電影節上放出了一張《葉問5》的海報，依舊是甄子丹主演。但葉問已經死在第4部結尾，後面的故事該如何拍，導演葉偉信也想不清楚，“或許安排葉問打外星人吧，什麼事都會發生的，甚至打AI也可以。到時候再說吧。”在電影《誤判》的發佈會上，有人問甄子丹有關《葉問5》的進度，甄子丹說還要等黃百鳴和葉偉信達成條約才能繼續推進。言外之意，遙遙無期。這或許也是功夫電影的困境——新的電影難以拉來投資，老的故事又往往狗尾續貂，再一看在電影裡扛大旗的，還是打了兩個世紀的老人。2025年的戛納中國之夜官方功夫論壇的訪談中，甄子丹直說：“大家都說功夫片斷層了，沒有接班人，或者現在沒有人去看功夫片了，我不同意這個說法。”在他看來，動作片代表著某種文化基因，他舉例動畫電影《那吒2》和遊戲《黑悟空》，說這種文藝作品，也是功夫片的延伸。但他也無法否認的是，隨著科技的發展，特效製作替代了拳拳到肉的動作，動作片中最直觀的真實，已經被時代稀釋。2025年電影《誤判》中 甄子丹玩梗“打100多個”相比之下，李連杰是出走最遠的功夫明星了。《霍元甲》之後，他開始醉心公益，對外解釋要“放下自己弘揚武術的情結”。2017年，他又與馬雲折騰出一個微電影《功守道》，他是掃地僧，鄒市明、吳京、托尼賈、甄子丹輪番登場，都是馬雲的手下敗將，劇情不忍推敲。那一年，也是《戰狼2》上映的時間。《戰狼2》掀起新一輪民族情緒，功夫片也被賦予了新的核心。彼時，吳京問師兄李連杰，自己之後要怎麼做，李連杰回他：“夾著尾巴做人。”再之後，李連杰幾乎消失在了影視作品中，偶有出場，也只是戲份極少的彩蛋角色。人們對李連杰的所有消息，也留在了有關他生老病死的謠言上。有人說：“人們關注李連杰的生死，實則是恐悲一個時代的真正落寞。”2017年微電影《功守道》中的李連杰2025年5月份，62歲的李連杰出現在短影片裡，開始營運自媒體帳號，分享自己的修行心得、人生經驗。他精準地切中了傳播節點，兒童節聊修行如何讓人返老還童，高考日分享自己早年武術比賽的經歷。他偶爾直播，有次直播連線了徒弟向佐，還調侃他穿女裝，“教了徒弟怎麼教出個女兒來”。8月份，他又發出自己的住院照，等待輿論將話題蒸騰之後，他連發7條視訊，講述自己的生死觀，每個視訊都講得頭頭是道。有人不解他為什麼會在巔峰時期轉身離開功夫電影，他笑著說：“我繼續拍電影，到我70歲，仍然能混，我要不要活成那樣，還是要走自己的人生。”8月份，李連杰突然自曝患病 好在腫塊是良性一轉眼，成龍已經71歲了。1976年，22歲的成龍第一次出演男主角，那時他說：“我要用生命去完成我自己所有的電影。”近50年過去了，成龍依舊在拼。成家班已經成為動作界的黃埔軍校，幾乎全世界的動作電影，都能在其幕後看到成家班的影子。而要養活這一大家子的代價，是成龍賭上了自己的晚年聲譽，對影約幾乎來者不拒。他也試圖轉型，劇情片、奇幻片、喜劇片幾乎拍了個遍，觀眾都不買帳。無奈，他又回到《警察故事》《神話》等老IP，換回“晚節不保”的噓聲。他不得不承認自己已經與時代脫節：“一些我很看不中的電影會大賣座，電影裡邊沒驚喜，而大賣座。我不懂，我真的很不懂。所以自己很怕，我離年輕觀眾的口味越來越遠。”《捕風追影》給動作片帶來了短暫的回春，但看短影片的資料，“養子團”的男色行銷撐起大半江山。孩子們確實努力，飛簷走壁的耍帥鏡頭看得人心神蕩漾，但重頭戲還得是兩個老傢伙。有一次，年輕演員林秋楠在和成龍拍對手戲時意外受傷，緊接著又要拍下一個動作。成龍始終站在一旁，緊張地看著他。他看的是這位21歲的年輕演員，也穿過時間，看到了自己。 (最人物)成龍在《捕風追影》拍攝現場

法拉利老了還是法拉利，廉頗老矣尚能飯，說的就是《捕風追影》裡的兩位影帝，成龍和梁家輝。警匪動作片、港片、成龍主演……該片似乎集齊了撲街高危元素，這也讓其意外反轉成為驚喜。頂著外界先入為主的“爛片”質疑和刻板印象，《捕風追影》在點映期間口碑持續逆風上行，8月16日正式上映後，骰盅終於揭曉：作為檔期唯一的國產硬核動作類型片，豆瓣8.1分，貓眼專業版預測票房10億+，大機率將成為暑期檔季軍，年度票房第六。港式動作類型片已經多年沒有出現豆瓣8分+、票房10億+，口碑票房雙走高的爆款了，上一次可能還要追溯到2018年的《無雙》。無論對于成龍自己而言，對於類型片而言，《捕風追影》都可謂意義重大，它示範了新式港片在競爭激烈的市場，重獲新生的可能性。點映立大功，兩個七旬老漢對打有多爽？如半佛仙人所說，《捕風追影》“直接讓成龍退步30年，回到了自己的黃金年代”，也讓影迷夢迴錄影廳DVD時代。影片改編自2007年銀河映像出品、游乃海編劇加執導的老港片《跟蹤》，保留了原片的故事框架、人物設定、人物關係，同時將原片擴展為一部更高製作投入、動作戲更多的大片，原片89分鐘的體量被擴充至141分鐘。《捕風追影》給許多影迷的第一觀感是爽。一開場便是花式換裝偽裝智鬥，加上拳拳到肉的打鬥，天台滑翔傘脫逃，直看得人眼花繚亂，也奠定了“全程高能”的風格。張子楓的打戲重在“以柔克剛”，成家班兩個月特訓，每日8小時格鬥+槍械訓練。追蹤、爆炸、槍戰、冷兵器、肉搏，武戲量大管飽。71歲的成龍和67歲的梁家輝，兩位加起來近140歲的“七旬老漢”，奉獻出了多場真摔真打、不用替身的硬核打戲，令人心生敬意。成龍的打戲依然頗具個人標誌性喜感和雜耍風格，一秒拆槍、用晾衣桿和布當做武器，令人夢迴《警察故事》《尖峰時刻》等經典系列；梁家輝則塑造出了一位瘋批兼紳士儒雅、頗具魅力的“狼王”反派“影子”，憑著匕首1V30，自稱“用完了十年運動量”，兩人在狹小空間的貼身肉搏戲刺激感十足。另一重觀感是新。影片不再是近年來港片常有的“古早味過氣感”，而是直接關注最熱的社會話題，包括“天眼系統”、AI系統“辣妹”、加密貨幣，反派以駭客技術迷惑警方，有較強的當下時代性，科技感和新鮮感，傳統追蹤術的加入，則實現了新與舊的平衡。從地點設定、陣容搭配來看也是有新意的，故事發生在澳門，將永利皇宮、老樓等地標運用到極致，張子楓、此沙等接受訓練或具備武術功底的內地新生代血液加入，令整部影片在“情懷牌”的同時，兼顧“年輕化”和融合度，有效提攜新人。且《捕風追影》並未止步於此，作為動作片，影片用了相當的篇幅來刻畫人物形象與人物關係，探究人性與內心，萌寵小隊和盜匪天團的貓鼠遊戲中，黃德忠何秋果的“父女/師徒關係”，影子與養子團的“父子關係”，兩組關係互為對照，一句“他是爸爸”“他最像你”幾多恩怨糾結，“叛逆女孩X愧疚父親”組合是《龍馬精神》的進化版。如果要說缺點的話，則是141分鐘時長，中後程文戲在一定程度上拖慢了節奏，可能令部分觀眾失去耐心。受眾畫像分析來看，40歲以上佔比最高達到26.4%，四線城市佔比達到39.5%，這應當是成龍影迷基本盤主力；第二高的是20-24歲人群，佔比達到19.5%，女性觀眾佔比近七成，這無疑說明了反派“狼崽養子團”年輕高顏值流量演員的加入，對年輕群體、女性觀眾等“增量市場”有著不小的吸引力。前有《封神》質子團、《藏海傳》義子團，類似配置儼然已成加分項。回顧《捕風追影》的出圈之路，點映策略起到了關鍵作用，再次證明了“好片不怕點”的規律，且點映策略對於映前熱度一般、品質口碑過硬的犯罪動作片，助力其通過口碑發酵而逆襲出圈，尤其有效，如《周處除三害》《九龍城寨之圍城》都是如此。《捕風追影》提前十多天即開始了超前點映，第一階段，8月2日-8月3日，影片在上海、深圳、廣州三個一線城市開啟超前點映，第二階段，於8月8日至8月10日成都、重慶、杭州等全國68個城市繼續點映，推動口碑進一步發酵破圈。據燈塔專業版即時資料，截至8月15日22時36分，影片《捕風追影》點映及預售總票房突破1億，當日排片率5.3%、上座率18.7%位列第一，爆相明顯。正是過硬的口碑和上座率，替影片撬動了首日22%的排片佔比，次日逆跌。抖音點贊最高的兩個爆款視訊分別為對比年輕時成龍的“歲月情懷刀”、養子團反派耍帥，而這也是兩大宣發抓手。其他的一些線下宣發動作也加速了該片的出圈，如打造“狠燃強爽特殊場”“見者發財場”等特殊場次，以及養子團COS，發放撕拉片周邊。《捕風追影》終為成龍正名，影院需更多“經濟上行期”爽片成龍大哥終於擺脫了“爛片之王”“票房慘淡”的惡名。2016年，他成為首位獲得奧斯卡終身成就獎的華人。2025年8月9日，成龍榮獲第78屆洛迦諾電影節終身成就獎，成為該獎項歷史上首位中國演員，這是他第九次獲得國際電影節終身成就獎。作為中國功夫的文化符號之一、聯結東西方的橋樑，“高危實拍”、獨特的動作喜劇風格、敬業精神、持續提攜後輩，都使得其巨星地位無可替代。《紅番區》到《尖峰時刻》系列奠定了成龍好萊塢動作巨星的地位，巔峰時刻過去後，2010年後，成龍的工作重心重新轉回亞洲，但很長一段時間裡，他儼然成了“中國版尼古拉斯·凱奇”：《功夫瑜伽》5.0分，《龍牌之謎》3.6分，《機器之血》4.7分，《神探蒲松齡》3.8分，《急先鋒》5.1分，《狂怒沙暴》5.0分，《龍馬精神》5.3分，《貓熊計畫》5.5分，《傳說》4.3分……成龍這些年主演的作品，基本上沒有豆瓣評分過及格線的，其票房大多徘徊在1-3億左右區間。其中票房最高的是17億+的《功夫瑜伽》，口碑相對較好的是豆瓣7.0分的《英倫對決》。有一種聲音認為，大哥保持著一年一到三部影片的高產頻率，頻繁出演爛片，可能是出於養活手下團隊成家班的需要。《龍馬精神》中國傳媒大學路演時，網上一度有“現場有人要求退票”的傳聞。而衝著他國際巨星的影響力，以及一代人伴隨他作品長大的情懷濾鏡和號召力，每次都會引發不小的話題討論度，也會有一批死忠粉絲堅持去看“然後失望”，久而久之，“成龍主演多爛片”的幾乎已經深入人心。《捕風追影》終於口碑票房雙雙一雪前恥，同時也為未來的成龍動作片，指出了正確的方向：隨著大哥年齡日益增長，“從頭打到尾”已經不符合現實體力狀況，把文戲做紮實，引入更多新鮮血液和打鬥元素，自己只需在關鍵處適當出手，是更靠譜的選擇。從《九龍城寨之圍城》的漫畫風格，《焚城》直擊輻射這一空白領域的題材創新，再到《捕風追影》對社會熱點的捕捉，新港片迎來新生，需要走出舒適區、找到當下觀眾同頻共振的最大公約數。在這些新港片裡，觀眾也一次次見證著新一代與舊一代的交接傳承。“經濟上行期的美”已經被各種行業用各種方式懷唸過，放眼影視行業同樣如此，現實越是不盡人意，越是需要在娛樂內容中補充腎上腺素、多巴胺。換言之，那些具有“經濟上行期”氣質的爽片、爽劇往往能獲得更豐厚的回報。今年兩部黑馬，《F1：狂飆飛車》和《捕風追影》同樣都是具有“上行氣質”的大爽片。同樣都是老派巨星主演，前者是六旬老漢布萊德·皮特，驗證了“電影院和IMAX存在的必要性”，後者是七旬老漢成龍、梁家輝，讓那些看他們電影長大的人重拾熱血。兩部商業大片的成功也說明，故事不新沒有關係，有足夠的市場服務意識，不惜成本、人力物力，把類型片讓人爽和嗨的元素做到極致，視聽效果做到最佳，觀眾自會買單。而那些讓觀眾不爽的，觀眾也自然會用腳投票。暑期檔前冷而後半程升溫，幾部爆款加持，影院算是緩了過來，接下來，市場要想重新繁榮復甦，需要的仍然是更多爽片，而非“自嗨”型創作。 (娛樂獨角獸)

在2025年暑期檔進入後半程後，誰也沒想到，老牌動作片巨星成龍的新片《捕風追影》竟然成了最大的黑馬，不僅在8月18—8月24日票房反超了《南京照相館》《浪浪山小妖怪》，成功奪得單日票房冠軍、周票房冠軍。同時，預測最後票房將超過10億元。0171歲成龍成功上演大逆襲《捕風追影》票房將超10億 成2025暑期檔季軍雖然成龍是公認的全球動作巨星，但是近些年的表現，卻讓人有些“廉頗老矣尚能打否”的疑問。在最近十年的電影生涯中，2017年是成龍電影事業的一個轉折點——從巔峰的轉折。在這一年，成龍的事業曾達到近年來的一次新高度，先是在春節檔，成龍《功夫瑜伽》中國內地市場拿下17.49億元票房、摘得2017年春節檔票房冠軍。同時，2017年國慶檔推出的《英倫對決》還實現了口碑票房的雙贏。可能誰也沒想到，2017年之後幾年成龍電影票房一路走低。特別是在2019年春節檔，新生代導演的強勢崛起，在票房上取代了這位國際巨星。如，新生代導演郭帆的《流浪地球1》票房超44億元，寧浩的《外星人》票房達到22.13億元，甚至於跨界的韓寒《飛馳人生票房》票房也超過17億元，而成龍的《神探蒲松齡》票房僅為1.5億元左右，可以說是票房慘敗。2020年國慶檔，成龍推出的《急先鋒》，本是一部不錯的影片，讓人們重新看到成龍動作電影風格的回歸，但是由於宣傳力度不夠（這也是近些年成龍影片運作上的一個不足），上映比較匆忙，中國內地市場以2.9億+票房收尾。到了2024年，一度被稱為《神話》續集的《傳說》由於故事、情節缺乏吸引力，票房僅為8000萬，算是跌到了谷底。短短8年時間，成龍票房號召力從票房一線跌倒了3-4線，直接的影響就是，管道拍片和大眾的預售都越來越低，以至於2024年國慶檔成龍上映的《貓熊計畫》預售額一度位列倒數第一，影片排片量甚至不到二線。但是，《貓熊計畫》又成為一個新的轉折點，成龍影片開始重新實現票房、口碑的反轉。在2024年國慶檔，成龍的《貓熊計畫》票房實現逆襲，一路反追，成為2024年暑期檔的黑馬，不僅位列國慶檔第三，而且，票房超過3億，成為成龍近年來票房最好的一部影片，還收穫了不少的好口碑。如今，2025年暑期檔上映的《捕風追影》再次上演了大逆襲，從上映之初排片量、票房不如《南京照相館》《浪浪山小妖怪》，再到一路反超，成為單日票房冠軍、周票房冠軍，更將邁入10億元+，不僅創下成龍近8年來最高票房紀錄，同時，也反超《長安的荔枝》，成為2025年暑期檔季軍，並且，大機率躋身2025年中國內地市場票房前五。02《捕風追影》為什麼爆火？創新突破是關鍵如果要說《捕風追影》最大的成功之處是什麼，包括千面影帝梁家輝的表演、四個新生代的出色表演，以及成龍的動作片風格回歸，都可圈可點，但是，如果說最大的一點，可能還是創新突破！在現代商業中，商業電影一直存在快速迭代、變化的規律。作為商業電影代表，中國香港商業片先後出現了多種類型。如，傳統武俠片（代表：張徹《獨臂刀》、成龍《醉拳》），時裝動作片（代表：成龍《A計畫》系列、洪金寶《飛龍猛將》等）、江湖槍戰片片（代表:吳宇森《縱橫四海》）、梟雄片（代表：麥當雄《跛豪》）、新派武俠片（代表：徐克《黃飛鴻》系列）、喜劇片（代表：王晶、周星馳《逃學威龍》系列）……這所有類型片都有它的生命周期，每隔幾年之後，就會面臨新風格的挑戰。例如，傳統武俠片導演張徹、胡金銓在上世紀六七十年代曾名重一時，但是之後，還是被時裝動作片/江湖槍戰片所取代，先是李小龍的《精武門》《猛龍過江》 所衝擊，之後被成龍、洪金寶等新生代的時裝動作片在八十年代徹底引領風潮，而之後，由吳宇森導演、周潤發主演的《英雄本色》更是風靡一時，又掀起了江湖槍戰片浪潮。在上世紀八九十年代，中國香港在動作片、槍戰片上一度引領亞洲風潮，也成為內地很多觀眾的記憶。但是，近些年來，中國香港電影傳統的動作、槍戰片風格，也面臨創新的挑戰，在很多消費者印象中，他們已經像傳統武俠片一樣，被歸到傳統電影一類。2024年暑期檔上映的《傳說》就說明了這一問題，導演唐季禮曾與成龍聯手打造了《紅番區》《白金龍》《神話》等佳片，但是，《傳說》內地僅為8000萬的票房，就說明了曾經取代傳統武俠片的時裝動作片也急需創新變革，無論故事情節，還是內容風格等，都需要升級。此次《捕風追影》中，在被網友稱為“近十年來豆瓣評分最高的動作片”背後，是成龍進行了大膽創新，從故事到動作涉及，再到演員等都進行了創新。首先，在故事上，與最新的現代元素結合，加密貨幣、網路駭客等現代元素被融入進來，在故事上更與時代貼合，也更能抓住新時代年輕人。其次，在動作設計上，《捕風追影》成功實現了一種平衡——在充分發揮成龍功夫喜劇風格的基礎上，又讓新生代動作演員以諸多酷炫的動作帶來新意。作為動作片代表，成龍電影的動作風格一直受影迷追捧的，而隨著年齡增長，成龍身手已經很難像年輕時那麼靈活，無論是《A計畫》跳鐘樓，還是《紅番區》在兩棟高樓之間的驚天一跳，還是《白金龍》中的摩天大樓縱身飛奔，都很難再現，這也是近些年成龍頭疼的一個問題。如今，在動作設計上，成龍電影找到了一個平衡點——將一些難度大一些的靈活動作，成龍交給了年輕人，而他本人同時還在一些動作上保持著不俗表現，充分再現他功夫喜劇風格，也讓很多觀眾對該片的動作設計讚不絕口。此外，在演員陣容上，《捕風追影》多個角色的引入，都給人帶來極大驚喜。近年來成龍的電影會引入一些年輕演員，如，新生代的王力宏、李治廷、張藝興等都曾出現在他的電影裡（如《大兵小將》中的王力宏，《功夫瑜伽》裡的張藝興和李治廷），而此次《捕風追影》選擇了幾位新生代的年輕演員，特別是在《封神榜》中大火的此沙（飾演楊戩），以及演技實力派代表張子楓（憑藉《我的姐姐》成為華表獎中最年輕的影后），為影片增色不少。不過，演員中，給觀眾最大驚喜的是被譽為千面影帝的梁家輝，不僅充分發揮其演技特點，而且，在影片中上演了頗為能打的場面，讓人驚喜不已，更為不少網友稱為“法拉利老了還是法拉利”。現在，成龍《捕風追影》還在繼續不斷刷新票房新高，在本周末，它的累計票房將大機率逼近8.5億左右，下周將會邁向10億級。0371歲成龍或將迎來第四次事業高峰作為中國目前最具全球影響力的國際巨星，成龍的演藝生涯已經經歷了三次高峰期。第一個高峰期，成龍憑藉《蛇形刁手》《醉拳》一舉成名，在傳統武俠片時代，他憑藉功夫喜劇的個人特色風格成為傳統武俠片後期的巨星。第二個高峰期，面對時代的變化，與很多傳統武俠片明星沒能成功轉型所不同，成龍與師兄洪金寶大膽創新，成為時裝動作片的潮流引領者，成龍憑藉《A計畫》《警察故事系列》《快餐車》《紅番區》《白金龍》名聲大噪，並且，在經歷2次失利後，《紅番區》成功打入好萊塢，之後《尖峰時刻》系列更是讓他成為全球性的巨星。第三個高峰期，在經歷一段時間的低谷後，2004年，成龍以《新警察故事》成功反彈，重新開啟一個新的階段。之後推出了《神話》（2005年）《寶貝計畫》（2006年）《大兵小將》（2010年）《天降雄獅》（2015年）等多部重要的影片。如今，在經歷幾年低谷後，2024年國慶檔成龍以《貓熊計畫》開始反轉，《捕風追影》更是實現口碑、票房的雙豐收，很多觀眾更是表示已經期待續集2了。而成龍是否能夠因此迎來第四次事業高峰？不妨讓我們拭目以待。而如果你還沒有看過這部影片，那絕對不容錯過了，趕快去一睹為快！ (商業領軍之道)

“深偽詐騙、視訊模擬、仿聲技術、天眼鎖定+AI 預判、加密貨幣”，電影裡看著像神技，但它們其實大多已進入現實世界。離我們一點兒也不遠。週末去看了70多歲的龍叔的《捕風追影》，除了影片裡精彩的動作打戲，梁家輝的影子的超絕演技，還有就是很震撼的影片中層出不窮的 AI 應用和 AI 攻防。接下來我們一起盤一盤影片中有哪些 AI 的戲份，以及這些 AI 在現實中目前有多“能打”？1. 視訊模擬深度偽造這一技術在出現在了電影中的多個橋段：如電影開端的幽靈汽車、模擬何秋果和黃德忠在家裡的相處畫面、在永利追捕場景中的人像消失。在現實中，這些橋段中會用到兩種 AI 的能力，一種是 AI 視訊的提前模擬生成，如可以用到開端的幽靈汽車畫面模擬、何秋果和黃德忠在家裡的相處畫面；另一種是即時性的 AI 處理和渲染，比如在永利追捕場景中的人像直接消失我們先看 AI 視訊的提前模擬生成這一技術已經高度成熟、在超高算力的支援下，只要提前生成，駭客替換掉“天眼”訊號，即可實現。目前各種 AI 視訊產品基本都有能力實現，以可靈 AI 為例，我們來復刻一波：這是最開始的視訊：然後，我們通過可靈加入一輛駛過的紅色汽車，注意看左側車道：我暫時使用的是 AI 模擬的車輛，可靈也提供直接提供車輛的圖片，融入到視訊元素中。我們再看看即時的 AI 視訊模擬當我們看到在永利追逐時，直接把人在監控鏡頭裡消掉，這就涉及到即時的 AI 視訊模擬了。現階段，用 AI 在圖片中和在視訊中進行局部的擦除和重繪已經很多應用了。但是要做到即時的進行視訊的模擬，對算力的要求和應用還是很高。距離真正實現還有一定的距離。2. “天眼”+“辣妹”：AI 巨量資料分析預測在影片中：警方的 AI 助手“辣妹”，通過天眼的監控視訊，對罪犯的識別和追蹤、對罪犯行為的分析和預測，展示了 AI 輔助破案的很能打的實力。現實進展：安防攝影機早已從“看得見”升級到“看得懂”，前端或邊緣 SoC 整合 AI 演算法，支援人臉識別、車輛/行人檢測、行為分析、以圖搜人等。未來還會進一步發展。AI 識別：人臉識別已進入深度應用國內“天網”將海量公共攝影機與人臉識別打通，已經成為治安基礎設施的一部分。媒體曾記錄：記者在貴陽配合測試，被系統“識別+鎖定+攔截”僅用約 7 分鐘；各地大型演出入口的人臉核驗也多次協助抓獲在逃人員（如張學友演唱會系列案例）。這些都展示了“由像到人”的快速比對能力。AI 追蹤：不僅看臉，還看“走路方式”除了人臉，行為生物特徵也在入場。以“步態識別”為例，演算法可在遠距離、人臉被遮擋時，仍通過身體輪廓與行走姿態完成識別；相關產品已在北京、上海等地測試與應用。它提示我們：未來的追蹤是“多模態拼圖”，越過單點感測，靠視訊、特徵、軌跡的綜合推斷來定位“誰在何處”AI 預判：快速進行多種預判，即時給出行動預測機率影片中，“辣妹”會結合，歷史的行為、實際的動線來分析接下來罪犯出現最高機率的地點和路線。這一部分目前從技術上是可以實現的。但是在實際應用中，對於區域路線的建構，在路線系統中即時接入位置資訊和行動軌跡，以及相應的模型訓練，還有一段時間要走。3. 普通人如何防止 AI 詐騙？電影裡的駭客神乎其神能“戲耍”警方，如今生成式 AI 讓騙局“以假亂真”的門檻更低。比如用你認識的人的聲音和形象製作數字人等，可以使用很多軟體實現，如 Minimax 等，你在網上看到的視訊、語音、圖片，確實可能被偽造。那普通人該怎麼防？記住三個字：慢、核、斷。下面這 3 個小妙招，幫你把“容易上當”的場景變成“天然免疫”。慢——給自己一個“冷靜時間”任何催促你立刻轉賬/領補貼/解封帳戶的消息，先等 30 分鐘再處理金額≥1000 元時，執行“延時到第三天” 原則；大額資金只走正規平台。在手機裡設定：支付限額、免密關閉、陌生號碼靜默；給家人（尤其長輩）也一起設定。核——二次核驗，不在對方提供的管道裡核驗涉及到資金，需要跟自己人確認核實，不用對方新給的號碼。只點自己找來的官網/官方 App，不要點任何“客服私聊”“活動連結”。不要接受任何遠端控制手機的 app。斷——不確定就立刻“斷、報、留”發現異常立刻斷開聊天與遠端控制，切到官方管道（銀行/平台官方客服）。報警同步給警方。留證據：聊天記錄、通話錄音、轉賬憑證、對方帳號/收款碼螢幕擷圖，統一打包保存。只要記住“慢一步、核一次、斷到底”，再能打的 AI 騙局，也很難越過你的這道“人類防火牆”。 (MOSS從未叛逃)

成龍和梁家輝一出手，才知港片巔峰從未走遠！也許，你我都是老派的人。喜歡看老派的電影，愛老派的帥哥，守老派的規矩，做老派的事情。在這個被“無所不能”的特效奇觀填滿的虛擬時代，我們以為自己早已和那種黃金年代的電影告別了。那個只忠於身體疼痛的年代，那個所有反轉都源於人性脆弱的年代，那個城市每寸縫隙都能展開一場決鬥的年代。直到2025年的夏天，直到《捕風追影》。成龍和梁家輝，這兩個刻在我們青春記憶裡的名字，用一部電影告訴我們：江湖仍在，好戲正酣！01. 年度最佳反派，他一出場，整部電影都被搶走了我們必須先談梁家輝。因為他像《黑金》裡那樣，再一次，把整部電影的魂都搶走了。當“2025年最讓人熱血沸騰的打戲來自兩位‘50後’演員”出現時，你或許會心一笑，以為是情懷濾鏡。但當梁家輝飾演的“狼王”傅隆生，在孤兒院摘下眼鏡，溫柔收好，然後以一敵三十時，你才會明白什麼是真正的恐懼。他手上使刀，凌厲狠辣，每一招都像從骨頭縫裡透出寒意。但更讓人不寒而慄的，是他眼神裡爆發的陰冷與瘋狂。你剛開始還在想“這麼多人欺負一個老人”，下一秒就只剩下一個念頭：這個梁家輝，打不過，根本打不過！這還不是他最震撼的時刻。全片的高光，是他親手殺死意圖背叛的養子時，那一聲撕心裂肺的嚎叫。那一幕的震撼，不亞於《黑金》中周朝先看到老婆慘死時的痛哭流涕。 那不是簡單的暴怒，而是一個暴君父親親手毀掉自己最複雜作品時的絕望、心碎與瘋狂。老狼的凶狠，陰戾，與在孩子們面前偶爾流露的擰巴溫情，被梁家輝揉捏成一個立體到令人心疼又膽寒的形象。他，就是今年的年度最佳反派，沒有之一。02. 那個“家具城戰神”，又回來了！當然，有這樣頂級的反派，必須有旗鼓相當的正派。成龍的打戲，永遠帶著一種別人模仿不來的市井煙火氣。影迷戲稱他為“家具城永遠的戰神”，因為隨手一把椅子、一個桌子，都能被他玩出花來。在《捕風追影》裡，這場戲發生在洗衣房。當兩個“邪修”般的反派小年輕，用詭非同步伐和體力優勢把成龍大哥打得措手不及時，你心裡一緊。但當龍叔拿到那根可伸縮晾衣桿後，整個畫風突變！時長時短、時急時緩、時彈時打，一套絲滑小連招，直接把倆人打包塞進了滾筒洗衣機。這段戲，硬橋硬馬打得人幻痛出現，卻又為晾衣桿變成跳繩的精巧設計笑到打鳴。這才是我們記憶裡的成龍！彷彿一瞬間，我們都回到了那個暑假，呼朋引伴，就為了看成龍打架。而影片的張力，遠不止於此。前半場的電梯戲，堪稱“文戲武拍”的教科書。低低的鴨舌帽掩不住梁家輝的冷冷殺氣，看似路人的成龍的偽裝，耳機也無法阻隔張子楓的緊張，在小小的電梯裡被無限放大。對白沒有浪費一個字，那些字裡行間話裡有話的交鋒，一觸即發的能量碰撞，讓我們心提到嗓子，攥緊拳頭，汗濕手心卻渾然不知。03. 一雙手，從戲裡托舉到戲外如果說，你能清清楚楚看到的打戲是《捕風追影》的肌肉，那麼，兩代人的情感、糾葛與牽扯就是TA的骨骼而最動人的莫過於戲裡戲外“薪火相傳”的情懷戲裡，黃德忠（成龍飾）與何秋果（張子楓飾）的師徒線，是光明的傳承。當黃德忠精疲力竭，對秋果說出那句“放手去吧”，我們不是僅僅看到一個時代的英雄落幕的悲哀，而是燃起新一代力量崛起的希望。師父把畢生經驗傾囊相授，毫無保留。另一面，傅隆生（梁家輝飾）與“狼系養子團”的父子線，卻是幽暗無情的糾葛。養子們學盡萬般殺人術，卻從未被教會愛為何物。他們之間難以泯滅的親情，摻雜著背叛與猜疑。當此沙靠在梁家輝肩頭說出“下輩子做你親兒子”時，那種強權崩塌的悲劇美，不免讓人唏噓不已。也許，故事的張力正是來源於這兩條線的交織與碰撞。人的亦正亦邪不斷搖擺牽扯著觀眾的心弦而戲外的“托舉”令人倍感溫暖當梁家輝在紅毯上，被片中飾演他養子的年輕演員們圍著拍“親親合影”時；當成龍在採訪中說出“我們是基礎，把他們托舉上去”時，我們可以看到，一個時代的電影人，為新生代不遺餘力的赤誠之心！這束《捕風追影》的高光，穿透了電影本身。照亮我們的相信，只要為熱愛全力以赴，那片鐫刻著華語動作片黃金記憶的江湖，就永遠年輕。並借此證明：真正的動作大片永遠不會老去。即便戲骨已老，仍能用最老派的方式，給了我們這個夏天最酣暢淋漓的一場夢。夢裡，我們回到了那個港片最好的時代。 (知一觀影家)