這兩天我 X 的時間線基本都被 seedance 2.0 佔領了，從看官方案例到自己經過長時間的實測，我可以說這絕對是視訊領域的 Nano Banana 時刻。或者說：是影視領域的 ChatGPT 時刻。這篇測評其實做了很久，因為這次的更新真的太猛了，每個方面其實都可以單獨寫一篇文章。在這麼多更新當中，最讓我印象時刻的，或者讓我覺得對這個行業影響最大的是 4 個方面。我們一個個來聊聊。01｜它具備了真正的“導演思維”我經常聽到一句話叫“人人都是導演”，說實話，以前我覺得這就是句忽悠人的雞湯。但用完 seedance 2.0，我第一次覺得：這事兒可能真成了。先看一個簡單的例子。這個例子我沒有用什麼複雜的技巧，只用了一張參考圖，和下面的提示詞：@圖片1 在香港街頭和多名黑衣男子激烈打鬥，最後那些黑衣男子全部倒地不起。最後@圖片1 怒吼：“還有誰？”看出來了嗎？生成的視訊一氣呵成。最可怕的是，它自動運用了分鏡邏輯。以前的 AI 視訊，通常只能生成一個單鏡頭。而這裡，鏡頭運動、角度切換、音效，全是它自己“腦補”並剪輯好的。對於動畫導演來說，特效也直接好了。提示詞：日式熱血動漫風格。一個渾身纏繞金色雷電的少年劍士，與一個操縱暗紅血霧的惡鬼對峙。少年拔刀瞬間化作一道金色閃電穿過血霧，畫面瞬間定格為黑白線條的衝擊幀，隨後惡鬼的身體在雷光中消散。一個視訊裡面有多個鏡頭其實不是新鮮事，但之前的 AI 視訊裡面的多鏡頭切換是非常生硬的，而且大規模的場景調度、鏡頭切換也容易翻車，而現在可以做到非常絲滑。以往我們做視訊，是拍攝單鏡頭 -> 剪輯師/導演組裝 -> 加特效 -> 加音效。剪輯的功力直接決定片子的生死。現在界限模糊了。很多人說剪輯行業要完了，我不敢說死，但seedance 2.0 確實已經不是在“生成素材”，而是在“直接出片”。它不僅僅是個畫師，它現在是個導演。02｜令人髮指的精準操控雖然AI 視訊模型已經非常強大，寫一些簡單的提示詞就能生成不錯的片段，但之前我最苦惱的其實是這種生成太隨機了，或者說“太不可控”了。（這裡說的是內容，不是質量）。而現在 seedance 徹底改了這一切。它可以通過多種方式，非常精準的控制視訊的生成。比如我希望精準控制到每個鏡頭。我寫了這麼具體的提示詞：生成一段專業賽車電影預告。0-3秒： 特寫鏡頭。參考 @圖片2，賽車手眼神犀利，儀表盤指針瞬間打到紅區，手部快速換擋。音效：引擎轟鳴聲。4-8秒： 高速跟拍。參考 @圖片1，黃色跑車在賽道彎道處極速漂移，輪胎捲起大量白煙，車尾甩動。一輛黑色賽車緊貼著試圖超車。9-13秒： 慢動作（升格）。跑車沖上坡道騰空飛起。鏡頭在空中圍繞靜止的車身旋轉 360 度，展示懸掛細節。背景是夕陽。14-15秒： 正常速度。賽車重重落地，衝過終點線。畫面黑屏，出現片名《FAST & FURY》。大家注意看一下提示詞，我精準控制了每個時間段的具體內容、鏡頭快慢、音效以及標題。可以說每一個的結果都非常精準，特別是慢鏡頭以及最後黑屏後出現片名，非常有大片預告片的感覺。另一個讓我非常驚訝的是，我們專業拍攝中用到的分鏡表或者分鏡圖，都可以直接用來生成視訊了。比如我有這樣一張分鏡表：圖：分鏡表現在我只要直接把這圖發給 seedance，然後在提示詞裡面說：參考圖片1 的專題片的分鏡頭指令碼，參考圖片1 的分鏡、景別、運鏡、畫面和文案，創作一段15s的關於“節氣·流轉”的新中式國風片頭就可以得到這樣一個專業的視訊：至於分鏡圖，完全不在話下，甚至更高難度的，直接給它漫畫分鏡，它都能直接出片。比如這幅漫畫：圖：漫畫素材使用簡單的提示詞：將@圖片1 以從左到右從上到下的順序進行漫畫演繹，保持人物說的台詞與圖片上的一致，分鏡切換以及重點的情節演繹加入特殊音效，整體風格溫馨甜蜜；演繹方式參考@視訊1這裡同時使用了圖片和視訊來做參考，圖片就是設定每個鏡頭的內容，視訊主要用來參考風格和配音。不得不說，這非常強大。更絕的是，它還可以直接通過音樂卡點來控制視訊節奏。比如我想做一個模特換裝的卡點視訊，我把模特和需要換的衣服放進來，最後在放一個卡點音樂。圖：seedance 中提示詞寫法然後就可以得到一個非常不錯的卡點視訊。從完全隨機生成到“精準控制”，這不僅是一個技術上的巨大飛躍，也是 AI 視訊能直接進入生成的一個標誌。03｜不僅是生成，更是“復刻”上面的能力雖然很強，但像我這樣的大部分人畢竟不是影視專業出身的，寫很豐富、專業的提示詞，這實在是困難。玩過抖音的人應該都知道一個功能叫“做同款”，不愧是同一個爸爸（位元組）出品，這個功能也移植到了 seedance 2.0，而且變得更加強大。不過它改了名字，叫“全能參考”。什麼樣叫“全能參考”，我們以前都知道文生視訊、圖生視訊，而現在還可以組合參考多個視訊、音訊來生成新的視訊。抖音上有很多酷炫的運鏡或者舞蹈，一般人想學太難了，現在“參考”就行了。比如我有一個這樣的模特（AI 生成的）：圖：素材圖（AI 生成）然後想讓她模仿一個抖音博主的視訊，只要用提示詞：@圖片1的女生作為主體，參考@視訊1 的運鏡方式進行有節奏的推拉搖移，女生的動作也參考@視訊1中女子的舞蹈動作，在舞台上活力十足地表演可以看到這裡的輔導動作、運鏡基本都是 1:1 復刻了。再來看看這麼🐂🍺的動作片是怎麼做出來的。我需要寫一大堆提示詞，說明男的怎麼運動、女的怎麼打嗎？這太難了，有這能力，我都可以去當武術指導了。在 seedance 2.0 里面操作特別簡單，一張素材圖（NBP 生成的）：圖：素材圖（AI生成）一個武術指導。。哦不，一個參考動作視訊（來自即夢官方）：然後一個簡單的提示詞：@圖片1 中的角色在激烈打頭，動作模仿@視訊1一樣的，這種復刻幾乎是完美的。以前我經常看到動作片（功夫片）裡面會有個武術指導，未來的武術指導看來都不需要了，一個視訊來指導就行。這麼說，武術指導又下崗了？04｜自帶“嘴替”的同期聲這次 Seedance 2.0 還有一個重大的更新是同期聲，能同時生成貼合視訊內容的音效、對白。同期聲的能力說實話也見怪不怪了，Veo 3.1、Sora 2 都有，但這一次 Seedance 2.0 提升了一個高度。除了極其逼真以外，還支援多種語言（據說是 8 種），甚至還包括方言（比如四川話、粵語），更絕的是，可以做到口型同步。受限於一篇公眾號只能放 10 個視訊的原因，這裡開始沒法舉例了，可以看前面有對白的案例。05｜談談錢：貴嗎？說說價格。實際上來說，如果你用圖生視訊，應該感覺不到價格問題。10s 的視訊也只需要 60 個積分（10 個積分相當於 1 元 RMB）。但如果是用到了視訊參考，會發現立馬飆升到了 100 多（一個視訊參考會多 70 個積分）圖：seedance 2.0 積分消耗我前面那個12s 的舞蹈+運鏡模仿，消耗了 156 積分，也就是 15.6 塊錢。而且坦率的說，這篇文章寫完，我即夢剩餘的 1 年的會員積分全部消耗完了（一共 1500 多）。這貴嗎？直覺上好像是挺貴的，但真的想想現實當中如果要去拍一段同樣時長視訊、或者做一段類似特效，要花多少時間、多少錢，我會覺得這 AI 還是巨便宜。以前我覺得 AI 貴，有個很大的問題是因為要抽卡，可能 70% 都是廢片，但實際測試下來，seedance 2.0 的成功率非常高，我覺得 80% 以上都是可用的（純個人測試感覺）06｜當然，槽點也有seedance 2.0 當然不是完美的，最明顯的是視訊當中會出現中文亂碼，不過我覺既然 seedream 中文處理那麼完美，視訊裡面解決中文的問題只是遲早的事情。另外一點是，生成的速度真的是有點慢，這也導致一篇測評搞了很久。最讓我心態崩了的是：稽核太變態了！可能是因為版權問題，明星、公眾人物的圖片幾乎一律不讓用。關鍵詞稽核更是“玄學”，我根本不知道哪個詞觸犯了天條。比如前面那個飛車視訊，我反覆改了起碼 30 次以上，全是“稽核失敗”。（它也不告訴我具體哪個詞有問題，這樣合適嗎？？圖：seedance 2.0 稽核問題這種挫敗感真的很搞人心態。最後只能被迫放棄原來的方案，改成了大家看到的那個簡化版。寫在最後seedance 2.0 這次更新貌似非常低調，沒看到太多宣傳。目前在即夢上可以使用，但好像也是部分人可以看到。豆包裡面還沒上線，想用的的朋友再等等。其實我早就關注到了，但真的發現它的更新點太多，而不知道該從何下手。除了前面介紹到的這些，它的視訊延長功能也非常強大，就相當於續拍鏡頭。還有就是可以進行視訊編輯，比如修改參考視訊裡面的劇情、替換裡面人物。雖然這次的更新很低調，但這幾天我聽到很多影視創作者群都是“炸鍋”狀態，連影視颶風的 Tim 這樣的頭部大佬，都連夜發視訊感嘆這次更新帶來的震撼。當行業頂尖的創作者都開始感受到壓力時，你就知道，這次不是狼來了，是狼真的進屋了。尤其是對短劇和漫劇行業來說，這無疑是一次降維打擊：對於短劇： 那些原本需要昂貴場地、服化道才能堆出來的“豪門”、“玄幻”特效，現在可能只需要幾十塊錢的積分就能生成。成本的邏輯，徹底變了。對於漫劇： 以前不僅要畫，還要做複雜的動態效果，現在直接把分鏡圖扔進去，靜態漫畫瞬間變成有運鏡、有演技的電影感視訊。如果說之前的 AI 視訊還是“玩具”，那我真的覺得，現在的能力已經到了可以直接上生產的程度了。對於個人創作者來說，這絕對是個巨大的紅利。你可能不需要太專業的背景，就能創作出廣告級的內容。但對於傳統影視從業者來說，那把懸在頭頂的劍，可能真的掉下來一半了。 (AI范兒)

多不是問題，不夠好才是最近一段時間，雷佳音彷彿被架上了烤肉架。電視劇《長安的荔枝》剛剛播完，電影《醬園弄》中雷佳音的大頭又出現了，再接著姜文影片《你行！你上！》定檔，花絮露出，您猜怎麼著？又有雷佳音。這還不夠，一批如《抓特務》《敦煌英雄》《飛行家》《年夜“犯”》《刺殺小說家2》等待播作品，雷佳音同樣以主角或配角的身份出現在演員名單中。從《人世間》熱播後，雷佳音幾乎沒有錯過任何華語電影的重要檔期，一個春節檔有兩部電影出現都成了常規操作。從古裝到現代，從正劇到喜劇，連廣告都是他。雷佳音出演電影《醬園弄》圖/《醬園弄》官方微博怎麼老是你？審美疲勞的觀眾開始逆反，並在社交媒體上勸雷佳音“歇一歇”。“同一個世界，同一個雷佳音，看夠了。”“熟臉安全感”雷佳音的確算得上近年來影視圈的“永動機”。不同作品中的角色，讓他成為影視工業高速運轉的某種視覺象徵：在整個行業相對疲軟的狀態下，有一個演員戲多到演不過來，頑強證明著行業的生命力。對此，製片人阿榮對中國新聞周刊表示，某一兩名演員大量出演各種角色，這樣的情況無論是在過去還是當下，都是不正常的。不同作品中創作了不同形象，既有年齡外表的客觀區別，也有性格和表達的內在不同，針對不同的角色選擇不同的演員才是合理的方式。在阿榮看來，雷佳音的大量刷臉，更像是行業被擠壓萎縮後，去尋求的一種“熟臉安全感”。“資方不再像曾經那樣相信，重金投入選擇高流量藝人和大IP就一定能回本，同時對全行業部分從業者，處於一個相對不信任的狀態。在這樣的情況下，選擇打出更安全的牌，就是最穩妥的方式。”阿榮說。雷佳音出演電視劇《長安的荔枝》圖/《長安的荔枝》官方微博和電影不同，電視劇更依託播出平台，而平台則依賴演算法，當演算法被喂養給資料後，資料自然傾向於推薦那些已經被驗證過的模式與面孔，最終在局部形成了一種循環。從目前來看，雷佳音就是被各方驗證過後，打出的那張“安全牌”。某藝人經紀團隊工作人員向中國新聞周刊回憶，在過去的兩年間，有大量片方和團隊聯絡時，表示過作品將由雷佳音出演，以此來提高其他演員對作品的興趣。甚至有項目在立項初期，資方就明確表示，男主角需要雷佳音來演。“在行業內，確實大家對於雷佳音參演的作品更放心一些。”某藝人經紀團隊工作人員說。相比起顏值更高、流量更大的年輕演員，雷佳音具備“人畜無害”外在條件。這個條件雖然不驚豔，但是觀眾的接受度更高。此前出演高國民度的角色，也讓雷佳音在作品宣發期間不用和觀眾進行更多的“破冰”，這讓宣發成本降低。在導演馮小剛即將上映的影片《抓特務》的宣發中，馮小剛曾公開介紹自己與雷佳音的合作。他特別指出，當前影視行業常陷入“豪華陣容依賴症”，大牌演員往往自帶話語權，導致創作過程中“老得掰扯”，但雷佳音卻沒有。馮小剛表示，雷佳音拿到劇本後連夜讀完，清晨六點便發消息稱“寫得太好了”。言外之意就是，雷佳音“聽話，好用”。無論這樣的做法是出自雷佳音自己的情商，還是他對於當下行業的判斷，但這樣的做法，顯然也給予了片方和資方更大的“安全感”，讓更多的“合作愉快”成為可能。在影視行業逐漸成為“高危行業”的當下，雷佳音保持著相對安全的狀態，無論是在綜藝節目上的“裝瘋賣傻”，還是和同窗好友李光潔、郭京飛在不同場合的“插科打諢”，都讓雷佳音的人設看上去更堅實了一些。這讓各方都感到放心，安全。還不夠好“其實觀眾並不是討厭雷佳音，也不是討厭雷佳音的表演，真正的原因是他演了很多但是都不夠好的作品。在《人世間》之後，雷佳音再也沒有塑造一個真正能走入觀眾內心的角色。”影評人三刀對中國新聞周刊說。在三刀看來，雷佳音在《人世間》中塑造的周秉昆，是脫離自己形象而全身心投入的一個角色，在那個形象中他的實力得到了全方位的展示，也讓觀眾看到他塑造角色的能力。雷佳音出演電視劇《人世間》圖/電視劇《人世間》官方微博“並不是所有作品都給了雷佳音那樣好的空間，在更多的作品中，雷佳音更像是在表演另外一個時空的自己。”三刀說。在《人世間》後很長的一段時間，雷佳音塑造出的角色，甚至還不如電影《心花路放》裡面那個持續使用“三字經”的流氓讓人印象深刻。雷佳音出演電影《心花路放》圖/視訊截圖事實上，如果作品和角色足夠出色，那些演員在表演中的重複性就成為觀眾口中的“藝術風格”，但如果反過來，作品不夠出色，演員的重複性表達和狀態就會造成觀眾的疲憊甚至逆反。“前者可能是周星馳，後者也可能是雷佳音。”三刀認為，在當下的影視創作過程中，演員的表達只能佔到最終呈現結果非常小的比例，只有少部分演員可能承擔“共同創作”的功能，而這少部分演員還有可能成為部分導演口中那些“老得掰扯”的典型。在這樣的創作環境下，在大量故事情節、邏輯節奏、敘事方式混亂的作品中，去一味追求某一個演員的表達和呈現，是不公允的。與其說觀眾對雷佳音不滿，不如說是對當下的影視作品不滿，相比片方來說，觀眾對於好作品的需求更單純也更片面，或許也更強烈。觀眾的心理其實很簡單：“演了一個糟糕的作品，不是你的原因，但每一個糟糕的作品裡都有你，你還有啥話說？”不演了，好使嗎？在社交媒體上，大量觀眾拿演員張譯的例子勸雷佳音緩一緩。今年4月，張譯在二度獲得華表獎後，表示自己想休息一段時間。在頒獎舞台上，張譯表示，前幾年集中上映了一批作品，自己覺得有點太迷了，所以就故意讓自己停下來。也不說具體時間，就停到自己覺得達到滿意的狀態為止。張譯坦言，自己演到最多的時候，很擔心不是觀眾煩自己了，而是自己先煩自己了。就在張譯說這話沒過3個月之後，他主演的《以法之名》就又播出了，不出意外的是，他這次在“公檢法”裡輪崗，輪到了檢察院。當然這是在他說出“息影”之前就拍完的。有選擇地調整休息一段時間，對於演員自身來說一定是好的，不斷在不同的角色中跳躍，即便是相似的角色，也會讓演員喘不過來氣。但是究竟要調整休息多久算合理，這個事從來就沒有答案。就像電影《甲方乙方》中徐帆扮演的當紅明星唐麗君，最大的願望就是自己能不火，真讓她不火了，她反而第一個坐不住了。徐帆在電影《甲方乙方》中出演唐麗君圖/視訊截圖電影中，徐帆給葛優打電話：能不能讓我再火起來？葛優慢悠悠地說：這下來容易，上去可就難了。《甲方乙方》上映快30年了，但是片中的橋段依然適用於當下的影視行業。在當下，大量演員處於待業狀態，曾經一些門可羅雀的活動，這兩年竟然出現了“百花齊放”，甚至一些曾經不怎麼在公開場合露面的藝人，都盛裝出席了。他們都害怕自己像唐麗君那樣，被觀眾忘了。部分藝人和團隊甚至通過不斷製造一些動靜，以保持自己的熱度和曝光度，但依然難掩被觀眾遺忘、被演算法放棄的現狀。雷佳音是幸運的，他在作品中塑造的“窩囊廢”的形象，以及他在行業中傳遞的“聽話好用”的形象，其實都是他的“人設”，他吃到了這些“人設”的紅利，現在就只能挺著，不能收手，只能等。再等來一個《人世間》，他的處境或許會有改變。也有可能在下一個《人世間》到來之前，觀眾先等不了了。 (中國新聞週刊)