2022年，關於虛擬人的故事又進入了新篇章。

刺猬公社（ID:ciweigongshe）從快手官方側獲悉，快手於近期推出了“V-Star虛擬人計劃”，擬面向全網引入優質虛擬人，狐璃璃、機靈小熊貓、萬一、圖南翼、M潯少鹿等眾多虛擬人均已入駐。其中，3D虛擬主播、第一國風奇幻少女狐璃璃，在快手40天收穫近120萬粉絲。

虛擬人活躍在各個互聯網平台：B站的虛擬主播，淘寶等電商平台的虛擬帶貨達人，抖音也在社交功能中加入虛擬人，推出抖音仔仔，主打“為自己和好友捏一個有趣的形象”。

橫向上，虛擬人的應用場景不斷被擴大，可分為線上線下兩種：

1）互聯網的不同領域：直播秀場、電商帶貨、社交、遊戲NPC；

2）線下真實場景，擔任某種角色：主持人、博物館講解員。

不同的應用場景可衍生出多種虛擬人，類似A-SOUL的虛擬偶像，以柳夜熙為代表的超寫實虛擬人，以及狐璃璃這類的虛擬主播。這些虛擬人的不同點在於，超寫實虛擬人是寫實派，虛擬主播偏向二次元畫風，在發展路徑、商業變現方式上也有所差別，其中虛擬主播的應用場景多為直播和電商，也是本文探討的主角。

縱向上，產業鏈條的環節被一層一層細化，吸引多種企業參與。技術支持上分為雲計算、AI智能算法等公司；形象設計則由動漫、遊戲等有角色開發實力的公司進行；內容運營環節多由MCN機構組成，他們具有運營爆款IP的經驗；應用平台則包括貨架電商、短視頻直播等場景。

那麼，虛擬主播加入直播場，哪些公司更有生產優勢？又將走上怎樣的變現路，給直播場帶來哪些變化？

“僵小魚他爹”是大家對徐久峰的稱呼。除了是人物形象“僵小魚”的創作者，徐久峰也是風魚動漫的CEO。

經歷了短視頻、影視、漫畫、遊戲等IP內容，風魚動漫在2018年探索過“僵小魚”的虛擬直播。但彼時虛擬直播的市場規模遠小於2021年，風魚動漫面臨運營方向不明晰、軟硬件設施不完善的硬性阻礙，但這種探索也是後續打造虛擬人的底色。

2021年，是虛擬人市場高速增長的一年。

2021年3月，沙盒遊戲平台Roblox的招股書提到“元宇宙”概念，成功登陸紐交所，上市首日市值突破400億元，元宇宙得到資本青睞。這一年，B站的虛擬主播直播打賞營收增長達到100%以上，柳夜熙一天之內漲粉百萬，首位男性超寫實虛擬數字人“川CHUAN”走紅。

市場成熟且尚是藍海，正是入局的好時機

經過影視製作行業的積累，風魚動漫凝聚了自身的核心優勢，做好了加入虛擬人賽道的起跑動作—— IP設計與策劃、衍生設計與開發、自研數字人表情動作驅動系統。狐璃璃的誕生，則是風魚動漫在賽道內的第一個彎道。

風魚動漫虛擬藝人IP矩陣圖源：風魚動漫

在外觀看來，狐璃璃是偏二次元的形象，卻和風魚動漫做過的影視動漫形像有些不同，是弱世界觀、強人格，不是完全的虛擬化。標誌性的口頭禪、特定的動作和習慣，這些人性的細節賦予了狐璃璃人格，是她“真實”的一面，。

狐璃璃在快手的定位是養成系，意味著在用戶的注視下成長，過程中的陪伴正是粉絲的強參與感。據快手數據顯示，狐璃璃的粉絲男女比例接近1:1，其中30歲以下人群佔比達到71.22%，這樣的群體年輕、樂於接受新鮮事物，也是二次元文化的主要受眾。

和真人主播一樣，虛擬主播的直播間也重在互動。狐璃璃回復用戶問題是通過背後的中之人進行。

用戶在直播間看到的狐璃璃形像被稱為皮套，鏡頭後面是真實的人，被稱為中之人。虛擬主播唱歌、跳舞，則是中之人在真實地唱跳。因此，形象與聲音的管理一方面通過技術對皮套的視覺美化，另一方面是中之人的聲音與皮套相契合。

除了中之人回复彈幕問題，虛擬主播背後的系統能帶來更智能化的互動，例如用戶以虛擬形式進入直播間，與主播一起跳舞，送的虛擬禮物可穿戴在主播身上。

在狐璃璃的快手生日會直播間裡，智能互動通過禮物拆箱、連麥PK等虛擬與真實的融合實現。風魚動漫在設置這些互動前，為狐璃璃設定了故事背景——來自霧靈山，和師兄弟僵小魚有共同的師父，是一個施法不靈的小公主，其中魔法是直播橋段的設計點。

狐璃璃得到用戶喜愛後，風魚動漫有了更多信心籌備其他虛擬主播形象。以風魚動漫為代表的虛擬人製作公司，在運營虛擬人之前多產出過爆款IP，且IP內容多通過技術實現，已有的技術支撐和內容能力是製造虛擬人的內生力。

當前，在虛擬人市場中，風魚動漫等公司處於已產出爆款，探索良性變現模式的階段。因此，爆款被人看到後，下一個命題是變現。和真人主播類似，虛擬主播的變現受內容定位、公司長板業務等因素影響，路徑也各不相同。

虛擬人也需要變現。目前市場上不同類別的虛擬人，大概可分為三種發展路徑：進入直播間走網紅路線、超寫實虛擬人在虛實結合間擁抱實體經濟、參照藝人培養路徑。

根據不同的成長路徑，以及生產企業的根基業務，虛擬人的變現方式也不盡相同，可分為廣告代言、直播帶貨、視頻流量、節目主持、業務諮詢等。

風魚動漫為狐璃璃設定的變現是基於直播場的打賞變現，可歸納為“以網紅打法+進入直播+綜藝、唱片、活動”，如同真人主播一樣，在直播間積累名氣後再尋求更多娛樂化變現方式。

那麼變現結果呢？徐久峰介紹，狐璃璃僅直播間的打賞，在平台分成後，純收益預估可達年千萬，能夠覆蓋掉成本。狐璃璃的生產成本中前期的軟件開發、硬件投入佔比較大，生日會上的一套衣服設計成本大概為7萬元，“再怎麼投入高的話，都沒有影視類投入高”徐久峰說道。

另一部分成本來自中之人的培養。狐璃璃的中之人是編劇。鏡頭前的狐璃璃會唱歌，就意味著中之人也要學習這些，從素人往藝人方向培養。風魚動漫目前策劃了6個虛擬主播，背後的中之人一起上課學習唱跳，培訓費用分攤到每個中之人身上會降低成本。

直播帶貨會是虛擬主播的歸宿嗎？

談及直播帶貨，徐久峰強調暫時不會讓狐璃璃帶貨，因為虛擬主播不能試吃、不能試用，作用僅限於和用戶互動，角色類似“助播”。因此，徐久峰未來運營虛擬主播的規劃是以“互動”為關鍵詞，例如游戲角色變身虛擬主播，在直播間展示新皮膚。

虛擬直播的商業模式，本質是做直播市場。而超寫實虛擬人則在探索一切真人可以完成的事。以柳夜熙為例，2021年進入市場後便開始了品牌代言，在2022年又開啟元宇宙短劇。

從短視頻美妝達人到品牌代言人，再到短劇主角，柳夜熙的商業模式中可以明顯看到製作公司創壹科技的優勢。做虛擬人前，創壹科技的短視頻製作以科技加劇情出圈，帶有虛實融合的韻味。可以說，柳夜熙身上集合了創壹科技的各項長板，走向短劇垂類也在想像之中。

與柳夜熙差不多同期進入市場的川CHUAN，則以數字服裝加入元宇宙時尚。元宇宙時尚一邊吸引著奢侈品牌入駐，一邊吸引著超寫實虛擬人加入以提高曝光量、獲得品牌代言。川CHUAN等超寫實虛擬人所搭配的數字服飾和虛擬主播的皮套有相似之處，通過3D建模和渲染工具實現。

川CHUAN發布數字服裝圖源：微博

虛擬偶像則是虛擬人的另一種類型，在運營上呈現內容精緻、輸出速度慢的特點。虛擬偶像已應用到各個垂類，比如游戲偶像“迷你世界-花小樓”，借助遊戲《迷你世界》的知名度，在2019年首次直播便迅速走紅，以音樂會直播、推出單曲等方式活躍在互聯網。

在虛擬人整個群體內，他們共同的變現利器則是數字產品。狐璃璃的同款壁紙，一個多小時的銷售量達一千多份，數字藏品也達到幾秒售罄。川CHUAN也在2022年5月發布了自己的數字藏品[無香玫瑰]。

但數字藏品面臨著無法退款、無法提現、平台跑路的現象。相關數據顯示，2022年上半年全球NFT市場的交易量為10.4億美元，環比下降74%。在行業整體下行的背景下，虛擬人如何繼續借助數字藏品吸引用戶也是有待思考的。

綜合來看，虛擬主播的變現方式以直播間為起點，需要熱點事件為引爆點達到從直播間到全網的破圈性成長。而超寫實虛擬人因為更接近真實的人，可應用的場景更廣泛，也要面臨同真人競爭的現狀，需要更多技術、創意支持。

主播虛擬化，直播場競爭新賽點

從虛擬人的發展看，虛擬主播的出現象徵著相關技術的應用趨向直播場。從直播行業來看，虛擬主播的加入則會引發新賽點——帶貨直播呈現真人和虛擬主播搭配的趨勢；秀場直播裡虛擬主播拔高了整體的顏值水平，可同時滿足用戶對直播和二次元的需求。

在實現技術上，虛擬主播分為兩類，動作捕捉技術加中之人，以及AI智能主播。後者的應用場景多為淘寶，在自動生成軟件上，選擇虛擬主播的形象，輸入產品的圖片及其他信息，可直接生成直播，並通過設置關鍵詞的形式觸發自動回复信息，類似機器人客服。

基於這兩類主播，衍生出不少服務者。在產業鏈條上，基礎層包括硬件設施、雲計算、軟件開發，偏向設備；平台層有AI智能技術、虛擬人解決方案，偏向技術；應用層分為企業服務、文娛領域的UGC、PGC、品牌宣傳。

風魚動漫可看作為平台層企業，但並不是所有虛擬主播推出者都自有技術。於是，平台層的市場範圍更廣闊，小到淘寶店鋪，大到融資企業，業務又分為ToC、ToB兩類。

在淘寶平台搜索虛擬主播，會出現一些定制店鋪，面向個體主播提供“立繪+拆分+建模”的服務。通俗來講，就是繪製虛擬直播的外在形象，並通過建模使形象立體化，使用者通過攝像頭和軟件即可實現動作捕捉，實現人與皮套的“二合一”。

刺猬公社諮詢幾家店鋪後，發現大多只能提供面部捕捉，全身的動作是提前輸入綁定。能夠提供手部動作捕捉的商家，也直言效果一般，價格上比面部捕捉貴1500元。

也有技術型公司ToC，提供皮套和動作捕捉技術，較為典型的公司是雲舶科技——向主播提供不需要穿戴設備即可實現虛擬化的技術，分攤主播的打賞收益來獲利。這種以降低技術門檻、提升互動收益的方式盈利，被稱為創作者經濟模式。

面向ToB的虛擬主播服務商也不是少數，但在徐久峰看來，引入第三方的技術需要更多溝通成本，與直播的實時性相違背。因此，越來越多像風魚動漫等內容公司開始自研技術，來服務內容運營。

虛擬主播的內容運營包括定制形象、打造模型、美妝設計、製作圖片與視頻。和建模、動作捕捉等技術不同，內容運營更考驗製作公司的行業積累，比如用戶在直播間喜歡看什麼、品牌方喜歡什麼樣的代言人以及行業裡最新的內容形式。

“虛擬人的行業發展，最終拼的是運營能力和內容創作能力。”徐久峰講道。

虛擬主播代表的產業鏈對直播場的影響，多體現在入局者類型、直播間玩法，聚焦於人貨場中的人。而人正是當下直播場中問題頻發點，主播與MCN的利益關係崩塌、主播因逃稅漏稅而消失直播場。虛擬主播可以避免這些問題，但其背後的中之人也存在隱患。

徐久峰眼中，中之人與公司的關係可形容為藝人與經紀方的關係。中之人的培養需要時間與金錢成本，一旦中之人選擇離開，意味著一切重新來過，從聲音、技藝上都需要再次適配。

而中之人的固定只是虛擬主播長期發展的一部分，還有直播平台環境的影響。風魚動漫之所以把狐璃璃放在快手平台，因為快手具有主播虛擬化的天然條件。在快手，二次元不是主流，尚有可開發空間，用戶對虛擬人有較強的好奇心。

在快手的直播場，虛擬主播的人格、故事、世界觀都可得到完善，用戶陪伴帶來的信任也符合快手一直提倡的“信任關係”。但就目前狐璃璃的變現模式來看，仍需要故事設定來保持長久的吸引力。在這點上，風魚動漫可以做到的。

不止虛擬主播，虛擬偶像和超寫實虛擬人的進化之路中，直播場在未來都是關鍵賽點。當越來越多的虛擬IP在直播間誕生或走紅，製造方又將捲入新一階的競爭，競爭的核心仍是內容的想像力。（元宇宙）

 “數字人類”一詞將在一些讀者的腦海中喚起對銀翼殺手城市景觀的科幻想像，人們在全息化身、人類和數字生物的環境中工作、吃飯和生活。

雖然有一天我們可能會與數字人類如此親密地分享我們的世界並不是不可想像的，但今天，這項技術才剛剛開始讓人感受到它的存在。例如，數字人距離能夠進行長期思考或做出主觀決定“還有很長的路要走”（The Verge）。

數字人類的發展，無論多麼初期，已經產生了顯著的成果，而且越來越確定數字人類將重新定義人們與人工智能、彼此以及周圍世界的互動方式。

數字人是類人的虛擬人工智能角色，旨在與人互動。從所有意圖和目的來看，它們都是聊天機器人的繼任者：體現在類人化身中的更敏銳、情商更高、表現力更強的AI 實體，在行為和外表上與真人有著驚人的相似之處，為用戶提供了一張面孔，一個人與之相關的人格。

因此，數字人有效地成為“某人”，而不是某物; 它們與真人的相似性使它們比聊天機器人更能吸引用戶。雖然即使是最聰明的工程也無法讓這些“生物”有血有肉。

但它們代表著向人工智能助手邁出的重要一步——教師、個人頭像、品牌大使、影響者、零售禮賓、財務顧問（潛在的應用似乎無窮無盡）以比沒有身體的聊天機器人所能召集的方式更深刻的方式與人建立聯繫。

數字人類生活在元宇宙中，他們的功能不是真人的“複製品”，而是人工智能支持的非遊戲角色(NPC)，與視頻遊戲對應物不同，他們可以對你的輸入做出智能反應——你的心情就像例如，通過你的語氣、面部表情和肢體語言來傳達——並用他們自己的表情來回應這些線索，從而為數字人類提供更細緻入微的情感和認知理解，就像它一樣( XR Today )。

數字人類可以復制“整個範圍的人體肢體語言”，不僅為用戶提供他們所追求的信息，而且還為用戶提供“適當的非語言反應”（德勤）。

該技術模仿人們說話方式的能力，而不是僅僅解釋人類所說或寫的詞，這使其比單字聊天機器人具有明顯的優勢。數字人類公司UneeQ 指出，包括“語氣和肢體語言”在內的非語言因素佔人類交流的93% ( UneeQ )。數字人類具有獨特的閱讀、聆聽和觀察字裡行間的能力，從口頭上挑剔用戶的需求、感受和態度。事實上，它們建立了“人類情感聯繫”（德勤）。

顧名思義，數字人類需要零睡眠和沒有工資。它們始終可用且易於擴展，這意味著數字人類可以廣泛部署並同時進行大量用戶交互，同時以上述複雜、智能的方式與用戶互動，有效地在規模遠遠大於客戶服務代表（即真人）和聊天機器人所能達到的規模（德勤）。

數字人還可以解決人們在與其他人討論敏感或個人問題時的猶豫，或者在人類用戶根本不想與另一個人面對面交談時幫助彌合差距。Alexis Ong 建議，例如，女性可能會發現更容易接近“關於胸罩配件或青春期問題的女性展示數字人”（The Verge）。

數字人類為用戶提供隱私和安全，同時又不影響他們作為內容創作者的自由。VTubers——視頻內容採用“CGI 角色或動漫面孔”的視頻博主和流媒體——可以使用數字化身來保持匿名並避免來自觀眾的騷擾( Stage11 )，同時仍與觀眾互動。

一些用戶可能比真人更容易信任和信任數字人。例如，根據Soul Machines 聯合創始人Greg Cross 的說法，用戶可能會更輕鬆地“與數字人談論他們的個人財務狀況”，他斷言“我們現在有很多硬數據，因為有很多人在很多互動中比起真人，他們更願意與數字人交談”（The Verge）。

UneeQ 與Deloitte 合作製作的數字人“Sophie”說：“通過在屏幕上擁有身份、名字、面孔、聲音和存在感，我……創造了一種互惠感，這有助於當現在是客戶與我分享事情的時候了。” Sophie 繼續說，客戶“向我披露信息的可能性是向普通聊天機器人披露信息的兩倍。”

不出所料，語言是數字人類容易克服的另一個障礙。蘇菲吹噓她能“理解72 種語言”，並且會說幾種歐洲語言以及漢語和日語。數字人類的人工智能“DNA”也使他們能夠快速學習。初創公司Amelia 使用人工智能構建其“數字員工”，該人工智能“模擬與記憶相關的大腦部分以響應查詢，並在每次交互中學習提供更具吸引力和個性化的體驗”（IEEE Spectrum）。

數字人類還具有易於集成和在各種系統上具有高性能、可訪問性和低成本( UneeQ ) 的優勢。虛幻引擎的MetaHumans 提供“從Android 到XSX 和PS5 的所有東西的實時性能”，並且“可以在配備RTX 顯卡的高端PC 上實時運行，即使在最高質量的情況下也可以使用基於束的頭髮和光線追踪”（MetaHuman Creator — 虛幻引擎）。

愛立信在廣告中稱，他們的項目Digital Humans SDK 代表了一項“開創性”努力，旨在“讓任何擁有現代智能手機和商品XR 耳機的人都可以訪問逼真的3D 存在”，“使3D 人類連接的未來民主化”（愛立信數字人類SDK）。

UneeQ 的平台可以“連接到任何具有API 的系統”，這意味著它與“任何對話式AI 平台”兼容，包括Google DialogFlow，並且“可以在任何具有Web 瀏覽器的設備以及本地移動應用程序中運行” ( UneeQ )。

規模和可訪問性對UneeQ 來說似乎至關重要，他們聲稱客戶可以“在幾分鐘內”在他們的平台上“設計、開發和部署[他們自己的] 數字人”（UneeQ）。快速響應時間是數字人類技術的標誌。三星子公司STAR Labs 報告稱，其NEON 頭像可以在“幾毫秒”內回復用戶的問題（The Verge）。

許多評論員預測，數字人類將在我們的生活中扮演越來越重要的角色。Liquid Avatar Technologies 的首席執行官、總裁兼主席David Lucatch 認為，人們將設計並“成為”自己的數字化身，作為虛擬世界（福布斯）的數字角色。

Nvidia 圖形和人工智能總監Simon Yuen 類似地寫道：“每個人有一天都會擁有自己的一個數字版本，無論是準確的化身還是程式化的化身。（英偉達) “隨著時間的推移，”Yuen 繼續說，“真實人類和數字人類之間的聯繫將會增長。它不僅僅是在電腦上觀看木偶。”

有一天，我們將與數字人交談，我們將與他們訂購各種商品，包括食品和處方藥，Yuen 相信我們的數字夥伴將把這些商品送到我們的前門”（英偉達）。“溝通和互動，”他建議，“將成為一條雙向的街道”，提供“自由和重塑的新元素”（英偉達）。

該技術可能面臨哪些挑戰？不過，在數字人類的元世界中，並非一切都是美好的。該技術的批評者發現了許多問題和風險，包括欺詐、透明度、可用性、道德以及長期、無處不在的人機交互的後果；並質疑人工智能角色（無論多麼栩栩如生）表現出無與倫比的人類品質的能力。

如果用戶不知道他們是在“與AI 交互”還是“其他人類”（今日XR ） ，欺詐和深度造假可能難以防範。此外，目前還不清楚誰“擁有人工智能創造的內容和VR 世界的版權並可以從中獲利”（XR Today）。Alexis Ong 觀察到，數字個人助理很難“無縫地穿越不同的遊戲特許經營權和IP 並保持連續感”（The Verge）。

Ong 還質疑數字人類在電子遊戲中的存在，長期以來是逃避現實和放鬆的神聖領域（並且越來越成為一種生計），可能會“影響我們與遊戲的關係”。

Ong 提醒我們人們傾向於通過iPhone 和AirPods 等科技小玩意來宣傳他們的社會經濟地位，他問道：“能夠負擔得起數字角色的人與不能或不會使用數字角色的人之間的差距會出現什麼樣的緊張關係？” （邊緣）。個人數字人類會為虛擬世界中最重要的家庭填補管家的空鞋，還是每個人都可以使用它們？

昆士蘭科技大學設計教育和認知專家尼克·凱利認為，數字人類可能會擾亂幼兒在生活中觀察和向成年人學習的自然過程，尤其是教師，他們通常會“為某事而觀察”在他們12 年的生命中，每週工作30 小時”（The Verge）。

“不管'數字人'的動畫效果有多好，”凱利認為，“他們的分辨率有多高，或者他們在提供'個人關注'方面的程序有多好，他們都無法取代擁有對知道如何做人的壟斷——現在和可預見的未來”（The Verge）。

數字人看起來不像人類數字人通常看起來不夠真實，無法愚弄人眼。

Stage11 的Tom Faber 表示，數字人類的設計“尚未實現照片寫實”，並指出人類擁有一種不可思議的能力來辨別人性與缺乏人性。“人類非常擅長檢測某物何時不是真人。如果一個細節是錯誤的，我們就會發現”。

事實上，根據“帕洛阿爾托研究中心的人工智能係統科學家”（ IEEE Spectrum）的Shiwali Mohan 的說法，數字人類的外觀跨越了純卡通和有血有肉的人類之間的尷尬溝壑，“喚起了一種恐怖谷的感覺” 。“如果某物看起來像一個人，我們對他們有很高的期望，但他們的行為方式可能會有所不同，人類只是本能地知道其他人的反應”（IEEE Spectrum）。

莫漢認為，僅憑數字人栩栩如生的面孔和逼真的語調無法將他們提升到人類的水平。“他們的外表和聲音都像人，”莫漢說，“但這本身就不是人……做人也是你思考問題的方式，你處理問題的方式，以及解決問題的方式”。


數字人類正在參加比賽，一些和藹可親的化身出現在零售店，而另一些則出現在移動屏幕上。它們是聊天機器人中最酷的老兄，配備了人工智能、一張臉、反映用戶情緒並對他們的輸入做出智能反應的能力，包括非語言提示。

數字人易於部署、可大規模擴展、投入工作成本低、開發快速且易於開發，並且可無限定制。有一天，你可能擁有自己的數字人類助手。您可能會向數字人類老師學習。您甚至可以為虛擬世界設計自己的數字化身。


然而，在這項技術充分發揮其潛力之前，還有許多工作要做。關於數字人類對真實人類生活的影響，許多問題仍未得到解答。但是數字精靈已經從數字瓶中釋放出來了；看來，數字人類是在這裡說的。（元宇宙區塊鏈論壇）

 你有沒有想過未來的數字生活到底會是怎樣的？

電影《頭號玩家》展示了其中的一種圖景，人們通過“化身”在虛實結合的世界中探索各種可能。在電影中，儘管女主角阿爾忒密斯現實中並不完美，但在“綠洲”中卻是颯爽英姿的女俠，這其中就離不開一項重要的技術——虛擬人。

今天，就和大家一起來聊一聊虛擬人技術和它所代表的未來。 

一、虛實同屏：從一場特別的晚會說起

在中國這個五一假期裡，央視的五四晚會今年顯得特別與眾不同。

它的一個重要亮點是三位虛擬人和眾多青年演員一道登上了表演的舞台，三位虛擬人分別為騰訊互娛的童和光、星瞳和吉莉。

伴隨著《New Youth》熟悉的旋律，三位虛擬人與在武漢大學、人民大學的校園與眾多青年學子虛實同屏。

這是央視突破性引入虛擬人技術等前沿數字科技的新嘗試，開創了國內首個虛擬節目沉浸式互動體驗的先河。

事實上，作為國家級傳媒平台，為了打造更優質的觀看體驗，央視在新技術的運用方面從來都不遺餘力。

央視的晚會也歷來都是眾多黑科技的重要展示窗口：AR合成、全息投影、8K直播、VR直播、無人機陣列、四足機器人等眾多硬科技都先後通過央視的晚會節目開始向普通人的生活普及。

在某種意義上，央視對於新技術的選擇也在不同側面上代表著文化產業前沿新技術的風向標。這

次晚會三位虛擬人的表演向觀眾非常直觀地傳遞了一個重要信號——虛擬人作為一項極具潛力的複合技術，可以非常自然和無縫地融入到文化娛樂場景中。

值得注意的一點，這次參與晚會的三位虛擬人全部來自遊戲領域。

這在某種意義上並非偶然，其背後有更深層次的原因——首先，遊戲行業在虛擬人技術和研發上有更深厚的沉澱，可以通過其技術實力製作出自然、逼真、強互動的虛擬人形象。

其次，遊戲行業長期致力於數字世界打造和數實融合的探索，對虛擬人在的應用場景、發展趨勢也有更深刻更前瞻的理解。

這次五四晚會童和光、星瞳和吉莉的表演是虛擬人技術逐漸走進普通用戶生活場景的一個縮影，也是未來數實融合的數字化交互成為常態的一個重要節點。

而虛擬人技術背後還有更廣泛的價值和意義值得科技行業的從業者探討與分析。

 二、站在科技與人文的十字路口：

虛擬人的前世今生先來簡單認識一下虛擬人。虛擬人並非一個單一的技術，而是多重技術的集合產物。

根據相關定義，虛擬人是指通過計算機圖形學、圖形渲染、動作捕捉、深度學習、語音合成等技術，打造出的具備數字化外形的虛擬人物。

備受粉絲追捧的“初音未來”就是一個典型的虛擬人，它擁有優美的人物造型，具有辨識度的嗓音，能互動甚至還能開直播演唱會。

1984年，英國的Max Headroom成為首個參演電影的虛擬人，以此為起點，虛擬人開始萌芽，此時早期的虛擬人還以手繪技術為主。

之後隨著深度學習和計算機視覺技術的進步，CG、語音識別、圖像識別、動捕、實時渲染等相關技術的成熟，虛擬人越來越走向追求沉浸感的“全真化、可互動”的方向。

從“初音未來”到“洛天依”，從數字黃仁勳到虛擬航天員記者小諍、從捉妖人柳夜熙到時尚達人“星瞳”，從全息演唱會到虛擬人綜藝，今天的虛擬人已經成為一個蓬勃發展的產業，並在各個領域發揮重要的價值。

根據量子位的報告，預計至2030年中國虛擬人市場規模將達到2703億元，市場需求將持續擴大。今天的虛擬人產業站在科技和人文的十字路口，一方面它的形象創建和互動體驗高度依賴背後的技術，另一方面它的IP和人設則高度依賴人文和情感的深度注入。


三、冰山底下有什麼？——以星瞳為例看虛擬人背後的技術

如果說虛擬人是一座冰山，那麼我們看到的部分就是冰山水面以上的部分，而看不到的水面以下則是支撐虛擬人的底層技術。

接下來我們就以“星瞳”為例，看一看虛擬人背後的技術。

這位登上中國央視舞台的虛擬人星瞳，它誕生於遊戲，它的成長依賴遊戲技術但它的意義卻超越遊戲。

根據公開的資料，星瞳誕生於2018年，最早是遊戲QQ炫舞的其中一位NPC，在2019年的時候，騰訊互娛對星瞳的建模和3D形象進行了升級，星瞳開始走向更廣泛的用戶視野。

如今，星瞳不僅是QQ炫舞的虛擬形象代言人，更是一位在B站積累超過26萬粉絲的時尚虛擬博主。

潮流的造型、出色的穿著品位、湛藍的眼眸、呆萌的臉蛋、嫻熟的舞蹈功底、優雅的互動談吐......星瞳的確讓喜歡她的眾多粉絲眼前一亮。

而這背後是騰訊互娛在資源與技術上對其不遺餘力的重視與支持。

不得不聊一聊星瞳背後的技術，虛擬人製作主要涉及建模、驅動和渲染三大技術。

首先，3D建模為構建虛擬人形象的基礎，重點在於實現細節的精細還原；其次，通過將捕捉採集到的動作驅動虛擬人模型是目前3D虛擬人動作生成的主要方式，核心技術是動作捕捉；最後，渲染技術解決了虛擬人的擬真程度的還原，以及虛擬人所處環境表現和效果的打造。

星瞳之所以形像如此鮮活，背後源於其團隊對於虛擬人直播技術的投入——3D虛擬人實時直播是多領域的技術集合， 它的複雜之處在於需要集合動捕的實時驅動、引擎的實時渲染、直播內容音畫的實時同步。

這其中涉及到了動捕設備、面部驅動、材質結算、燈光渲染，渲染引擎、直播內容音畫等多個耦合環節的精準對接，任何一環只要有一個小的差錯，畫面就會慘不忍睹。

為了啃下虛擬人3D實時直播這塊“硬骨頭”，騰訊互娛內容生態部統籌了內部各個技術團隊的開發資源，從0開始打造了一套基於Unreal Engine4的實時驅動技術管線；同時與Epic、FACEGOOG等公司戰略合作，實現了更多高難度的直播效果。

經過幾個月的反複調試與試驗，全流程跑通了從臉部、手部、到身體全實時捕捉技術，通過實時骨骼解算+Clothing Tool等工具，實現毛髮、衣物、配飾等材質的全實時物理運動效果。

同時為了在直播時更加真實自然，星瞳技術團隊還使用了精細燈光處理+引擎光追效果，實現多角度多動作燈光實時渲染。

飽和的技術研發投入目前被證明是值得的，一路走來，今天的星瞳在形象表現力上在國內眾多虛擬偶像中可以稱得上第一梯隊。

當然，真正讓虛擬人發揮更大價值，除了“好看的皮囊”還需要“有趣的靈魂”，畢竟，虛擬人最終的落腳點並非“虛擬”而是“人”。

人就意味著個性、意味著情感、意味著靈魂、意味著故事，而這些需要從“好看的皮囊”中通過鮮活形象和有溫度內容進行具體落實。

沒有比直播更能生動地表現虛擬人的個性、親和力和感染力的互動方式了。

自去年6月份在B站開始直播起，星瞳幾乎是以每週一播的節奏和粉絲們深度互動。

10月23日更是進行了長達24小時的不間斷生日直播，並現場與伊万_iiivan、冰糖IO、七海Nana7mi幾位B站其他知名虛擬主播進行了連線或同框互動，現場氛圍非常熱烈。

在每一次直播中，星瞳呆萌可愛的個性、出眾的舞蹈力，不俗的談吐都讓這個虛擬時尚少女變得更加立體和豐滿。

甚至從B站的彈幕中，細心的粉絲還能感受到星瞳從開始直播的略微緊張到後來游刃有餘的微妙轉變。

同時 ，為了讓星瞳拓展更多的可能性，星瞳的運營團隊也讓這位時尚少女突破次元壁。

星瞳先後成為“李寧、Levi's虛擬代言人”、“MAKE UP FOR EVER藝術潮妝大使”、“長沙首位非遺文旅推廣大使”、“孔雀舞流行化演繹的傳承者”、“花滑冠軍龐清佟健弟子”。

這些標籤都讓星瞳作為新一代虛擬偶像，成為助力與反哺多元產業的生動案例，也進一步拓寬了虛擬人技術的應用場景。

星瞳源於遊戲，但早已超越了遊戲。她一路走來，是虛擬人作為一個新興產業助推數實融合的縮影。 

你認為騰訊第一次涉獵虛擬偶像就能將星瞳迅速打造成行業的標杆，那麼你就錯了。

事實上，作為國內最早一批佈局虛擬人的科技企業，騰訊對虛擬人技術的積累和突破並非一蹴而就——

早在2018年，NExT Studios參與聯合打造的高保真虛擬人Siren就憑藉實時表情動作驅動，在當時一度引發行業轟動。

一年後誕生的Matt就已經能通過AI技術實現語音驅動面部表情，將語音與生動的面部表情和情感緊密關聯起來。

2021年，騰訊NExT Studios基於實時高保真虛擬人技術，與新華社共同推出了中國第一位數字記者和全球首位數字航天員小諍，完成了多次航空航天報導工作。

而這次和星瞳同台登上央視的童和光、吉莉也各有特色——

吉莉採用了虛幻引擎次世代真實人物模型生成系統MetaHuman和前沿的Facegood面捕技術讓肢體和表情更加生動自然；

而童和光背後有著NExT Studios自研的xFaceBuilder®數字角色製作、xMoCap®動捕動畫全流程生產兩條管線和xLab照相建模、動作捕捉兩大實驗室的技術支持，也是男性虛擬偶像的代表。

可以看到，虛擬人技術的積累和突破離不開遊戲企業的前瞻佈局和研發積累，本質上是遊戲技術發展到現階段，已經有能力'走出去'，可以賦能更多上下游產業。脫胎於遊戲的虛擬人技術已經發展成為交叉覆蓋計算機圖形學、人工智能、虛擬現實等互聯網前沿學科的“新物種”，在眾多領域有著極其廣泛的應用。 

五、虛擬人的應用——在多個產業中開花結果

虛擬人產業並沒有止步於虛擬偶像這一細分賽道，如今，它早已走向了更廣泛的應用場景。

總體而言，虛擬人可分成身份型和功能型兩類：

身份型虛擬人多為虛擬IP、偶像，具有明顯的人設和IP屬性，而功能型虛擬人主要用於代替真人服務，是現實世界中服務型角色的虛擬代表。

今天，這兩種類型作為虛擬人產業的兩條路線，都在加速走出自己的特色——

首先看身份型的虛擬偶像這一塊，它的發展其中一個重要原因在於——和真人偶像相比，虛擬偶像永遠不會有“塌房”風險，因此，各大娛樂公司也在積極佈局虛擬偶像市場。

再看功能型虛擬人，它的發展源於其實用價值，比如最簡單的場景——博物館講解員，它可以切實地節約博物館的人力成本。

隨著技術進步，虛擬人的製作成本逐漸下降，因此數字員工、虛擬主播等新業態被相繼開發，其在娛樂、電商、教育、文旅等諸多行業的應用也開始逐步落地。

比如，中國湖南衛視在2022年1月1日首播的《你好，星期六》節目中啟用了虛擬主持人小漾。

中國在政策層面的支持也是功能型虛擬人蓬勃發展的一個重要動力。2022年10月，《廣播電視和網絡視聽" 十四五" 科技發展規劃》指出，推動虛擬主播、動畫手語廣泛應用於新聞播報、天氣預報、綜藝科教等節目。這從政策層面為功能性虛擬人發展指明了方向。

可以看到，隨著需求端和供給端的日益發展，無論是身份型虛擬人還是功能型虛擬人都在各自的領域表現出可觀的潛力。 

六、虛擬人背後的遊戲技術：構建更大世界的“造夢工坊”

虛擬人技術脫胎於遊戲技術，它隨著遊戲技術的進步而不斷獲得突破。我們可以通過下面這張圖直觀地感受一下——

這是〈古墓奇兵〉中蘿拉的形象演變過程

可以清晰地看到，隨著以深度學習、實時渲染、CG、動作捕捉、機器視覺為代表的遊戲技術的進步，虛擬人勞拉的形像從模糊到清晰，從笨拙到靈動，從卡通到真實。而虛擬人形象的生動和豐滿反過來又進一步提升了遊戲的體驗。


在更宏觀的下一代互聯網“超級數字場景”中，遊戲技術以及由它衍生的虛擬人技術在某種意義上會成為未來數實融合產業中的“元技術”，將起到“造夢工坊”的基礎設施作用。

這背後的核心邏輯在於——無論是根據元宇宙的相關藍圖，還是下一代全真互聯網的相關定義，下一個計算平台一定會模糊“現實”與“虛擬”之間的界限。

而在這一過程中，“身份”都是其中極為重要的部分。

今天的線上世界，定義我們身份的，在微信裡是一個簡單的頭像，在王者榮耀裡是一個卡通的英雄，在Facebook的VR社交場景中，是一個沒有雙腿的半身形象，它們現在都非常單一，非常“不生動”。

這背後最本質的原因在於這些“Avatar”輸入的帶寬太小，它不能直觀地體現我們包括動作、神態、情緒在內的“精氣神”。

而在未來，這個輸入帶寬一定會提升的，到那時，作為現實世界的人類，我們才能完成真正的“線上化”，這背後其實都屬於廣義的虛擬人技術。

而無論下一代計算平台如何變化，“人”和“世界”這兩個因素都非常關鍵。

這其中的人既包括我們和我們的數字化身，也包括他人和“他人的數字化身”，還包括完全數字化的“純虛擬人”。

而其中的世界既包括現實世界，也包括虛擬世界，還包括數實融合的世界。

為了實現對現實世界的映射和延伸，從遊戲技術“外溢”的虛擬人技術可以創造出與現實真人無異的虛擬人及“真人分身”，而遊戲技術本身可以高效、高質地從0構建兼具形、聲、色的數字場景。

不要以為我所描述的未來很遙遠，事實上，我們已經可以看到遊戲技術不僅僅“外溢”到了虛擬人產業，也“外溢”到了更多產業和場景——比如，遊戲技術被廣泛應用於影視製作行業，它能有效提升影視創作靈活性與表現力，同時降低拍攝成本。

在2019 年的熱門美劇《曼達洛人》在攝製過程中，攝製團隊採用Unreal Engine4 打造出精細的星球大戰場景，實現數字虛擬拍攝。

汽車工業也得益於脫胎於遊戲的技術，比如游戲引擎作為實時3D創作平台，可應用於汽車行業設計、模擬培訓與自動駕駛等細分領域。

比如，在自動駕駛方面，騰訊TAD Sim引入UE4，借助物理引擎模擬真實行車條件下的天氣及交通狀況，可以實現環境仿真效果。

遊戲引擎驅動的數字孿生系統還可以幫助智能城市規劃，比如，香港機場就基於數字孿生開發了機場運維繫統。

遊戲引擎鼻祖約翰*卡馬克開發DOOM（毀滅戰士） 引擎並在1997年宣布將其開源時，一定不會想到自己所開創的技術會在幾十年後超越遊戲，被如此廣泛地應用到影視、汽車、自動化等多個工業領域。

泡泡瑪特投資二次元並非什麼新鮮事，自去年起，該公司就圍繞Z世代、潮流IP等領域頻繁出手，所以此次投資也在情理之中。 

但另一投資方小米卻引起了我的注意，此前，小米對外投資多為生態佈局，出手的都是上下游相關的先進製造企業，此次罕見佈局二次元賽道，是否透露出新的信號？

二次元的賽場，是否將多出一名新選手？ 

泡泡瑪特對外投資已經超過10餘起，投資範圍涵蓋了藝術館、動畫電影、漢服品牌、潮流買手店、二次元電商、文化藝術商貿公司、動漫創作公司等等。 

投資思路較為清晰，就是圍繞IP生態做佈局，尤其關注Z世代和IP相關的領域。而此次投資的妖舞YOWU，正屬於該範圍之內。 

相比於泡泡瑪特的常規投資，小米的這次出手則實屬罕見。 

早在今年10月，小米就曾被曝出正在積極佈局潮玩、二次元市場。據當時媒體報導，小米正在測試一款名為“磕物”的App。據悉，這是一款潮玩社區，專注於為模型玩具愛好者提供交流平台，內容涉及潮玩、二次元、動漫IP等眾多Z世代元素。目前，該APP尚處於測試階段。

隨後，11月3日，小米手機又在B站公佈了全新的二次元萌妹虛擬形象，引起米粉關注。當時就有觀點認為，小米或是繼硬件堆疊、外觀差異化競爭之後，把二次元偶像元素作為新的營銷方向。

在投資層面，小米則在11月8日投資了一家名為“詩與萬花鏡”的大型集合店品牌。該公司創立於2021年4月，專注於為Z世代打造城市迪士尼空間。

加上此次投資妖舞YOWU，小米押注Z世代的野心已經愈加明顯。

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