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71歲的成龍，打出了今年最好看的動作大片？
成龍是當之無愧的世界級功夫巨星。但如果只是看了他近些年的一些電影，可能會讓人誤以為他是“爛片之王”。2025年的《功夫夢：融合之道》豆瓣5.5，2024的《貓熊計畫》豆瓣5.5、《傳說》豆瓣4.3，2023年的《狂怒沙暴》豆瓣5、《龍馬精神》豆瓣5.3，2020年的《急先鋒》豆瓣4.4，2019年的《神探蒲松齡》豆瓣3.8……以至於《捕風追影》點映時口碑不錯，很多觀眾仍將信將疑：這次是真的嗎？
《捕風追影》給遭遇信任危機的成龍電影挽回了一點口碑，豆瓣開分8.1分，不僅是近十年國產動作犯罪電影最高分，甚至也是成龍近30年最高分的電影。很多港片愛好者說，《捕風追影》讓人看到早期成龍功夫電影的神韻——擁有一個還過得去的故事作為依託，打戲“量大質優”。71歲的成龍，尚能飯否。
打戲“量大質優”
《捕風追影》改編自2007年的港片《跟蹤》（韓國2013年也翻拍成為韓影《絕密跟蹤》），《捕風追影》主要借用了“追蹤與反追蹤”的設定。
退休多年的跟蹤專家黃德忠（成龍 飾）被司警局召回，與年輕女警何秋果（張子楓 飾）等組秘跟蹤隊，追捕傅隆生（梁家輝 飾）以及他的“狼系養子團”。傅隆生收養6名孤兒，將他們訓練成各懷絕技的天才盜匪，利用高科技手段實施犯罪。跟蹤隊則以老派跟蹤術為核心，結合新興技術，與盜匪團展開極限博弈。
與近些年的成龍電影的最大不同是，《捕風追影》裡的動作戲，不僅“量大管飽”，還“量大質優”。
追溯起來，打戲（功夫戲、動作戲），一向是成龍電影最大的賣點。作為李小龍之後最具代表性的功夫巨星，成龍經由《蛇形刁手》《醉拳》《警察故事》《紅番區》《尖峰時刻》等經典動作電影確立了自己的地位。
與好萊塢依賴特效和替身的動作片不同，成龍堅持親自完成高難度特技。比如《警察故事》裡，他飾演的陳家駒從百貨公司頂樓順著成串的綵燈滑落，火花隨著身體的撞擊四濺；《紅番區》中，他從一棟高樓樓頂躍向相鄰建築的陽台，落地時身體重重砸在欄杆上；《A計畫》裡成龍跳鐘樓，是真的從三樓跳下來，並且沒什麼防護措施……
除了真實、拚命，成龍的動作電影也有他鮮明的個人特色，即，他的動作設計帶著強烈的“生活氣息”——擅長“就地取材”，將日常環境中的桌椅、燈具等物品轉化為打鬥道具，讓動作脫離了單純的暴力展示，變成一場與環境互動的即興表演。成龍塑造的角色往往帶著平民特質：會逃跑、會痛得齜牙咧嘴、會一邊打一邊吐槽，形成獨樹一幟的“諧趣武打”風格，稀釋了傳統功夫電影直白的血腥暴力，更加老少皆宜。
但近年來，成龍電影幾乎都是爛片。一方面，成龍打不動了。隨著年齡增長，身體機能下降，傳統成龍式的高密度、高難度打鬥設計失去了執行基礎。
另一方面，香港功夫電影面臨沒落的窘境。回想上世紀七八十年代，以李小龍、成龍、洪金寶、劉家良等為代表的功夫明星，以及他們背後的“成家班”“洪家班”等武師團隊，共同創造了無數經典作品。武師們以血肉之軀完成高難度動作，用近乎搏命的方式為觀眾呈現驚險刺激的視覺奇觀，香港因此被譽為“東方好萊塢”，在全球範圍內贏得了巨大聲譽。
但進入1990年代後，香港功夫電影極盛而衰。內因在於香港電影工業化程度不足，題材和拍攝手法重複，觀眾審美疲勞；外因是好萊塢大片的衝擊以及香港本土其他類型電影的崛起，分流了觀眾和市場。此外，隨著電影製作中心北移，香港電影人才紛紛轉向內地發展，加上技術進步使得特效逐漸取代傳統實拍動作，功夫人才出現斷層。這些年來，雖然也有《怒火·重案》《九龍城寨之圍城》等優質動作片，但鳳毛麟角。
成龍近年的電影，功夫元素成為點綴。比如《功夫夢：融合之道》中，成龍飾演的韓師傅更像功能性“導師符號”，戲份少，動作戲更少；《貓熊計畫》已經相當於低齡兒童片了，動作戲偏向於兒童式的打打鬧鬧；《傳說》中，年輕的成龍乾脆由年輕的演員出演，高難度動作全由替身完成，最後再用AI換臉，讓人大跌眼鏡；《龍馬精神》通過戲中戲重現成龍經典動作（如鐘樓跳躍、高樓滑落），但均以致敬形式呈現，淪為對過往榮光的消費……成龍並非沒有意識到差評的存在，《龍馬精神》路演時還曾被觀眾貼臉開大。
《捕風追影》導演楊子（不是黃聖依的前老公楊子）說，“在之前合作了《龍馬精神》，那裡面是沒什麼打戲的，合作完之後，大哥對我說，他願意給我一部近十年他打的最狠的一部電影，至於什麼故事，讓我去寫，但是他可以承諾，他願意在銀幕上給我留下最近一些年他幾乎不會這麼去打的一些場面和動作上的一些精力的投入”。楊子這才創作了《捕風追影》，成龍也言出必行。當然，成龍年紀大了，不可能像二十年前基本靠他一個人從頭打到尾、也做不出經典的危險動作，《捕風追影》做了“變通”。不僅成龍有打戲，梁家輝也有，張子楓、此沙、文俊輝等年輕小輩也都有所分擔。動作導演根據演員和角色的特點，因人而異地為他們設計了不同的動作特點，讓每個角色的打鬥都成為其性格的延伸。
成龍飾演的退休跟蹤專家黃德忠，動作以“借力打力”為核心，既延續成龍經典的“家具城式打法”——將周圍環境裡的日常物品變成臨時武器，亦符合老年人的體力特徵。比如酒店洗衣房這一場打戲，黃德忠用伸縮晾衣桿對抗兩個大小夥，平削、揮擊、重捶、刺挑、掄甩、飛擲、輪轉、輕佻，動作流暢華麗，也帶有喜感，觀賞性極強。
梁家輝在片中塑造的反派角色傅隆生，年紀也大了，卻依舊凶殘狠戾，其格鬥設計基於實戰化的軍警戰術，招式簡潔精準，專攻頸部大動脈等致命部位，一出手就要人命。孤兒院那一場1V30的動作戲很精彩，傅隆生充分運用短刀快刺、劈砍等致命技法，結合狹窄空間的牆壁反彈、轉角伏擊，完成了一對多的“殺人如麻”。
張子楓在電影中也有動作戲，因體型嬌小，她的動作多貼近地面，通過鎖喉、腿部絞殺等技巧制服力量佔據優勢的對手。“狼系養子團”的動作戲各有特點，比如此沙分飾的雙胞胎兄弟，哥哥熙旺善用短刀，動作凌厲如獵豹，弟弟熙蒙作為駭客，動作更多體現敏捷的逃脫技巧……
《捕風追影》的動作戲既有香港功夫電影黃金時代的餘韻，但動作設計並不拘泥於過去，也融入各種新元素——畢竟這是一個發生在當下的故事。比如“狼系養子團”的逃跑戲中，大樓蛇形跑酷、高空疾速下降、塔頂蹦極潛逃、滑翔傘逃生，以極具視覺衝擊力的方式展現當代犯罪電影動作上的現代感和創新性。特別是，“狼系養子團”反偵察時一氣呵成的“絲滑變裝秀”，配合跑酷走位瞬間混入人群，視覺效果驚豔，相關片段短影片傳播效果極好。
文戲“暴力陰濕”
動作電影並不只是動作戲拍得好就行了，與打戲相對應的“文戲”，即這個故事的劇本本身，才是支撐整體的骨架。主人公揮拳的理由、拔槍的動機、逃亡的迫切性，這些都需要故事脈絡的支撐，否則再激烈再炫目，也只會讓觀眾覺得是“空中樓閣”。此外，令人難忘的動作戲往往承載著人物關係的轉折、性格的蛻變或主題的昇華，缺失了這一切，再慘烈的生死對決也難以引發情感共鳴。
成龍近年差點成為“爛片之王”，根本原因是他出演的劇本都太爛了，鮮有合格的故事。它們大多建立在“消費成龍”的基礎上，勉強拼湊出一個框架，把成龍的符號價值當作核心賣點，邏輯漏洞隨處可見，人物動機牽強附會。《功夫夢：融合之道》，文化融合的僅停留在符號拼貼；《貓熊計畫》故事低幼，危機解決全靠成龍“明星光環”，“Action”淪為情懷消費；《龍馬精神》中，“赤兔”的糾紛主線與父女情感副線未能有機融合，龍虎武師行業困境的刻畫流於表面……曾經自然融入動作中的喜劇，變成刻意的誇張表演，觀眾看了既尷尬也心酸——一把年紀的成龍，幹嘛要在這樣的爛片裡撲騰？
終於，《捕風追影》有一個不錯的劇本。文戲本身不敢說8分水平——這個故事經不起細緻推敲（黃德忠和傅隆生總是“打不死”，就是一個大bug），但絕對及格以上。感謝2007年的港片《跟蹤》，它為電影提供了一個很好的故事框架——追蹤與反追蹤。跟蹤隊成員隱匿於人群，憑藉觀察力與耐心鎖定目標，反派則通過變裝、走位等方式躲避追蹤，警匪之間“貓鼠遊戲”的類型根基，讓《捕風追影》有了紮實的骨架。
《跟蹤》畢竟是近20年前的電影，為貼合當下語境，《捕風追影》對原作進行了高科技升級，既保留人力的追蹤與反偵察，也引入AI天眼系統、駭客技術等元素，使警匪博弈更具現代性，比如天才駭客熙蒙能篡改監控畫面，警方看到的監控是平安無事，可現場的警匪卻在激烈廝殺。當然，技術並非萬能，比如黃德忠靠經驗從數十個監控畫面中鎖定嫌疑人，“old school”與高科技的互補，也凸顯了AI迭代下人與經驗的價值。
《捕風追影》對於《跟蹤》的升級，更在於對於角色的重塑，以及角色關係的拓展。
在黃德忠這一條線上，《捕風追影》終於找到了讓成龍發揮演技的方法——不是塑造一個喜劇化、標籤化的成龍，而是通過角色的悲情底色，釋放成龍的演技。
成龍功夫巨星的身份，長期掩蓋了他是演技派的事實。他曾10次獲得金像獎最佳男主提名，兩次金馬獎影帝，一次金雞獎影帝。在轉型之作《重案組》和《新警察故事》中，成龍的角色都跳脫出喜劇形象，沉重、內斂、悲情，先後憑藉兩部電影拿到金馬影帝和金雞影帝。而近十年成龍唯一一部口碑不錯、演技大放異彩的《英倫對決》，成龍也是一改喜劇形象，演了一個滿臉皺紋、眼袋深重，因喪女之痛而不惜一切反抗的絕望老人，“收起來”的表演精準、克制也很動人。
黃德忠雖然仍有喜劇性的這一面，但他有無法釋懷的過往，當年執行臥底任務時，為解救被人販子拐走的小女孩，他不慎暴露身份，間接導致隊友（何秋果的父親）犧牲。他對何秋果的嚴苛、對執行任務規則的恪守，是對重蹈覆轍的恐懼，也是對隊友犧牲揮之不去的愧疚。黃德忠在車內向何秋果坦白這段過往時的表演頗為動人，“對與對”的選擇代價如此沉痛，壯士落淚，百感交集。
這一次的成龍很好，但全片文戲部分最有看點、最耐人咂摸的，是傅隆生與養子們的相愛相殺，暴力陰濕、張力十足，可以預見電影公映後AO3的盛景了。
傅隆生對養子們的“愛”背後，本質上是控制與利用。他收養6位孤兒，如同訓練狼群捕獵，每一項技能指向犯罪這一終極目的。在開篇第一次任務中，當熙蒙擅自主張違背他的命令，導致團隊陷入險境，怒氣衝冠的傅隆生甚至想殺了熙蒙。
但他要說他對養子沒有感情也是假的，他將殘存的一點人性和愛主要給了熙旺，熙旺照顧他，也是他與其他養子的緩衝地帶，所以電影中倆人的對手戲比如煮麵、剃鬚，才顯得有些“曖昧”，畢竟也不是真父子。甚至，在被警方盯上之後，如此自私和惜命的傅隆生留下來作為“誘餌”，他想起兒時熙旺撲到他懷裡的溫情一幕。
同樣地，養子們對傅隆生的感情也很“陰濕”，愛恨交織。傅隆生既是嚴父，是師父，更是暴君，養子們既依賴他，也渴望擺脫他。傅隆生遵循的老派的行事方式，保守、謹慎、隱忍，不容許出現任何偏差；養子們在高科技時代成長，信奉“時代不同，玩法不同”，他們敢於冒險，不懼闖禍。在傅隆生被警方盯上後，他們選擇“弒父”——既要保證自身安全，也趁機擺脫控制，並奪走傅隆生積累的資源與權力。但養子們對於“弒父”的舉動也有猶疑，以為傅隆生死了時，也落下眼淚。
更為悲情的是熙旺，他把傅隆生當父親，可在弟弟做出弒父舉動後，如果弟弟失敗，那麼傅隆生必然殺掉弟弟，他只好與傅隆生拔刀相向。孤兒院傅隆生1V30的打鬥戲好看，並不僅僅是設計得好看，也是傅隆生面對他兒子們弒父舉動的憤怒、決絕、不甘和悲涼。熙旺希望下輩子能做他的親兒子，傅隆生在狼嚎中殺掉熙旺。爾後他親手除掉熙蒙，冷酷、殘忍、沒有一絲絲猶豫，因為他帶著嫉恨——他最愛的熙旺，選擇了熙蒙而不是他。
傅隆生與“狼系養子團”是《捕風追影》相較於原版最有張力的原創線。“假父子”的相愛相殺背後是父權對抗，也裹挾著養育之恩、生存法則與代際衝突的複雜羈絆，在溫情與狠戾間反覆拉扯。雖然梁家輝的經典銀幕形象夠多了，但傅隆生一定可以排到前列。
電影中，黃德忠拆穿年輕一代警員對他的“考驗”，“看看我黃德忠尚能飯否”，這其實也是成龍的自況。就《捕風追影》來看，成龍尚能飯否。《捕風追影》更深遠的意義是，它為日後的成龍電影、以及香港功夫電影提供了一種思路：一個還過得去的故事，讓演技派發光發熱；“量大質優”的打戲，融合新的動作元素，讓更多能打的年輕演員頂上來。再加上一點年輕觀眾愛的（重口味）“佐料”，香港功夫電影依然讓人熱血沸騰。 (三聯生活周刊)