“這是一個歷史時刻，如果我們現在不挺身而出，我們都將面臨被機器和大企業取代的危險。”美國演員工會主席弗蘭·德萊斯切爾（Fran Drescher）在發布罷工令的新聞發布會上表示。

當地時間7月13日，代表16萬演藝人員的美國演員工會及廣播電視藝人聯合工會（SAG-AFTRA）與電影公司就片酬減少和人工智能威脅問題做最後一次談判，但沒能達成共識，因此發布了罷工令，這是演員工會自1980年以來首次在全行業範圍內停工。在不久前的5月2日，美國編劇工會（WGA）也開始了約1.1萬人的罷工，停工至今已導致包括《怪奇物語》《最後生還者》等熱門劇集製作推遲。

演員工會是好萊塢最重要的工會組織之一，旗下擁有16萬名會員，其中包括電影和電視演員，主持人、模特和YouTube網紅等，WGA則是由1.15萬名電影電視編劇組成。他們罷工反對的美國電影與電視製片人協會（AMPTP）是以亞馬遜、蘋果、Netflix為代表的流媒體平台和以迪士尼、派拉蒙環球、索尼和華納兄弟探索公司為代表的主流電影公司共同組成的行業協會。

這是1960年代以來好萊塢首次演員、編劇雙重罷工。除了停止大多數拍攝外，在工會註冊的演員也不被允許推廣當前項目，包括參加電影節、電影首映式和動漫展等，這意味著演員將無法在夏季票房最重要的一段時間內宣傳電影。目前，湯姆·克魯斯停止了《碟中諜7》的巡迴宣傳，諾蘭新片《奧本海默》首映後的座談會上只有諾蘭和製片人出場，演員們在拍完合照後都“退場去舉牌抗議了”。迪士尼新片《幽靈鬼屋》的首映禮也因演員罷工，只能由導演賈斯汀·西米恩（Justin Simien）帶領一群由樂園工作人員扮演的角色走上紅毯。更早，WGA的編劇已經停止AMPTP旗下所有劇本電影和電視製作長達70多天，這讓所有美劇和大部分電影製作都按下了暫停鍵。

SAG-AFTRA是好萊塢最大的演員工會，代表演員和其他媒體專業人員。他們與WGA（美國編劇工會）工人一起開展了自1960年以來首次的聯合罷工。這場罷工可能會完全停止好萊塢的製作活動，因為編劇工會已經罷工進入第三個月。來源：視覺中國

好萊塢歷次罷工的實質都是勞資矛盾，但在流媒體帶來的收益分配模式和AI技術的衝擊下，工會的新訴求折射出了鮮明的時代特徵。

此次演員工會的訴求主要集中在要求流媒體平台提供更公平的利潤分配和更好的工作條件，衝突點集中在二次薪酬制(Residual Payment)上。

在流媒體還未登場的時代，好萊塢影視工作者除基本片酬外，還可以獲得後續轉售的收入分成，也就是二次薪酬，這是影視從業人員薪酬的重要組成部分。在舊的製度下，如果一部電影或電視節目大獲成功，在未來重播電影或電視節目時，演員們依然可以獲得相應的報酬。

對演員而言，作品在流媒體平台而非傳統院線發行的最大區別，就是幾乎沒有票房分紅了。以漫威超級英雄電影《黑寡婦》為例，2021年7月，《黑寡婦》在美國上映僅三天，就在迪士尼的流媒體平台Disney+同步上線。主演斯嘉麗·約翰遜認為過快上線流媒體讓其損失了原本的數千萬美元票房分紅，隨即將迪士尼告上法庭。

《黑寡婦》屬於疫情時期的特殊案例。在其他專門為流媒體平台定制的影視項目中，流媒體平台相當於買斷了影視作品，平台高額投資內容，承擔了所有風險，賭贏了爆款可以獨享後續的長尾利益，賭輸了也要自行承擔，並沒有傳統規則下的分成體系，而且流媒體平台一直拒絕透露他們的觀眾人數。

如今，流媒體平台投資的劇集、電影無論從數量還是質量，都逐漸與傳統好萊塢大廠比肩，觀眾規模越來越大，內容帶來的收益也越來越多，演員工會對流媒體平台二次薪酬的追求也就可以理解了。

編劇們罷工的重點也在於解決薪酬矛盾。

近幾年，好萊塢優質原創劇本匱乏的背後是Netflix等流媒體製作模式的出現徹底改變了劇作環境。對於傳統的電視劇，編劇的工作週期常常是半年、一年甚至更久，電視台通常是看完拍攝好的“試播集”之後再決定是否購買。而流媒體平台需要時刻提供海量內容，比傳統影視公司更加“精打細算”。

流媒體平台目前廣泛使用的是“迷你編劇室”（Mini's Room），2~3名編劇組成一個小型團隊直接寫出三集的劇本等待審核，平台審核期間，受合同製約編劇也無法從事其他工作，即便內容通過審核，在後續的劇集創作中，平台也通常不與原編劇續約，而是聘用薪酬較低的年輕編劇團隊來修改和續寫劇本，再加上流媒體劇集普遍比電視劇集要短，編劇所能接到的工作變得更少、更瑣碎了。根據WGA的統計，在前流媒體時代，一位編劇每年大約工作42週，差不多是10個半月，但到了流媒體成為行業主流的現在，他們平均每年工作時間只有20~25週，而一部流媒體劇作的工作週期甚至還不到20週。

這種模式也阻礙了編劇更多的職業可能性。《權力的遊戲》原著作者、劇版編劇喬治·馬丁曾提及他最初在1985~1995年間以編劇身份創作美劇劇本時，能夠旁觀劇集的拍攝、剪輯全流程。這對新入行的編劇盡快了解行業規範而言是非常重要的，也為馬丁後來的編劇生涯打下了基礎。而“迷你編劇室”模式扼殺了編劇接觸真實片場的可能性，編劇是不允許來到片場，也不能與演員溝通。編劇從影視工業的全過程參與者變為了流水線中的一枚螺絲釘，不利於編劇能力的提升，於是滿屏都是爛故事。

除此之外，演員和編劇對AI取代自己的擔憂日益加劇。如何在影視製作中約束人工智能的使用，以便保護好人類員工的利益和崗位，在過去一年都是好萊塢的熱議話題。

演員工會要求製片公司保證不會以AI和電腦生成面孔和聲音來替代演員。AMPTP曾提議允許掃描背景演員或臨時演員的臉部，並能夠在任何項目中“永久擁有和使用他們的肖像”遭到質疑。演員們則擔心電影公司會在沒有支付酬勞或獲得批准的情況下使用AI製作他們肖像的數字複製品，或者對他們的表演做數字化修改。畢竟在今年《奪寶奇兵》系列影片第五部中，AI技術已經可以讓觀眾看到主演哈里森·福特青年時的樣子。

在製作環節，AI也開始取代部分工作。前不久上新的以神盾局前局長尼克·弗瑞為主角的漫威電視劇集《秘密入侵》的片頭就是用AI製作的，片頭採用了墨綠色色調和變形水彩描繪，此舉引發了大批觀眾、編劇、導演、藝術家接連發聲抵制。《秘密入侵》的視覺開發團隊成員傑夫·辛普森（Jeff Simpson）表示，“我感到震驚，我認為AI是不道德的，危險的，完全是為了消除藝術家的職業而設計的。”

《秘密入侵》的片頭由AI製作。

WGA也擔心電影公司會使用AI來生成劇本初稿，再讓編劇修改潤色AI的初稿，這樣編劇們的稿酬就更少了，因此要求限制人工智能編寫電影和電視劇劇本。

如果回顧一下以往的罷工結局，在上一次2021年美國好萊塢國際舞台從業人員聯盟（IATSE，可理解為幕後人員工會，由美國與加拿大15萬名電影和電視幕後工作人員組成，包括攝影師、剪輯師、服裝師、化妝師、燈光師、特級指導等）罷工事件之後，流媒體平台提高了流媒體劇集製作的工資水平，流媒體行業可能要向製作人員多支付30%的報酬。

但這次恐怕未必會如此順利。在演員和編劇之外的另一大勢力導演工會（DGA）和IATSE在罷工前夕與AMPTP達成了和解，《紐約時報》稱，DGA與好萊塢電影製作公司已達成為期三年的初步協議，後者保證增加董事薪酬、流媒體紅利並限制人工智能的使用。罷工團體中的一大潛在力量已經被瓦解。

另外，演員和編劇們賭的是疫情三年，製片公司的庫存項目已經見底，急需推進新項目來穩定市場，而平台和大片廠則篤定WGA和演員工會的成員會因長時間沒有收入會最終屈服，畢竟在好萊塢的收入體系中，二八法則明顯，80%以上的演員和編劇還徘徊在生存邊緣。

迪士尼首席執行官鮑勃·艾格（Bob Iger）7月13日表示，演員和編劇的“期望是不現實的”，他稱罷工的決定“非常令人不安”。他認為現在停工將對整個行業產生“非常具有破壞性的影響”。有消息稱，這些影視製作大平台這次不打算妥協，計劃耗到10月。

可以預見，此次大規模罷工將對電影業造成重大打擊。如果罷工持續到10月，往年9月通常會舉辦的美國電視界最高獎項艾美獎的頒獎典禮恐怕也很難在沒有編劇和演員的情況下正常舉辦。更多原定於2024年夏天上映的大片都會被推遲。

無論此次罷工的結果如何，流媒體、數字化、人工智能對好萊塢的改造正在發生，利潤如何分配勢必會經過激烈的討論，如果想要生存，恐怕也必須要適應這些變革。不過，電影的藝術屬性也注定了AI始終無法代替人類獨特的創造力、想像力和情感共鳴能力，電影公司和流媒體平台在追求商業利益之外，如何生產好故事才是核心，而這離不開編劇、演員、導演等每一個工種的努力。（第一財經）

首映式還沒辦，明星們不見了。

7月13日，大導演克里斯托弗·諾蘭新片《奧本海默》的倫敦首映式上，就出現了這樣奇特的一幕。“鋼鐵俠”小羅伯特·唐尼、馬特·達蒙等一眾明星盛裝走完紅毯後，集體轉身離場，只留下導演諾蘭獨自和觀眾打招呼。

當天大洋彼岸的午夜，美國演員工會及廣播電視藝人聯合工會（SAG-AFTRA）宣布啟動1980年以來首次大罷工，工會16萬名表演者立刻停止所有影視拍攝和宣傳工作。

演員、編劇們聯合罷工，來自美國西部編劇工會官方推特

今年5月，因勞資雙方談判破裂，有上萬名成員的美國編劇工會（WGA）宣布罷工，很多尚未完成劇本創作的作品當即停擺。

如今十幾萬演員也加入罷工陣營，兩大工會63年來首次聯合罷工，直接波及到已進入拍攝的作品，包括《碟中諜8》、《死侍3》、《毒液3》、《怪奇物語》等大項目。如果罷工不能盡快結束，未來一兩年內計劃問世的好萊塢電影、美劇的進度將受到全面衝擊，預計損失可能超過40億美元。

在好萊塢，工會是保護普通員工利益的重要力量。正是有工會方在收益分配條款上據理力爭，龍套演員和幕後工作者才能從當紅美劇、票房大片的成功中持續分得收益。但在今年這場席捲整個好萊塢的罷工行動中，除了往屆談判常會出現的收益分配、待遇保障問題外，人工智能（AI）成為新的爭議焦點。

眼看流媒體增長放緩、票房大片折戟，好萊塢高管們將希望寄託在突飛猛進的AI技術上，希望讓AI參與到影視創作中，挽救搖搖欲墜的商業模式。

然而編劇、演員擔心，如果同意AI參與劇本創作、讓渡肖像權給AI加工，長期來看創作者會被逐步被取代，受益的只有資本方。用演員工會代表的話說，“我們都面臨著被機器取代的危險。”

好萊塢這場大罷工已經醞釀了好幾個月。

今年5月，美國編劇工會（WGA）和代表資本方利益的電影電視製片人聯盟（AMPTP）三年協議到期。在此之前，雙方就新一輪的三年協議拉開了談判。

和往年一樣，勞資雙方的矛盾核心圍繞薪資分配展開。編劇工會聲稱，在行業向流媒體轉變的過程中，編劇的薪資不斷降低，導致很多從業者不得不在極短的時間內以最低薪資完成超量工作。

到6月30日，演員與製片方的的協議也到期（後被臨時延期到7月12日）。代表美國16萬演員、舞者、特技演員、配音演員的SAG-AFTRA與製片人聯盟也開啟了談判。

AI成為了勞資雙方談判的一大矛盾點。編劇工會提出，要對AI參與項目進行監督、AI生成的內容不得作為原始素材、工會成員的劇本不得被拿來用於訓練AI。訴求被製片人聯盟拒絕。

演員戰線的談判也不樂觀。製片人聯盟一方提出了一項提議，片方可對影視劇中的群演進行掃描並支付當日酬勞，而掃描獲得的素材可被片方另作他用。演員工會擔心，片方會在沒有支付酬勞或獲得批准的情況下用演員的肖像結合AI生成表演，或者對錶演進行數字化修改。

今年播出的《黑鏡》第六季第一集極有預見性地描繪了這樣一幕：一位好萊塢女明星將本人肖像權授權給片方，結果被“一鍵換臉”出現在AI創作的屎尿屁場景裡，按合同她還不能尋求賠償。獲得過奧斯卡提名的薩爾瑪·海耶克（Salma Hayek）在劇中以本人形像出演。

在更極端地暢想下，平台甚至希望發展成觀眾想看哪個明星主演某類題材，AI就能創作出來。《復仇者聯盟3、4》導演喬·羅素就認為，不出兩年時間，AI生成的電影長片就能發展到以假亂真的地步。

這樣一來，編劇、演員們的生存空間可想而知——只需要給片方打一次工，後者就能用AI自行寫劇本、自行生成表演。

因此好萊塢普遍表示出謹慎態度。諾蘭在《奧本海默》映後採訪中提出，AI應該是作為一種工具，但現在企業將AI視為一種逃避行為責任的手段。

在成員們高票支持下，編劇工會、演員工會先後在5月1日和7月13日宣布罷工。澳大利亞、加拿大、英國、意大利等地編劇工會紛紛聲援美國同行，澳大利亞、英國的編劇工會告知成員，不得接手因美國編劇罷工而停擺的現有項目。

上一次好萊塢編劇罷工還是15年前。在2007年至2008年初，美國編劇工會發起了長達100天的罷工，《越獄》、《迷失》、《絕望主婦》等當時爆紅的美劇被迫停更、縮減集數，共有80多部美劇被迫暫停拍攝，造成了20多億美元的經濟損失。

這一次編劇、演員聯手罷工，波及面只會更廣。智庫米爾肯研究院（Milken Institute）研究認為，這次罷工可能造成至少40億美元的損失，因為不僅是美國本土的影視製作會停擺，還會影響到大量在英國、澳大利亞、新西蘭等英語國家拍攝的影視項目，比如亞馬遜天價製作的《指環王》在英國拍攝，就不得不在編劇缺席的情況下拍完了第二季。

只有極少數劇本已完成、以非美國演員為主的項目可以倖免，如HBO的新台柱《龍之家族》第二季。

02   當漫威電影宇宙都接連扑街

好萊塢急著拿AI做文章，背後原因是整個影視行業的商業模式面臨挑戰。

一路爆發式增長的好萊塢各大流媒體，去年紛紛迎來拐點。先是Netflix，在2022年一季度首次出現訂閱用戶倒退，十幾年來的增長神話被打破，美股傳媒板塊集體下跌。

緊接著Disney+在2022年四季度出現了問世以來首次訂閱用戶倒退，少了240萬付費會員，今年一季度又少了400萬付費會員。去年第四財季，迪士尼的流媒體業務虧損近15億美元。

“訂閱”這一商業模式，前幾年備受資本市場認可。2021年最火的時候，Netflix股價超過700美元，迪士尼股價超過200美元。相比波動極大的院線票房，“按月付費、可看海量內容”的訂閱制流媒體（SVOD）看上去旱澇保收，用戶和片方皆大歡喜。

但隨著海外通脹持續上漲，流媒體訂閱費很快成為大眾最先砍掉的非必需開支之一。

為了確保收入，Netflix、Disney+、Hulu、Peacock、Max（原HBO Max）、Paramount+等流媒體紛紛上調了月費。其中Netflix、Disney+、HBO Max為留住部分用戶，拋棄了純粹的SVOD模式，推出了月費更低但需要看廣告的會員等級。

Netflix還開始嚴厲打擊賬戶共享，要求同一賬戶名下的設備每31天至少需要登錄一次該賬戶所屬的Wi-Fi。其他地址的用戶要想共用該賬戶，需要每月額外付7.99美元。

與此同時，線下的院線大片表現也不理想。

華納兄弟最近兩年推出的《閃電俠》、《雷霆沙贊2》、《黑亞當》等多部院線電影票房不及預期。其中今年暑期上映的《閃電俠》製作成本超過2億美元、宣發成本1.5億美元的，但最終全球票房不到2.7億美元，預計最終虧損超過2億美元，將成為華納史上虧損最多的作品之一。

派拉蒙最近熱映的《碟中諜7》，上映第一周全球票房2.35億美元，但由於疫情導致延期，影片成本高達2.9億美元，回本任務艱鉅。今年派拉蒙的《變形金剛6》和環球影業的《速度與激情10》票房都比前作有所倒退。

《碟中諜7》中AI成為重要故事元素，劇照

迪士尼旗下盧卡斯影業的《奪寶奇兵5》，上映半個月來全球票房3億美元，其製作成本據報導高達2.95億美元（另有報導稱高達3.29億美元）；另一廠牌皮克斯的《瘋狂元素城》全球票房3億美元出頭，而成本預計有2億美元。兩部電影大概率都無法回本。

幾年前還是金字招牌的漫威電影宇宙最近幾年也接連扑街，《永恆族》、《雷神4》、《黑豹2》、《蟻人3》 都不及預期，只有《銀河護衛隊3》保住了口碑。

為了大力發展流媒體，迪士尼旗下的漫威、皮克斯、盧卡斯影業等工作室紛紛推出劇集。重掌迪士尼的羅伯特·艾格前不久表態，認為漫威推出劇集削弱了觀眾對電影的關注度。

去年表現上佳的主題樂園今年也有所降溫。有第三方統計發現，奧蘭多的迪士尼世界今年6月平均排隊時間只有33分鐘，是2022年1月以來的新低。奧蘭多環球影城今年平均排隊時間相比去年也出現了下滑，意味著到訪遊客減少了。

各大媒體集團從去年開始就陸續提出要削減開支。其中迪士尼今年計劃減少55億美元的開支，並開啟了又一輪大裁員。在大幅削減10億美元的內容開支的基礎上，去年華納兄弟探索（Warner Bros. Discovery）全年共虧損74.2億美元，今年一季度又繼續虧損超過10億美元。

在這樣的環境下，AI對好萊塢資本方的誘惑力可想而知。

只要有電有網，AI就能依靠現有的影視素材“創造”不限量的內容，生產效率提升的同時開支大幅降低，遠比用真人划算。只要觀眾能接受，虧損自然迎刃而解。

但在編劇、演員工會一方看來，好萊塢各大媒體集團虧損的原因並不是人工太貴，而是收益分配出了問題。

首當其衝的是，好萊塢高管們的薪酬太高。

《洛杉磯時報》統計了好萊塢各大集團高管過去五年的片酬發現，華納探索掌門人大衛·扎斯拉夫（David Zaslav）五年入賬近5億美元。Netflix首席執行官里德·黑斯廷斯（Reed Hastings）、迪士尼CEO羅伯特·艾格（Robert Iger）分別入賬近3億美元和近2億美元。

而按照編劇工會主張的薪資方案，未來三年11500名編劇獲得年均整體薪資4.29億美元，相當於人均每年約3.7萬美元。

這並非漫天要價。2022年美國居民稅前人均年收入約4.1萬美元。然而製片人聯盟方面給編劇工會的報價一年只有8600萬美元，人均0.75萬美元。

2020年美國編劇工會調查顯示，當年因為新冠疫情帶來的工作中斷，好萊塢有80%的幕後工作人員年收入還不到5萬美元，甚至有三分之一的收入不到3萬美元，平均每月不到2500美元。

但高管們並不認同。羅伯特·艾格近日公開表示，演員和編劇們的期望太高不切實際，“整個行業還沒完全復甦，現在組織罷工是在最糟的時候添亂”。

這番表態絲毫沒有妨礙艾格給自己爭取加薪。

就在7月12日，艾格的CEO合同延長兩年到2026年底。迪士尼提交給美國證監會的文件顯示，在去年定下的100萬美元年薪以及每年價值2500萬美元的股票和期權基礎上，艾格每年獎金從原定100萬美元提升至每年最多500萬美元。

艾格每年獎金最多可達年薪的5倍，圖為迪士尼提交給美國證監會的文件

事實上，過去幾年好萊塢媒體高管們力推的流媒體業務，很大程度上造成了雙方收入的不平等。

傳統的“劇集上電視、電影進影院”的播出模式下，除了金字塔尖的大牌明星和編劇有權力要求先拿片酬（Upfront），好萊塢普通從業者主要是靠與工作時間掛鉤的最低薪資，能否獲得理想的後續分成要看作品的收益，這一點又取決於票房和收視率。

但在流媒體時代，大量電影、劇集繞過影院、電視直接上線，如何算清這些項目的收益成了難題。

對於普通從業者來說，後續分成（Residues）是收入中極為重要的一部分。一位十幾年前客串過《生活大爆炸》的龍套演員最近就在網上分享：他在劇中某一集只有一句台詞，但直到近年仍然會不時因為這部劇的重播、影像製品銷售而獲得收入。

更不用說那些大牌明星。《老友記》已經完結近二十年，主演們每年仍能分得2000萬美元。但以Netflix為代表的流媒體崛起後，很多項目會給出較高的一次性酬勞，但不再提供後續分紅。

不僅如此，流媒體時代，影視項目推進節奏加快，同時劇集長度普遍縮短，這意味著編劇、演員們的工作節奏更快，但可計算薪資的工作時間反而變少了。

針對流媒體收益不透明、工作計劃減少等現狀，編劇工會給出了非常詳細的薪資訴求：未來三年按一定百分點提高全體編劇的最低薪資和後續分紅；重寫劇本需要付費，避免後續無節制修改；針對流媒體項目明確編劇底薪，並要求流媒體公開收視評價標準，部分高預算流媒體項目要結合海外用戶訂閱數來計算二次分紅等等。

演員工會同樣提出了提高最低薪資、提高流媒體後續分紅和改善工作環境等要求。演員工會聲稱，由於流媒體的影響，演員們已經無法依賴後續分紅，同時由於流媒體劇集變短演員的工作時間也在變少。

如果勞資雙方不能在9月之前談妥，好萊塢各大媒體集團的內容存貨都將所剩無幾，明年開始，電影院、流媒體將面臨無片可放、無劇可播的局面。

在今年5月編劇宣布罷工後， 製片人聯盟發表聲明稱，很遺憾工會選擇了一條會導致無數編劇陷入財務困境的道路。

在演員們罷工前，有報導稱資方已決定魚死網破，打算到10月底之前都不會和編劇工會談判，預計到時候編劇們會因為沒有收入而被迫接受資方的條件。

“好萊塢教父”巴里·迪勒（Barry Diller）最近出面，規勸好萊塢媒體高管和大牌明星們減薪25%，從而縮減和行業普通從業者之間的收入差距。

他警告，“如果不能盡快解決，可能會給整個行業帶來災難性的後果。”（騰訊科技）

她想讓所有的女性故事都有機會被看到，而不只是她本人的。

昨日（2月27日），被譽為奧斯卡風向標的“第53屆演員工會頒獎禮”在洛杉磯舉行，最佳女主角獎由楊紫瓊憑藉《瞬息全宇宙》獲得，這也是演員工會獎歷史上誕生的首位亞裔影后。

在頒獎禮上，楊紫瓊激動地表示：“如果我說話，我的心臟會爆炸。你們每個人都知道這個旅程，如過山車跌宕起伏。但最重要的是，我們永不放棄。我很感激——這不僅是給我的，也是給每一個長得像我一樣的小女孩的。謝謝給予我們一席之地，我們需要被看見，需要被聽見。”現場，她甚至激動到爆粗口，F與S齊飛。

早前，她已憑此片榮獲第80屆金球獎音樂喜劇類最佳女主角：

獲得劇情類最佳女主角的是凱特大魔王，兩人還將在3月12日的奧斯卡頒獎禮上狹路相逢競逐最佳女主角獎

因為在2022年的極高影響力，楊紫瓊還被《時代周刊》評選為年度偶像，登上封面——也是亞裔女星的第一次。

看得見的是站在金字塔尖的巔峰時刻，看不見的是底下積累的每一個小石塊。從1983年出道到2023年，整整40載“打女”生涯，楊紫瓊硬是憑實力打出了一個女人的多重宇宙。

楊紫瓊是馬來西亞華裔，1962年出生在霹靂州首府怡保的一個富裕家庭，祖父是“馬來西亞交通之父”，創建了巴士公司，父親是有名的律師，被授予拿督爵位。楊紫瓊小時候喜歡跳舞，4歲就開始學習芭蕾，15歲跟著父母去英國，還考進了著名的倫敦皇家舞蹈學院，獲得戲劇舞蹈專業學士學位。

因為苦練舞蹈時導致脊椎受傷，她才不得不終止了舞蹈生涯。1983年，21歲的楊紫瓊在媽媽的鼓勵下參加了馬來西亞小姐選美，並獲得冠軍，代表馬來西亞出征世界小姐。她說自己當時其實不太願意參加選美比賽，但母親對她說：“你想想，你只有在人生中的這個時期才能做這種事，就把它當作是上台表演的經驗。”

選美奪冠後，楊紫瓊開始有一些演出的機會。1984年，她受邀到香港和周潤發合拍廣告片，從此與香港影壇結下不解之緣。同年的電影處女作《貓頭鷹與小飛象》裡，她飾演一個柔柔弱弱的女教師，總是被學生欺負得兩眼淚汪汪。


這部戲的導演和男主角是洪金寶，楊紫瓊在片場看到洪金寶拍打戲，覺得很有意思，武打動作好像舞蹈一樣——練舞出身的她覺得自己也可以打呀，於是戲拍完她就跟著洪家班練拳，練了幾個月之後，在次年的電影《皇家師姐》裡，楊紫瓊就化身“打女”，拉開了她日後40載的打女生涯序幕。

她說自己從小就有個“女俠夢”，“小的時候一定會背著一個劍在後面，好像跟我弟弟玩的時間，兩個人都騎馬，打啦，噌噌噌，那個時間已經想要做大俠了”。

《皇家師姐》讓楊紫瓊被香港電影金像獎提名為最佳新人，之後她又接連拍攝了《皇家戰士》《中華戰士》《通天大盜》等多部動作片。當年邀請她拍攝手錶廣告的老闆潘迪生，此時也將洪金寶創辦的“德寶電影”收入囊中，簽下楊紫瓊作為演員，並展開熱烈追求。1988年，楊紫瓊息影，與潘迪生成婚，被港媒稱為“嫁入豪門當少奶”，潘家幾代從事鐘錶珠寶生意，事業版圖不小。

但她很快發現少奶奶的生活並非自己“真身”，也不習慣要依賴丈夫生活。3年後，兩人短暫的婚姻即以分手告終。離婚後的潘迪生火速再婚生子，而楊紫瓊火速復出影壇繼續做她的“打女”，復出第一部戲是和成龍合作的《警察故事3超級警察》。

看這腱子肉，我覺得成龍不一定打得過她

曾經有一位導演對她說，拍打戲不能因為是女孩子就花拳繡腿，這句話讓楊紫瓊記了一輩子，讓她打起來比男演員更拼命。《警察故事3》裡，一場從前車頂滾到後車頂的戲，親自上陣，摔到行駛車輛的擋風玻璃上，差點腦袋著地。後來拍攝《阿金》，她又要從橋上往底下行駛中的大卡車車廂裡跳，儘管有軟墊保護，因為落地位置不巧，還是身受重傷當場昏迷——看過紀錄片《龍虎武師》的都知道，香港電影界有一種職業叫“龍虎武師”，除了做武術指導，還有一個職能就是替主角做危險動作替身，冒險受傷是家常便飯，在沒有綠幕的時代，真個就是直接從四五層樓往下跳的程度。有些打星號稱親自上陣，實際上沒少用替身，但楊紫瓊卻堅持親自打親自跳，什麼危險動作都是自己來，好幾次與死神擦肩而過，她回想起來卻只會笑笑說：運氣好。

憑著“不要命”的複出，楊紫瓊漸漸打響了名堂。1997年，在吳宇森的建議下，她前往好萊塢發展，拍攝了《007之明日帝國》，稱為首位能打的亞裔邦女郎。美國媒體評價說：“楊紫瓊不是第一個與邦德平分秋色的邦女郎，但她是唯一一個讓人為之側目的女性，以其漂亮的身手打下了在好萊塢的江山。”

其實好萊塢的江山哪有那麼好打。香港影壇就曾有多位巨星勇闖好萊塢，可惜並沒有激起多少水花。更多的亞裔明星只能在好萊塢打醬油，混個臉熟都不容易，老外分不清亞洲人的臉，現在都常有走紅毯被叫錯名字的。回溯到上世紀90年代，亞裔演員想要讓自己被好萊塢“看見”，就更是難上加難。

楊紫瓊曾回憶說：“那時只有'精英集團'會看亞洲電影，例如昆汀·塔倫提諾，而他當時還是個出租錄像帶的傢伙，對嗎？他當時還是個錄像帶出租店的店員，吸收了來自東方全部這些了不得的東西。而即使在當時，吳宇森剛出頭的時候，也只有'精英集團'欣賞他的才華。我還記得第一次參加會議，第一個被問到的問題都是：'天啊！你會講英文！'嗯，是啊，我會。”

每當遇到質疑她不會講英文的人，她就會笑著回答：我搭飛機到這里花了13個小時，路上就學會了啊。

她不甘心被塑造成亞洲女人的刻板印象：“我們被塑造成像是明朝花瓶，脆弱易碎，擺在背景當裝飾。……不然就是演紅顏禍水的女子，譬如唐人街的妓女，像是蘇絲黃。但是那些形像已經變了。我們必須呈現當下的女孩們、女士們是什麼樣子。她們聰明能幹、獨立自主，她們強悍但不是那種——囂張的潑婦。我認為讓大家知道女人可以很強悍，同時又很性感，這件事很重要。”

所以她塑造的邦女郎，是一個“金剛芭比”，“她們不只是引人遐想的對象，不只是穿著比基尼的女人。她們可以穿著比基尼，但看起來非常了不得”。

勇闖好萊塢的楊紫瓊，卻不止一次表示自己身上有“俞秀蓮”的影子。俞秀蓮是《臥虎藏龍》的主角，與章子怡飾演的玉嬌龍的飛揚跋扈形成鮮明對比，被楊紫瓊看作是“很傳統很有內涵的中國女性”代表——勇闖好萊塢的打女楊紫瓊說自己身上有中國傳統女性的烙印，可見若非是我們對楊紫瓊的認識有誤，就是我們的文化一直以來對中國傳統女性有著誤讀。在楊紫瓊的認知裡，中國傳統女性的特點就是：“永遠都為其他人好，帶著很多抱負。”她們身上常見的隱忍並非軟弱，只是負重前行。如果不是迫於文化壓力必須為這為那“犧牲”，她們可以開創自己的多重宇宙。

多年打戲生涯留給楊紫瓊一身傷痕，好幾次她也會想，不要再拍動作片了，真的好慘，台上看起來是颯爽英姿，導演一喊cut，自己在片場就痛得只能像個老頭子一樣弓身駝背走路，不是這裡青，就是那裡腫，斷骨傷筋是家常便飯。但休息不了幾個月，又覺得動作片高難度很有挑戰，來吧，再接著玩。

打星似乎總有一種宿命，就是——拿不到獎。可能因為打戲會讓評委忽視演員的演技，武戲突出，文戲就容易相形見絀。但楊紫瓊一直在磨練自己的演技，因為她覺得：“動作做得再漂亮，你看了幾分鐘就會乏味，只有內心流露的情感，才會讓你和這個角色親近，帶動你繼續看下去。所以一個功夫女星能一路走下去，並非只會打，最重要的是她要會演戲。”

楊紫瓊的演技，身為觀眾是很能體會的。

《星月童話》里短短出場幾次，就給人留下深刻的印象，將愛而不能宣之於口的隱忍與惆悵演到了人心裡。

《臥虎藏龍》中抱著李慕白痛哭的一場戲，也直接把導演李安給感動哭了，說：“俞秀蓮一出場，望著李慕白，那一個眼神、表情，就道盡她為他壓抑了多久。”

但出道幾十年，楊紫瓊幾乎顆粒無收，只憑藉《宋家皇朝》提名香港電影金像獎最佳女配角，《臥虎藏龍》提名香港電影金像獎和台灣金馬獎最佳女主角，但也只是提名，沒有獲獎。

直到2022年，聲光電效果全爆炸的影片《瞬息全宇宙》，才為她帶來獎項方面的全面爆炸——據不完全統計，這部影片已經讓她在全世界範圍內獲得了26個最佳女主角獎，好像把出道以來欠她的，都給一次性補上了。

片中，她飾演一個在美國開洗衣店的普通華裔女性Evelyn，整天為報稅煩惱，於是在想像的平行宇宙裡，她幻化成了無數個自己：有的是光鮮的武打明星（楊紫瓊本瓊），有的是失明的歌唱家，有的是廚師，有的香腸手，有的是一塊望山石……其實這個角色本來的名字想用楊紫瓊本人的英文名字Michelle，但她執意不要，“我相信這個被描寫得如此豐富的角色，值得擁有她自己的聲音。她的聲音正是那些你在唐人街或超市經過、連看都不看一眼的母親、阿姨、祖母的聲音，你對她視若無睹，覺得理所當然，她從來沒有聲音”。

她想讓所有的女性故事都有機會被看到，而不只是她本人的。（新民周刊）


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