相較於其他類型的劇集，歷史劇的產量一直不算高。其中，豆瓣評分高達9.8分的《大明王朝1566》，當年播出時卻遭遇了收視慘敗，此後歷史劇一度陷入萎縮期。不過近幾年，《大明王朝1566》、《漢武大帝》、《康熙王朝》、《雍正王朝》等經典歷史劇卻接連翻紅。如今，隨著《太平年》的熱播，後續還有4部大製作歷史劇，優質作品難得，且看且珍惜！《天下長安》主演：張涵予、秦俊傑、李雪健這部2018年就已經拍攝完成的劇，積壓八年、老戲骨雲集，成為2026年最受期待的歷史正劇。68集巨作，將鏡頭對準了隋末唐初，講述了從李淵父子晉陽起兵到李世民開創貞觀之治的宏大歷史畫卷。與多數唐朝題材聚焦李世民輝煌功績不同，這部劇將魏徵（張涵予飾演）作為敘事主線。通過這位歷經三主大臣的視角，去窺見亂世中士人的抉擇和理想。玄武門之變是劇集的重要轉折點。李世民（秦俊傑飾演）劍指兄長李建成，逼迫父親李淵（李雪健飾演）退位，從而登上王位。之後，李世民不僅沒有懲罰曾輔佐對手的魏徵，反而重用他。魏徵也以直言敢諫回報，不斷指出李世民在政策上的偏差，成為唐太宗的“明鏡”。《風禾盡起張居正》主演：胡歌這部歷史劇中的權謀戲份，避免宮斗，更注重制度和系統的博弈。劇中沒有簡單的善惡對立，只是展現了面對各方勢力，在既定製度下的理性抉擇。張居正（胡歌飾演）的“考成法”以及“奪情”事件，在劇中都有非常細緻的呈現。而他面對“冗官阻力”，與現代職場中的低效內耗很類似。既要做事又要自保，為政策落地四處斡旋，照見職場人推動項目的難。胡歌這一次的演繹，也是他非常重要的一次轉型。為貼近角色，他閉關三個月研讀史料，苦練“居正體”小楷。手持《陳六事疏》凝視紫禁城的鏡頭，眉眼孤絕。從病骨支離的謀士梅長蘇，到權傾朝野的鐵血首輔，非常期待胡歌演繹的張居正。《秦謎》主演：陳曉、張新成還記得歷史課本中，只配出現兩行小字的工程“鄭國渠”嗎？這部劇不同於以往聚焦宮廷權謀或戰爭場面的歷史劇，而是將水利工程做為敘事核心。它用“疲秦計”的陰謀與陽謀，展現出秦始皇嬴政，如何轉化危機、奠定統一六國的經濟基礎。在劇中，韓國派水工鄭國赴秦修渠，表面上是援助，實際是實施“疲秦計”。而嬴政識破陰謀後，將計就計，使這條渠反而成為關中的糧倉命脈。陳曉演繹的嬴政，既有王者的威嚴，也有為人君的掙扎和孤獨。他和昌平君羋啟（張新成飾演）本來是摯友，最終卻因秦楚衝突與嬴政兵戎相見。他們關係的轉變，也是時代洪流中的無奈抉擇。王勁松飾演的老謀深算的呂不韋，但偶爾也會流露出父親般的柔軟。整部劇，服化道也很考究，嬴政早期服飾參考戰國楚墓出土的曲裾深衣，後期採用玄色冕服突出威儀。更難得的是，劇組邀請陝豫兩省的“修渠後代”擔任群演，為劇集增添了生動的民間記憶。《風起大漠》主演：張若昀、白宇、毛曉彤這部劇從2016年開拍，到2025年過審，可謂佈滿荊棘。劇名從《霍去病傳奇》改為《風起大漠》，劇集從92集精簡為75集，弱化了個人英雄主義色彩，強調了歷史背景。霍去病作為平陽侯府奴婢的兒子，原本身份低微，但在姨母衛子夫入宮獲寵後，他的命運發生了轉折。霍去病因此接觸到軍事，年僅十七歲便隨軍出征，憑藉過人的軍事天賦屢建奇功。特別是六天之內轉戰五個匈奴王國的壯舉，使他受封“冠軍侯”，名震天下。張若昀飾演的霍去病，從青澀到成熟，為了貼近角色，他用增肌15斤後又減重15斤，來展現霍去病常年征戰的瘦削感。每天進行長時間、強度高的騎馬訓練，從控馬姿勢到持戟發力點，都請武術指導對照史料進行矯正。而劇中另一個重要的角色蓁娥（毛曉彤飾演），是出身軍事世家、能上陣殺敵的女將軍。雖然這個角色是虛構，但糅合了歷史上的細君公主、解憂公主等人物。她與霍去病是戰友亦是知己，為了更好的展現霍去病鐵血之外的細膩，兩人的感情線服務於主線。白宇飾演的匈奴王子伯力，與霍去病在戰場上是對手，但又因“英雄惜英雄”而彼此敬佩。另外，劇中的戰爭場面，用飛沙走石的自然偉力替代血腥特寫。“車懸陣”的場景用了200匹戰馬，現場沙塵與刀槍交鋒的畫面全部實拍，營造出金戈鐵馬的震撼效果。在劇中，霍去病說：“匈奴未滅，何以家為”，道盡了他短暫一生的壯烈。無論你是否是歷史愛好者，以上的幾部劇，都非常值得期待。 (快意書影)

誰能想到，往年開年大劇都是年代劇，今年開年竟然掀起了一股歷史劇的熱潮。打頭陣的，便是央視一套黃金檔播出的《太平年》。這部劇很硬核，它沒有拍大家熟悉的漢唐盛世，首次拍攝了中國歷史上最混亂的五代十國。但因為歷史人物多，台詞文縐縐，追劇的“高門檻”也引發了一些爭議。不過整部劇的品質依然有目共睹。與此同時，胡歌主演的《風禾盡起張居正》，以及講述漢朝兩位帝王的《大漢賦》，同樣蓄勢待發。在短劇和追求快節奏的今天，歷史劇能夠逆勢重新獲得寵愛，讓人感嘆不已。《太平年》的熱播，也釋放了一個訊號——觀眾並非只愛吃“快餐”，當經濟下行、生存壓力變大的時候，厚重的歷史劇，常常能在喧囂中開闢出一片天地。觀眾在迷茫的狀態下，打開門，讓歷史的暖光照進來，或許能點亮當下的路。而在過去10年，歷史劇雖然風頭不如年代劇、懸疑劇，但也有不少作品問世。今天我們就來盤點過去十年評分最高的10部歷史劇，看看各有怎樣的優缺點，那些劇又能在歷史劇的長河中，留下恢弘的一筆。第10名：《大明風華》豆瓣6.0分丨2019這部劇口碑一般，但熱度在近些年的歷史劇中，卻可謂“斷檔領先”。湯唯“降維”出演電視劇，觀眾期待的是一部“明朝版”《甄嬛傳》，結果到頭來成了朱家父子相愛相殺的喜劇現場。《大明風華》以明朝初年為背景，講述了湯唯飾演的傳奇皇后孫若微歷經五帝六朝，見證大明王朝從永樂盛世到土木堡之變的跌宕風雲。最出圈的是朱家祖孫三代：王學圻飾演的朱棣、梁冠華飾演的朱高熾，以及朱亞文飾演的朱瞻基。朝堂上他們是殺伐果決的帝王，關起門來又是“歡樂一家人”，反差的處理成功擊中了年輕人的笑點。與之相比，主演湯唯就飽受爭議了。作為“電影咖”，她身上的氣質獨一無二，深受大導演的喜歡，只要她出現在鏡頭裡，帶來的就是“對的表演”。但在電視劇裡，她明顯“水土不服”：台詞燙嘴、演技太尬，像在演話劇。對比之下，劇中“叔圈”演員卻集體貢獻了精彩的演技。梁冠華把仁厚卻體弱的太子演活了，一輩子活在父親陰影下；俞灝明飾演的弟弟朱高煦，則是另一個極端，將野心和莽夫之氣拿捏得恰到好處。王學圻版的朱棣就更不用說了，氣場兩米八，不怒自威。這部劇暴露了歷史劇的通病，主創想兼顧正劇的厚重和古偶的言情，結果兩頭都不挨著。言情部分被批“工業糖精”過度，直接拍成了瑪麗蘇劇；權謀部分又加工過度，特別是朱棣決定傳位給朱高煦的情節，乍一看合乎情理，卻違背歷史，深受網友批評。整體看，它是一部優缺點都很明顯的話題之作，但並不是歷史劇佳作。它的高熱度證明了，市場確實需要輕盈敘事的歷史劇，但尺度的把控非常關鍵。這種平衡之道，值得以後的歷史劇創作者，深思熟慮。第9名：《沉默的榮耀》豆瓣8.0分丨2025去年國產劇的黑馬，非《沉默的榮耀》莫屬。嚴格來說，這部劇是歷史劇和諜戰劇的融合，成功收割了兩波觀眾。它講述的是解放戰爭後期，潛伏在隱蔽戰線上無名英雄的故事。於和偉飾演的吳石，表面上是國軍高官，實則一直為我方秘密傳遞情報；吳越飾演的朱楓，身為地下交通員，冒著生命危險穿梭於敵我之間。還有魏晨飾演的聶曦，從熱血青年成長為頂級的情報人員。這部劇90%以上都是取材真人真事，劇情、結局本身沒有多少懸念，多的是歷史的厚重感。這種真實性也觸動了無數觀眾，該劇熱播後，很多人滿懷敬意給吳石烈士獻花，其中就包括主演於和偉。於和偉再次詮釋了“萬物皆可於和偉”，他已經成為了中年叔圈標竿。這次飾演吳石，表面上是沉穩的國民黨中將，內心卻藏著對人民的忠誠。每次傳遞情報，重壓之下仍能保持從容，這種細微處的微表情變化，是最讓人著迷的。吳越和女兒的訣別戲、魏晨的犧牲戲，也是全劇的淚點之一，一眾好演員撐起了這部劇。作為主旋律歷史劇，它沒有說教，用一個個鮮活的人物和故事，揭開了那段塵封已久的歷史。這種“潤物細無聲”的科普，比乾癟的喊口號要更深入人心。如果你喜歡歷史劇和諜戰劇，這部劇會成為你的心頭好。第8名：《大軍師司馬懿之軍師聯盟》豆瓣8.2分丨2017三國題材，經久不衰，但司馬懿一直作為陰謀家出現，登不上大雅之堂。直到2017年，《軍師聯盟》上線，把人人喊打的司馬懿，扶正為大男主。這部劇從司馬懿的青年時期切入，講他如何從一個畏懼入仕的文人，在曹操和曹丕兩代君主手下周旋的故事。一步步從職場小透明，進入權力核心，最終奠定了晉朝基業。作為一部歷史劇，它弱化了戰場廝殺，重點放在了朝堂爭鬥和人性博弈上。吳秀波的表演固然出色，無奈風頭全被於和偉搶了。於和偉飾演的曹操，是近10年最驚豔的曹操形象，和鮑國安版經典曹操相比都不遜色。如果說鮑國安演出了曹操的奸詐狡黠，於和偉則突出了曹操的霸氣和詩人氣質。特別是跪地向漢獻帝遞刀，以及橫槊賦詩這兩段，個人表演幾乎封神。吳秀波演出了司馬懿的“鷹視狼顧”之相。前期隱忍蟄伏，後期鋒芒畢露，這部劇播出時也是他事業的巔峰。劉濤飾演的張春華，以“悍妻”形象示人，夫妻倆的戲份也是三國迷最津津樂道的。當然，把司馬懿作為主角，自然也會引發爭議。為了塑造司馬懿，導演對歷史事件進行了大幅改編和時間線壓縮。比如“衣帶詔”事件，讓很多三國迷憤憤不平，甚至給它扣上了“洗白司馬懿”的帽子。但不可否認，它用現代戲劇的手法，為歷史劇的年輕化，打開了一扇新的窗戶。精美的服化道、電影等級的攝影、考究的禮儀，都讓它頗具質感。即使不是純正的歷史劇，也絕對是具備創新精神、努力向年輕人靠攏的歷史題材佳作之一。它的導演張永新也是後來《覺醒年代》的導演。某種角度來說，《軍師聯盟》和續作《虎嘯龍吟》的成功，為張永新在《覺醒年代》中的綻放，鋪平了道路。第7名：《太平年》評分未出丨2026傳統的歷史劇，是把秦漢唐宋元明清的那些事兒，翻來覆去拍給你看。而《太平年》，著眼的卻是磅礴王朝夾縫角落裡的五代十國。為什麼以前沒人拍？因為五代十國太混亂了。相比大唐的華彩和大宋的文雅，五代十國就是近百年“你方唱罷我登場”的鬧劇，充斥著黑暗和荒誕，讓人看了心裡鬧得慌。因為歷史混亂，一個主角說不清，這部劇就構築了巧妙的“三角敘事”，它平行講述了三位懷抱不同理想的君主。白宇飾演的吳越國主錢弘俶，以“保境安民”為本；俞灝明飾演的後周世宗郭榮，志在重振綱常；朱亞文飾演的宋太祖趙匡胤，順勢而為，開創新朝。三條線交織，平行不悖。沒有耐心的觀眾，會覺得劇情跳來跳去，看著累得慌。但那個亂世就是這樣，導演是希望通過三塊拼圖，拼湊出一個命題：在亂世中，如何重建秩序？保持一點耐心，隨著劇情推進，當三位主角產生交集後，劇情的張力和歷史的厚重感，自然就會出來了。這部劇並不“友好”，除了大家對五代十國的天然陌生外，更重要的是它有比較高的觀看門檻。為了還原歷史質感，劇中的官制、稱謂都力求精準，聽著有些拗口。就連歷史上極具屈辱的“牽羊禮”，劇組都呈現給了觀眾。台詞採用了半文半白的方式，在古韻與易懂之間做了平衡。白宇、朱亞文和俞灝明都是實力派演員，將亂世中三個陣營的理想主義者刻畫得讓人信服。服化道沉韻古樸，不是古偶那種豔麗的“影樓風”。《太平年》註定不是一部合家歡式的爆款。它更像是一部嚴肅的歷史散文，形散神不散，觀眾需要帶著一定的歷史知識和耐心來觀看。它的意義在於填補了歷史劇的空白，一定程度上也有對現實的預言作用。天下大勢，分久必合。當今中國也該迎來屬於我們的“太平年”了吧。第6名：《跨過鴨綠江》豆瓣8.4分丨20205年前，“抗美援朝”題材解禁，影視圈瞬間湧現出了大量作品。電影方面，有《金剛川》、《長津湖》系列、《志願軍》系列。電視劇作品更多，相對口碑較好的，有《能文能武李延年》和《跨過鴨綠江》。如果說《李延年》是“小而美”，那麼《跨過鴨綠江》就是“大而全”。前者好拍，後者極難拍。作為一部“命題作文”，主創交出了一份近乎滿分的答卷，整部劇全景式地展現了抗美援朝的全過程。它從戰略決策層面，一直拍到了前線戰壕，完整呈現了這場戰爭的決策之難、出征之險、作戰之苦、勝利之偉大。從毛澤東、彭德懷等領袖的運籌帷幄，到黃繼光、邱少雲等戰士的壯烈犧牲，全劇出場人物達到300多個，劇情龐雜，資訊流密集。它的成功也體現在“全景”和“真實”，劇中沒有迴避決策時的艱難和爭議，更沒有美化戰爭的殘酷性。長津湖的冰雕連、上甘嶺的慘烈、鐵原狙擊戰的悲壯……當課本上的文字，變成了極富衝擊力的影像畫面，年輕一代真切感受到了“立國之戰”的艱辛。眾多演員中，丁勇岱飾演的彭德懷最為出彩。雖然形似不及老一代特型演員，但塑造出來的彭總威嚴果敢有人情味。遙想25年前，央視本來要播出《抗美援朝》，因911事件暫緩，那部劇雪藏至今。如今，這個題材終於解禁，當我們再看這部劇，它的意義已經不止是劇集本身，更是給全民上了一堂缺失了二十多年的歷史課。這部劇也用最紮實的敘事方式證明，主旋律歷史劇只要拍得真實，依然有強大的生命力和感染力。第5名：《天下長河》豆瓣8.4分丨2022《天下長河》作為一部歷史劇，最大的特點是“逆潮流”。它不拍宮斗，不拍戰爭，拍的是“治河”。這件事關乎國計民生，但又是個極其枯燥的技術活兒。這也使得這部劇口碑雖好，受眾卻沒那麼廣。整部劇圍繞清朝康熙年間治理黃河水患的歷史展開。黃志忠和尹昉飾演的兩位治水小能手，歷經數十年，與洪水搏鬥，在官場周旋。這個切口很小，受眾很窄，但是格局卻很大。我們從中可以瞥見科舉制度、官場生態、君臣關係和民生疾苦等社會問題。作為一部直男劇，黃志忠和尹昉的“治河CP”成為了全劇的靈魂。黃志忠飾演的靳輔，沉穩剛正不惜身，是一個為國為民的士大夫形象。尹昉飾演的陳潢，則是天才的技術痴，純粹執拗，最終的悲劇命運讓人嘆息。除此之外，羅晉飾演的康熙，也演出了一個焦慮和無奈並存的複雜君主，頗具新意。選擇了“治河”這個題材，就註定要和技術死磕。觀眾跟著主角一起算帳、勘測，一起絕望又重燃希望。沒有金手指，就是一步一個腳印地艱難前行。這樣沉下心來的歷史劇，也許受眾面不會太廣，但品質卻足以傳世。它的高口碑也為歷史劇的創作，提供了一個範本：歷史劇不必非要宏大敘事，聚焦在一件事，講好一類人，同樣能震撼人心。第4名：《大秦帝國之崛起》豆瓣8.4分丨2017因為我們盤點的是過去10年的歷史劇，所以《大秦帝國》系列評分更高的前兩部，未能囊括。作為《大秦帝國》系列劇的第三部，《崛起》稱得上命途多舛。因為飾演“殺神”白起的演員出現問題，大量戲份面臨重拍。最終的解決方案，是找邢佳棟一個人對著綠幕補拍，再摳圖拼接回正片裡。就這樣縫縫補補後，第三部依然穩住了整個系列的口碑，成為了“換臉不換魂”的良心之作。劇情上，它承接了第二部《縱橫》，講述了秦昭襄王嬴稷在母親和舅舅的輔佐下，從稚嫩君王成長為一代雄主的故事。他啟用白起等名將，通過長平之戰，徹底摧毀六國主力，為秦國一統天下奠定基石。整部劇裡寧靜飾演的宣太后是最大亮點。宣太后是中國歷史上第一位垂簾聽政的太后，大家對她更熟悉的稱呼，是《羋月傳》裡的羋月。寧靜版羋月將太后的潑辣、精明、政治手腕和母性溫情完美融合，相比較而言，孫儷版的羋月就太過瑪麗蘇了。張博飾演的嬴稷，演出了帝王從隱忍到爆發的成長弧光。邢佳棟飾演的“殺神”白起，儘管全程“無實物表演”，卻僅憑眼神和台詞，演出了一代戰神的冷酷、孤傲與悲劇感。整部劇延續了前兩部考究的服化道、古雅的台詞以及磅礴的史詩氣質。雖然補拍鏡頭在銜接上存在明顯瑕疵，但紮實的劇本、精湛的群戲和對歷史精神的把握，讓它依然站在了歷史劇第一梯隊。這部劇也證明了，一部好戲的根本是劇本和演技，你對觀眾用心了，觀眾自然也不會盯著技術上的瑕疵不放。對於歷史迷來說，《大秦帝國》三部曲絕對是必追劇。至於2020年播出的第四部《大秦賦》，咱們就當熱鬧看吧。第3名：《反人類暴行》豆瓣8.9分丨2025一般的歷史劇，只會讓你沉默、深思、回味或感動。而這部《反人類暴行》會讓你脊背發涼，但卻無法按下暫停鍵。它沒有宏大的戰爭場面，卻像一個冷靜到有些冷血的軍醫，用手術刀般的鏡頭，切開了一段歷史的剖面。這段歷史就是“731事件”。故事從1992年講起，哈爾濱731陳列館的工作人員小金發現了史料殘缺，於是踏上了一條橫跨數十年的跨國取證之路。我們熟悉的一些“731”題材電影，都是直接展現這段歷史。因為太過血腥驚悚，其獵奇性甚至蓋過了歷史本身。但這部劇的特點是拉遠距離，用一條現代線索遠遠觀望歷史，兩條線交織進行。那段歷史也不是直白的呈現，而是通過中日俄等多國人物的視角來展現。其中有掙扎的醫生、被迫害的平民，甚至是戰犯，讓人隔著距離看到了731事件的真相。它的格局體現在劇名上，731事件已經不只是簡單的民族仇恨，它是一場徹徹底底的“反人類的暴行”。這部歷史最硬核的部分，是前所未有的史料深度。每集片尾嵌入了最新公佈的解密檔案，內容是蘇聯對日本戰犯的審訊記錄。這些真實的圖片文字，讓劇中每一幕暴行都有了冰冷確鑿的註腳。網友直呼，這是網飛等級的作品，作為2025年的年度劇王，豆瓣8.9分還是低了。選角和表演是另一大看點。章宇、蔣奇明、尹正這些寶藏演員全都彙集在這裡了。無論是叩問歷史的研究員，還是人心掙扎的軍醫，亦或是苦難深重的平民，幾個人都貢獻了沉浸式的表演。其中第13集堪稱這部劇的最高光時刻，這裡賣個關子，真誠推薦大家去看這部劇，解鎖一下。當然，它並非完美。配樂略顯蒼白，削弱了鏡頭本身的敘事力量。但瑕不掩瑜，它已經是“731事件”影視劇的巔峰之作。劇中那句台詞，“死了的中國人的真相，就不是真相了？”是整部劇發出的最強音。第2名：《問蒼茫》豆瓣9.1分丨2023《問蒼茫》完全可以看作是《覺醒年代》的續集。要說區別，《覺醒年代》是浪漫主義的詩篇，重點在於打造群像戲；《問蒼茫》則是一份厚重紮實的歷史調研報告。我們跟隨青年毛澤東從1921年到1927年進行了6年的探索，見證他從一個知識分子成長為革命家，並且走上井岡山的心路歷程。探索革命道路、進行國共合作、遭背叛與屠殺、槍桿子裡出政權，歷史課本裡的名場面一一呈現。與《覺醒年代》浪漫式的拔高不同，它極度“求真”。全劇完全剝離了傳奇色彩，將那些革命先驅還原為真實的人。沒有了慷慨激昂的演講，沒有了未卜先知的信念感，更多的是會議上的激烈爭吵、現實中的挫折困頓。因為“求真”，這部劇沒有《覺醒年代》裡那麼多金句和名場面。但它理性冷靜，堪稱一本“早期黨史影像教科書”。《覺醒年代》負責引進門，《問蒼茫》則幫你更深入瞭解之後的歷史。有趣的是，兩部劇中李大釗、陳獨秀和毛澤東的飾演演員不同，但都各有風采。觀看兩波演員隔空飆演技，也是極大的享受。第1名：《覺醒年代》豆瓣9.3分丨2021把《覺醒年代》放在近十年歷史劇的第一名，應該是實至名歸的。它不止是一部歷史劇，更是一個文化現象，一代青年的精神啟蒙。它講述的是1915年到1921年，從新文化運動到我黨建立的歷史。因為這部劇，歷史課本上那些早已耳熟能詳的名字和事件，也變得無比鮮活。陳獨秀不再是簡單的“右派”，而是充滿人格魅力的思想領袖；李大釗不止是簡單的先驅，而是愛孩子疼老婆的守常先生。毛澤東、魯迅等人，也是文人意氣，揮斥方遒，展現出了蓬勃的青春活力。我們前面提過，這部劇的最大的特點，就是極致的“浪漫主義”。一方面，它用高度藝術化和象徵性的鏡頭語言來隱喻人物性格。如毛澤東雨中逆行，陳延年兄弟回眸一笑。另一方面，它又在敘事之間生動刻畫了那個時代知識分子的精神面貌，不是寫實，是抓神。《覺醒年代》播出時，正是國人愛國情緒最高漲的一年，它完美承接了這種情緒，不是靠說教，而是靠共情。它讓這一代年輕人看到，百年前的“90後”、“00後”，是如何在迷茫中找尋信仰的。這種橫跨100年的精神共振，可以產生巨大的能量。儘管有評論說它過於浪漫化，像話劇、門檻高。但它還是憑藉極其成功的主流價值傳播，讓主旋律上演了一次“真香”名場面。可以說，從影響力、藝術完成度以及時代意義來看，《覺醒年代》都是過去十年歷史劇的扛鼎之作。毫不誇張地評價，它為這個時代的歷史劇創作，樹立了一座標竿。好了，以上就是近十年來評分最高的十部歷史劇。從熱血浪漫的《覺醒年代》，到紮實冷峻的《問蒼茫》；從視角獨特的《軍師聯盟》，到沉靜深耕的《天下長河》，還有全新題材的《沉默的榮耀》《太平年》。它們風格迥異，百花齊放，但都試圖回答同一個問題：在這個日新月異的時代，我們該如何講述歷史？其實歷史劇從未遠離，它只是換上了更多豐富的面孔。它可以是鏡子、是燈塔、是鑰匙、是一扇門，唯獨不能只是歷史劇本身。或許，我們永遠無法再等來下一個《大明王朝1566》。但讓人欣慰的是，總有人在挖掘歷史的不同剖面，並用我們這代人的語言，講給大家聽，這何嘗不也是一種幸福。 (皮皮電影)

這兩年中國國產劇領域中，最不容易出圈的題材，其實就是歷史劇了。倒不是因為歷史劇不好看，而是因為這個類型的劇作太難拍了，對劇本質量、投資成本和導演水平都有著極高的要求。所以在得知《太平年》上星央視後，可能很多人跟我一樣，一開始也沒有抱著太多期待，但點進去的那一刻，居然感受到了撲面而來的厚重感。那是歷史題材特有的魅力，彷彿讓觀眾跨越了千年與過去的人物進行對話，感受一個國家的興衰又或者一個人的命運起伏。而隨著劇情更新，你會發現這部劇的細節越來越多，故事越品越有味兒，真正做到了還原歷史，觸動人心，那麼下面就來具體看看這部劇的好看之處。01 劇情真敢拍，喚醒觀眾歷史認知《太平年》的切入角度就讓人感到驚喜，填補了歷史劇的空白，居然將鏡頭對準了五代十國時期。眾所周知，五代的短，是只有短短的54年。可五代的亂，是短短54年裡頻繁更迭了五個政權。而兩年戰亂所帶來是禮樂崩壞，是民不聊生，是無處發洩的淒苦與絕望。要如何表現這樣的背景，對尺度要求也相當苛刻。因此，不是大家都忘記了這段歷史，而是沒有創作者敢去嘗試拍攝。偏偏這部劇的導演不信邪，還用百分百的誠意還原了五代十國的黑暗亂世與政權格局。故事開篇就讓觀眾看到了“人吃人”的亂象，染紅的刑具、沸騰的肉湯以及碗中的鮮血和肉沫，都是一個個無辜百姓的性命。上位者堂而皇之地吃下去，彷彿是人生來如草芥一般，看得螢幕前的觀眾都後背發涼。除了噁心反胃，還有深深的無力感湧上心頭。歷史，往往是帶著血腥味的。但更讓人驚訝的是，這部劇居然還拍出了“牽羊禮”。後晉皇帝石重貴北伐失敗後投降契丹，在郊野跪行迎接耶律德光，而他的身上就栓了一頭羊。在古代真正的牽羊禮需要人脫光上衣，將羊皮披在身上，完全喪失人的尊嚴，如同牲畜一樣在地上爬行。但電視劇為了過審，對這部分的拍攝更側重於隱喻。黃昏戈壁，漫天黃沙，盡顯蒼涼悲壯。堂堂一國之君，如今卻如此狼狽。演員任宥綸更是通過緊繃的身體、磕頭時的猶豫與隱忍，將亡國君主的鑽心之痛演繹得淋漓盡致。所以即便是沒有直接將羊的纖繩綁在人的脖子上，沒有太過露骨的畫面，我們依舊可以直接明白什麼是“牽羊禮”——精神凌虐，比蝕骨吃肉更加可怕。大廈崩塌，身處亂世的每個人都逃不過命運的左右。君王、臣子、百姓，不過是漫長歷史中的塵埃。所謂的“太平年”，看似像一句空話，卻所有人心中的願景。只是這場戰亂，究竟還要持續多久？站在上帝視角的我們並不知道，多少人沒能熬過五代十國短短的54年。而這也是歷史劇的意義所在，刷新大家對歷史的認知，讓教科書的知識點躍然紙上。只要你看進去了，這部劇就成了，剩下的就交給歷史的回音，自會讓人越看越著迷。02 教科書式演技，全戲骨陣容作為一部歷史劇，《太平年》也為觀眾邀請到多位知名演員還原歷史人物。其中白宇飾演的錢弘俶和周雨彤飾演的孫太真，在劇情前期人物年齡設定還是比較年輕的，所以暫時還沒有太多演技的發揮空間，表現中規中矩。不過，這部劇可有許多老戲骨用教科書等級的表演，替男女主先留住觀眾，等待後續兩人的演技大爆發。第一位老戲骨，倪大紅。別看倪大紅喜歡演渣爹，但舒適圈還是在歷史劇上。劇中他飾演的胡進思是吳越國三代權臣，不用刻意去表演，就能抓住人物老謀深算的特質。在錢元瓘將死之際，他貿然諫言更換太子，明明是大膽僭越，卻又帶著對吳越國未來的謀劃，目光從容深沉，一字一句都說在點子上，讓人不得不服。而在朝堂中的他又是心狠手辣的老臣，做事不擇手段，壓迫感十足，或許這也是為什麼他能一步一步走到如今這個位置。說他是好人，好像談不上，但說他是壞人，又不至於。真正的歷史人物本就有其複雜性，倪大紅的演繹才是還原了一代權臣的模樣。第二位老戲骨，董勇。與倪大紅的表演風格不同，董勇對於馮道的演繹更為收斂，屬於泰山崩於前面不改色的類型。這個角色可是歷經四朝十帝的政壇常青樹，謹守本分，足智多謀，沒有大開大合的表演，卻像是從書中走出來的人物。董勇的表演，同樣讓人印象深刻。第三位戲骨，尤勇智。這位老戲骨飾演的錢元瓘在第二集就下線了，但之所以讓人難忘，還是因為演員把人物塑造得太好了。在內庫被燒後，他強撐著精神安排手下處理元兇，可望著熊熊大火，就像是看到了一盤死局，進退兩難，愧對先祖。他終究是守不住這江山了，在倒下的一瞬間，我也彷彿聽到了錢元瓘內心的悲鳴。臨終之際，他放下君王的威嚴，變成了慈愛的父親，更讓人覺得眼眶發熱。好的演技就是在病榻上也能呈現出爆發力。尤勇智，也用實力為劇作加分了。03 結語《太平年》顯然是一部值得追的好劇，或許前期節奏沒有那麼吸引人，但只要靜下心來體會劇情，就會發現歷史題材的奧妙之處都被導演抓住了。歷史的厚重感也體現在服化道上面，鏡頭語言更是數不勝數，這種歷史劇更值得反覆去回看，因為稍微不注意就錯過了導演的細節。難怪連央視都願意選擇用這樣一部劇成為開年大劇，相信只要後續劇情線上，該劇能夠繼續用故事打動觀眾，讓歷史題材重現輝煌。那麼你覺得這部劇好不好看呢？ (影視自留地)

最近正在播出的開年大戲《太平年》，因為人物眾多，故事線紛雜，被認為觀劇門檻太高。（電視劇《太平年》海報）劇中比較多的使用文言台詞，甚至大篇幅的文言對白；再加上典故、禮儀、當時口語（比如意為貧寒書生的”措大“）的演繹，讓更多人勸退。但我以為，這是近年來影視劇中真正的”細糠“，說它是近十年來最好的歷史劇也不為過。如果你對五代十國至宋朝建立那段歷史有一點瞭解，再看這個劇，尤其會覺得它在當今碎片化觀影時代的可貴。如果你對歷史完全不瞭解，那也沒關係，你完全可以把它當作一部少年成長的勵志劇來看。看一看，在一個慘絕人寰的亂世之下，有志青年是怎樣成長的。連胡編濫造的架空歷史你都看得下去，這些在我們歷史中真實存在過的影子，難道不值得一看嗎？我簡單梳理了一下《太平年》的歷史大背景，記錄在此，或許有感興趣的朋友。沒有去查證資料，說的有錯誤之處，也請識者隨時指出。1唐朝為什麼變成了五代十國？因為藩鎮割據。從安史之亂之後，唐朝就已經變成了事實上的兩個國家。朝廷控制著關中畿輔和東南財賦重地，藩鎮則在河北（大致相當於今天的華北平原）為所欲為，其實就是獨立王國。如劇中提到的張彥澤和魏博牙兵，就是典型的藩鎮，它的前身就是唐朝的魏博藩鎮，連續一兩百年都是戰力強大的世襲行伍之族。2藩鎮割據的同時，還有胡化。大量勇猛善戰的異族與漢人融合，導致河北藩鎮的風俗、習慣，與所謂的華夏衣冠，截然不同。比如五代中的第二個朝代後唐，建立者是沙陀人，本質上是異族——同樣武力強大，只是他們在一定程度上更加”漢化“，成了中原王朝的繼承者，得到了正統的承認。而原本為中原漢化重鎮的河北，卻加入了很多胡化成份，行為舉止，反而野蠻粗暴，信奉武力，蔑視人文。這在劇中也體現得不錯。3大唐自安史之亂之後本來就是苟延殘喘，勉強維繫——既然是勉強維繫，能維繫一百多年？在這期間，唐朝皇帝一直想恢復祖宗榮光，也做過不少嘗試，比如代宗、德宗、憲宗，但他們既要和宦官、文人黨派、外族強權（回鶻、吐蕃）周旋，又要和胡化藩鎮鬥智鬥勇，什麼也完成不了，只能苟延。它最大的依靠，就是內部一點對秩序依舊堅信的”禮樂“信仰，和外部支援這個信仰的東南財富輸送。結果，黃巢同學，來了一個”我花開後百花殺，滿城盡帶黃金甲“，把整個東南破壞殆盡，唐朝的氣數也到此完結。4大唐一完，事實獨立了百餘年的河北藩鎮集體高潮，原本尊奉朝廷的地方強人也擁兵自重，天下便各自為王。五代的核心，就是戰力更加強大的河北藩鎮之王。十國的本質，就是戰力略小但又能在河北藩鎮之王淫威下自保的小型割據勢力。5因此，五代十國，實際上就是一個廢墟上的殘破局面，而這個殘破還要互相攻殺。個個以為自己是天選之人，大唐的繼承者，要將不服從自己的統統收拾，於是更加混亂。對於小老百姓的影響是什麼？就是像韭菜一樣，被一茬一茬的收割，屍橫遍野，餓殍滿地，人吃人是常態，用死人堆起來的屍體丘”京觀“屢見不鮮——所以，有人說，五代十國，是中國歷史上最黑暗的時候。的確是。6也有例外，南唐，吳越，前後蜀，相對來說是戰亂較少的區域，比起中原”城頭變幻大王旗“，你方唱罷我登場，確實穩定多了。7這種慘絕人寰的現像一直持續到五代最後一個朝代，後周。後周的第二任皇帝周世宗柴榮（《太平年》中的郭榮），是個勵精圖治的明君。對內對外，都大有作為，將一個爛攤子打掃了三分之一，然後英年早逝（去世時三十九歲）。之後他七歲的兒子即位，很快，掌著禁衛兵權的趙匡胤被黃袍加身，陳橋兵變，成了宋太祖。8宋太祖比起周世宗，英武明睿，有過之而無不及。一番南征北戰，終於將這片廢墟之地清理乾淨，把人間煉獄換成平凡的人間。他還杯酒釋兵權，解決了藩鎮問題，宋朝從此重文輕武，基本上連續三百年，還人間太平。這就是”太平年“的由來。因此，宋朝人是十分驕傲的，他們自認為是超越漢唐，比肩堯舜禹上古三代之治的盛世！9想像一下，如果一個經歷了五十多年慘絕人寰世代的人，最終趕上了周世宗柴榮和宋太祖趙匡胤的時代，從五代十國，看到了宋朝的建立，他會不會覺得宋朝偉大？10而在宋朝幾乎重建盛世的最後一步，就是吳越的歸併，當時的吳越王就是錢弘俶。此人活得還特別長久，直到大宋立國二十餘年後才去世。《太平年》這個劇，它有幾個亮點：第一，它呈現了五代十國時代那種煉獄般的悲慘實情。人吃人，以人做軍糧，殺人成堆築”京觀“，都有所呈現，這是對歷史的尊重，也應該讓太平之世的後人瞭解一點歷史殘酷的片段。第二，它的價值觀非常正能量，表彰忠義，表彰氣節，表彰年少有為，表彰澄清天下之志。馮道，從宋朝人、歐陽修之後對他的評價就是嚴厲批判，說他道德淪亡，毫無廉恥；桑維翰，劇中引用了王夫之的評判，說他是”萬世之罪人“。但是，這是宋朝人的評價（王夫之也是理學價值觀，同樣屬於宋朝）——他們從亂世中而來，有資格這樣論斷。但在劇中，不管是馮道還是桑維翰，依舊堅持氣節，生死置於度外；而對錢弘俶、郭榮（柴榮）、趙匡胤的塑造，則是青年有為，希望澄清天下——這是真正的力量。第三，它的服化道，人物造型，非常細緻。比如文武官服朝服的區別，中原朝廷與藩鎮屬國的服飾區別，契丹裝束等，讓人印象深刻，一眼識別。本劇的台詞也比較好，文白相加，既沒有過於文，也沒有白的令人反感，這算是近些年影視劇中所少見。這個劇固然進行了很多演繹，但在歷史大邏輯和價值觀宣揚上，截至目前（12集更新）沒有瞎編濫造胡說八道。它可能經不起考據派嚴絲合縫的考察，但至少比較如實地呈現了一段不怎麼被我們提起的歷史年代。而生活在那個年代的人們，是如何撐下來的，也許我們可以借此，勉強回味一二。 (胡侃文字)

昨天剛上新了一部歷史劇《太平年》挺火的，講五代十國。一說起這段歷史，很多人會覺得亂，其實你只要抓住一條主線就懂了：就是唐朝之後，那些手握兵權的藩鎮大佬們，誰也不服誰，打成了一鍋粥。五代十國，整體就是南北分治的格局，持續了72年。先說北方的五代，主要是中原那塊（就是現在的河南一帶），五個短命王朝接連登場。就是後樑、後唐、後晉、後漢、後周。這幾個都自稱“正統”，但內部卻亂得厲害，其中後漢才撐了三年就沒了。而南方的十國呢，相對安穩，多個小國長期並存。十國僅北漢位於北方（今山西太原一帶）而《太平年》這部劇，重點講的就是其中特別會過日子、堪稱“世外桃源”的一個吳越國，它從頭到尾正好存在了72年。劇裡白宇演的錢弘俶，就是吳越國的末代國王。這個國家地盤大概就是現在的浙江、上海加蘇州這一片，都城在杭州。開國的國王叫錢镠，是個從底層摸爬滾打上來的狠人。他給國家定了個非常實在的規矩，叫“保境安民”。說白了就是：咱們不出去搶，關起門來把自家日子過好就行。在那個人人都想搶地盤的時代，這個思路挺特別的。他們也確實是這麼做的：花大力氣修海塘防洪水，搞農業，還建了好多寺廟，像杭州的靈隱寺、六和塔，都是那時候興建或復修的。所以那邊百姓日子過得相對太平，經濟也不錯，為後來“上有天堂，下有蘇杭”打了個底子。不過《太平年》整個故事裡，最核心、也最讓人感慨的，其實是講它怎麼結束的。到了公元978年，北宋已經幾乎統一了北方，眼看就要南下。當時吳越國的國王叫錢弘俶，就是劇裡白宇演的那個角色。他面臨一個非常艱難的選擇：是憑藉實力和地形抵抗一下，還是直接歸順？他最終選擇了後者，做了一個在歷史上非常有名、也被後世很看重的決定：“納土歸宋”。就是主動把吳越國所有的土地、百姓和軍隊，完整地、和平地交給了宋朝。你可能會想，這不就是投降嗎？但仔細看，不太一樣。他不是被打到山窮水盡才投降的，而是在還有實力、有選擇的時候，為了不讓江南這片富庶之地再經歷戰火，主動做出的決定。這很大程度上，也是遵循了他爺爺錢镠“如果遇到真命天子，就早點歸附”的遺訓。這個決定帶來的直接好處就是，杭州乃至整個江南地區，幾乎沒經歷大的戰爭破壞，完完整整地保存了下來，後來的繁榮都得益於此。而且錢家自己也受到宋朝的厚待，子孫後代裡名人輩出，比如錢穆、錢鍾書，還有咱們都知道的錢學森。所以看《太平年》，看吳越國的這段故事，給我的感觸是：在亂世裡，能把一方水土治理好是本事。而能在關鍵時刻，看清大勢，為了更大多數人的安寧放下個人的權位，那需要的則是另一種更大的智慧和胸懷。我覺得，這個時候有這樣一部劇出來，和大家見面，它想傳遞的核心，除了精彩的故事，或許也正是這兩個樸素的詞：和平與統一。 (安然漫讀)