美國《綜藝》10日稱，《阿凡達3》自2025年12月19日上映以來持續領跑北美市場，預計當期周末票房再收2000萬美元，第四次登頂周末票房榜首。目前《阿凡達3》北美票房已達3.2億美元，憑藉海外市場的出色表現，全球票房輕鬆突破11億美元。《阿凡達3》劇照《綜藝》分析稱，《阿凡達3》自去年聖誕檔就連續霸榜，同檔除了《瘋狂動物城2》，沒有遇到強勢競爭對手，尤其進入2026年後，北美市場處於淡季，更沒有大片來挑戰其地位。1月9日上映的恐怖片《猩瘋血雨》和科幻災難片《末日逃生2：遷移》都難以對《阿凡達3》構成威脅；由好萊塢當紅男星提莫西·查拉梅擔綱的《至尊馬蒂》，女星西德尼·斯維尼、阿曼達·塞弗裡德主演的《家弒服務》等片也在北美票房榜上有一席之地，但體量也遠不如《阿凡達3》。在中國市場，《阿凡達3》雖然表現也算不錯，但被國產片《匿殺》或更早上映的《瘋狂動物城2》等片力壓一頭，10日當天票房只能以2117萬元人民幣的票房屈居第二。據貓眼專業版統計，截至1月11日14時，《阿凡達3》中國票房為10.3億元人民幣（約合1.4億美元），雖然不及北美成績，但仍然是該片最大的海外票倉。排在之後的票倉分別是法國、德國、韓國，分別獲得7080萬美元、6772萬美元和4732萬美元票房。《阿凡達3》目前全球票房總量，距離前兩部（《阿凡達》29.2億、《阿凡達：水之道》23.2億）還有明顯差距，這個系列在三部曲之後何去何從，頗令影迷關心。“《阿凡達》在成為最受歡迎的科幻電影三部曲之後，還能走多遠？”英國《衛報》分析稱，“好萊塢一直有個傳統：一旦票房不好，系列電影就將前途未卜。導演卡梅隆之前也曾表示，《阿凡達3》的成績如果不理想，可能就不會有《阿凡達4》和《阿凡達5》了。”《阿凡達3》劇照不過，《阿凡達》前兩部都曾有“慢熱”經歷，《阿凡達3》很可能延續這種長線模式，有業內專家分析，其最終票房依然有可能跨過20億美元大關。與《星球大戰》和漫威超英系列不同，《阿凡達》系列並沒有培養出大批鐵桿粉絲，更多是靠普通觀眾默默支援，“在15年中展現出持久生命力。《阿凡達4》未來如能上映，或許還會再現這種在質疑中慢熱的過程”。 (環球網文娛)

《阿凡達》16年，羅曼蒂克消亡史圖源丨Midjourney宏大敘事如何締造“共同想像”如果要為21世紀前二十年的全球文化找一個最清晰、最具技術野心的標誌，《阿凡達》幾乎沒有對手。2009年上映的《阿凡達》，於許多人而言，並不僅僅是一部電影。當時月薪四千的我，在上海梅龍鎮廣場的環藝電影院花了100元看了這部電影。那個空前熱鬧的場面和如今的《那吒2：魔童降世》不相上下，很多人都是坐在電影院的地上看完電影的。我當時內心大為震撼：三維影像、動作捕捉、虛擬攝影、全流程數字製作，所有最前沿的技術，被壓縮排一個關於星球、種族、生態與文明衝突的故事中。故事情節不複雜，以“潘多拉”星球為核心的宇宙建構中，那個星球的人與貪婪作戰，保衛家園，這是好萊塢式典型的“宏大敘事”結構。宏大敘事並不以複雜為前提，它依靠的是規模、完整性與技術權威所製造的可信幻覺：一個世界被完整呈現，人類只需進入其中，便能暫時相信它的合理性。在金融危機陰影尚未散去的2009年，全球觀眾在電影院裡集體沉浸於一個比現實更宏偉、更有秩序的宇宙中，這本身就具有強烈的時代意義。但宏大敘事真正的考驗，在於它是否經得起時間。消失的13年：卡梅隆的長征從2009年《阿凡達1》上映，到2022年《阿凡達2：水之道》問世，這13年的缺席，在影史上是一場漫長的等待。卡梅隆對《阿凡達2》的核心設定是“海洋”。但在2010年左右，電影工業根本沒有成熟的技術能實現水下動作捕捉。普通的光學動作捕捉依賴紅外線，但水會折射光線，會導致標記點位錯亂。團隊曾嘗試把演員吊在鋼絲上模擬潛水，卡梅隆覺得“太假”，硬是花了數年時間研發出一套全新的水下攝影和感測器系統。演員們甚至被要求練習自由潛水，在幾百萬加侖的巨型水箱裡憋氣數分鐘進行表演。與此同時，劇本也在無限膨脹。起初，卡梅隆只打算拍兩部續集，但在寫作過程中，潘多拉星球的世界觀不斷自我生長。為了確保整個系列的邏輯閉環，卡梅隆組建了編劇室，像寫美劇一樣同時打磨四部電影的劇本。2013年到2017年間，電影規模從“三部曲”變成了“五部曲”。卡梅隆明確表示：如果不把所有劇本寫完、所有場景設計好，他絕不動工。這也極大拉長了前期準備。2019年，好萊塢發生了一件大事：迪士尼正式收購了21世紀福克斯。作為福克斯最值錢的遺產，《阿凡達》的歸屬權發生了轉移。這種大公司等級的動盪和宣發周期的重新調整，讓原定於2020年上映的檔期再次延後。但真正改變好萊塢遊戲規則的，是串流媒體的崛起。2019年前後，Netflix、Disney+、HBO Max相繼發力，觀眾開始習慣在沙發上刷劇，而不是專程去電影院。對於那些需要“儀式感”才能完成的電影——尤其是像《阿凡達》這樣依賴IMAX巨幕、3D眼鏡、環繞音效的視覺奇觀——串流媒體的衝擊是致命的。 人們不再需要“走進”潘多拉星球，因為手機上就有無窮無盡的內容在爭奪注意力。最後的“黑天鵝”是2020年全球疫情的暴發，紐西蘭的拍攝基地被迫關閉，後期特效公司的協作效率受阻，最終將檔期從2021年又推遲到了2022年12月。三部《阿凡達》的生命周期橫跨16年。從2009年到2025年，卡梅隆以近乎執念的方式堅持著同一套世界觀、一條敘事主軸和一套技術升級邏輯。每一部續作都更昂貴複雜，也更精密。觀眾的變化：從仰望到冷靜然而公眾的反應卻逐漸發生變化，第三部的評分為7.6，敬畏仍在，驚嘆尚存，但那種第一次進入潘多拉時的集體震撼，已經難以複製。這正是宏大敘事的悖論所在。當技術成為敘事本身，想像力反而被技術邊界所馴化。世界可以無限擴展，但意義卻難以同步增長。宏大敘事依賴“前所未見”，而當一切都已被見過，規模本身就不再構成驚喜。更重要的是，時代在改變。2009年，人們願意相信一個由技術與自然和解構成的烏托邦；在經歷了經濟周期、地緣政治、個人生存焦慮等風險外溢之後，觀眾對“世界”不再自動產生穩固的信任。“宏大敘事”曾經提供了一種逃離現實的出口，如今，現實的重量反而讓人對過於完整絲滑的“世界”保持警惕。更何況，觀影方式本身也在解體。串流媒體時代，人們不再需要“朝聖”般走進電影院。內容變得唾手可得，注意力被無限分割。《阿凡達》這樣需要三小時沉浸、需要巨幕和3D眼鏡才能完成的“重工業電影”，在演算法推薦和短影片的時代，越來越像是一種過時的儀式和奢侈品。因此，《阿凡達》的16年，並不僅僅是技術發展的16年，更說明了更複雜的現實：當技術/資本足夠強大，宏大敘事可以塑造市場想像；但是當現實足夠複雜、不確定，我們就要回收對宏大敘事的信任和投資。這一變化，並不意味著宏大敘事的消失或者失敗，只是它不再解釋一切。現實的互文中國樓市的宏大敘事如果說《阿凡達》代表的是一種被技術托舉起來的宏大想像，那麼在我自己的記憶裡，有另一場真實的宏大敘事——城市化與房地產。2009年，我在上海。前一年國際金融危機爆發。房地產市場下行——成交量驟降，觀望情緒濃厚，項目去化幾乎停滯。我當時參與了長寧區曹家渡的一個項目。在2009年初，項目售價也不過兩萬出頭。即便如此，銷售依然艱難。放眼整個上海市場，所謂“高端樓盤”，單價也不過四萬。救市政策以極快的速度抵達。限購取消，首套房貸利率下調至七折，首付比例降至20%，以及後來備受爭議的“四兆刺激計畫”。但站在一個普通從業者的立場上看，這是一場及時的托底，我滿懷感謝。在2008年的經濟寒冬裡，有人失業，有人斷供；在房價下調、政策鬆動的過程中，有一些人第一次真正進入了城市，買下了屬於自己的房子。中國城市化的敘事，一直十分具體，它不只是資料，而是人們搬了一次又一次的家、裝修、購置家具、買床上用品四件套，邀請親朋好友來家裡辦喬遷之喜。那一年，中美關係甚至可以說親密，“中美國（Chinamerica）”這樣的詞開始流行，被用來描述中美在金融、製造、消費上的深度繫結。全球化仍被普遍視為正向力量，一切在朝著美好發展。2010年，我去了杭州，參與了在杭州的第一個項目——麗晶國際。當時它不過是濱江區中心位置的一棟普通公寓樓。2010年的杭州濱江仍在起步，阿里巴巴已經很有名氣。此後我在杭州的十五年，城市日漸擴大，高鐵、地鐵、網際網路產業相繼落位壯大，從小小的杭八區發展成了杭十區。在我快忘了這個項目時，2022年，《阿凡達2》上映前後，我在本地社會新聞的欄目裡看到麗晶的名字，不久後它成為全國聞名的網紅。隨著杭州城市化節奏加快，人口持續流入，租賃需求急速膨脹，麗晶國際的戶型附加值高，可以被切割，最大化利用。70多方加上贈送面積足有120～130平方米。城市人口密度上升，一間間隔斷房出現——美甲、美發、直播、民宿、酒吧、小生意也在樓內自然生長，同時也成為被掃黃的對象。它開始成為一座微型的“垂直城市”。就像《阿凡達》裡的哈利路亞山。它不屬於地面秩序，也不完全受天空支配，靠著某種看不見的力量懸停在時代中段。那並不是理想城市的樣本，卻是真實城市的剖面。它沒有宏大敘事，卻承載著無數具體、微小又隱秘的生計與慾望。《阿凡達3》與現實深水區如今樓市進入深水區，收縮成為新常態。這是一個持續數年、深度重塑行業的“深水區”——銷量疲弱、投資回落、價格分化，增量的熱度消退後，更多政策向存量治理傾斜，不再依賴大規模土地供應與價格預期的拉動。市場也在分化中顯現——高端豪宅仍然擁有獨特吸引力，但更多的房子即使下跌也沒有流動性。當城市化不再是高速擴張，那些曾經被寄託夢想的空間，開始重新被估價。人口出生率下降、老齡化、科技產業興起、數字游民增多，人們對城市的期待和需求發生了改變。宏大敘事仍在延續，但它已經不再聚焦城市化和房地產，而是進入科技、AI、貿易戰、地緣博弈等更多更複雜的領域。只是我們個人像一個光禿禿的標點符號，仍逗留在一場宏大敘事裡。很多話語，對國家而言是“風險出清”，對個人、家庭來說，則是“生活崩裂”。裁員、縮編、項目停擺、部門解散。很多曾經熟悉的崗位消失得悄無聲息，像是被從組織結構圖上直接抹掉。多數人都在沉默，帶著茫然和無所適從。你很難說自己失敗。畢竟，也確實吃到過一點“時代的紅利”，早幾年買房“上車”。但這也是一種隱蔽的代價。當一個人的專業能力、社會關係、生活方式，長期被繫結在同一套宏大敘事之上，一旦敘事退場，個人就會被暴露在一片真空中。所謂的“時代紅利”，也從來不免費：它是一份被命運暗中標過價格的禮物，在合適的時間進入了合適的行業，獲得了回報。但作為交換，也在不知不覺中，把自己的人生節奏、專業技能、風險承受力，交給了同一套系統。當系統運轉良好時，一切看起來理所當然。當系統停擺，帳單才被真正遞到個人手中。只是年輕時，我們看不見價格；等到付帳時，才發現是一種遲來的對價。也許這正是2025年心境最顯著的變化。終於清醒地看到：宏大敘事不替任何人兜底，城市不許諾上升通道，行業不提供身份庇護，就連“努力”本身，也不再有確定的回報。如果未來不再宏大，它是否仍然值得期待？這些問題沒有統一答案，只是我開始知道宏大敘事的另一頭，就是把人生還給個人自己。16年過去了，《阿凡達》拍到了第三部。我全網比價買了電影票帶兒子去看，不過他不喜歡，三個小時坐不住。卡梅隆依舊執著、固執、緩慢。他的世界依然完整絢爛，只是它不再代表“未來”。未來是加速度、碎片化的，時間在以5分鐘、15分鐘、半小時為單元切割著。他卻還在建構宏大宇宙，像是堂吉訶德在與一個舊時代頑強搏鬥。但是《阿凡達》，打動我的不是技術奇觀，也不是故事寓言，而是導演的堅持。這份堅持甚至有些悲壯，在一個世界已經改變、節奏加速、注意力愈加寶貴的時代，仍然有人花十幾年時間把一個故事拍完——因為這是他的世界，那怕這個世界正在被遺忘。卡梅隆自傳裡，他提到自己高中時候就拍攝了人生的第一部電影，還做過卡車司機，海報設計師。雖然不是一帆風順，但他的電影之路幾乎就是一場美國式的“自我實現”——相信個人意志能改變世界。這也是典型的20世紀宏大敘事，這種羅曼蒂克的堅持，已經帶著時代的錯位。因為世界本身已經變化太快、太碎裂、太不確定。人們習慣了隨時切換、快速消費、永不停留。這種錯位不只屬於好萊塢，也在日常的現實生活裡。我們曾夢想依託樓市、城市，自我實現、財富自由。我們曾經眼見泡沫，卻不知我們自己本身也是泡沫。當宏大敘事退場，剩下的是終將面對一個，不再依賴奇蹟、奇觀，只能靠真實本身走下去的時代。 (創業邦)

“《阿凡達3》將為大片們和中國影院完成一次壓力測試：一部頂級特效大片，到底能不能接住中國這個成熟市場的理性考驗。”198分鐘，零AI製作，第三部續集。12月19日，時隔三年，71歲的卡梅隆帶著《阿凡達：火與燼》重返中國大銀幕。按他的計畫，他打算把人們從家裡拉出來，然後，硬控在電影院裡3個小時18分鐘。他的原話是這樣說的：你離開家、走進影廳，與陌生人坐在一起，把注意力交給銀幕，與他們共享笑聲與情緒；你放下手機，沉浸在一個比現實更強烈的世界裡。這是短影片與串流媒體無法替代的。剛剛過去的周末，《阿凡達3》的票房3天4億，預測總票房11億，大大低於前兩部17億元的成績。即便如此，網友們仍感嘆，只有“卡神”還在捍衛大銀幕的意義，硬剛這個短影片氾濫、串流媒體當家，同時又任由AI衝擊的碎片化時代。在海南的首映禮上，他也確實揶揄了下AI，說它“能做出一部跟《阿凡達》差不多的電影，但在《阿凡達》上映前，它是做不出來的。”言下之意，AI充其量只是高級的模仿者和巧妙的縫合怪，卻無法創造“人們沒見過的東西”。三亞，《阿凡達3》中國首映禮這是單方面的斷言，也是無奈的行銷。既為自己“純手工打造”的新作造勢，也在暗示，最高端的電影創作，只有搭配電影院才能釋放完整魅力。他或會感到寬慰，上映三天後，目前豆瓣最高讚的短評呼應了他的期待：當我們以為已經對視效大片司空見慣時.......方才感嘆這才是真正的3D視覺盛宴。然而，作為“人類視效巔峰之作”的電影，《阿凡達3》成為了當下中國電影市場一個重要的“觀察窗口”，它將為大片們和中國影院完成一次壓力測試：一部頂級特效大片，到底能不能承受住這個成熟市場的理性考驗。中國電影界的“阿凡達自由”過去十六年，《阿凡達》對中國電影市場的影響，主要體現在兩個方面：技術升級與影院下沉。新俗話說：世界上有兩種麥門信徒，一種是吃漢堡只吃麥當勞，另一種則是看電影只看IMAX。IMAX（Image MAXimum）意為“影像最大化”，相比普通螢幕，它能提供更大的顯示面積與更優的畫質。這一心智的形成，由“IMAX+3D”拍攝而成的《阿凡達》功不可沒。2010年，中國只有10塊商業IMAX，卻創造了“以0.23%的銀幕拿下12.2%”的市場奇觀，餘下的高票房為僅有的800塊3D銀幕貢獻。《阿凡達》之前，進電影院，是為了“看大螢幕”，《阿凡達》之後，進電影院是為了“看特效大片”。這直接催生了中國影院的技術升級，十多年來，為盡快實現“阿凡達自由”，各地掀起3D影院熱，到2024年，我們已經擁有了8.5萬塊3D銀幕，和近800塊IMAX螢幕。如今，這波技術基建，早已不侷限於IMAX，依託中國強大的“工業克魯蘇”能力，這裡正成為全球領先的特效電影播放地。最顯著的特徵，是特效影廳的百花齊放。IMAX廳一度成為特效廳的代名詞，如今它的身邊集結了CINITY、巨幕、雷射、杜比影院等新夥伴。淘票票上，琳瑯滿目的特效廳它們各有所長。想看超大畫面的，首選IMAX和巨幕；講究解析度（清晰度）的，可考慮4K廳；在意影格率（流暢度）的，CINITY是佳選；特別在意聲畫協同的，則可入杜比（Dolby）影廳等；就連IMAX本身也在升級迭代，邁向了亮度更優的雷射IMAX時代。2024年，全國特效廳已達9949個，其數量佔總數的12.3%，增速遠快於普通廳，所創造的票房佔總體的20%，單廳票房則是普通廳的2倍。2025年，增長最快的當屬CINITY LED廳——借助中國在LED產業鏈上的核心優勢，其數量從2024年的17個增加到了如今的61個。在《阿凡達3》上映之前，今年全國774塊IMAX銀幕已產出了25.6億元票房，約佔全國大盤票房的4.7%。它們的出現和普及，一定程度上解釋了2025年動畫電影一枝獨秀的原因：畢竟，影院們搭建了一個又一個新技術容器，急需一部又一部技術集大成的電影來呈現，它們一起緊密合作，為觀眾找到了 “非來影院不可” 的硬理由。而作為這波趨勢的催化劑，《阿凡達》系列充分享受了這波升級紅利。2021年《阿凡達》第一部重映首周末，IMAX以僅1%的銀幕數斬獲30%票房；2022年《阿凡達2》上映首周末，IMAX影院裡貢獻了27%的票房。此次，《阿凡達3》的宣傳賣點依然集中在技術上，“4K、3D、48幀”等特效名詞頻頻出鏡，同時雨露均霑，提供了多達7種格式的版本，適配2D、3D、CINITY、CINITY LED、IMAX 3D、杜比影院、中國巨幕，方便觀眾們自行挑選。上映後，小紅書網友糾結選什麼影廳鋪天蓋地的“阿凡達下鄉”值得一提的是，《阿凡達3》上映的首周末，三四線城市的票房與一線城市可謂旗鼓相當。燈塔上，《阿凡達3》票房在各線城市均勻分佈除了影院的技術升級，由《阿凡達》啟動的“大片下沉”對中國電影市場的影響更為深刻。2010年《阿凡達》上映的同月，國務院辦公廳下發了《關於促進電影產業繁榮發展的指導意見》，要求各地“將城鎮數字影院建設和改造任務納入國民經濟和社會發展規劃”。圖源：中國政府網用大白話說，就是要把多建、多改造電影院，將提高電影院的技術含量納入地方KPI。適逢《阿凡達》爆火，這場全國性的影院建設運動，被生動比喻為“阿凡達下鄉”。對大城市而言，是“量技並舉”，既要增加影院數量，更要普及3D影廳，追求 “阿凡達自由”；對中小城市和縣城來說，核心是“大片平權”，實現與大城市同步上映的目標。從中央到地方，從政府主導到民間投資，中國電影市場由此迎來黃金十年。中央層面，按全國縣級以上影院票房的5%徵收國家電影事業發展專項基金，重點用於三方面：推動影院下沉以“消滅” 零票房區、支援影院技術裝置升級以及優先傾斜國產電影發展。地方層面，北京早在2005年就推出最高250萬元補貼，支援影院新建改建，目標是讓市民 “每走十幾分鐘就有一家影院”；湖北規定每建成一家縣級影院補助投資方50萬元；廣東不僅補貼建設，更明確要求影院“至少3個廳、總座位250個以上”。政府牽頭，民間跟進。《阿凡達》在中國上映時的火爆情形，讓許多圈外人感受到了影院這筆生意的魅力，他們把電影院比喻成了大飯店，“可以挑選的菜式多，生意自然好。”2010年，一篇題為《資金慎入電影院》的報導，揭開了當時熱火朝天的景象。儘管一家電影院從投資到回報，至少需要7—8年的時間，投資3000萬、每年票房3000萬，也要至少5年才能實現盈利，但依舊壓不住這股熱潮。典型的地區就是杭州……無論是實力雄厚的影院投資商，還是錢包略顯羞澀的個人投資者，為了搶奪這個市場，春節之後他們看好的地段，影院都已經開工，全部建成之後，數量將是原來影院的2倍。龍頭企業更是下沉主力，2011年起，萬達、大地、橫店等院線加速佈局下沉市場。以大地為例，2006年成立就重點在二三四線城市建設影院，憑藉此戰略，8年時間躍居全國院線總票房第二。自此，銀幕的增長速度堪稱震撼：2002—2009年，全國日增1.1塊銀幕，而2010—2013年，數量增至13.9塊；2012—2017年進入爆發期，日均新增的銀幕數量已達20.9塊。2009年，全國共有4723塊銀幕，2017年，數字變成了5萬塊，中國成為全球銀幕數第一以及世界上率先全面實現數位化放映的國家。所有的目標水到渠成：2015年，實現了縣級城市數字影院全覆蓋，全國各地市基本實現“大片自由”。落到票房貢獻上，二線城市與三四線城市聯手開始掌握絕對話語權。隨後到來的是“阿凡達自由”。如今，全國90%的影廳配備3D銀幕，享受視效大片早已不是一二線城市的專屬。圖源：燈塔找到新的一條腿然而，正是什麼都完成了，什麼也都不同了。《阿凡達》掀起的“卷銀幕數量”模式，首先遇到了瓶頸，銀幕大基建做大了蛋糕，卻也敲到了天花板。2021年，《“十四五”中國電影發展規劃》中寫道，期望在2025年，銀幕數將超10萬。但市場卻早已放下了對銀幕數量的執念，2024年全年新增銀幕6103塊，為2019年的67%。圖源：拓普資料截至2025年10月末，全國銀幕總數為92556塊，10萬銀幕的雄心被更務實的態度所取代，正如一位業內人士所言：“營運好10家有競爭力的影院，比盲目擴張100家缺乏盈利能力的影院更具價值。”如今，只剩下技術升級這“一條腿”還在穩步前行。2025年北京市電影局在專項基金的申報通知，關於銀幕數量，僅保留“鼓勵鄉鎮新建新影廳”一項，大量補助細節集中在“資助影院安裝先進技術裝置”上，涵蓋雷射放映機、LED 屏、巨幕系統等六大類裝置。圖源：北京市電影局畢竟，當中國電影市場徹底進入買方市場，唯有蛋糕上最璀璨的明珠——真正優質的內容與體驗，才會吸引觀眾駐足。這是《阿凡達》們的優勢，卻也似乎成了唯一的優勢。站在他們面前的，是這樣一群觀眾：挑剔、理性、沒有大片情結、不見兔子不撒鷹。當前，全中國最想看電影的人42%集中在18—30歲，一方面，他們缺乏好萊塢特效大片情結——2014年以後，中國進口片票房出現拐點，國產電影票房佔比超過50%並逐年上升（2019年達64%），因此，這批觀眾的“原生記憶”與國產電影崛起深刻繫結。另一方面，他們習慣等待口碑發酵後再決策。近兩年來，許多電影都經歷過“首日高開，次日回落”“首日高調上映，過幾天無奈撤檔”的尷尬境地，多少都和這套決策習慣有關。2025年，中國電影的觀影人次達10.5億，觀眾基數卻只有5.2億，這意味一年中，人均觀影頻次只有兩次。2024年，57%的人一年只去一次電影院，頻次倒退至十年前水平。總體而言，當《阿凡達3》不再成為爆款，這場壓力測試也有了答案：在一個理性且成熟的市場，大片們面臨著和其他電影幾乎一樣的起跑線，即便品牌呼聲越高，也越容易遭遇高期待的避險。面對這樣的結果，昔日押寶大片們的影院們也悄然轉換了營運風格，試圖在增加“非票房收入”上做文章。同商超一樣，今年大量老舊影城啟動“調改”（調整+改造），有的關閉低效影廳、引入餐飲零售、打造社交場景，影廳外出現了輕食吧、文創區、劇本殺角等多元空間。還有的發力拓展潛在的非觀影使用者，比如遊戲玩家、潮玩愛好者、親子家庭等。他們與大片的關係，也變得更緊密，和大片做IP聯動，打造主題場景和聯名產品，早已成為常規操作。他們最終的期望，就是在存量的市場中，將影院從工具性的“放映終端”升級為綜合的“體驗入口”。小巴購買的阿凡達觀影套餐結語回到《阿凡達3》，它的最終票房，將是中國電影觀眾對卡梅隆這份堅持的最終投票。無論是2022年12月還是2025年12月，它的每次到來，都恰似一面鏡子，映照出一個成熟市場的複雜心緒。今年，這面鏡子照見的是：技術依然被奉若圭皋，但觀眾不再為奇觀而尖叫，擁躉大片的院線，不再坐等救世主，而是主動尋找生機。在這個敘事裡，技術是舟，故事是帆，而理性的觀眾，成了真正的掌舵人，決定著中國電影這艘巨輪的航向與未來。 (吳曉波頻道)

《阿凡達3》上映以來，引發的熱議不斷。12月21日，據貓眼專業版資料，電影《阿凡達3》上映3天，總票房破3億元。資料顯示，《阿凡達3》本周末票房漲幅出色，單日票房超1.4億元。該片已打破中國影史賀歲檔科幻片單日票房紀錄、過去五年賀歲檔動作片單日票房紀錄等。《阿凡達3》於12月19日正式上映，該片引入了裸眼3D視效技術。電影由詹姆斯·卡梅隆導演，講述傑克和奈蒂莉一家的新冒險，他們要面對人類，還將遇上“納威人的壞的一面”——Varang（奧娜·卓別林飾演）帶領的邪惡族群“灰人”，血與火焰將席捲這個星球。卡梅隆此前表示，其實《阿凡達2》和《阿凡達3》是一個故事，“我們只是根據故事的張力和情感曲線將它分成了兩個故事”。從評分來看，《阿凡達3》在爛番茄網站上的新鮮度為69%，相比於第一部的81%和第二部的76%略顯遜色。儘管如此，許多影評人認為，這部影片依然值得稱為“大片”，尤其在視覺效果方面，許多人表示彷彿置身於潘多拉星球。另外，觀眾對影片存在不少爭議，高昂票價是削弱消費意願的原因之一。據報導，部分地區《阿凡達3》首映日特效影廳電影票價超300元，有網友直言“被勸退”。對於電影票價如何確定，有影院人士表示，電影票價屬於市場調節價。這意味著影院可以根據自身情況、場次、版本和供需關係自行設定票價。以《阿凡達3》為例，影片片長達到198分鐘，超過三小時，自然比其他影片票價高些。另外，IMAX、CINITY、Dolby Cinema、RealD等特效廳的票價相對較高，一是特效影廳成本較高，二是觀影效果確實比普通廳效果好。據網路平台資料，2025年賀歲檔（11月28日至12月31日）電影總票房已突破40億元。該檔期目前已有超過50部影片上映，涵蓋了懸疑、溫情、動作、科幻等多種題材。國產影片方面，抗戰題材影片《得閒謹制》於12月6日上映，首日票房即突破億元。此外，懸疑影片《匿殺》《用武之地》以及奇幻穿越IP《尋秦記》均定檔於12月31日上映。市場分析指出，隨著《阿凡達3》等影片上映，電影市場將迎來新一輪觀影熱潮。今年賀歲檔還呈現一大特徵，“電影+”生態正將單純的觀影行為擴展為拉動線下消費的綜合性文化場景，展現齣電影產業更強的韌性與輻射力。 (e公司)

日前，2025年中國電影總票房突破500億元大關，中國賀歲檔電影票房也表現強勁，已破40億。其中，由詹姆斯·卡梅隆執導的科幻電影《阿凡達：火與燼》於12月19日在中國內地和北美同步上映，截至20日該影片含預售的中國總票房已超2億，印證了中國市場對全球頂級IP的強吸引力與長線價值。根據貓眼專業版資料，《阿凡達3》上映首日影片單日票房超9900萬，單日票房佔比超73%。貓眼專業版對於本片的內地總票房預測超過10億。北京觀眾看的IMAX 3D版，挺好看的，就比較真實。北京觀眾這一部給我印象比較深刻的，就是最後那一場大戰特別精彩。它這個系列技術方面一直都很頂尖。值得一提的是，《阿凡達3》此次實現了中國內地與北美市場同步上映。在此之前，《瘋狂動物城2》也是與中國觀眾零時差見面，已在內地狂攬36億元票房，成為全球單一市場票房冠軍。而這發出清晰有力的市場訊號：中國觀眾正在成為全球觀影熱潮的同步參與者和全球票房大盤的核心貢獻者。這背後，是一條從市場容量到產業生態、從文化消費到技術輸出的全面躍升之路。在中國首映式時，《阿凡達3》選擇中國自研的CINITY LED作為放映技術，這也是第一部CINITY LED 3D高影格率好萊塢進口影片。中影科技執行董事、中影CINITY總經理 邊巍我們是安排去紐西蘭，專門給卡梅隆導演看了CINITY LED的放映效果，他在觀看完這個效果之後，當場就決定要採用最新的技術。《阿凡達：火與燼》導演 詹姆斯·卡梅隆尤其是在3D環境中，你的感官會更敏銳，大腦更多區域被啟動，更投入，你會看到平時看不見的事物和細節。而《阿凡達》系列構築的這個世界充滿了細節，有時你甚至需要回看才能盡覽，但你一定會更深刻地感受到角色正在經歷的一切。2009年，詹姆斯·卡梅隆導演攜電影《阿凡達》征服全球影市，而很多中國觀眾也正是因為這部電影，開始習慣於在特效廳觀影。專家表示，這也折射出中國電影產業一場深刻而系統的變革。中央社會主義學院中華文化教研部研究員 孫佳山《阿凡達3》的上映，其實見證了我們中國電影從文化工業到影院這樣的技術裝備，整體式的升維發展。在這一周期裡，我們中國電影實現了綜合式的矩陣式的突破，不只是在影片內容上的製作，包括我們的文化工業水平、人才隊伍的培養，也包括我們院線的裝備和設施。其實在這一周期，中國電影已經能夠達到世界主流電影市場的水準。卡梅隆認為，《阿凡達》之所以在全球範圍內有如此大的影響力，其中一個原因就在於這些人類社會共通的話題。《阿凡達：火與燼》導演 詹姆斯·卡梅隆我們嘗試探討的是人類處境中共通的東西，關於家庭、關於勇氣，關於對家庭、對族群、對社區的責任感等等。這些主題是超越時代的，不受任何特定國家或文化的侷限，這對我們而言至關重要。從《瘋狂動物城2》在中國的亮眼表現，到《阿凡達3》在中國內地與北美同步上映，開放包容的中國電影市場顯示出強勁吸引力。國家電影局最新資料顯示，截至2025年12月13日，中國電影總票房突破500億元大關，較去年全年增長17.5%。中央社會主義學院中華文化教研部研究員 孫佳山我們能看到特別多的進口電影，這也見證著我們中國電影不斷向前發展，而且始終堅持高品質的對外開放。相關影片背後其實也是有著我們全人類共同的情感，也是有著我們人類共同命運的一個鮮活的見證、影像的呈現。 (CCTV4)

作為今年最後一部好萊塢大片，《阿凡達3》將於19日在中美等主要市場上映，部分媒體和觀眾已經提前觀看點映，對於影片的積極評價主要集中在特效方面，而故事性依然成為被不少觀眾詬病的部分。作為《阿凡達》系列的最新一部續集，《阿凡達3》的劇情緊跟2022年的《阿凡達：水之道》，傑克一家在搭乘遊牧民族“風之商人”翱翔天際的同時，也遭遇了性情兇猛的“灰燼族”襲擊。這個種族與大地之母間有著深刻的矛盾，他們將撕開潘多拉星球不為人知的黑暗傳說，同時人類勢力也將影響納威族的抉擇。目前《阿凡達3》爛番茄新鮮度69%，不及第一部《阿凡達》81%的新鮮度和《阿凡達2》76%的新鮮度，Metacritic網站開分61，不及第一部的83及《阿凡達2》的67分。綜合眾多提前觀影媒體的評價來看，大多數記者和影評人肯定《阿凡達3》擔得起“大片”之名，視覺效果“身臨其境”，“真的就像是在潘多拉星球”。《綜藝》評論稱：“《阿凡達3》是電影製作上的驚人成就，也是一部全面的、非同凡響的電影。”“銀幕咆哮”網站認為，“這是三部曲中最出色的一部”，“熱紐扣”網站讚揚稱：“卡梅隆超越了視覺特效，講述了一個比前兩部更複雜、更戲劇化的故事。”在表演方面，媒體普遍肯定片中“灰燼族”首領的飾演者，喜劇大師查理·卓別林的外孫女奧娜·卓別林“太出色了”“簡直是全場MVP！”同時也有不少媒體對《阿凡達3》的故事感到失望：“感覺就是個很常見的續集，而不是對前情和世界觀的創造性重塑。”還有美媒吐槽劇情“又是俘虜+營救那一套”，“3C電影”網站認為：“大概是《阿凡達2》把我們寵壞了，這第三部感覺有些重複，幾乎沒有新東西。”還有影評人幹脆直接批評，“這電影完全是無聊的重複，其實不需要演3個小時”。在歐洲最重要的電影市場之一法國，《阿凡達3》已於17日與觀眾見面，法國Allocine網站上打出了3.5的媒體評分和4.2的觀眾評分（滿分5分）。法國《解放報》肯定“卡梅隆用引人入勝的方式再訴了反殖民、反壓迫的文明史”。《回聲報》認為“視聽效果令人歎為觀止，敘事手法卻止步不前”。在中國市場，《阿凡達3》已於8日在海南島國際電影節上舉行中國首映禮，導演詹姆斯·卡梅隆、女主角佐伊·索爾達娜，以及為片中角色中文配音的章子怡、鄧超等人到場，足見《阿凡達3》對中國市場的重視。據參加首映禮的觀眾反饋，《阿凡達3》在IMAX大銀幕、3D和高影格率規格下的確“很震撼”，但劇情、場景也和上一部相似，198分鐘的片長對觀眾和影院排片都是考驗。前兩部《阿凡達》在中國獲得超過17億元人民幣的票房。據貓眼專業版統計，截至17日15時，《阿凡達3》點映及預售票房已突破6000萬元，貓眼平台上想看人數超過86萬。 (環球網文娛)

2025年3月11日，一則震撼全球影迷的消息從好萊塢傳來——導演詹姆斯·卡梅隆在《帝國》雜誌的專訪中自曝，妻子蘇茜·愛米斯在觀看《阿凡達3：火與燼》的初剪版後情緒徹底失控，連續痛哭整整四小時！這場發生在去年聖誕前夕的私人觀影事件，不僅讓卡梅隆本人大受震動，更讓這部定檔於2025年12月19日的科幻巨製未映先火，社交平台相關話題閱讀量瞬間突破5億次。 一場私人觀影引發的“情感海嘯” 時間：2024年12月22日 深夜 地點：洛杉磯卡梅隆私人放映廳

卡梅隆與Meta獨家合作為Quest製作3D娛樂內容 James Cameron及其Lightstorm Vision公司正與Meta達成一項全面的多年合作夥伴關係，將為Meta Quest頭顯開發3D內容，同時致力於擴大娛樂行業相關技術製作工具和新內容的應用範圍。 Meta的官方博文強調的是：這將是Lightstorm Vision的獨家MR硬體平台 “we’re thrilled to announce a new partnership between his venture, Lightstorm Vision, and Meta, to scale the creation of world-class 3D entertainment experiences spanning live sports and concerts, feature films, and TV series featuring big-name IP on Meta Quest—which will be Lightstorm Vision’s exclusive MR hardware platform.”