題圖：騰訊視訊星光大賞日前舉行為什麼關注 ？年終歲尾，中國國產劇又迎高分。正在優酷播出的《反人類暴行》，豆瓣開分8.5分，拿下了今年國劇最高分。《反人類暴行》由新銳導演算執導。單從創作陣容來看，高分表現並非偶然——此前由算執導、同樣也在優酷播出的《邊水往事》豆瓣開分8.1，亦是2024年豆瓣開分最高中國國產懸疑劇。彼時，導演算就已展現出了對複雜敘事與人性深度的駕馭能力。如劇集“直接”命名，選擇在公祭日與觀眾見面，《反人類暴行》本身就承載著沉甸甸的使命。在紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年的影視作品中，《反人類暴行》是少有的直面731部隊暴行細節的一部。無論是對平台，還是創作者，這類“主旋律”歷史題材創作的挑戰“不言而喻”。從觀眾的反饋來看，以原創劇本為基底的《反人類暴行》，無論是敘事還是視聽，都呈現出了接近於Netflix全球頂配劇集的質感。對當下急需提質也需要提效的劇集市場而言，《反人類暴行》創作理念和手法值得關注，但更值得關注的，還是這一項目背後，高度工業化製作能力與理念的應用。相比邊水往事，優酷此次與算再次攜手的《反人類暴行》，在開發模式、題材類型、製作規格上，都是一次突破。而作為導演算正式入職簽約虎鯨文娛後的首作，優酷持續發力的虛擬拍攝技術和影視車（相關閱讀：優酷“造車”啟示：影視行業到底期待怎樣的“新技術”），這次更是全程深度參與了《反人類暴行》的拍攝和製作，協同主創團隊突破創作限制，打開創作邊界，也極大地節省了時間，最終讓《反人類暴行》這樣水準的製作，能在緊張的製作周期中如期上線。客觀上，導演算與優酷在《反人類暴行》項目中“類Netflix劇集模式”的合力，為嚴肅歷史主題的創作，提供了一個全新的高質感樣本，也讓優酷對外一直所提的“國劇精品化”戰略—用世界級的製作標準，講好中國故事，再次擁有了一個高分的落地案例。《反人類暴行》的高分，證明了圍繞敘事創新和科技賦能，劇集行業可以實現打動觀眾的“內容+科技”的探索。這既構成了市場對優酷+算這類高度類Netflix模式組合的想像，也讓“內容+科技”組合在本土市場的價值，更加具象。正文 · 片段能看出來《反人類暴行》在創作上的突破，從敘事手法、人物塑造，到製作品質，風格營造等方方面面，創作者都有向一線美劇看齊的野心。而如今豆瓣8.5的高分，證明了觀眾認可這種創作模式，也給同類型作品創造了新的打開方式。作為一部嚴肅的歷史題材作品，《反人類暴行》勢必要尊重歷史，真實還原侵華戰爭時期的現實環境，這就對拍攝技術提出了很高的要求。正如美劇是高度工業化的內容產物，《反人類暴行》的質感，也必然離不開工業化製作能力的支撐，尤其是虛擬拍攝技術。就拿劇中731的建築群來說，現實裡其實只剩下一座行政樓。為了復原731部隊完整建築群，《反人類暴行》通過遺址掃描、考察歷史照片等形式，在數位資產中進行1:1復原，展現出整個731的地貌，才有了現在的真實感與沉浸感。不止虛擬製作，《反人類暴行》是虎鯨文娛首個使用豹款影視車+虛擬拍攝的項目，在虎鯨文娛深入探索影視工業化的諸多案例中也頗具代表性。自2023年優酷提出精品內容戰略以來，就在打造原創廠牌，提高自制比重等方向上發力，內容原創能力不斷提升。內容能力的比拚，早已不止於故事創作本身，更是一場涵蓋技術創新與應用能力的多維競賽。技術的持續迭代不僅帶來內容生產方式的重塑，也為影視行業打開了更多創作可能性與表達邊界。就像《反人類暴行》是歷史年代劇集的一次重要突破。以往，這類嚴肅劇集往往面臨如何還原寫實場景挑戰，還會因此限制許多內容的表達和呈現。但虛擬拍攝與AI等技術的突破，不僅提升效率與視效品質，更重要的是，進一步解放了影視從業者的創意，有條件、有動力投入更多有價值的劇集題材、品類。這與優酷的精品內容戰略不謀而合，也代表了整個影視行業發展的大趨勢。正如虎鯨文娛集團董事長兼CEO樊路遠此前提出的，將堅定“內容+科技”雙輪驅動戰略，為使用者提供全場景娛樂體驗。優酷今年在精品劇集上，也力求在內容和科技等維度不斷進行類型創新和製作創新。通過《反人類暴行》等精品項目，不斷錘煉影視工業體系，優酷正在跑通一條以技術支撐平台系統生態，抵抗行業周期風險的可持續路徑，並重塑國劇的想像邊界與品質標竿。為什麼關注 ？年底了，各類盛典如約而至。這屆星光大賞，相比往年更會整活，帶來不少名場面。群星璀璨，熱鬧之餘，是騰訊視訊過去一年亮眼的成績單。眾多作品和角色成為全民記憶，《許我耀眼》《雁回時》《折腰》《現在就出發3》《地球超新鮮》等作品都掀起全網追看潮。區別於以前的閉門形式，金鵝榮譽選擇以全程直播的方式，向觀眾打開現場。星光大賞的線上活動更是豐富，線上觀眾不僅有專屬彈幕，還有氛圍感禮物。不管是線上還是線下，從預熱到互動，使用者可以多層次感受與明星的同場感，沉浸式參與盛典。從每月與使用者相會的OpenDay，到長視訊平台首個音樂節JUMP PARK，再到星光大賞的全流程沉浸設計，多樣的活動矩陣背後，是騰訊視訊創新營運能力的一次次生動展現。這次星光大賞，騰訊視訊又有很多新玩法首次登場，作為成為海南自貿港全島封關啟動後首場大型影視盛典，影響力不斷外溢。一個又一個高光時刻背後，是騰訊視訊對於當下年輕人內容消費趨勢的精準響應，它讓一場娛樂盛典不再只是“看”，而是“在場”。那麼，究竟是那些IP正在賺錢？在這些IP的驅動下，各類文娛企業又有什麼不同的打法？滿足市場的那些期待？正文 · 片段通過Another ME的話題，騰訊視訊把星光大賞變成了一場粉絲高度參與的“集體創作”，每個人都能投射自己喜歡的明星的幻想人格。到了紅毯環節，科技創意讓明星們Another ME得到了線下演繹，劉宇寧化身新中式俠客、李昀銳變身異世界玩家、龔俊成了機甲戰士……Another Me紅毯環節借助AI生成藝人不同以往的創意形象，在現實身份被固化的當下，年輕人渴望突破邊界、嘗試不同人格，Another Me讓使用者在明星身上看到更多可能性，產生強烈代入感。這些極具視覺辨識度和想像力的專屬AI創意形象均為平台與騰訊視訊靈芽社區AIGC創作者合作完成，這種“平台+創作者+明星”三方共創模式，打破了專業壁壘，讓AI成為平台內容宇宙的一部分。這次的星光大賞和金鵝榮譽，無論是紅毯、採訪還是舞台上，都有不少AI應用的融入，讓觀眾充分感受到藝術與科技融合帶來的獨特觀賞體驗。此次星光大賞直播間首次由基於騰訊混元大模型的AI產品騰訊元寶擔任主持人。離了星光大賞，誰還能讓AI當觀眾的賽博搭子？元寶作為可對話、有性格、能共情的數字夥伴，和使用者一起上演了一場沉浸式人機共創體驗，引發了使用者的參與狂歡。金鵝榮譽還加入AI相關獎項，標誌著AI應用從幕後走到台前，AI生成式內容被納入主流的藝術評價體系，成為騰訊視訊“藝術與科技”戰略的生動註腳。在星光大賞、金鵝榮譽這類高情緒濃度的活動中融入AI，本身也表明騰訊視訊對於AI應用的快速響應。值得關注的是，本次金鵝榮譽、星光大賞落地海口舉行，這是海南自貿港全島封關啟動後，當地舉辦的首場大型影視盛典。線上上線下的營運發力下，在社交平台掀起了話題討論熱潮，也有效帶動當地城市文旅熱潮，締造了一場年末文娛消費盛宴。活動影響力的外溢，本身也是平台營運創新的一種外化體現。這些在星光大賞和金鵝榮譽上的用心設計，實際是平台營運長期深耕、創新的集中展示。當下，視訊消費早已成為年輕人不可或缺的情緒入口。他們不僅重視內容本身提供的故事性或視覺奇觀，更關注在內容消費中過程中產生的情緒價值。這意味著，長視訊平台的任務，也在從供給內容，向為使用者設計和營運高情緒價值體驗演化。而年輕化、創新性的營運，無疑可以極大提升內容體驗感，並增強使用者粘性，助力長視訊平台的使用者增長和商業變現。為什麼關注 ？當觀眾願意帶上寵物進入觀影過程，IP的功能已從內容消費，轉向情感與身份的連接。這也意味著IP的價值評估不只取決於票房或點選量，還在於它能否成為一種可被反覆討論、被日常生活吸納的文化符號，這也是關於《瘋狂動物城2》的一次對IP長期生命力的集中展示。時隔九年，《瘋狂動物城2》上映，在內地光預售就超3億，上映七天票房超20億，成為中國影史進口動畫票房冠軍。截至目前，總票房已超38億，將成為僅次於《那吒2》的年度票房爆款。第二部中，兔子警官Judy變得更具冒險欲，原本有些“狡黠”隨性的狐狸Nick則顯得有些內省，作為膾炙人口的“狐兔”搭檔，二人的互動仍然是電影的重要看點，另外，新角色小蛇Gary、老面孔豹子警官、Flash等動物，喚醒九年前觀眾對動物城世界的集體記憶，也進一步鞏固了這一IP跨代際、可持續延展的情感基礎。面對超出預期的熱潮，華特迪士尼動畫工作室首席創意官、《瘋狂動物城2》編劇兼導演Jared Bush持續關注著觀眾對電影的評價，乃至粉絲們的二創內容，他自己甚至會饒有趣味地欣賞這些衍生內容，“這對我們很重要”他如是說。對行業而言，《瘋狂動物城2》提示著IP營運邏輯的變化：真正具備生命力的IP，正在從“講好一個故事”，升級為“提供一個可長期共處的世界”，並在此基礎上，衍生出更長鏈條、更高頻次的消費與陪伴場景。從寵物觀影的意外現象，到讓觀眾集體愛上第二部只有一隻牙的善良通透小蛇Gary，從Judy與Nick更成熟、也更克制的情感變化，到一根羽毛暗示的全新物種可能性，《瘋狂動物城2》不僅延續了第一部的世界觀，更在角色、主題與文化維度上又邁出了一步。在這次對話中，《瘋狂動物城2》導演Byron Howard 與華特迪士尼動畫工作室首席創意官、編劇兼導演 Jared Bush坦誠分享了他們如何回應全球觀眾的熱烈反饋，為什麼要在“蛇年”塑造一個徹底顛覆刻板印象的蛇 Gary，以及他們如何讓Judy和Nick在續集中真正“長大”。與此同時，兩位創作者也多次提到中國觀眾、中國文化與中國動畫創作者對他們的重要意義，並首次正面回應了關於第三部、衍生作品以及“動物城宇宙”無限擴展的可能性。角色關係會走向何方、新物種與新社會隱喻意味著什麼，或者《瘋狂動物城》還能“瘋狂”到什麼程度？正文 · 片段EW：Judy和Nick在第二部電影裡，角色本身在個性和成長上發生了一些變化，比如Judy似乎變得冒險欲更強烈，而Nick則變得有些內斂，自我思考，在設計角色變化時是如何考慮的？Byron Howard：我想先誇一下Jared，他寫了一個非常有野心的劇本。我很喜歡他在Nick和Judy身上的處理方式。很多系列電影的第二部會讓角色停留在第一部的狀態不變，但他很清楚：Judy和Nick必須成長。我特別喜歡這一部裡Nick變得更加謹慎，因為他現在有了在乎的人，有了對他來說真正重要的東西。過去他可以孤注一擲，因為他的世界只有他自己，但現在Judy走進了他的生命。即便Nick不願意說出口，但Judy對他來說就是全世界。我覺得這正是這部電影最動人的地方：無論是劇本、動畫師的創作，還是配音演員的表演，都讓這段關係顯得非常真實。它不像一部動畫，而像是真實存在、有呼吸的角色關係。這對系列電影的第二部來說非常難，但也非常重要。EW：在擴展“動物城”世界，引入新角色、新區域、新物種時，你們對“動物城”的社會結構有什麼新的思考？這背後想傳遞什麼新的理念、隱喻或一些社會反思？Byron Howard：每次做新故事，我們都會想到大量不同的環境和動物，但永遠不可能全部放進一部電影裡。甚至有些第一部時期討論過的設定，已經過去十三四年了，我們仍然希望未來能呈現出來。因為這是一個“當代世界”，動物擁有和人類一樣的科技，所以現實世界中的一切幾乎都能在《瘋狂動物城》中得到對應。這讓它成為一個永遠用不完的故事寶庫。另外，我和Jared Bush都非常喜歡“冷笑話式”的動物梗（笑）。我們已經攢了好多年，隨時可以用。這個世界對我們來說就像一個巨大的遊樂場。Jared Bush：不過我更想反問你們：你們希望看到什麼？這才是最重要的問題。為什麼關注 ？當法國米其林大廚遇上中國湘菜，會擦出怎樣的火花？《主廚湘遇記》是一檔聚焦中法飲食文化的碰撞與融合的美食紀實節目，節目共十集，記錄了法國米其林主廚戴廣坦深入湖南多地，在探索湘菜文化與當地風土人情的過程中，與中餐廚師展開一系列深入的美食對話。節目正式在湖南衛視、芒果TV播出後，首期即全國大屏收視率位列第二名，觀看人數達1000萬，引發新一輪“湘菜熱潮”。《主廚湘遇記》由索尼中國與湖南廣播電視台聯合出品。這也是索尼首次從前期內容創意、影像技術支援到全球發行，全鏈路深度參與中國本土內容，與中國創作者合作打造具有全球傳播性的內容產品。據瞭解，索尼中國與湖南廣播電視台的合作緣起於去年進博會。對雙方來說，今年《主廚湘遇記》落地開播，除孵化“全國首檔中外交流真4K美食節目”，更重要的是探索一種可複製延續的合作模式與內容創造方式。圍繞《主廚湘遇記》，東西文娛和湖南廣播電視台新聞中心副總監徐婧，索尼影視諮詢（北京）有限公司總經理、索尼影視電視發行銷售大中華區高級副總裁黃黛，索尼（中國）有限公司新業務發展總部項目企劃科經理蒙瑤進行了一次小範圍交流。正文 · 片段在這一項目上，兩大當前內容行業的熱點話題，也得到了索尼方面的闡釋與解答。首先，關於技術與內容的深度融合與對沉浸娛樂的意義。在沉浸娛樂產業從"觀看"向"體驗"升級的趨勢下，各類視聽內容也更加注重觀眾的沉浸體驗感，而技術是突破感官邊界的關鍵。《主廚湘遇記》全程採用索尼CineAltaB、FX6等全畫幅電影裝置與AI智能對焦等技術，以求將湘菜製作中轉瞬即逝的“鍋氣”轉化為可感知的視覺語言，以電影級視聽質感，彌補現有螢幕無法滿足的嗅覺味覺體驗。而這也是當前超清視聽產業發展所追求的目標之一。其次，關於海外公司如何在中國進行本地化創作並兼顧全球潛力。在當前中國文化內容從“走出去”向“走進去”深化的大背景下，以“人的共性”為基礎，追求尋找文化交融中的共通點，創造不同文化間平等交流的範式，不失為一種既能尊重本土文化主體性，又通過普世價值和情感共鳴打通全球傳播通路，建構能引發跨文化共鳴的敘事體系的創作方向。此外，圍繞《主廚湘遇記》的內容創意、創作挑戰，索尼與湖南廣播電視台的合作模式和索尼中國的本土化內容開發策略等話題，還分享了更多細節與觀點。Q：今年索尼多次強調“與中國共創”，為此會去選擇怎樣的共創內容？共創合作夥伴有那些標準？黃黛：第一就是好故事。我們認為中國有很多美好的故事，中國文化還沒有完全地被全世界觀眾看到。我們選擇節目創作的方向，以及我們本土的創意夥伴，首先它要根植於中國，這樣的故事、內容要被中國觀眾所喜愛，然後還要具有世界性的表達和面向世界觀眾的可看性。有些東西中國觀眾也很喜愛，但就是走不出去，所以我們要讓中國觀眾看懂和又能走得出去的內容。並不拘泥於它是電影還是電視劇、紀錄片，只要具備普世價值，擁有情感的共通性，就是走得出去的內容，這是我們今後在節目內容創作上的方向。我們希望的合作夥伴，是像湖南廣播電視台這樣，能跟我們一起分享對內容創作的熱愛和執著，要對內容的熱情，Nothing but Passion（唯有熱情）。此外，我們對質量要求很高，對自己有嚴格要求，同時也希望合作對像有合作的精神。以前也有夥伴就覺得我自己的東西最好，其他的都不聽，這樣的我們也合作過，但是不能長久。蒙瑤：首先在形態上，我們不會做限制，主要目標是希望能夠雙贏，和我們的合作夥伴能在各自的領域中拿出自己最擅長的東西，共同打造可全球傳播的國際化內容和IP。《主廚湘遇記》給我們提供了一種新的思路。因為這是一種全新的合作模式，是之前沒有過的，也是全新的價值創造方式。對我們以後的內容共創來說算是一種經驗借鑑，我們希望可以在這條路上探索出更多的內容。我們日常生活中看到電視劇、電影、紀錄片，很難說某一種類型的題材拍了就一定會火或者大家會喜歡。題材可以非常豐富和多樣化，但是受大家歡迎的結果都是一樣，那就是都有非常好看的故事。我們不會只拍某一類，或是覺得某一類將來可能會特別突出才去拍，這樣太有侷限性了，會把自己束縛住。我們不想把自己的路變窄，希望路越走越寬，能在各個方面都開花結果。為什麼關注 ？漫劇的發展加速，閱文正在成為其中重要的推手之一。今年10月，閱文發佈“創作合夥人計畫”，高調宣佈全面佈局漫劇生態，從IP、資金、技術、生態四大維度扶持漫劇（戳連結：AI、IP左右“護法”，漫劇飛昇）。不久前，閱文再次聚集了多家漫劇出品方與創作者，舉行了一場漫劇主題的閉門講堂活動。東西文娛旁聽了閉門講堂全程，並參與了之後的小型採訪交流。通過和現場其他與會者的交流會發現，大家普遍的感受是一致的，即閱文確實把漫劇放在了一個比較有“高度”的位置。自閱文成立以來，每每都會在業務擴張與轉型的重要階段，從CEO層面釋放出“合夥人”概念。比如早期從單純的版權交易向IP培育與孵化生態的轉型；又比如收購新麗傳媒，打通IP影視產業鏈的關鍵時刻。而在閉門活動後的交流中，閱文漫劇負責人雪夜也進一步解釋了“合夥人計畫”。此次圍繞漫劇的合夥人計畫，最大的變化在於，不再用傳統的授權模式，而是採用聯合開發的模式，包括與成熟創作者分成；扶持新人創作者共同開發；為合作夥伴提供劇本等多種合作模式。這樣的姿態，無疑向產業上下游以及市場傳遞了一種積極訊號。正如已與閱文展開合作的機構之一，奇想文化創始人李淵，現場所說，“如果閱文只是看重一個動漫市場，就不會以現在的態度與態勢佈局漫劇。”而圍繞這輪機遇，包括閱文在內，大家下場參與的邏輯也都早已形成共識：看重的是AI技術對內容生產方式與內容生態的變革，以及由此帶動的價值和市場空間。而回到閱文字身來說，AI漫劇是“IP視覺化”的新方式，也是IP觸及使用者的新管道。短期內，都有提升IP變現收入規模和效率作用；長遠來看，價值更在於對閱文未來成長性的想像。實際上，現階段“漫劇”已經變得很有看頭。在閱文組織的這場漫劇主題的閉門講堂活動，一些直觀觀點、資料和資訊，可以視為對市場現階段的總結和後續一些路線的參考。正文 · 片段從行業風向的角度，大家趨向一致的洞察可以總結出四點：1、行業公司在加速完成生態組隊。參加閱文漫劇大講堂活動的公司來說，包括網文公司轉型（醬油文化）；傳統影視、動漫及泛二次元內容公司，結合AI技術切入的（奇想、優時、MOREVFX）；AI短劇與AI劇集公司（九紫源—中國首部AI短劇《興安嶺詭事》、異類光彩—全球首部AI單元劇集《新世界載入中》）。2、對投流模式保持理性，未來還是想要向付費、IP經濟靠攏。雖然AI漫劇的確已經成為投流大戶，但漫劇公司普遍表達了不想陷入卷投流的同質化競爭，更相信漫劇作為內容消費品的邏輯，未來可以在會員付費、IP經濟等維度找到突破。即漫劇不應該只是依靠爆款邏輯，價值也不應該單看規模，也要看為那些使用者提供服務，並讓這些使用者滿意。未來，漫劇或許也會分流出不同的受眾與管道，正如付費網文與免費網文。3、漫劇會有自己的獨立的內容開發邏輯。漫劇如今和真人短劇在管道、投流模式、開發團隊等方面都有一定重合。但未來，漫劇更有可能跑通新的產品賽道。比如很多不適配長劇、長番的小眾題材，或是真人短劇較難呈現的題材，可以用漫劇來呈現。漫劇會成為一種更垂類定製的產品，各種使用者找到自己喜歡的內容。AI漫劇，或將開拓一種新的娛樂形式。4、漫劇管道競爭也已經開始且勢必激烈。更多管道也在下場建構漫劇生態，漫劇也或將進一步改變更多平台的流量分配、內容成本投入策略。從閉門交流資訊來看，騰訊系管道就在關注漫劇賽道。而閱文除在多個平台開通帳號發佈漫劇作品，也在與騰訊系管道探索更多合作。比如為QQ閱讀裡的漫劇頻道、騰訊視訊的短番頻道等提供內容，或是探索微信等流量入口與不同漫劇場景打通等等。除了上述一致性的洞察，閱文組織這場閉門分享，還有更多的細節，在與會公司的發言與交流中。東西文娛針對這些現場發言，挑選出一些可供參考的資訊。上海國際電影電視節舉辦2025合作夥伴之夜 2026“次元摺疊”微短劇創製計畫官宣啟動12月26日晚，上海國際電影電視節2025合作夥伴之夜暨葡萄牙影展啟幕活動在上海舉辦。這是上海國際影視節中心連續第二年舉辦合作夥伴之夜，也是上海推出的首個葡萄牙國別展。以影視為橋樑，上海國際影視節搭建平台，跨界共創，推動世界文明交流互鑑，為社會各界呈現無限精彩。上海市委宣傳部副部長、上海市電影局局長、上海國際電影電視節組委會副主席兼秘書長潘敏出席活動並致詞。他表示，上海國際影視節自創辦以來，始終與影視行業同頻共振，持續賦能上海國際文化大都市和“電影之城”建設，助推打造文化自信自強的上海樣本。今年兩節緊扣上海市“文旅商體展聯動”戰略部署，與各位合作夥伴深度合作，“票根經濟”全域聯動，率先探索出了一條彰顯上海特色與東方韻致的文化驅動高品質發展新路。未來期待各方繼續努力，實現資源共享與互惠共贏，乘勢再上新台階，一同書寫上海國際電影電視節的新篇章。2025年適逢世界電影誕生130周年、中國電影誕生120周年，也是白玉蘭獎“三十而勵”的重要時刻。上海國際影視節中心主任陳果從影片/節目徵集、展映規模、網路熱度、社會關注度以及國際影響力等諸多維度，回顧了第27屆上海國際電影節和第30屆上海電視節所取得的成績，生動詮釋了兩張上海文化“金名片”的含金量持續上漲。12月26日，上海國際電影節、上海電視節國際影視市場，攜手番茄小說，正式向全社會創作者發出邀請：加入“次元折疊”微短劇創製計畫，下一部爆款，由你開啟。蔚領時代《木蘭2125》雙城首映：全國首部進駐院線影廳正式營運的虛擬電影12月25日，在世界電影誕生130周年與中國電影誕生120周年的歷史交匯點上，由蔚領時代出品、海西傳媒聯合出品的3A級沉浸式XR電影《木蘭2125》在鄭州奧斯卡金融島影城、上海國際傳媒港CMG融媒影城同日舉行首映。《木蘭2125》成為全國首部進入院線影廳正式營運的虛擬電影，這也標誌著中國XR電影正式邁入規範化、標準化的院線營運新階段。屬於全民的沉浸觀影新紀元，正伴隨著前沿科技的落地，步入尋常百姓家。 (東西文娛)
