最新冠軍專輯斬獲六項葛萊美提名，全球巡演門票售罄，還在一部奧斯卡提名影片中貢獻驚豔表演——這位嘻哈界最受喜愛的爭議人物，已然成為極具商業價值的創作型藝術家。圖片來源：FREDERIC J. BROWN/GETTY IMAGES聖誕節當天，造物主泰勒（Tyler, The Creator）驚喜發佈即興說唱作品《Sag Harbor》，顯然是在為他大放異彩的2025年獻上完美謝幕。在這首四分鐘的歌曲中，泰勒唱到自己在漢普頓購置莊園、將昔日偶像變成同行對手，以及自己如何爭取一份價值一億美元的唱片合約。“我下一步就是開體育場巡演，”他唱道，“可你們卻一直不看好我，難道我成功是走了什麼捷徑？”對於這位34歲的音樂人、製作人與時尚創業者而言，這種程度的輝煌成就還是比較新鮮的狀況。在職業生涯初期，他的標籤還是“cult系小眾藝人”，因為他在主流嘻哈圈之外收穫了一批規模雖小卻極度狂熱的粉絲。過去一年，他為宣傳2024年末發行的專輯《Chromakopia》，在北美、歐洲與亞洲超90座場館中舉行大規模巡演，場場爆滿，門票總收入預估達1.75億美元，泰勒也由此躋身全球頂尖藝人之列。巡演途中，他還推出了另一張混音帶《Don’t Tap The Glass》，同樣登頂Billboard專輯榜。這兩張作品均將角逐今年的葛萊美獎項：《Don’t Tap The Glass》入圍最佳另類音樂專輯，《Chromakopia》則提名最佳說唱專輯，更讓泰勒獲得職業生涯首個年度專輯提名。去年11月，Apple Music還將他評為年度藝人。《福布斯》雜誌估算，僅依靠音樂，泰勒2025年便斬獲5300萬美元收入（稅前且未扣除各項費用），位列全球收入最高音樂人榜單第13位。這還未計入他的其他商業項目，包括服裝品牌Golf Wang、自創的音樂狂歡節Camp Flog Gnaw，以及他在提莫西·查拉梅領銜主演的電影《至尊馬蒂》（Marty Supreme）中的出鏡——該片近期斬獲包括最佳影片在內的九項奧斯卡提名。泰勒而今已擺脫“cult系小眾藝人”的標籤，而整個音樂行業也經歷了類似的蛻變。如今，每位藝人都花大力氣打造爆款時刻，與粉絲建立緊密的個人聯結。無論是碧昂絲驚喜推出專輯，還是泰勒·斯威夫特在歌詞中埋下彩蛋，即便樂壇頂流也都在努力培育擁有狂熱忠誠度的粉絲群體。“這個標籤最初被使用時，形容的是那些真正在做與眾不同之事的人，”專注於嘻哈領域的研究機構Trapital創始人丹·朗西（Dan Runcie）表示，“而現在，這已經成為所有藝人的基本標配。”朗西認為，泰勒的職業生涯遵循的是一套他稱之為“OutKast式策略”的範本——這個名稱源於上世紀90年代的嘻哈雙人組合OutKast，成員為André 3000和Big Boi。二人憑藉對高端時尚的接納、非洲未來主義式的表達——當然還有出色的音樂作品，積累了規模龐大且忠誠度極高的粉絲群體。泰勒同樣為志同道合的邊緣群體創作內容，在獨立平台上積累受眾，選擇長線佈局而非追逐短期熱度，OutKast組合當年未曾擁有的社交媒體工具更是讓他如虎添翼。這些能力在他少年時期便已顯露。2007年，泰勒在洛杉磯參與組建嘻哈團體Odd Future（全稱為Odd Future Wolf Gang Kill Em All），早期成員包括弗蘭克·奧申（Frank Ocean）、厄爾·斯威特希爾（Earl Sweatshirt），以及出演《熊家餐館》的萊昂內爾·博伊斯（Lionel Boyce），泰勒是團隊事實上的主心骨。除音樂之外，該團體還推出了惡搞節目《鬼混隊》（Loiter Squad），由製作《蠢蛋搞怪秀》（Jackass）的公司操刀。“震碎三觀”的喜劇風格，以及挑戰底線的歌詞讓Odd Future成為極具爭議性的團體，曾多次被禁止在英國、澳大利亞和紐西蘭巡演。但同時，他們也憑藉這種地下風格，在MySpace、Facebook、Tumblr等新興平台上受到年輕粉絲群體的追捧。2009年，泰勒推出混音帶《Bastard》，將這種充滿挑釁、肆意張揚的自我表達延續到單飛職業生涯中。此後，他的錄音室專輯《Goblin》（2011）、《Wolf》（2013）、《Cherry Bomb》（2015）與《Flower Boy》（2017）均闖入Billboard專輯榜前五名。2019年，他憑藉專輯《Igor》首次拿下專輯榜冠軍，次年，28歲的他入選《福布斯》30 Under 30榜單音樂類股。泰勒幾乎包攬自己所有作品的詞曲創作、編曲與製作，還為每一張專輯打造獨樹一幟的視覺風格與造型穿搭——在如今後“時代”巡演的語境中，這種模式會被稱作“音樂時代”——從馬卡龍色系橄欖球衫、俄式裘皮獵人帽，到金色波波頭假髮，風格百變，極具辨識度。至尊時刻：去年12月，泰勒與提莫西·查拉梅一同慶祝他在電影《至尊馬蒂》中令人眼前一亮的表演。查拉梅憑藉該片獲得奧斯卡最佳男主角提名。圖片來源：ANGELA WEISS / AFP VIA GETTY IMAGES2011年，創意十足又兼具創業精神的泰勒年僅20歲時便創立服裝品牌Golf Wang（Wolf Gang調換了首字母），推出定位高端的街頭服飾，設計靈感源自泰勒本人張揚的時尚風格，先後與匡威、Lacoste、路易威登等服飾品牌，以及Jeni’s冰淇淋、AriZona綠茶、Super73電動自行車等非服飾品牌展開合作。產品常以獨家限時發售的模式推出，精準拿捏網際網路時代消費者的“錯失恐懼症”心態。該品牌從未公開過財務資料，不過泰勒在2019年的一段即興說唱中曾炫耀：“要說賺大錢，Golf Wang在18年單季就狂賺1700萬。”2012年秋，泰勒成為首批創辦個人線下活動的藝人之一，在洛杉磯市中心一家小型場館的停車場舉辦了首屆OFWGKTA狂歡節（名稱取自Odd Future完整團名的縮寫），吸引約2000名粉絲參與。隨著時間推移，這場活動已逐步發展為Camp Flog Gnaw音樂節（名字為Golf Wang的倒寫），2025年在道奇體育場的演出連續兩天門票售罄。《福布斯》估算，去年該音樂節門票收入超過2500萬美元，周邊商品銷售額達數百萬美元。據《洛杉磯時報》報導，部分音樂節觀眾人均購買服飾的花費高達600至750美元。然而，無論泰勒變得多麼火、多麼融入主流，他的粉絲始終保持那份邊緣而獨特的氣場。2019年，當Drake作為驚喜嘉賓現身Camp Flog Gnaw音樂節演出——彼時的他堪稱全球最大牌的音樂人——粉絲卻集體將他噓下台，只因他們先前在網路上討論時，都覺得驚喜嘉賓會是前Odd Future成員弗蘭克·奧申。“這件事一直讓我印象深刻，讓我覺得，他吸引的是一群極具個性的粉絲，”朗西說道，“疫情後許多音樂節都難以為繼，也有不少藝人嘗試自創音樂節，結果卻不理想。但他的音樂節依然能夠長久火爆，這就是原因所在。”在今年音樂節的舞台上，泰勒在表演間隙特意感謝粉絲的忠誠守候——正是他們將他送向了如今的事業巔峰。“這一年，我無比忙碌，經歷了重要的轉折，過得又瘋狂又精彩，”他對台下觀眾說道，“這一切都離不開從一開始就支援我的所有人——我由衷地感謝你們當中的每一位。” (福布斯)

【新智元導讀】在9月底的蘇黎世電影節上，一位名叫Tilly Norwood的「女演員」亮相，引發媒體和網友熱議。「她」由AI製作公司Particle6打造，是全球首批AI生成演員角色之一。Tilly的出現，意味著以Sora為代表的AI視訊生成技術正加速滲透，並可能深刻改變影視行業。她是誰？雖然你還沒在電影院看過她主演的電影，但她已在蘇黎世電影節驚豔亮相，還全網刷屏，以「最八卦」的方式闖入娛樂圈。Tilly Norwood她叫Tilly Norwood，不是好萊塢力捧的新人，而是一位AI生成的女演員。在網路上，她與真實的女明星並沒有什麼兩樣，也會在推特上更新動態，隨時分享自己的逛街、熬夜日常，秀最新「劇照」。Tilly Norwood背後是AI製作公司Particle6，她是該公司打造的第一個AI演員角色。Particle6是一家使用AI技術製作視訊的公司。在官網上，Particle6宣稱他們製作的所有視訊均為「100% AI生成」。喜劇女演員用AI顛覆影視行業Particle6創始人Eline van der Velden是一位來自荷蘭的喜劇女演員。在9月底的蘇黎世電影節，Eline正式推出了她所打造的第一個AI女演員——Tilly Norwood。Eline van der VeldenTilly Norwood的出現並非偶然，背後是AI技術對電影行業的滲透和顛覆。Eline表示，最近幾個月許多媒體和娛樂公司都在悄悄採用AI技術，它們對Particle6的態度也由「最初的質疑，轉變為主動合作」。同樣，前AI藝術家、Luma AI新工作室Dream Lab LA的負責人Puhm也觀察到類似趨勢。「以往製片廠總是說不使用AI，但今年大概三月、四月開始主動聯絡我，他們需要一些在AI行業工作過的專家向他們展示如何做」。Puhm透露，行業內幾乎所有大型公司和工作室都已開展AI輔助項目。尤其是這幾天大火的Sora應用，已經讓人們看到了AI生成的短影片在可控性、畫面邏輯性、聲畫同步等方面均有了大幅提高。社交平台上隨處可見網友用Sora生成的短影片畫面，如果去掉水印後幾乎可亂真，畫面效果堪比影視大片。有網友用Sora 2將Mijdoruney圖像轉換為電影預告片，效果令人驚嘆。還有網友用Sora 2製作了一部名為《龍之約會》的愛情幽默真人秀預告片。這次Sora2真正能夠引爆社交網路一個重要原因，在於它把「主角權」交給了使用者：通過Sora「Cameos」的一次性的視訊、語音採集，可把某位真實人物（或虛擬人物）帶入任意生成場景，精準復現其外觀與聲音。更為有趣的是，Sora 2不僅僅是一個「視訊模型」，還是一個「敘事模型」，它可以結合劇本內容生成短影片。隨著AI技術的發展，這一天也許已經不遠了：一部電影從創意、指令碼、拍攝到後期製作等一條龍都可以通過AI來完成，甚至不用（或者較少用到）真實演員出鏡。在這方面，Particle6已經開始行動，它推出的AI女演員Tilly Norwood就是一次嘗試。AI演員來了人類演員怎麼辦？Tilly Norwood有望成為首批與經紀公司簽約的AI演員。據Eline透露，Particle6已經在與多家經紀公司洽談有關Tilly Norwood的簽約意向。如果簽約成功，意味著Norwood將成為首批與經紀公司簽約的AI女演員之一，而以往與經紀公司簽約的都是真人明星。有網友甚至感嘆，AI女演員的出現宣告「好萊塢已經結束了」。而且，AI女演員似乎已經開始贏得一部分網友的喜愛。有網友貼出Norwood的海報，表明「自己最喜歡的女演員不是人類」。「Tilly Norwood不需要髮型師，也沒有緋聞或負面經歷」，似乎更接近人們心目中的完美女星形象。如此「完美」的AI演員，會取代人類演員嗎？Tilly Norwood在蘇黎世電影節引發廣泛關注的同時，也受到了來自美國影視演員協會（SAG-AFTRA）和英國演員工會Equity的強烈譴責：原因是該項目在未經表演者同意的情況下用他們的表演作品來訓練AI。AI快速發展帶來的版權爭議，一直是行業內的一個重要問題。除了版權爭議之外，更為普遍的擔憂是對演員就業市場的衝擊。著名女演員Emily Blunt（代表作品《穿普拉達的女王》）、Whoopi Goldberg（代表作品《人鬼情未了》）認為，這可能導致演員失業，並削弱人類的創造力。曾為《光環戰士》配音的演員Steve Downes認為：AI在學會人類演員的表演技巧後，將替代他們的職業。AI演員是藝術還是「資料」？然而，當AI技術的潛力被不斷釋放時，行業內部也掀起了相應的爭議與擔憂。面對這些質疑和擔憂，Eline為她所推出的AI演員辯護，稱其是一種創新藝術。那麼，AI演員真的可以是一種藝術嗎？網友Ruff Criminal認為，用「她」來稱呼Tilly太好笑了，「你們在給一張 JPEG 擬人化」。美國影視演員協會反對使用AI演員替代人類表演者，稱「創造力是並且應該是以人為本的」。在美國影視演員協會看來，Tilly Norwood並不是真正的演員，充其量只是電腦生成的角色。「她既沒有可借鑑的生活經驗，也沒有情感，而觀眾對這種脫離人類經驗的內容並不感興趣。」英國《衛報》在社評中直言：Tilly不是「藝術」，而是「資料」，強調合成演員對行業倫理與就業的威脅。紐約市立大學研究生院電腦科學教授Lev Manovich認為，應將生成式AI視為新的審美與創作範式，在這一視角下，AI演員可被理解為「合成影像敘事的母語者」，而非僅對真人的拙劣模仿。面對那些因Tilly Norwood出現而表示憤怒的人，Eline回應到Tilly並不是人類的替代品，而是一件藝術作品。她強調AI並非人類的替代品，而是一種新工具：「就像動畫、木偶或CGI特效擴展了表演藝術的邊界，人工智慧同樣為想像與敘事提供了新的可能。」 (新智元)

人生有太多的快樂有趣的事情可以做了，不必去強求一份感情來讓它有意義。一代人有一代人的戀愛啟蒙。5月，最人物發起了“當我從偶像劇裡「覺醒」”的徵集，和天南海北的網友產生共鳴。在印象最深刻的某部劇裡，劇中人痴情演繹，劇外觀眾也在入戲出戲。越過青春、初戀等美好字眼，長大後人們開始反思劇裡的戀愛關係，重新審視戲裡戲外的愛情。在這裡，大家自由地討論了偶像劇與愛情啟蒙，關注人與人之間的情感聯結，分享現實生活裡對愛的理解。有人擁有如偶像劇般曲折的愛情，有人吃膩了甜寵的精神代餐，還有人從“戀愛腦”中及時清醒抽身，專注現實中的自我和人生體驗。他們正在兩性關係裡找回自我，發現人生“不被愛，不完美，不精緻，也可以很鮮活”。@雨斷野橋39歲 男印象最深刻的是《又見一簾幽夢》，我不認同其中的戀愛關係，裡面的愛情至上讓人覺得不可思議，尤其那句著名的毀三觀名言：你失去了一條腿，可她也失去了她的愛情！@粒粒28歲 女韓版《花樣男子》裡的具俊表×金絲草。不理解人為什麼會愛上對自己施加暴力的人。@momoninja 19歲 女比較認同《花樣男子》，也就是日版的流星花園。雖然劇中兩人家庭背景懸殊，但是至少精神層面是門當戶對的，而且彼此的未來都有對方。感覺現實生活中很少有人能不管不顧地愛一個人吧。現在和身邊一個人在兩情相悅的關係中，但是都不打算告白，而是就這樣下去。因為我們都知道彼此的未來沒有對方，儘管我們現在如此。@林29歲 男認同《天國的階梯》。快餐時代，各有所愛。@ 2130歲 女過去的偶像劇很像寫給小女孩的童話故事，正義總能戰勝邪惡，女主總是真善美和勇氣的化身。其實它也影響了我，讓我在經歷了幾次戀情“失敗”之後也依舊相信內在的力量，仍然相信愛。網際網路上有些人可能覺得我這樣“戀愛腦”或者可悲，但我想說愛的體驗和感受是私密的，它不僅僅是膚淺的僅關乎激素和慾望的，恰恰相反，它關乎真實的自我。電視劇《流星花園》@王先生 31歲 男印象最深是《轉角遇到愛》，我們總在模仿偶像劇，盡力滿足女士的公主情結和邂逅王子的浪漫情懷，但現實和理想總有差距，王子總裁數量有限，屬實只能靠小說、影視劇去補上那些理想與美好。@LTR 31歲 男我很羨慕《香蜜沉沉燼如霜》裡的愛情，但並不認同。我覺得這種戀愛關係就像把生活做了一些切片，只把愛情轟轟烈烈一往情深的部分投影了出來。現實中或者根本遇不到這樣的愛情，或者在日常的生活中磨滅了當初愛得天昏地暗的衝動。@詩烏安 28歲 男我幾乎不看偶像劇，有關愛情印象最深的是電影《泰坦尼克號》。我認同Jack和Rose那種突破世俗偏見，真心相愛的愛情。@小河 29歲 女喜歡《惡作劇之吻》，雖然兩個人一開始的外表好像沒有那麼匹配，但其實本質上是兩個人互補，並且相互治癒，並不是什麼醜小鴨遇上校草的故事，而是兩個人都是善良的人，家境也相當，能走到一起自然是件好事。偶像劇無法讓人覺醒，只能讓人沉淪，也可能是沉浸式的體驗，有一種代入感，感受一種單純的美好。@up30歲 女對《惡作劇之吻》印象最深刻，但並不認同。不在同一個頻道的兩個人，彼此之間存在巨大的差異，且雙方進步步伐不一致，無法勢均力敵的愛情能長久嗎。看清楚現實生活中是絕對不會有人來扶貧且那麼喜歡灰姑娘……現實就是現實，偶像劇是偶像劇，只有勢均力敵、錦上添花、權衡利弊，沒有雪中送炭。大家都很忙的。電視劇《惡作劇之吻》@長安常樂 27歲 女印象最深的是《一起去看流星雨》，覺得三觀不正。現在不愛看偶像劇，覺得越來越千篇一律，沒意思。@碩子 27歲 女《小菊的春天》還行，現在回想起來少了些戀愛腦或瑪麗蘇，多了些溫暖的生活片段。@半斗 33歲 男我印象最深刻的劇是《雞毛飛上天》，如果這部劇算上偶像劇的話。這部劇反映的愛情故事曲折離奇，但無非就是從熱烈到平淡，我想這就是大部分人愛情的樣子。我和妻子從小認識，她小時候經常跑我家看電視，二伯當時還說這小閨女如果將來嫁到咱們家就好了。初中後就很少見到了，步入社會後家裡給介紹了不少相親對象，都沒成，也打聽過她的消息，說是已經訂婚了。後來我奶奶過世回老家辦喪事，事後有村裡人介紹相親，讓在家多待幾天，這個時候她再次出現。見面後，我們沒有介紹這介紹那，直接就開始研究什麼時候結婚，找人看結婚日子，先生給的日子是我爸媽當年結婚的日子。結婚後，我得知媳婦兒也相過親沒成，兜兜轉轉我們還是在一起了。這何嘗不是一種曲折的愛情呢？現在一兒一女，雖然沒有什麼錢，也有生活的雞毛蒜皮，但我們都覺得人生近小滿，小滿勝萬全。電視劇《雞毛飛上天》@久久姐姐 46歲 女印象最深的是《轉角遇到愛》。我小時候長得醜，又黑又瘦，還地包天。遇見我老公的時候，他正在車間修模具，人一看就聰明幹練，長得個子不高，但是特別符合我審美。後來他知道我學歷中專，而他因窮初二都沒上完。愛情就這樣開始了。愛情的樣子一直到現在，他回家會第一時間找我在那個房間，我們會親吻，然後他才去吃飯。我給他分享我種的菜長得很好，他也跟我一起喜悅歡樂。孩子還小那會兒有婆婆帶，我打遊戲，打夠了考會計，他還催我考中級、考注會，我不想考太難的，他會一臉遺憾卻不逼我。@倩毛 34歲 女《海豚灣戀人》，那時候的台灣偶像劇超有勇氣的，喜歡就在一起，愛就要說出來。有這麼一句話：人越缺什麼，越在某些方面找補什麼，偶像劇的火熱大概就是填補現實中的人們得不到還又想要的愛情吧。好懷念寫信的時代，一字一句都是有溫度的，甚至寫到情深處時，眼淚沁濕了字，那種真誠的愛，才稱得上叫真愛，我姥姥和姥爺就是那樣的，即使姥爺已經走了五年了，但姥姥會書寫想念，每每姥姥提到他們當時如何相識、相知、相愛的，我都能感受到姥姥眼裡發光，真挺羨慕的，我想找到那個我願意寫信的那個他！@葉子君23歲 女我喜歡看《愛情公寓》，以前總幻想自己長大後也能過上“最好的朋友在身邊，最愛的人就在對面”的理想生活。後來大家還是走散了，長大後的我開始理解這種遺憾的結局。和很多人一樣，我對愛情的理解是延遲的。之前不理解宛瑜的不辭而別，但現在終於明白她有多正確。時隔多年後宛瑜的出走正中時代的靶心，每個人都不應該放棄尋找自己。電視劇《愛情公寓3》@虞姬 26歲 女認同《一起來看流星雨》。校園戀愛固然美好，學生時期對“帥哥”和“金錢地位”的評判標準淺顯，加上對人物本身的好感做催化劑，以當時的心智和風氣會選擇這樣的戀愛。並且，該電視劇把愛情初始階段的心路歷程和各種困境、現實問題都或多或少刻畫出來，也給了我愛情和社會最初的啟蒙，對我是有一定幫助的。@lin 20歲 女我最喜歡的偶像劇，國產的話是《微微一笑很傾城》；也有看得不多的韓劇，比如《雖然是精神病但沒關係》《W兩個世界》。也許這類文藝作品的特點就是：在這裡，我們只關注愛情，我們只需要愛情。沉浸在這種單純而熱烈的感情中，即使是虛擬的，也能給予孤獨的現代人某種寬慰。理性的世界被排除在外，所以我們想當然地以為，只要在現實生活中也擁有一段感情，就能夠獲得等同於偶像劇中的完美人生。我認為偶像劇或者小說，最吸引我的恰恰不是兩個人之間的愛情，而是那種可以奮不顧身、永遠有目標的激情和衝動。@大京 25歲 女現實是現實，你做錯事霸道總裁不會說“丫頭好可愛”，只會說“這人怕是工作能力不行，幹什麼吃的”。@曰歸曰歸25歲 女我不認同《愛情睡醒了》，它脫離了群眾，我們大部分都是普通的打工族！電視劇《愛情面前誰怕誰》@Demi39歲 女年紀大了，腦子裡已經容不下這些縹緲的東西了。@Coco 23歲 女我想，真的存在沒有評判和審視的愛嗎？形象、金錢都是踏入愛情的前提條件。當我希望步入浪漫關係，我就要化妝遮蓋瑕疵，要展現出自己很時髦的品位，這樣也太累了。@lin  20歲 女從偶像劇中覺醒，很簡單，睜開眼睛，在床上靜坐兩分鐘，發現生活中沒有這麼多波瀾壯闊。生活不是什麼包裝好的禮物盒，它只是街角的廣播，每天準時準點，而從來不顧你心情的死活。最重要的是，沒有什麼拯救者，沒有什麼意外；我們最愛的、最能拯救自己的，只有自己。@找不到road 19歲 女我看過《杉杉來了》的電視劇和原著，都是來自一種幻想中的愛情。那時候我以為男性被愛的前提是有錢有身份地位，又長得很帥，就是既能滿足女主的情緒價值和經濟價值，讓女主跨越所謂的階級，迎合男主的生活，走上了一種形式上的人生巔峰。但是這種處在幻想和各種前提之下的愛情是真正的愛情嗎？電視劇《杉杉來了》@李李28歲 女沒有覺醒，就是有些發現不合適了，一個人反而內心更平靜。@梓萌 22歲 女偶像劇讓青春期的我期待那種中彩票的機率砸在自己頭上，它給我提供了幻想的指令碼，原本平平無奇的人生忽然因為某個原因變得特別了。但偶像劇並不會告訴我，要對人心存戒備，要保護自己。它向我傳達了：你只需要笨笨的，就會有男主從天而降幫你搞定一切問題。當然，我無法將關係的失敗與被傷害全然怪在偶像劇身上，這太無理取鬧了。我只談它對我的影響，當你開始脫離幻想進入真實的愛情世界，會發現這裡和幻想世界截然相反。@花四喜 29歲 女《命中註定我愛你》裡女配石安娜是芭蕾舞首席，她想出國追求事業，讓男主等她，明明已經談了幾年了，男主還是不願意，甚至因性愛上了陳欣怡，感覺除了女主以外，男主愛別人都是嘴上說的，行為上啥都不付出。年紀越靠近三十歲，越發現無論是自己還是身邊的朋友，校園戀愛是很珍貴的，但是後期也需要經歷異地，雙方的堅持，對工作地點的妥協，父母的支援和理解，才有修成正果的可能性；要不就是相親，很多時候這完全是對條件的衡量，不是感情。電視劇《命中註定我愛你》@楊康橋 27歲 女我還挺喜歡《不良笑花》裡楊丞琳的無厘頭形象。只是現在長大了，回過頭來看，確實不懂女一和女二明明差距那麼大，為什麼男主會選擇非常平凡的女一，太不合理了……@林津伊 36歲 女我覺得《狂飆》有點荒謬。人要認清現實，一個人如果因為工作，因為事業或者身份拖住你。或是讓你等，就給他pass卡，送他離開千里之外。@歲月靜好 40歲 女偶像劇告訴我相信愛情，現實告訴我沒有愛情。@happy偶像劇的情節過於理想化和虛無，現實生活中的人性百態，能讓大眾更清醒地去面對兩性情感問題。做好自己最重要，其他的一切隨緣！@8Po我想談戀愛！！！@涉川想談，然而天天下班回家周末也不社交，誰都不認識。@Mr.機械師我愛她，她也愛我，誰都沒有主動，最後沒能在一起。@張建輝我只想說，只要遇到了對的人，能減輕至少一半的生活痛苦，別總說自己一個人有多好多好的。@特萬那可能道理大家都懂，現實相處起來卻又好難。電視劇《敗犬女王》@MM我樂觀一點，更獨立的雙方，其實才更接近愛情的真諦。愛情本來就該是對等的，獨立的，沒有那麼多附加條件，才能真的從感情出發，合則聚，不合則分。@胖胖周兩個人在一起的甜蜜時候比困難時候多！還是努力爭取愛情吧。@容思戀愛可以有，不是必須有。@李雄太麻煩。@大王對於我這種低精力人士來說，上個班賺個生活費已經耗盡精力了，沒有什麼精力和意願再去維繫需要經營的關係。@一米陽光在這個快節奏的時代，談戀愛的本質就是為了結婚，有多少人是只想談戀愛又不結婚的？很多都是出於結婚要考慮很多因素，比如經濟層面、精神層面、家庭層面等等。顧慮太多，反而覺得庸人自擾，不想談了。與其談愛情，不如搞事業，更讓人容易滿足。@拾貝的博拉奇白天緊鑼密鼓地上班工作，晚上看看書、寫點東西、練練英語、追追劇，假期陪著爸媽看看演出，去遠方旅旅遊，這還沒算為了保住飯碗不斷學習新知識，我每天躺下時都是累並快樂的，就像撒夠了歡的哈士奇，情緒也早已無波瀾。戀愛這種患得患失、高投入低產出、擠佔大量時間精力的事，大概不適合我。電視劇《裝腔啟示錄》@candy與其討好別人，不如取悅自己。@小貓瑞拉大家對純粹愛情的追求也越來越高了，但是愛情的本質和生活是分不開的，所以不如不開始。其實我覺得本質是“莫向外求”四字，大家的自我覺察意識越來越高，不管是情緒價值還是安全感都從別人給自己變成自己給自己。與其困在有始無終的情愛裡，不如去花費青春做些想做的愛做的，能給自己安全感和快樂的事。@文軒 35歲 女以前一直不知道為什麼非要結婚，後來經歷了一些事才發現，結婚是因為你覺得這個人好，相處得舒服，希望能夠有一個公認的身份長久合法地相伴餘生。@王群生活更多是柴米油鹽的現實，而不是花前月下的浪漫。@撫琴我兒子快30了，他決定不婚不育。我接受。只要他高興就行。@再次重逢的世界年輕人的事就讓年輕人自己說去吧。@Coco 23歲 女沒有人能讓我心臟怦怦了。我就是喜歡完美大帥哥，但就是碰不到這樣的人，難道我要為了談戀愛而降低自己的標準嗎。@LTR 31歲 男不想談戀愛，因為我會對戀愛關係的人過度關注，對方的行為會影響到我的心情。而普通朋友卻能得到我很大的包容，即便有大的分歧，也不用天天見面，反而對於維持關係更加容易。電視劇《王子變青蛙》@柳，已婚已育已後悔。孩子教育，父母養老，車貸房貸錢難賺，一地雞毛，感覺已神經麻木。@九月是您的誓言已婚二十一年。雙互持守。歷練許多。膝下無兒。平安平凡幸運地遇上了她相守偕老。但若是還再生一次。會選擇獨身。可以的話，嘗試一個人走天下，無拘無束，嚮往自由多一點點。再不用先考慮另一半和家庭的剛需。@隰有萇瑤一個人的生活平靜，自在，談戀愛需要有很多的情緒波動，既要思考對方會不會喜歡，又要思考會不會覺得勉強，既要考慮約會送禮是等價還是會覺得生疏。工作學習早就剝奪了太多的情緒，而一個人獨處的時光就像坐在山坡上看星星，溫柔的風吹拂大地。我相信世界仍有契合的靈魂、完美的愛情，只是它不會發生在我的身上。@袁建梅首先工作忙，經常延遲下班晚上8點鐘，要不11點。一周上六天班，時不時的周末回家坐一天改材料。其次對對方期待高，讓對方一直哄自己開心，關心自己，情緒價值難一直拉滿。經濟方面要求高，房車吃喝玩樂都要好，對對方工作家庭都要考量。有時間有精力有金錢戀愛嗎？@鳳凰于飛談一場戀愛，必須有資源的互換，工作，財富，地位，家庭背景，都為婚姻埋下了伏筆。所以，要麼不談，要麼資源就必須對等匹配，否則談戀愛只是無意義地浪費時間和青春。青春需要盡情揮灑，如果遇不到錦上添花的愛情，那就獨自美麗。對於愛情來說，這是一個最好的時代，也是一個最壞的時代。電視劇《如果奔跑是我的人生》@John一個人可以隨心所欲，兩個人卻要互相猜忌。@貴姓馮33歲任何良性的關係都不應該讓彼此被消耗。@icy上周我問00後同事休假都做什麼。她說10點鐘醒，玩手機，點外賣，睡午覺，看小說，刷視訊，逛購物網站，一天很快過去。我問周而復始多無聊，她說網路世界多美好，再說也沒處找男人。另一個99年同事要去打狂犬疫苗，我問怎麼會被貓抓破了嘴，她說沒有男人只能親貓了。20歲的時候我整天為談戀愛患得患失，40歲的時候我還在和男朋友吵架，突然年輕人不談戀愛起初我也非常不適應，但仔細想想又覺得每個人的選擇自有道理又樂在其中，各自安好就好。@三川我們的愛情導師呂子喬博士說過這樣一句話：談錢傷感情，談感情傷錢。@聖海飛龍四個字就能解釋：“性價比低！”@邵思齊跟AI談，一個AI能替代很多，並減少不必要的麻煩。@群青人生有太多的快樂有趣的事情可以做了，不必去強求一份感情來讓它有意義。 (最人物)

最近刷到一支女子樂隊，乍看之下：都很漂亮！ 再看一眼，瞳孔地震：美女們也長得太像了吧？ ！ 起初咱還以為是AI樂隊，萬萬沒想到，人家可是血濃於水、比珍珠還真的親姊妹。 她們是四胞胎，分別由大姊朱婉冰、二姊朱婉清、三姊朱婉玉和四妹朱婉潔組成。

2022年，關於虛擬人的故事又進入了新篇章。 刺猬公社（ID:ciweigongshe）從快手官方側獲悉，快手於近期推出了“V-Star虛擬人計劃”，擬面向全網引入優質虛擬人，狐璃璃、機靈小熊貓、萬一、圖南翼、M潯少鹿等眾多虛擬人均已入駐。其中，3D虛擬主播、第一國風奇幻少女狐璃璃，在快手40天收穫近120萬粉絲。 狐璃璃快手賬號 虛擬人活躍在各個互聯網平台：B站的虛擬主播，淘寶等電商平台的虛擬帶貨達人，抖音也在社交功能中加入虛擬人，推出抖音仔仔，主打“為自己和好友捏一個有趣的形象”。

“數字人類”一詞將在一些讀者的腦海中喚起對銀翼殺手城市景觀的科幻想像，人們在全息化身、人類和數字生物的環境中工作、吃飯和生活。 雖然有一天我們可能會與數字人類如此親密地分享我們的世界並不是不可想像的，但今天，這項技術才剛剛開始讓人感受到它的存在。例如，數字人距離能夠進行長期思考或做出主觀決定“還有很長的路要走”（The Verge）。 數字人類的發展，無論多麼初期，已經產生了顯著的成果，而且越來越確定數字人類將重新定義人們與人工智能、彼此以及周圍世界的互動方式。 什麼是數字人?

你有沒有想過未來的數字生活到底會是怎樣的？ 電影《頭號玩家》展示了其中的一種圖景，人們通過“化身”在虛實結合的世界中探索各種可能。在電影中，儘管女主角阿爾忒密斯現實中並不完美，但在“綠洲”中卻是颯爽英姿的女俠，這其中就離不開一項重要的技術——虛擬人。 今天，就和大家一起來聊一聊虛擬人技術和它所代表的未來。 一、虛實同屏：從一場特別的晚會說起

泡泡瑪特投資二次元並非什麼新鮮事，自去年起，該公司就圍繞Z世代、潮流IP等領域頻繁出手，所以此次投資也在情理之中。 但另一投資方小米卻引起了我的注意，此前，小米對外投資多為生態佈局，出手的都是上下游相關的先進製造企業，此次罕見佈局二次元賽道，是否透露出新的信號？ 二次元的賽場，是否將多出一名新選手？ 泡泡瑪特對外投資已經超過10餘起，投資範圍涵蓋了藝術館、動畫電影、漢服品牌、潮流買手店、二次元電商、文化藝術商貿公司、動漫創作公司等等。