2025年的Q1，所有中國人都主動或被動地認識了三家公司，它們是杭州深度求索、成都可可豆動畫和杭州宇樹科技。同時三位創始人的名字，在“國運”和“民族自信”的洪流推動下，也被載入史冊，分別代表著各自領域最頂尖的技術和最具傳奇色彩的企業家。他們正是梁文鋒、餃子和王興興。

這三位“異軍突起”的創業者有一個共同之處，就是他們都極度專注於自己所做事情的細節，以至於在各自項目或公司早期，都沒有受到資本或者市場的廣泛認可，且稱他們為“非共識”創業者。其中梁文鋒和餃子，更是因為行業、自身經營狀態等種種原因，完全沒有拿過風險投資的錢，因此我們也很難通過投資人的雙眼來觀察他們。

但是王興興不同，在一個個“捶胸頓足的錯失”和一個個“謝天謝地的投中”裡，王興興是怎樣一步一步突破自己的邊界，怎樣從一個極端的“非共識”創業者，變成得到全行業乃至全國人民的認可的“共識”型企業家的呢？宇樹的股東機構們又是如何投中王興興這位國寶級創始人的？讓我們從投資人眼中的王興興開始尋找答案。

“2017年我們就接觸了興興，那個時候我們找了一些高校的專家學者請教了一圈，甚至找了當年炙手可熱的一家機器人大廠的產品專家做了評估，得出的結論是，當時王興興的四足機器人XDog並沒有那麼高的技術壁壘，可能實驗室裡的專家們隨隨便便也能手搓一個出來。”某錯失宇樹的早期投資人向我們表示。

“興興那個時候，還算是剛剛研究生畢業，在大疆的工作時間也很短，在公司治理和融資溝通上的表現，都還很稚嫩，甚至感覺有點沒有想好。”某後期跟進投資了宇樹的機構合夥人回憶道。“再加上在那個時間點上，我們連四足機器人的應用場景和商業化空間都沒有看懂，更別提現在的兩足人形機器人了。”

相比其稚嫩的融資能力、尚未跑出絕對優勢的技術壁壘和大多數人都看不懂的行業前景而言，王興興的學歷背景成了更為“致命”的融資缺陷。宇樹的PreA+輪股東初心資本的管理合夥人田江川，在自己寫的文章中，復盤了為何錯過宇樹的更早期融資：“事後我復盤，問題主要出在了我「精英主義的傲慢」：興興畢業於上海大學，而我認為機器人行業需頂尖學府背景。認定這樣的背景不匹配行業需求和基金偏好 — 這無疑是巨大的誤判。”

做出同樣誤判的可不止田江川一人，“同一時期做類似機器狗的項目還有一些，相比較而言，興興無論是學歷背景、技術背景亦或是產業資源，都存在比他更優秀的標的，那怕現在再讓我決策一次，我大機率還是很難選擇投他。”另一家錯失宇樹的早期投資機構合夥人對我們表示。

風險投資人偏愛的創業者畫像通常分為三類：實戰經驗派（如連續創業者或大廠高管）、高知精英派（頂尖學府背景）、科學家創業派（院士或科研專家）。而王興興卻以獨特的路徑，跳脫出這些既定框架，以一個看起來相對很低地起點，開啟了他逆襲人生的初篇章。

宇樹天使輪的投資邏輯已不可考，但或許正是早期投資人那抹被共識束縛的目光，捕捉到了王興興身上尚未顯影的極客基因。

2019年9月，田江川和Max認識了南京大學 AI 實驗室的俞揚教授。其時，俞揚教授正在做 AI 通用決策領域的研究，並提到實驗室長期採購宇樹機器人，對其產品性能給予了很高的評價，還提到國內外的 AI 實驗室都首選宇樹機器人，甚至“一狗難求”。

得到來自直接客戶的一手反饋，田江川認為是一個重要的訊號，立馬讓時任VP 現升任合夥人的 Max再次聯絡了創業三年多的王興興。“這次不能再錯過宇樹了。”Max非常堅定。

“這次的王興興給我的感覺完全不一樣了，技術和產品上取得了新突破，公司治理上更加成熟，核心團隊就像大學實驗班裡，學習前十的同學聚在一起做項目的極致而純粹的感覺，興興的談吐和表達也都自信了很多，更關鍵的是，這個時候宇樹已經擁有了不錯的訂單體量，其中不乏蘋果，輝達等科技公司，一家初創公司的進展，受到了全球頂尖高校和科技巨頭的關注。”Max回憶。

對於王興興的成長，與Max有著同樣感覺的，還有祥峰投資的管理合夥人鄭俊聰:“當然，剛從學校裡面出來的創業者，通常有他的短板，可能會缺乏一些商業上的考量。但王興興的學習能力非常強，也願意聽我們的意見，只要學習能力夠強，商業化的東西，企業管理上的東西，會在實踐中逐漸補足的。在當下以科技為導向的創業環境裡，底層的技術創新能力才是核心。”

“2020年左右或者說到現在，我們一直認為他們的技術壁壘很高。要做好控制系統，必須結合硬體參數。如果硬體買來，你開發一個軟體就能用，那就叫沒有壁壘。宇樹的強項就是把這些硬體都整合起來，自主定製化開發，以提升控制效果。所以你可以看到，他們的機器狗可以那麼靈活地上下坡，甚至你踢它的時候，它還能保持平衡。總的來說，將硬體定製開發與演算法研發深度耦合，同時做到一個相對低的成本，我們判斷這件事有相當高的壁壘。"鄭俊聰對鈦媒體創投家表示。

田江川翻看了當時內部的討論記錄，最看重宇樹的是它的成本和定價模式，從設計開發到製造全鏈條的及制降本思路;差異化的技術路徑:堅持做純電機，差異於波士頓動力的液壓系統路徑;柔性化的交付模式及創始人在產品、硬體、結構、行銷維度的極致主義。

2019~2020年對於王興興和宇樹來說非常具有里程碑意義，這兩年間紅杉種子、德迅投資、祥峰資本和初心資本相繼入股，這些頭部投資機構帶來的不僅僅有資金和產業資源，更代表著一眾風投機構們對宇樹達成的“共識”。

2021年，宇樹科技的四足機器人第一次登上了牛年的央視春晚，當年和次年，融資彷彿洪水開閘一樣向宇樹和王興興湧來，順為資本、經緯創投、深創投、敦鴻資產、容億資本等機構就是在這兩年裡相繼下注。

王興興的知乎帳號備註是“科技至上主義者”，很多投資人對於王興興的第一印象，都是那個純血內斂的“理工男”。

"王興興是典型的技術型創始人，他從不刻意迎合投資人的偏好，所有溝通都圍繞技術創新展開——無論是技術原理的溯源，還是當場演示產品成果。"鄭俊聰回憶道。

“王興興是一個非常有科技信仰和科技格局的創業者，我的感覺是那怕最終的突破性成果不完全是屬於他的，只要這件事是利於整個行業和人類科技發展的，他也會為之感到振奮。”Max這麼評價王興興。“同時，他的務實也是我所見創業者裡最突出的。

舉一個例子，所有的創業者都會對投資人給出未來三到五年業務預測，幾乎所有的創業者都會給出相對激進的預期，所以最終結果大多數都難以100%達成。但是興興給我們的預測，雖然不算特別激進，但確實每次都能100%甚至超額達成——是每一次。”

這種務實和坦誠，絕不會去迎合投資人“講故事"的性格，鄭俊聰也深有感觸。"有兩點足見王興興的真誠。一個是當年我們問他的控制系統是不是用AI做的，他就很誠實地說不是，是用一個演算法做的。

要知道當時AI已經開始火起來，很多創業項目盲目貼AI標籤。另一個是，他當時坦言從第一天就在考慮如何降低成本，包括機器狗的核心部件、電機、感測器、減速器等，以獲得大量的使用者。這可能不是當時投資人最想聽到的答案，但後來的事實證明，技術實用主義比虛構故事更能贏得市場。"

“我們也曾擔心他在AI上的投入會不會落後於行業對手，因為他的控制系統一開始完全沒有利用AI，同時還在媒體採訪裡表達了一些和馬斯克一樣對AI安全性的顧慮。但是後來的發展完全打消了我們的顧慮，目前看來，宇樹的硬體+AI能力在行業裡首屈一指。”宇樹的另一個股東機構表示。

王興興的直率和務實在媒體採訪中也可見一斑，當所有人都被他影響著逐漸看到“人形機器人”的未來時，他卻在媒體採訪中說：“我覺得未必是人形。為什麼現在做人形？我們只是迎合社會共識。大家現在覺得智慧型手機器人、通用機器人就應該長得跟人一樣，這是最有社會影響力的，因為人就長這樣。其實它是什麼形態對我來說無所謂，最重要的還是智能，無論是圖像端的、執行方面的，人能做的事情它都能做，甚至人不能做的事它也能做。”

“我們2022年投資宇樹的時候，還有同行來詢問我們投資的邏輯，不太理解這樣的公司未來究竟能應用在那些領域。2023年我們想做一個宇樹的專項基金，找了很多資金方溝通，都表示不感興趣，最後這個基金愣是沒有募集起來。但時隔一年，當宇樹出圈之後，那些資金方又回過頭來找我們時，我們也只能無奈地表示我們手頭的份額已經不夠分了。”敦鴻資產的鄭華良回憶道:“這一次可能是這些資金方最後的上車機會了。”

其實正好在2021～2022年，關於四足機器人的投資邏輯已經比較清晰，市場也已經證明了四足機器人的商業價值。經緯創投管理合夥人王華東曾表示：“四足機器人憑藉優越的靈活性、友好的人機互動能力，及同等地形下更低的成本，在企業應用及普通消費者場景均有良好的前景。”

"第二次加注宇樹的時候，我們已經看到四足機器人有非常多的應用場景了。例如，巡防、火災救援即時拍攝等，新冠疫情期間，新加坡還用四足機器人在公園裡巡查，提醒未戴口罩的人，並提出警示。追加投資時，我們已經看到B端場景的規模化可能。"鄭俊聰說：“這也消解了此前大半投資圈對宇樹最大的疑慮，就是除了一些科研用途和少數小細分場景外，四足機器人還能有那些應用場景。

經過短短幾年，這個問題已經有了答案。同時從我們陪伴宇樹成長這5年間的觀察來判斷，其應用場景在未來還會全面打開。”

令人費解的是，2023—2024年間敦鴻為宇樹設立的專項基金竟無人問津。若非嫌其估值過高，便是主流資本對悄然形成的行業共識渾然不覺。

當然，如果沒有2025年的破圈爆炸，宇樹的估值進一步暴漲，全世界都在瘋狂尋找宇樹的老股，這些資金方可能還會好受一點。

雖然很多投資人都信奉“投資非共識”，但真正能抓到非共識的機會崛起，又能有幾個？或許對於絕大部分風險投資人來說，如何捕捉到那些由“非共識”轉變到“共識”的時間節點，才是最重要的。

當宇樹的四足機器人在春晚舞台上完成第一個後空翻時，中國創投史上一場關於“偏見與突破”的隱喻就此定格。王興興的逆襲之路，本質是一場對“共識暴政”的顛覆——當資本用學歷、履歷與風口編織成篩子時，他選擇用硬核技術鑿穿規則的鐵壁。

那些曾被貼上“背景屌絲”“技術平庸”標籤的歲月，最終化作迭代演算法的養料；每一次拒絕迎合投資人“故事範本”的坦誠，反而成了建構信任的基石。

宇樹的崛起揭示了一個悖論：真正的非共識，往往誕生於對本質問題的極致專注。王興興的“科技主義”，讓他遮蔽了市場噪音，將資源傾注於硬體整合與成本控制。這種近乎偏執的務實，恰是穿越資本周期迷霧的指南針。

王興興的故事給予當下創業者最重要的啟示，一定不是如何取悅資本，而是如何在“非共識”階段積蓄能量——當技術突破的震波抵達臨界點時，共識的堤壩自會潰決。 (鈦媒體)

“好久沒幹電影幹這麼開心了”，在《哪吒之魔童鬧海》（下稱《哪吒2》）製作的幕後紀錄片裡，入行10多年的楊日晶發出這樣的感慨。

《哪吒2》開創出了一種新模式，除了找到大量公司外包，導演餃子也在全行業內部網路羅人才入駐到自己的可可豆動畫公司，提供住宿和工位，在這裡共同協作完成創作，入駐最長時間的工作人員達兩年。有人形容就像是“行業裡的奧運會”，各路大神齊聚在可可豆切磋。

楊日晶就是入駐可可豆的動畫人之一，帶著對項目的好奇，2024年5月楊日晶從廣州飛到了成都可可豆，在這裡駐紮了半年。

儘管《哪吒1》時就已經參與過項目，楊日晶沒想到《哪吒2》對畫面的要求這麼高，一開始他用在行業裡慣用的求效率的思維做鏡頭，做出的東西一遍遍被打回來，他極度挫敗焦慮，對於導演的苛刻要求他也很不理解，真的有必要這麼精細嗎？觀眾能看到嗎？這不燒錢浪費嗎？

不能半途逃跑，只能直面問題，他終於讓自己沉下心來回到最原始的創作狀態，拿出“你讓我返工1000遍，我就改1000遍”的心態來死磕後，產出通過率終於上升，半年時間裡，他完成了35個鏡頭，總時長1分多鐘。他也才明白導演要的到底是什麼——你只有讓自己拿出最好狀態的作品，做的東西才可能有機會通過。

正是對作品這樣的極致要求，《哪吒2》創造了票房奇蹟。2月13日晚7點，《哪吒2》票房已突破100億，138家公司，總共參與製作的人員超過4000人，當技術力、敘事力與商業力形成共振，自2025年1月28日春節檔上映以來，以摧枯拉朽之勢刷新多項紀錄，單槍匹馬把中國電影票房的天花板抬到一個新高度。

這次經歷也衝擊了楊日晶原有的認識，為了學視覺設計到美國留學，畢業後在好萊塢工作過兩年，回國後參加過大大小小電影製作，他和行業內的很多人一樣，想學美國好萊塢那套可以批次生產的專業流程，但事實上，這套流程做出千篇一律的作品，觀眾已經看膩了，像餃子導演一樣，用死磕精神把東西打磨到極致，做出來的作品才會與眾不同。

楊日晶與餃子導演合影  圖源/受訪者提供

在行業裡摸爬滾打10多年，楊日晶說自己已經早被磨到得過且過的狀態了，當想法不被採納，自己就會隨波逐流，但《哪吒2》讓他意識到，“我們可能沒有那麼多機會做到這麼好的項目，但是我們不能放棄對好作品的執著和對自我的要求。”

以下是他講述的《哪吒2》幕後製作故事：

01  “你讓我返工1000遍，我就改1000遍”

我加入時，項目時間非常緊張，還有1600多個鏡頭沒通過。作為後期，我主要是修改供應商做的鏡頭，把他們調整為符合導演要求的程度。當時做的第一個鏡頭是鹿童和仙鶴抵擋龍王砍刀，我還帶著之前做電影的模式，怎麼快怎麼來，用量產的方式去做，發現完全行不通。

像做其他電影一樣，我把角色和場景融進氛圍裡，半天就出了一版，同事告訴我這質感不夠，離要求還差很遠。我就開始慢慢改，從人物瞳孔的光反射到頭髮絲的細膩程度，再到衝擊波對邊緣細流的擾亂，上下都進行了精修，改到第10版，在其他電影裡怎麼也能過的程度了，但還是不行。這期間我還同步改著其他鏡頭，兩周過去了，一個通過的鏡頭都沒有。

我很不適應，這不就是電影嗎？電影不就這麼做的嗎？要求怎麼這麼“龜毛”。之前做其他電影項目，片方會給參考標準圖，給出一些標竿作品，我只要參照著做到一樣的標準就可以了，但《哪吒2》也沒有，讓我感覺沒有方向。

可可豆的工作人員有和我溝通過，他們是很耐心的，告訴我們一些修改方向，只是一直通過不了會讓人崩潰，反覆下去你會沒自信，所以也有很多人來到可可豆，做了一兩個月受不了又回自己公司了。

雖然在來的路上我就想過做得不順，大不了就閃人，但這時候沒有辦法去逃避問題了，通過吐槽解決不了問題的時候，就只能直面問題。我就想，看你能讓我返工多少次，你給我返工1000遍，我就改1000遍。

兩周後終於有一個通過的鏡頭，那是李靖和夫人、太乙真人出現揭穿無量仙翁罪行橋段，畫面背後有一堆天兵天將圍著，就處理這些由近到遠的小兵。這個畫面到我手裡的時候已經改了很多版本，就差一點能完成了，我精修了兩周順利通過，終於有了一些信心。

通過鹿童和仙鶴抵擋龍王砍刀這個場景，已經是兩個月後了。一直改，一直改，從衣服質感、透明感到背景的洪流等等都豐富了很多細節，改到我自己挑不出毛病了，給身邊同事看也挑不出毛病了，改到第45版，終於到導演那裡一版過。

有了死磕的心態以後，全神貫注去改，拋開雜念去改，後面越做越順，我的鏡頭通過率終於上去了。

我統計過，要通過導演稽核，我一個鏡頭需要改個大概40-50版，也有一些鏡頭疊加其他人修改過的，改了得有上百版。導演要求非常高，有時候鏡頭做出來了，達不到他想要的，他會直接倒回到重做，比如土撥鼠的鍘刀，做出來覺得刀上的紋理、高光、質感不對，都是直接退回重改，又重新做動畫，重新做渲染，又重新做毛髮，再到渲染合成，重新來過。

我之前做一些院線電影，一周可能就要做100個鏡頭，他們沒有足夠的時間給你細化，不然的話就會超支。但在可可豆這半年裡，我一共就做了35個鏡頭。這些鏡頭裡包含哪吒和敖丙突破天元鼎、海底妖獸與仙界捕妖隊大戰以及攻打陳塘關裡涉及的畫面等。

02  “偷工減料的國外外包，拿到素材傻眼了”

這次餃子導演把一些重點鏡頭給了國外的知名特效公司做，但做得都不好，有的甚至特別糟糕，這時離項目殺青只有兩三個月了，最後的幾場大戲真的是硬著頭皮收回來，然後在可可豆裡大家重新做的。

比如哪吒和敖丙攜手衝破天元鼎的那一場重頭戲，拿到素材我一打開都傻眼了，做的太差了，有點像低幼的動畫片，五毛錢特效的感覺，這也是國外做過知名項目的公司了。但現在重新做時間已經不夠了，怎麼辦？當時負責這部分的視效總監經驗足，就說要不試一下用各種素材做疊加，就像一個人妝沒畫好，我們後面一點點給它化妝化到自然為止。

最後改了四五十版，能想的辦法都想了，參考了真實的火焰、熔岩和熱浪的形態和特徵修改，最後導演也問了，還能再修好嗎？我說確實沒辦法，最後就勉強過了，但確實也是盡力了。

還有一個天元鼎裡熔岩鼎壁的背景，居然直接是一張平面圖片，應該是那家公司想節省成本，沒有渲染三維帶溶液的鼎壁，我打開以後，忍不住去找製作人投訴，國外外包公司怎麼能這樣子偷工減料，就用一張圖來忽悠我們，但時間真的不夠了，我們就想辦法把它儘量做出縱深感，呈現出熔岩流動的動態以及熱浪滾滾的感覺，這些都是我們後來想辦法去補救的。

我也瞭解國外公司的項目安排方式，是比較偏工業化的量產的流程，加上語言不通，是很難像國內製作團隊一樣配合的。

到2024年11月還有100多個鏡頭沒通過，當時內部特別的緊張，還開了會議說如果真的這一兩個月不能把這些鏡頭給突破的話，可能項目就“完”了。我們每天就趕，我連續做了50天沒休息，周末的時候也加班，也能看到其他來加班的小夥伴。

但後來100多個鏡頭導演還是勉強通過的，真沒時間了，不通過的話這個項目上不了了。這時距離上映1個月不到，如果還不把片子過完，番外片、推廣物料都沒時間做了。

我很佩服餃子，沒有任何的架子，就是執著的把東西做好，他從故事、分鏡、劇本、動畫、特效、後期、配音組還有音樂所有環節，每個元素他都自己把關自己定，非常執著。

我合作過的有名氣的導演，直接是讓執行導演來過，一場戲一場戲的給反饋，那樣是很難做出很傳神的東西的。經常我做項目都是甲方就在我隔壁，天天催著你要交貨，就很難全身心投入，有時候你就會做疲，很難盡興的去創作，就只求大家都覺得沒問題就行。

我甚至還找製片人問過，別的電影是有標準的，只要對著這個標準做就好了，但這裡沒有標準，就是要做到更好，在資本的層面來說就會有點浪費，我發現他們其實知道這樣會耗費很多人力物力，但他們認為“標準”會扼殺鏡頭的靈性，就是他們一定想讓我們去突破自己的潛能，把每個鏡頭都做到極致。

03  “每周四下午茶，我把成都能吃的美食都吃了”

我一直在關注《哪吒2》項目，正好有這個檔期，接到邀請我很快就答應了，第二天可可豆的工作人員就給我訂票，我從廣東飛到了成都。

到了可可豆以後，我意外的是團隊陣容，聚集了國內最強的一批在這行摸爬滾打堅持到現在的從業者，有很多像我這樣資歷超過10年的，從業15年、20年的都有，一家公司有上百號人的老闆都過來駐場了3個月。真的像我朋友說的“是行業的奧運會”。

可可豆有兩棟樓，一棟是做教育培訓的，一棟是用來做製作的，這裡一樓是休息跟影廳，我們後期跟特效是在二樓，三樓是動畫跟特效，四樓就是導演和編劇做創作的。

這裡要給可可豆打一下廣告，這種駐場，其實業內有很多公司開始是有點抗拒的。《哪吒1》的時候很不容易，應該預算有限，那時還沒有口碑出來，給的利潤也不高，但要求又高，導致大家做的時候都挺累的，挺叫苦的。但《哪吒2》給的條件就好很多了，我們入駐可可豆，有專門的工作人員給我們安排免費的住宿，每周四下午3點還會組織下午茶，到點結帳也痛快。

我們是住在可可豆附近的小區裡，三四個人一套房，每個人一個房間，每兩周有阿姨來幫我們打掃衛生。我們每天就是到時間就起床，然後去工作，幹到晚上大概10點下班，天天如此。他們下午茶做的特別好，提供了成都的各種特色美食，羊肉串、羊雜湯、雞爪、狼牙土豆、涼麵、雞胗，當地能有的都有，也不枉去那裡工作一趟，把成都的美食都嘗了一遍。

只是我一開始沒想到項目時間這麼長，以為兩個月就結束了，結果到了冬天還沒有結束，後面天氣很冷，我衣服都沒帶夠，把我冷得不行。

04  “這次經歷顛覆了我做電影的思維”

我們這一行大家一直在推崇影視工業化，它的一個邏輯就是作品批次複製，我在美國洛杉磯工作兩年，曾想把一些影視工業化帶回國。

做第一個鏡頭我印象很深刻的是，鹿童仙鶴在前面打，小兵在後面打，其實觀眾根本不會注意到小兵，是要拿著放大鏡放很大才能發現，後面打架的小兵也在吐血冒煙，當時我知道要做到這個程度的時候都吃驚了。

我們私下都會吐槽說，要求這麼高有必要嗎？按別的項目早就能過了，千軍萬馬的大戰裡那些士兵的眼神，哪吒的口水絲，一些毛髮的邊緣光，這些東西觀眾能看到嗎？為什麼他摳那麼細，現在懂了，我也覺得值得。

《哪吒1》的時候我也參與了，是最後天劫雲降臨的那場重頭戲，這次再參加，發現餃子導演成長了很多，《哪吒1》經驗沒有現在豐富，但現在他各種物理知識、現象細節都講得非常的科學，也越來越知道自己想要的是什麼，我也能學到很多。

這次經歷顛覆了我做電影的思維。因為我以前其實挺認可影視工業化那套流程的，我也經常把它掛在嘴邊，但是這次顛覆了我，你確實只能好好打磨好，才會真的做出與眾不同的東西來，你老是喊著工業化、標準化，做出的東西千篇一律。現在好萊塢的項目、漫威的項目也不吃香了，就是天天搞套路，大家都看膩了。

我在這個行業裡面，已經被磨到得過且過的這種狀態了。因為在很多時候，我給一些資方和公司提反饋的時候，上面的人都覺得不用做那麼細，都想要快一點，或者想有更高效的方案來替代，久而久之，我就會隨波逐流。

但這次把我之前固有的認知打破了，我們可能沒有那麼多機會可以做到類似《哪吒2》這麼好的項目，但是我們不能放棄對作品的執著跟對自我的要求，你只有這種態度，才能做出真正好的作品。

我在讀大學的時候看到過餃子導演《打，打個大西瓜》的作品，我自己也有做原創動畫，當時就覺得他能自己一個人把它給做出來，真有毅力，真的相當不容易。到現在餃子導演45歲了，10年時間裡只做了《哪吒1》《哪吒2》兩部作品，如果按資本的角度來說，會認為這種方式是不可取的，產量太少了，認為不掙錢，但結果超出了我們所有人的預期。

希望後面有資本想關注這個行業時，可以實實在在的投資在創作上，而不是說前期就把錢燒完，後面就剩下一點錢，再去找一些團隊稀里糊塗的把東西給趕完，上了影院割一波韭菜，我之前見過太多這樣的項目了。

普通人要逆襲很難，但事實上不論這個行業不缺機會，缺的就是你用心打磨作品，餃子代表的是我們普通人追求夢想，實現夢想的一個很好的例子。我創業的時候，我也和其他人一樣，就想我對得起投資人就好了，但是餃子告訴我的是，要對得起觀眾。這讓我感觸很深，如果我自己要在這個行業裡繼續生根發芽，就是得堅持自己的一些追求。 (鳳凰網財經)

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