不久前，在電影《女孩》的全球首映禮上，舒淇在觀眾長達8分鐘的掌聲中落淚。作為舒淇第一次以導演身份創作的長篇作品，《女孩》入圍了威尼斯、釜山和多倫多電影節，她也因此榮膺釜山國際電影節主競賽單元的最佳導演。舒淇首次以導演身份 亮相今年的威尼斯、釜山等國際電影節入行30年，舒淇也曾憑演員身份屢次獲獎。去年，她又獲得奧斯卡評委資格，成為繼鞏俐、張曼玉之後，第三位擁有“四大滿貫”評審的華人女星。舒淇今年49歲了。各種公開活動上，她美豔風情，次次驚豔眾人；生活中，她“吸貓”，愛在家躺平，會在社媒分享素顏自拍；她也在獲獎台上感謝先生馮德倫的支援，“娶了一個不常常在家的女人”。舒淇和丈夫馮德倫10月，一條在北京見到了舒淇。整整兩日的採訪行程下，她依舊狀態輕盈，會在拍攝前哼起歌曲。我們聊了聊這位“最老的新導演”的創作故事。“好像每一個時期，只要在工作，都是我最好的狀態。”最近，舒淇出席法國盧米埃爾電影節的開幕典禮以下是舒淇的講述。舒淇接受一條採訪收到了威尼斯入圍通知的時候，我真的欣喜若狂，感覺我很久都沒有那種飛到天上的感覺。第一時間就跟我老公視訊，那時候因為太感動了，是講不出話來的。他就看到你那個樣子，問怎麼了，一副是誰欺負你了，要殺過來的表情。我就只能說“我、我……入圍”，他很嚴肅的表情突然就變了，然後他就說“恭喜你”。舒淇和《女孩》劇組在威尼斯國際電影節《女孩》的劇本我寫了十幾年。這個故事好像沒有辦法簡單來說，一定要說的話，它是一個小孩生小小孩的故事。我拍這部電影最主要的原因，是想講一個原生家庭對小孩子帶來的傷害，她未來的路會變成一個什麼樣的路？《女孩》我小時候是在一個暴力家庭裡長大的。每次一下課要回到家裡頭的時候，我在巷口，就不想走進去了，我特別討厭的就是夜晚，因為我覺得晚上會讓我感受到那種恐懼的來臨。但是我本身的性格會懂得去釋放，我是一個白羊O型人，在學校的時候我是盡情地撒潑的。我小學的時候是鼓隊、音樂隊，然後又是籃球隊，中學的時候是曲棍球隊，還是特別歡快的一個女孩。一開始我寫小麗的故事的時候，是照我自己的個性、情緒去走的。但等到人物一進來的時候，我發現必須要做一些角色上性格的調整，我就把林小麗陽光開朗的那一面給拿掉了。演員白小櫻飾林小麗衣櫃的戲，最主要也是來自於我小時候的經歷。我躲在衣櫃裡頭的時候，那個對聲音的恐懼是會刻進你的腦子裡頭。電影裡我就用了關於聲音的方法去呈現。而衣櫃，小麗她以為是最安全的地方，但是它是布做的，所以到最後這個手是可以伸進去把她掐死的。舒淇給演員講戲我知道小時候的陰影對我造成了恐懼的時候，是有一天我要坐電梯。香港的一些電梯是特別老舊的，然後有一點昏暗的感覺，突然我就不敢走進電梯裡頭了。但我還是得進去，不然我就到不了我的目的地。所以我其實那時候天天都在面對。我必須要去面對這個恐懼，面對我自己受過的創傷。有人和我說TA很討厭這部電影，覺得這部電影特別地殘忍，在看的時候感覺要被剝了一層皮，舊的創傷會再被挖出來。回到家我又重新以觀眾的心態感受了一下我的電影，我就開始流淚。我為這個人而感覺到難過，我就在想說TA到底經歷了一個什麼樣的人生，才能夠把自己癒合成現在我看到TA的那個樣子。你打在臉上的傷口會好，但這個疤痕是會在身上一輩子的。演員林品彤飾李莉莉很多人覺得莉莉的出現，是把小麗帶走飛往一個自由的世界，所以小麗可以離開，沒有的。小麗她跟莉莉一起跑出去了，去MTV，遇到了機車少年們，在山林之間釋放了壓抑的情緒。但是她又能怎樣，她那麼小，她要靠什麼去養活她自己，所以她到最後還是回家了。而在小麗生日的那一天，是媽媽把她送走的，送去一個非常好的家庭。小時候在台灣的家庭裡頭，生日的時候是吃紅蛋羹、豬腳麵線的，小麗長大後回來的那一天剛好也是她的生日，也是那一碗豬腳麵線，其實媽媽永遠都記得她的生日。其實我最主要的是在表達“你是不是愛我的”這個重點，我覺得這是很多失落在外的女人，或從小在陰影里長大的孩子們，一直都很想問自己家長的一件事情。我希望一些不懂表達愛的父母親，可以換一個正常的教育，讓小朋友們在一個比較健康快樂的童年里長大。我覺得我是一個最老的新導演。先在電影圈沉浸了30年，各種技能可能都在這30年學會了。最需要學習的就是不被人家帶走，我得保持我的初衷，我最想表達的是什麼？最開始2011年，侯導（侯孝賢）叫我做導演，當時我真的以為他是開玩笑的。他跟我說第一次導演的話，要寫一個你最想說的故事，最拿手最熟悉的，還要有一個大的議題方向跟社會接軌。所以我寫了我小時候的故事。2015年，舒淇和侯孝賢在第68屆戛納國際電影節上合影 侯孝賢憑《刺客聶隱娘》獲得本屆最佳導演獎，舒淇是主演之一作為導演的舒淇正在工作我覺得創作故事的過程是比拍攝的過程難。這個故事醞釀了10多年，認真寫的話，是花了8年，最後又花了15天把它變成一個可以拿出去給人家看的劇本。最大的困難在於，這不是一個正常的編劇寫的劇本，我要給製片人解釋我到底在寫什麼，然後去重新寫一個正常的版本。舒淇在《女孩》片場演員是感性的，導演必須理性跟感性並存。我一開始寫的時候把自己代入進去了，以為自編自導自演這樣子比較簡單。但劇本寫出來，發現我還是要找一個符合年輕30歲媽媽這個形象的演員來演，我很慶幸做了這個選擇。在導演的過程當中，實在是沒有辦法分身去演出。導演該操心的太多了，你必須要想得比別人快一步，解決事情的方法也必須要迅速，你還得很客觀地去看自己的戲，包括剪接，不可以被人家帶跑。我跟余靜萍老師，我的攝影師，前期溝通需要很長的時間去磨合的，我得要很理性地去分析她的想法符不符合我想要表達的東西。每一場戲，我們都是花了很多心思去把它編排出來。三台摩托車那場戲，我們只有那一個晚上可以拍。那些摩托車都是80年代末的，你想想看多麼老的摩托車，6個人要騎在它們身上。走山路的時候，它就不斷地拋錨，然後我們不斷地修復。有一台車真的跑不動了，就加台詞，一個人下來推車，說“哎呀沒油了”。紅氣球我是一直都寫在裡頭的。寫這場戲的時候，我要怎麼樣去表現妹妹開朗愉悅的性格，不知道為什麼，我就幻想妹妹前面的書包裡頭會出現一個紅氣球。在侯導的《紅氣球之旅》裡頭，氣球是一個朋友之間的陪伴的象徵，但我這個紅氣球代表的是一種自由。還有到最後機車少年在山路上的行走，其實有點像《南國再見，南國》，騎著車子到處去律動、流動。《千禧曼波》，2001《刺客聶隱娘》，2015我小時候就很愛幻想了，我天生的性格就是這樣，所以我可以很容易地進到一個角色的靈魂裡頭。我可以想“哎呀我可以跟劉德華談戀愛”，還蠻開心的。但是也可以抽離得很快，你看我是一個多花心的女孩子（笑）。如果碰到一個傷痛的角色，我就可以把自己一些比較陰暗的情緒通過角色去發洩出來。舒淇亮相戛納、威尼斯等國際電影節紅毯我覺得我先生是特別瞭解我的人。我在拍攝過程當中不常常在家裡，他就讓我安靜地創作。他不說話就是對我最好的支援了。我好像每一個時期，只要在工作上，都是一個最好的狀態。每個時期都有每個時期不同的味道跟魅力，包括不同時期拍的電影，我會去感受自己的轉變。一不工作的時候，我就是在家躺平或者是跟貓玩，看看電視。因為常常不在家裡，它們兩個（小貓）應該把我當做房客，還是跟我老公比較親。它們就是噠噠噠跑過來，你又來了，然後我硬要抱起來，說“MayMayBoy我好想你”，然後過了兩秒，夠了，就跳走了。舒淇在家中休息時和小貓在一起以前休息的時候，我可能到處飛，想放肆地大吃大喝。隨著年紀的增加，現在比較容易累了，我就得捨棄一些娛樂生活，比如說不要到處去玩，不要熬夜。舒淇喜歡在社交媒體上分享日常我從來沒有容貌焦慮過，這一點我是真的完全沒有。我不覺得自己是長得多麼美麗的一個女生。我年輕的時候拍戲化妝，包括弄頭髮就5分鐘。現在可能需要兩個多小時去化一個妝，我是特別地厭煩這件事情。但我的化妝師跟我的造型師們，他們的工作就是必須要把我弄得漂漂亮亮的，其實我不是那麼介意，他們很介意，我就尊重他們的職業。我真的覺得身為一個女性，最重要的東西是她眼睛裡頭有沒有故事。外表再怎麼樣保養，都沒有一個有趣的靈魂來得更吸引人。 (一條)
