從好萊塢特效到AI晶片的十年之約：SIGGRAPH Asia 2025登陸香港！

【新智元導讀】十年前，我們是國際頂會的仰望者；十年後，SIGGRAPH Asia重返家門，中國已從技術跟跑者變為AI與圖形融合新時代的定義者之一，這場盛會不僅是一次技術復盤，更是一次面向全球的實力宣言。

2014年，SIGGRAPH Asia首次落地深圳，彼時中國圖形領域還處於「單點探索、跟跑國際」的階段——學術研究頂會論文寥寥，核心技術被海外壟斷，國產電影依賴進口軟體。

十年以後，從《那吒 2》的數字水墨特效到《黑神話：悟空》的實景掃描技術，從華為到摩爾執行緒的GPU晶片，從三維雷射掃描裝置的全球主導到無人車與機器人等空間智能的全場景落地，中國正以「學術突破 + 產業落地 + 硬體自主」的三重優勢，完成從「跟跑」到「突破」，再到「引領」的跨越。

2025年12月15-18日，SIGGRAPH Asia即將登陸香港，這場全球圖形領域的頂級盛會，已成為展示中國技術突破的核心窗口。

我們特別邀請到了ACM SIGGRAPH Asia會議的重要推動者——ACM SIGGRAPH現任執委主任（EC Director）、2014年SIGGRAPH Asia會議主席、2025年SIGGRAPH Asia特邀論壇（Featured Session）主席、現北京大學教授陳寶權，通過對話拆解會議亮點、回顧行業變遷、解讀中國力量。陳教授正在芝加哥參加SIGGRAPH的執委會議，我們的採訪通過線上進行。

十年之約

為何SIGGRAPH Asia 2025值得期待？

新智元：陳老師，2025年SIGGRAPH Asia落地香港，距2014年深圳會議已經十年。作為當年深圳會議主席，您覺得這次「回歸」大陸舉辦對國內從業者、研究者有何特殊意義？

陳寶權：2014年深圳會議時，中國圖形領域還處在「跟跑」階段——影視製作依賴進口軟體，頂會論文全年不過少量幾篇，核心硬體也受制於海外。

但這十年，行業已經實現了質的跨越——從《那吒2》用自主研發的數字水墨技術還原東方美學，到《黑神話：悟空》靠國產雷射掃描裝置完成大型古建實景復刻；從華為GPU、摩爾執行緒晶片打破圖形算力壟斷，到空間智能落地無人車、智慧城市、低空經濟等等。

這次香港會議也是在國際圖形領域展示中國十年來的技術突破與產業實力的機會。

對國內從業者來說，更實際的意義是「家門口的國際交流」：

不用跨洋就能對接Netflix、Pixar等頂尖團隊，香港作為樞紐能聯動深圳、廣州的動畫、遊戲企業，會後不少團隊已計畫組織技術對接會，這種「跨境聯動」是十年前很難實現的。

對亞洲同行而言，在香港就能接觸全球前沿，突破區域交流壁壘。

新智元：相比十年前的深圳會議，這次香港會議最大的升級是什麼？能解決當下行業那些迫切需求？

陳寶權：最大的升級是三維圖形在當下人工智慧與新興產業發展中的重要性。

前期的人工智慧在文字與圖片處理與生成能力上已展示了強大的能力，但在三維空間中的智能，即空間智能依然不足。

另外一個層面的升級是「中國角色」的轉變：

• 2014年我們是「引進來」，把國際技術、講者請進來「開眼界」；
• 2025年則是「雙向奔赴」，國內和國際都在學術與產業兩個層面全面展示、交流並尋求合作。

這正好切中了當下行業的核心需求：圖形學與AI、空間智能的融合。現在AI正在重塑渲染、三維重建流程，而圖形學成為三維空間智能的基石。

大會將探索未來技術發展的走向，和未來產業應用的趨勢。無論是人和智能體，都會在三維世界相遇，形成人機共生的時代，推動元宇宙、具身機器人的升級發展。

新智元：對首次參會的年輕群體，您有那些針對性推薦？有那些「必看」亮點？

陳寶權：SIGGRAPH有別於其他學術會議，會議內容非常豐富，除了會前課程和學術論文報告，還有特色論壇、藝術動畫、實踐體驗、展覽與對接等多方面內容，多維度覆蓋技術、藝術、產學研對接全場景。

其中，特邀報告系列（Featured session）既邀請了見證行業技術變遷的「元老級」人物，也有在當下前沿領域深耕的領軍者，甚至還有能連接中外產業的「橋樑型」專家。

比如Scott Ross，很多人知道他是數字王國（Digital Domain）的聯合創始人，參與過《泰坦尼克號》《返老還童》這些經典影片的特效製作，但可能不瞭解他早在上世紀80年代就執掌工業光魔（ILM），見證了電影從模擬時代到數字時代的轉型。這次我會和他以「爐邊對話」的形式展開分享，主題不只是回顧過去，更會聚焦「AI如何重塑影視製作流程」。

還有一位講者是Paul Debevec，他現在是Netflix旗下Eyeline Studios的首席研究官——大家可能聽說過「歐巴馬白宮3D頭像採集」項目，就是他團隊的成果。這次他會講AI如何最佳化影視製作流程，比如用機器學習縮短渲染時間，這對國內串流媒體、動畫公司很有借鑑意義。

特邀講者Richard Chuang是PDI（Pacific Data Images，後併入夢工廠）的聯合創始人，堪稱電腦動畫工業體系的「奠基者」之一，從1981年創立PDI到2008年，他主導開發了studio核心的專有動畫系統，並兩度斬獲奧斯卡技術成就獎。

重磅講者Raman Hui（許誠毅）是一位香港動畫師、導演和製片人，以執導《怪物史萊克3》（Shrek the Third）而聞名，並因此被稱為「史萊克之父」。

還有一位是Base FX的Chris Bramble，他是早期進入中國的特效行業老兵，Base FX參與過《變形金剛》《星球大戰》系列的特效製作，還拿過艾美獎。

迪士尼Pixar團隊還會作為以團隊形式出現的特邀講者，這次派出了四位核心技術負責人，覆蓋動畫製作的關鍵環節。Pixar的分享一直有個特點：不只是講「怎麼做」，更會講「為什麼這麼做」。比如他們為了讓《蜘蛛俠：平行宇宙》的畫面有「漫畫感」，特意開發了新的渲染演算法，故意保留線條的「不完美」，這種「技術服務於藝術」的思路，對國內的動畫團隊尤其重要——現在很多作品技術很先進，但缺乏獨特的風格，Pixar的經驗能幫大家打開思路。

動漫節（Computer Animation Festival，CAF）是會議長期以來的重點特色環節，作為奧斯卡動畫短片認證平台，往年《蜘蛛俠：平行宇宙》團隊曾來揭秘技術，今年也將有新動畫和電影新特效的幕後分享，對做動畫、遊戲的年輕人來說，是難得的近距離學經驗機會。

CAF包括兩大核心展映：「電子劇院」與「動畫劇院」展映全球頂尖CG作品，涵蓋短片、遊戲預告片、即時動畫、AI增強特效等多元形態，展現技術驅動下的敘事創新。

CAF還會進行權威獎項評選：由國際專家評審團評選四大榮譽——最佳學生作品獎、評審團特別獎、最佳展示獎、觀眾選擇獎，獲獎作品可直接參評奧斯卡「最佳動畫短片」，堪稱 「奧斯卡前哨」。

CAF還將進行藝術跨界展示：藝術畫廊與藝術論文類股將呈現科技與藝術融合的前沿創作。

新興技術（Emerging Technology）和即時技術現場秀（Real-Time Live!）將聚焦技術落地與實操能力提升，覆蓋多應用場景的實踐型內容，帶來技術實踐的新體驗。

其中，Emerging Technology將展示前沿技術原型與應用潛力；Real-Time Live!將現場演示即時渲染、互動技術等動態成果。

另外，會議還設定了垂直領域專題，包括XR、遊戲兩大類股，將聚焦沉浸式裝置應用、遊戲引擎最佳化等實操性議題，銜接技術研發與產業應用。

特色展覽與資源對接是本次會議的一大特色。

本次會議專門設定了針對中國團隊的專屬環節——Poster Session，專門展示2025年中國在相關頂會發佈的論文，其核心定位是「讓國際看到中國圖形領域的前沿成果」。

這個環節不只是「展示」，更注重「交流」——每個Poster的作者都會現場講解，國際講者、企業代表可以直接提問、洽談合作。

另外，展會還有豪華參展陣容：匯聚70 +行業領軍企業，包括騰訊、華為、輝達、Adobe、Meta現實實驗室、皮克斯渲染農場等，將展示硬體、軟體、互動技術的最新突破。

會議預計吸引50多個國家的7000+專業人士參會，涵蓋創作者、企業代表、投資者等群體，同步配套教育者論壇、學生志願者計畫，搭建「學術 - 產業 - 人才」的閉環對接平台。

總的來說，這次會議的亮點不只是「大咖多、技術新」，更在於「連接」——連接國際前沿與中國實踐，連接學術研究與產業應用，連接資深專家與年輕從業者。

希望大家能在這裡既學到技術，又找到合作夥伴，這才是SIGGRAPH Asia真正的價值所在。

新智元：參加國際會議，除了跟蹤技術前沿，還有那些大的「福利」？

陳寶權：SIGGRAPH這樣的國際會議，無疑是建立國際同行聯絡、促進交流合作的絕佳機會。

2014年深圳會議後，北京電影學院成立了北京市未來影像高精尖創新中心，我作為該中心的首席科學家邀請了美國工程院院士James Foley（喬治亞理工教授，第一本電腦圖形學教材作者）和Kurt Akeley（圖形工作站公司SGI的共同創始人），以及影視工業領袖人物Scott Ross和Richard Chuang等國際專家當顧問。

後面兩位都將作為特邀講者參加今年的會議。這些專家大都是通過參加國際學術會議認識，後續交流合作形成長期的合作夥伴。

Scott是2014年會議的主旨報告人，他今年的特邀報告將以我和他的「爐邊對話」形式進行。Scott Ross是美國電影藝術與科學學院（頒發奧斯卡獎）和美國電視藝術與科學學院（頒發艾美獎）的成員，曾執掌工業光魔、盧卡斯影業，創立數字王國 (Digital Domain) ，曾監督/參與眾多電影數字創作，包括《泰坦尼克號》、《第五元素》、《阿波羅13號》、《真實的謊言》、《X戰警》、《指環王》等一系列大片，領導工業光魔獲得了5座奧斯卡最佳視效獎。他領導和見證了影像產業中技術所帶來的巨大變化，包括從模擬到數字，再到如今的人工智慧，他最新出版的數《Upstart》便是對這一過程的記錄，我們的對話將涉及到他這本書的內容。

Richard Chuang是電腦圖形和數字特效行業的先驅，其專業領域是動畫和真人電影的電腦動畫和視覺效果，三十多年前共同創立了PDI/DreamWorks（太平洋數字圖像/夢工廠）。該公司建立的專有動畫系統在1998年獲得了美國電影藝術與科學學院技術成就獎（Academy Technical Achievement Award）。在今年的特邀報告中，Richard將分享在AI時代更多的行業觀察。我知道Richard至今還親自裝AI伺服器，用最新的AI工具進行創作。

還有個小細節，2014年我們建了個「華人CG產學研群」，那也是微信剛推出不久，通過這個平台，推動了這個領域的交流合作。

比如，新智元的建立也得益於這個社區的交流。後來很多合作都是從這裡起步的。

這次會議既有當年的老代表，也有新面孔，年輕人能從前輩的經歷裡，更直觀地理解行業十年變化，這種溫度是單純的技術分享給不了的。

總之，這不僅是一場會議，更是對中國圖形領域十年成長的「復盤」，也是未來十年方向的「定調」，千萬別錯過。

從ACM SIGGRAPH到Asia

這一「旗艦會議」到底是什麼？

新智元：很多讀者對「SIGGRAPH」既熟悉又陌生，您能否通俗解釋下ACM SIGGRAPH的定位？它在全球圖形領域扮演什麼角色？

陳寶權：可以把ACM SIGGRAPH理解成圖形領域的「頂級舞台 + 創新樞紐」。

它隸屬於國際電腦學會（ACM），是全球規模最大的電腦圖形領域專業組織，覆蓋影視特效、三維視覺、互動技術等核心方向——能在這裡發表論文、展示技術，可以代表該領域的國際最高水平。

比如《泰坦尼克號》沉船特效、《阿凡達》潘多拉星球場景，背後核心技術最早都在SIGGRAPH發佈；奧斯卡「技術獎」得主裡，不少人是會議常客，像Digital Domain聯合創始人Scott Ross，就帶著團隊靠SIGGRAPH分享的成果拿過多次獎項。

另外，本次SIGGRAPH Asia 2025的Keynote講者沈向洋教授，是電腦視覺與圖形學領域公認的「世界級專家」，現在是香港科技大學的校董主席，而他曾經領導的微軟亞洲研究院的早期學術聲譽，正是由一篇篇SIGGRAPH論文奠定的。

在圖形領域，SIGGRAPH的論文收錄被視為「行業試金石」，尤其對「技術突破性與產業價值」的雙重要求，讓不少研究者望而卻步，甚至被譽為「最難發的頂會論文」。而微軟亞洲研究院在2000年前後的一系列成果，徹底改寫了國際學界對中國科研力量的認知。

新智元：怎麼理解SIGGRAPH與SIGGRAPH Asia的關係？兩者定位有何差異？從業者該如何選擇？

陳寶權：這兩個會議是「同質量姊妹會」，不是「主會與分會」的關係。

怎麼理解「同質量」？

比如兩者都是由SIGGRAPH組織，組織方式完全一致，但又相互獨立，各種有自己的指導委員會，但都在SIGGRAPH執委的領導之下。

再比如論文發表，兩者的成果都會收錄到圖形領域的頂刊《ACM Transactions on Graphics》（TOG），評審標準完全一致。

講者邀請也同樣重磅，其差異主要在舉辦地，SIGGRAPH 長期在北美舉辦，側重歐美市場；SIGGRAPH Asia聚焦亞洲，2008年創辦以來落地過新加坡、日韓及中國香港、深圳等地，2025年選香港，就是為了讓中國、東南亞從業者「家門口參會」，降低交流成本；事實是，中國已經成為主要的研究力量。

產業側，Asia會更貼近亞洲需求：2014年深圳會議加了「三維城市建模」議題，契合當時智慧城市發展；2025年則會重點聊「AI + 圖形融合」等，因為國內在AI生成動畫上需求旺盛。

對從業者來說，想對接歐美資源去北美SIGGRAPH，想聯動亞洲產業就選Asia，兩者互補不衝突。

新智元：為什麼沒有「歐洲版SIGGRAPH」？另外，會議的「動漫節」被稱為「奧斯卡前哨」，它的特殊性在那？

陳寶權：早年嘗試過歐洲區域會議，但歐洲內部學術、產業需求分散，目前還沒有形成統一意見。所以目前全球只有北美SIGGRAPH和SIGGRAPH Asia兩大「姊妹會」，沒有其他區域的類似旗艦會議。

動漫節的特殊性在「技術 + 藝術雙突破」：一方面展示的頂尖動畫技術很多用在了好萊塢電影中；另一方面SIGGRAPH動漫節還被認可為獲得奧斯卡金像獎「最佳動畫短片」（Best Animated Short Film）資格的認證平台。

十年間

中國圖形領域如何從「跟跑」到「突破」？

新智元：回顧十年，中國團隊在圖形領域的學術成果有那些標誌性突破？背後有怎樣的技術積累邏輯？

陳寶權：核心變化是從「單點創新」到「體系化能力」的跨越。

2014年，國內一整年在SIGGRAPH上的論文還屈指可數，而如今，中國已有多支團隊長期、穩定地貢獻世界級成果。

眾多高校、中科院研究所和一批新興研究機構，已經在渲染、幾何處理、三維重建、物理模擬、數字動畫等方向形成了各自的技術優勢，整體研究生態更加成熟、立體。

近年來，國內團隊也頻頻在SIGGRAPH獲得最高等級認可。

例如北大劉利斌老師團隊關於「人體動作控制」的研究獲得了2022年首次設立的SIGGRAPH Asia最佳論文獎，通過語音、文字多模態驅動3D模型生成風格化手勢，使數字人在跨模態即時動作生成的能力與質量上整體躍升了一個台階。

此後，國內團隊幾乎每年都有成果在SIGGRAPH系列會議上獲得最佳論文獎或提名獎。

我與黃惠教授等學者十年前的研究成果則獲得了2025年度SIGGRAPH時間檢驗獎。而這些成果的出現，本質上是國內在三維重建、深度學習與圖形融合方向十餘年持續積累後的自然進展，可謂「水到渠成」。

2014年SIGGRAPH Asia深圳會議後，我們深刻意識到，國內圖形領域的學術成果多停留在實驗室階段，而影視從業者又面臨「進口技術適配難、本土技術支撐弱」的困境。

為打破這一「技術孤島」局面，我們在北京電影學院以「高（文化高度）、精（行業標準）、尖（尖端技術）」為核心定位，推動成立了北京市未來影像高精尖創新中心這一創新平台。

中心的核心使命是搭建「藝術家、工程師、科學家」的三方協作網路：中心還搭建了國際合作橋樑——邀請Richard Chuang、Scott Ross等行業元老擔任諮詢委員，將PDI的動畫管線經驗、工業光魔的特效流程與中國實踐結合，推動「中式審美技術化」的標準化探索，讓中國圖形領域的突破從「單點創新」走向了「體系化賦能」，真正實現了「學術反哺產業、技術服務文化」。

更關鍵的是成果能落地，比如動畫電影那吒2、遊戲黑神話悟空等爆款的出現，是中國圖形技術不斷提升的自然結果。

這些突破不是孤立的，是十年在三維重建、AI與圖形融合方向持續投入的結果。

新智元：中國在國際圖形組織中的話語權提升，具體體現在那些方面？對行業發展有何實際意義？

陳寶權：話語權本質是「從被動適應到主動參與定規則」。

比如我接任胡事明院士任ACM SIGGRAPH EC Director後，推動2025年Asia增設「Poster Session」，讓中國成果有專門的展示空間。未來還會增加更多內容創新和在程序上的探索。

新智元：產業應用層面，中國走出了怎樣的獨特路徑？有那些典型案例？

陳寶權：路徑核心是「需求倒逼落地，低成本創新破瓶頸」。

• 影視端，《那吒2》用自主「數字水墨」技術，2億粒子還原東方美學；《異人之下》靠AI風格遷移，2個月完成2年工作量的回憶場景。
• 遊戲端，《黑神話：悟空》用國產雷射掃描裝置採集古建資料，結合最佳化引擎實現12億面場景流暢運行。
• 硬體端也打破壟斷：華為GPU、摩爾執行緒晶片支撐渲染效率提升數十倍；國產的三維雷射掃描器成本大大低於進口裝置，但效率卻遠遠超出，已經世界領先，讓中小企業也能實現高效三維數位化，為進一步數字智能打下基礎。

這種「輕量化工業化」路徑，不照搬好萊塢重資產模式，更適配中國中小團隊多、需求多樣的特點，更有效推動移動網際網路、智能駕駛與具身智能產業的發展。

從圖形到AI

SIGGRAPH/SIGGRAPH Asia如何見證技術變遷？

新智元：SIGGRAPH系列會議貫穿圖形學發展全程，從技術階段看，它的角色有那些變化？這如何反映行業演進邏輯？

陳寶權：SIGGRAPH的角色變遷，就是圖形領域的「進化縮影」。

1980-2000年是「技術破冰者」，當時從模擬向數字過渡，會議讓分散探索者找到同行——比如Richard Chuang在走廊向皮克斯創始人展示渲染器成果，直接促成PDI成立。

2000-2015年成「標準制定者」，皮克斯渲染器、Nuke等行業工具，都先在這發佈技術細節，形成產業共識。

2015年至今則是「跨界融合催化劑」，尤其是2024年輝達黃仁勳在SIGGRAPH發表主題演講，重點聊AI與圖形的深度繫結，比如用GPU算力支撐AI生成動畫、即時渲染，這標誌著行業正式進入「智能創造」階段。

新智元：從SIGGRAPH展示的趨勢看，AI與圖形融合已滲透到那些關鍵環節？帶來了那些顛覆性改變？

陳寶權：現在整個「內容生成—互動體驗」鏈路都在被重塑。

• 內容端，AI讓效率大幅提升——比如Netflix用AI一次性生成50種概念設計圖供導演選；
• 互動端，融合突破更明顯，比如冬奧會「自由視點」觀賽，就是圖形多視點重建結合AI即時渲染，讓觀眾自主控制「子彈時間」。

這其實也體現了一個更深層的變化正在發生：

過去幾十年，視覺（Perception）與圖形（Graphics）像兩條平行線——一個負責「理解世界」，一個負責「創造世界」。

但隨著AI的加入，兩者邊界迅速消失，正匯聚成統一的空間理解與生成體系。

• 視覺不再只是識別圖像，而是從真實世界的多模態觀測中提取幾何、語義、物理屬性和動態行為等結構化資訊；
• 圖形負責建構具備可控性、可解釋性和物理一致性的虛擬世界；
• AI則將二者融合，將真實與虛擬統一到一個可計算、可推理的三維空間，使目標從「視覺真實」升級為「物理一致、可推理、可互動」。

這在自動駕駛、機器人、數字人等領域尤為關鍵，例如機器人領域的Real2Sim2Real體系，就是依靠圖形學建構可微、高精度的模擬環境，讓智能體真正掌握空間感知、動作規劃與互動技能。

黃仁勳2024年演講裡也提到，GPU現在不只是圖形算力核心，更是AI與圖形融合的「樞紐」，這種「硬體 + AI + 圖形」的協同，不僅大幅降低了技術門檻，也正在推動空間智能成為下一代智能計算的核心方向。

新智元：從業者、研究者該如何借SIGGRAPH把握趨勢？會議未來能提供那些新價值？

陳寶權：關鍵抓三點：

• 看技術源頭——會議論文提前1-2年預示突破；
• 聽跨界聲音——黃仁勳、沈向洋、Scott Ross、Paul Debevec這些專家的分享，能看到技術與產業、文化的結合點；
• 找合作機會——通過會議豐富的從業群體和社交活動找尋技術合作夥伴。

2025年香港，邀您共赴盛會

新智元：距離會議召開（12月15-18日，香港）越來越近，用一段話向讀者發出邀請吧。

陳寶權：12月的香港，SIGGRAPH Asia 2025是一場「十年一遇的聚會」——這裡有見證行業變遷的元老，有定義標準的標竿，更有中國十年突破的新生力量。你可以跟蹤前沿技術、獲得合作機會。

12月15-18日，香港見，一起見證圖形與AI融合的下一個十年起點！

附：會議基本資訊

• 第18屆ACM SIGGRAPH Asia將於2025年12月15日至18日在香港會議展覽中心舉辦行
• 預計將迎來50多個國家的7000余多名參會者
• 本屆主題「Generative Renaissance」將聚焦AI在藝術、科學與創意領域的革命性推動力 (新智元)