回想一下這個春節，你家的客廳是不是這幅景象：電視機充當“背景音”，爸媽各自捧著手機，津津有味地連刷幾十集土味短劇。而往年那個為了搶一張好座位不惜加價、生怕錯過熱搜話題的你，今年卻連打開電影購票軟體湊熱鬧的衝動都沒了。這並不是你一個人的錯覺。資料給出了最冰冷的證明：2026年這個“史上最長春節檔”，往年近百億的票房神話腰斬，大盤整體跌幅逼近四成，連帶著節後的影視股開盤就綠得發慌。那些不買票的觀眾去那了？答案恐怕是藏在每天高達120分鐘的短劇日均觀看時長裡。當百萬成本的短劇開始撕下“草台成員”的標籤，反向殺入衛視黃金檔，當頭部平台日活過億、AI漫劇製作成本低穿地心，我們其實正在見證一場注意力的大遷徙。電影不再是過年的集體儀式，手機螢幕裡的“爽感”正在悄然改變國人的娛樂習俗。電影院裡的“倒春寒”截至2月24日上午9時，2026年春節檔的成績單定格在：票房57.52億元，觀影人次1.20億。如果把記憶拉回到去年——那個有《那吒2》坐鎮、總票房高達95.10億元、觀影人次達1.87億的瘋狂假期，今年的落差無疑是巨大的。檔期總票房減少了37.58億元，整體跌幅逼近四成。甚至在大年初一這天，本該是全家出動觀影的最高潮，首日票房只有12.69億元，較去年同期暴跌了29.9%，一夜之間退回到了2017年的水平。圖源：拓普資料反直覺的是，今年的電影平均票價降到了近年最低的47.8元，但依然沒能喚醒大家走進影院的衝動。電影院裡的場均人次只有21人，上座率大約15%，相比去年近乎腰斬。如果分別看看每部影片的表現，我們發現《飛馳人生3》斷層領跑檔期，29.27億元票 ，吞下了大盤約51%的份額。而其餘影片體量均不足20億。回首往年的春節檔，往往是名導+流量演員的，大家一起把大盤炒熱。而今年，大IP+大導演+流量演員的模式失效了。圖源：網易《態度》欄目，根據公開資料整理張藝謀的新作《驚蟄無聲》收穫了8.68億元 ；《鏢人：風起大漠》票房為8.06億元 。連陪伴了無數孩子長大的“春節特供”《熊出沒》，今年的《年年有熊》也只賣了7.13億元。觀眾不買單，資本市場最先感到寒意。基於2025年的高基數影響，節前專業機構給出的票房預測基本都在65億元至80億元，節前包括橫店影視、光線傳媒等多隻概念股上漲。但農曆馬年首個交易日，A股影視院線類股遭遇重挫，橫店影視、博納影業等頭部公司的跌幅直接超過了10%。此前橫店影視曾公告稱，公司參投了《飛馳人生3》《熊出沒·年年有熊》《星河入夢》三部春節檔影片，但投資比例較低，票房表現對公司業績影響有限。光線傳媒雖因參投《飛馳人生3》《驚蟄無聲》獲得一定營收，但仍難抵類股整體下行壓力，股價同步走低。不買票的觀眾，都在買“爽感”那麼，原本屬於電影院的兩個小時，中國人都去幹嘛了？中國的文娛市場正在經歷一場注意力大遷徙。在文娛產業的歷史上，2025年是一個極具標誌性的年份：短劇的市場規模開始正式超過電影總票房。而到了2026年，這股浪潮更加洶湧。據保守估計，今年中國微短劇、漫劇市場規模將突破1200億元，這幾乎是2025年全國電影總票房的2.5倍。這個春節，有超過3200部短劇集中上線。QuestMobile春節前就發出預測，假期使用者日均短劇觀看120-150 分鐘；三四線及以下城市 “低頻次、高時長”，單次觀看超1 小時。“客廳追劇+手機二刷”成為了今年最典型的過年行為。頭部廠牌如紅果、聽花島等，佔據了市場70%以上的優質內容。短劇不再只是“下沉市場”的代名詞，而成為一種真正主流的娛樂形態。製作經費不再是草台成員等級，單劇成本普遍達到百萬，劇組規模擴展至40-60人，服化道、劇本、攝影全面升級，甚至出現電影級製作團隊與劉曉慶等明星主演。今年1月，字節旗下紅果短劇日活突破1億。短劇也開始系列化運作。《十八歲太奶奶駕到，重振家族榮耀4》開播前預約破800萬，首日熱度飆至1.8億，還帶動同款漢服單日GMV突破千萬。短劇的題材也脫離了“土味”“霸總”的俗套印象。Z世代沉迷於“閨蜜”“穿書”“甜寵”等爽感敘事；31-45歲的中堅力量，則偏愛家庭倫理與現實題材。在今年的春節檔中，公路片《北往》講述兩個在南方打工的東北人回鄉路途，憑藉紮實劇情連續8天霸榜；傳統文化題材《驚弦》把評彈與諜戰結合，形成奇妙反差。短劇也逐漸開始落地上星。東方衛視黃金時段播出曾在網路熱播的豎屏短劇《東北愛情往事之閃婚玫瑰》。電視螢幕兩側加上圖文指引，中間播放豎屏畫面。許多觀眾感嘆“太魔幻”。這是一種形式的倒置。過去，電影與電視是中心，短影片與短劇是邊緣。如今，豎屏內容登上電視黃金檔，大銀幕卻在票房上遇冷。從產業結構看，生產力也在轉移。“春節檔”的概念起源於馮小剛等第五代導演，但時至今日，陳思誠、韓寒等第六代導演和資本的號召力正在崛起，他們的“類型化、工業化”與當今網際網路的行銷節奏相得益彰，也與短劇快節奏、高爽感的敘事在某種程度上形成呼應。春節檔的意義，正在發生變化。春節期間，全家走進影院，是某種“現代年俗”。當線上娛樂足夠豐富，家庭成員的注意力不再必須同步。有人刷短劇，有人玩遊戲，有人追綜藝。團圓依舊存在，只是方式更加“鬆散”。當然，這並不意味著電影會消失。大銀幕依然擁有技術與空間優勢。但它必須重新回答一個問題：在手機螢幕無處不在的時代，如何把觀眾請進影院？ (網易科技)

據網路平台資料，2026年年度電影總票房（含預售）已突破90億元，暫列全球單一市場票房第一。從剛剛收官的2026年春節檔表現可以發現，中國電影不僅在國內市場持續火熱，也在全球銀幕上掀起“中國風”。《驚蟄無聲》《鏢人》等影片陸續登陸美國、英國、澳大利亞、馬來西亞等多個國家地區，並引發廣泛共鳴。2026全球銀幕為何能掀起“中國風”？一起去看看。春節檔在全球掀起觀影熱潮今年春節檔在全球多個重要電影市場掀起觀影熱潮——中國首部當代國安題材電影《驚蟄無聲》、武俠動作片《鏢人》以及合家歡喜劇《貓熊計畫之部落奇遇記》——已於大年初一（2月17日），在北美、澳大利亞、紐西蘭、英國、新加坡、馬來西亞等十余個全球主要電影市場上映；熱血賽車題材影片《飛馳人生3》也將於2月26日正式登陸澳大利亞、紐西蘭、斐濟、巴布亞紐幾內亞等國家地區。美國專業電影媒體評價稱，中國春節檔影片以全力全速狀態主導全球周末票房，單周票房規模是好萊塢不可能達到的效果。值得關注的是，電影《鏢人》作為今年春節檔口碑佳作，不僅在國內熱度持續攀升，海外表現同樣亮眼。在美國知名影評網站，《鏢人》獲得了高評分，對此，有美國影評人稱其以大漠寫實重塑了武俠氣質。影片在馬來西亞上映以來，票房也一路飆升，不僅獲得了華人觀眾的支援，也吸引了當地觀眾走進影院，充分展現出中國武俠在海外市場的深厚觀眾基礎與強勁號召力。深厚文化核心引發海外觀眾共鳴從今年春節檔影片出海表現可以看出，中國電影憑藉多樣化題材和深厚文化核心，在全球觀眾心中引發廣泛共鳴。電影《鏢人》匯聚中國四代武俠影人，不僅是對中國武俠精神的深情傳承，更是以當代視角對武俠敘事的一次創新詮釋。影片以蒼茫大漠為舞台，將中國俠情融入拳拳到肉的硬核動作與磅礴視聽之中，用極具東方美學的敘事語言，向世界展現中國武俠獨有的浪漫與力量。不少海外觀眾觀影后讚歎——“影片中的真打實拍令人非常震撼”“希望中國武俠電影能一直傳承下去”。影片還獲得海外觀眾及專業電影人、影評人的積極評價，被認為是“久違的純粹武打片”，對其武術設計、水準製作及東方美學表達給予高度認可。作為中國首部當代國安題材電影，《驚蟄無聲》以精巧敘事結構和深厚製作功底，在海外收穫了好口碑。海外觀眾觀影后感慨“反轉出人意料”“敘事克制有力量”。電影依靠純粹的故事魅力，征服了不同文化背景的觀眾，有效提升了國產懸疑題材在國際市場的認知度與影響力。《貓熊計畫之部落奇遇記》在吉隆坡的特別觀影，引發關注。影片中展現的佤族風情、原始森林與滄源崖畫，讓有著“中國最後一個原始部落”之稱的雲南滄源翁丁古寨，走進了海外觀眾視野，展現出了不一樣的中國風貌。△雲南滄源翁丁古寨影片以輕鬆幽默的方式講述“愛要說出口”的家庭主題。很多觀眾點贊影片十分溫馨——“看完想回家跟媽媽說一聲I love you。”“這部電影讓我更珍惜丈夫和孩子，家庭團結很重要。”亮眼的海外市場背後有三大支撐2026年中國春節檔電影能在海外市場取得如此亮眼的成績，並非一蹴而就。其背後是日益成熟的中國電影工業體系和文化自信。產業協同，提供堅實保障。從《飛馳人生3》對賽車題材的專業呈現，到《鏢人》中大漠風沙奇觀的震撼實現，再到動畫電影技術的日臻完善，離不開中國電影全產業鏈的協同進步。日趨成熟的中國電影工業體系，讓影片在視聽語言、製作水準上能夠穩步與國際標準接軌，也為中國電影走向世界、實現高效國際傳播，提供了堅實可靠的技術支撐與產業保障。文化自信，直抵觀眾內心。中國電影人愈發從容地從中華優秀傳統文化中汲取養分，賦予其當代價值與國際化視野。電影《鏢人》中的俠義精神、《貓熊計畫之部落奇遇記》中的貓熊形象，既紮根於深厚的中華文化土壤，又以世界共通的影像語言溫情講述。這種立足中國、放眼世界的創作格局，使中國故事能跨越文化隔閡，真正觸達內心、引發共鳴。發行最佳化，縮短傳播時差。今年春節檔影片一部分實現了國內、海外同步上映，這背後是對海外發行策略的持續最佳化。無論是和海外資深發行公司合作，還是努力拓展海外院線資源，中國電影正以前所未有的速度觸達全球觀眾。值得關注的是，春節期間，國家電影局、中央廣播電視總台共同開展“跟著電影遊中國”2026電影春節檔特別介紹活動，通過總台“海外千屏”全球落地推廣計畫。在美國、德國、法國、義大利、俄羅斯、紐西蘭等二十余個國家的超600塊公共大屏滾動播出“跟著電影遊中國”宣傳片，吸引更多海外觀眾跟著電影鏡頭和中國故事，來華親身感受可信、可愛、可敬的中國，體驗豐富多彩的中國春節文化，領略中國自然風光、都市風貌和中式生活。今年馬年春節檔影片，載著中國故事與中國文化，踏浪出海，馳騁全球。中國電影正以光影為媒，成為中外文化交流的重要橋樑，向世界講好中國故事，讓世界在光影中讀懂中國。 (看台海)

隨著新春假期結束，2026年馬年春節檔也正式落下帷幕。截至2月23日發稿時，2026年春節檔總票房突破57.4億，觀影人次突破1.19億，連續8年實現春節檔觀影人次破億的壯舉，全國總放映場次超430萬場的影史新紀錄，觀影消費習慣已然真正走進全民生活，成為廣大觀眾春節儀式感的重要組成部分。同時，2026年度總票房順利突破80億，中國電影市場累計票房超11.81億美元，超北美票房成績，暫列全球單一市場票房冠軍。從票房表現與整體口碑上看，今年春節檔開局也相當穩健。一方面，打破了過往一家獨大的單一格局，在頭部領跑的前提下，呈現多強發力、口碑驅動的健康態勢。另一方面，產業模式精細化提升，類型、發行、宣傳等差異化亮點精準突圍，為馬年中國電影市場進一步高品質發展奠定了堅實基礎。作為本屆春節檔的絕對王者，《飛馳人生3》以超29億元的累計票房拿下檔期近半數票房份額，不僅資料斷層領跑，更創下中國影史真人電影首周票房最高紀錄，續寫了《飛馳人生》系列的票房佳績。從單日資料來看，《飛馳人生3》自大年初一開畫以來，始終展現出極強的票房號召力與市場統治力。大年初一當日，影片單日票房達到6.41億，不僅無懸念穩定票房日冠，更大幅提升了同系列此前單日最佳表現。此後，該片也在假期當中每日穩居票房榜首。目前，巨量資料給出的影片預測票房已達到42億+，若能順利達成，《飛馳人生3》不僅將刷新該系列的最高總票房，主演沈騰也將順利憑藉本片成為國內首位主演電影票房突破400億的演員。位列票房榜第二位的是《驚蟄無聲》。每日的穩定發揮，讓該片最終拿下超8.6億票房。作為張藝謀執導的當代國安題材力作，影片聚焦國安小組破解情報外洩危機的無聲較量。憑藉獨特的諜戰題材定位和緊湊的敘事節奏，成為檔期類型化的重要補充。票房暫列第三位的《鏢人：風起大漠》無疑是今年春節檔的一大驚喜。這部由袁和平執導，集結李連杰、吳京、謝霆鋒等四代武俠人的作品，在春節檔中後期開啟了精彩的口碑逆襲。大年初一上映首日，影片僅以1.31億票房位列第四，但憑藉硬核武打戲份、角色情節設定以及武俠情懷加持，影片口碑迅速發酵，從大年初三開始連續四天實現單日票房逆跌，排片佔比及影片單日排名也同步攀升。目前，《鏢人：風起大漠》已從開局的第四名一舉躍升至單日第二，檔期內票房已達8億。不僅在檔期後半實現對《熊出沒·年年有熊》的反超，躋身前三，也超越2025年春節檔上映的《射鵰英雄傳：俠之大者》，成功登頂中國影史武俠片票房冠軍。同時大幅提升的還有該片的整體預測票房：從最初的8億到如今的15億+，這樣的變化充分彰顯了口碑傳播對票房的強大拉動。《鏢人：風起大漠》的逆跌奇蹟，也再次打破了長期以來武俠片式微的論調，證明這一經典類型依然可以擁有強大的市場潛力。在合家歡賽道，《熊出沒·年年有熊》以超7億元的累計票房位居第四，再次展現了國民IP的超強基本盤。作為陪伴觀眾走過12個年頭的系列作品，《熊出沒》今年的新作再次精準擊中親子家庭的觀影需求，在歡樂冒險中融入團圓與成長的主題。截至目前，影片票房已超越去年前作同期表現。位列第五的《貓熊計畫之部落奇遇記》與第六名《星河入夢》，進一步豐富了春節檔的類型矩陣。前者以成龍式動作喜劇風格搭配超萌貓熊胡胡拿下超1.9億票房。後者作為檔期內唯一科幻，為年輕觀眾提供了差異化的觀影選擇，也讓春節檔的類型分佈更加均衡，最終票房近8000萬。本年度春節檔，除了穩健的表現外，同樣值得關注的亮點還有行業的多樣化創新。《夜王》憑藉獨特的上映及發行宣傳方式，在春節檔激烈競爭中劍走偏鋒、脫穎而出。作為《毒舌律師》原班底打造的粵語喜劇，《夜王》採取地域發行、錯峰上映的策略。影片率先於2月17日在中國香港及澳門地區上映，隨後大年初四登陸兩廣地區，最終於正月初七開啟全國公映。精細化的發行策略，幫助影片避開了與頭部影片的正面碰撞，同時充分挖掘了其本身在粵語地區的市場潛力。資料顯示，《夜王》在香港上映首日票房即突破1100萬港幣，創下中國香港影史春節檔開畫票房冠軍紀錄，目前累計票房已近5000萬港幣。在兩廣地區開畫後，影片單日票房也達到了2000萬元，並助力廣東在大年初四重回全國票房第一。截至2月23日，影片全國累計票房已突破7100萬，又一次成為地域發行模式的成功典範。作為經典紀錄片重映的《重返·狼群》，也用情懷在商業大片雲集的春節檔中佔據一席之地。影片以超1200萬元的累計票房位列第九。眼下，春節檔作為全年第一檔期，已不僅僅將目標瞄準票房紀錄，更不斷探索和突破自身邊界，塑造著日益成熟的市場生態。超57億的票房成績，也代表著中國電影人的真誠與期待。從大熱IP持續發力，到武俠經典致敬創新，再到類型化創作匠心堅守，2026年中國電影市場大幕隨著新春光影盛宴一同拉開。我們看到觀眾的觀影需求愈發多元，市場對優質內容的渴求從未改變。期待在馬年接下來的時間當中，中國電影能夠延續這份突破與誠意，讓中國電影市場活力持續綻放，帶來更多能夠滋養大眾精神家園的優秀光影佳作。 (中國電影報導)

▎你看了那一部？圖源：《飛馳人生3》官博沈騰殺瘋了。據燈塔專業版資料發佈，截至2月22日14時07分，今年春節檔（2月15日-2月23日）檔期總票房（含預售）突破48億元，影片《飛馳人生3》《驚蟄無聲》《鏢人：風起大漠》分列前三位。其中，《飛馳人生3》成為2026最快破10億影片，斷層領先。主演沈騰憑此一舉斬獲400億總票房男演員，韓寒執導的《飛馳人生》系列三部電影目前累計總票房超75億元，成為今年春節檔最大贏家。2026年被稱為“史上最長春節檔”，共有8部影片定檔——《飛馳人生3》《鏢人：風起大漠》《驚蟄無聲》《熊出沒·年年有熊》《貓熊計畫之部落奇遇記》《星河入夢》《重返·狼群》（重映）《夜王》。儘管如此，但今年票房似乎稍顯吃力。去年《那吒2》引發全民觀影的景象很難再有了。韓寒沈騰，殺瘋了上映僅兩天，破10億。今年春節檔的票房統治者莫過於《飛馳人生3》。大年初一以4億票房強勢登頂，貢獻檔期超30%份額；次日更是逆勢增長破10億，較第二名《驚蟄無聲》拉開近4倍差距。來到2月21日，票房已破20億元（含預售）。延續前作熱血賽車與幽默風格，電影講述了主人公張馳（沈騰飾）在贏得巴音布魯克拉力賽冠軍後，面臨團隊解散，贊助撤離和AI新能源賽車衝擊的困境。一次意外邀約，張弛的賽車夢再次被點燃。他受邀組建車隊征戰亞洲頂級賽事“沐塵100拉力賽”，卻在人為干預下慘當炮灰。最終以個人車手的身份參加比賽，憑藉被對手稱為“瘋子”的非傳統戰術成為最後贏家。影片對賽事的刻畫如臨其境，網友一句話總結——“有熱血，有情懷，有堅持，有迴響。”憑藉《飛馳人生3》，沈騰個人總票房在這個春節一舉突破400億元，成為中國影史票房最高的男演員。追溯沈騰的電影路，2015年出演喜劇電影《夏洛特煩惱》後，沈騰開啟從舞台劇到電影的轉型之路，這部影片在當年火爆一時，最終拿下14.41億元的總票房，也奠定了後續如《西虹市首富》《羞羞的鐵拳》等多部喜劇電影的基礎。自此，沈騰與開心麻花合作，以低成本高回報的模式開闢了中國喜劇電影的新賽道。沈騰就成為了春節檔常駐男嘉賓。據投資界不完全梳理，最近10年裡有7年的春節檔都有沈騰助陣。其中在2019年，沈騰一個人就扛起《飛馳人生》與《瘋狂外星人》兩大影片主演，合計票房超40億。後來，沈騰收穫了春節檔多個爆款電影，包括《你好，李煥英》（54.13億）、《滿江紅》（45.44億）、《飛馳人生2》（33.98億）等，堪稱“春節檔釘子戶”。來到2026春節檔，沈騰依然很穩。從目前走勢和大盤貢獻比例來看，《飛馳人生3》奪得今年春節檔票房冠軍幾乎沒有懸念。進一步看，《飛馳人生3》背後站著亭東影業、貓眼娛樂、大麥娛樂、萬達電影、博納影業、中國電影、光線傳媒、橫店影視、儒意影視、金逸影視等一眾影視公司。其中，亭東影業投資佔比最高約35%-40%，是最大出資方。在此之前作為第一出品方和主控方，亭東影業還主導了《飛馳人生》（2019）、《飛馳人生2》（2024）的製作發行。這家創立於2015年7月的影視公司，其法定代表人、董事長兼總經理均為導演韓寒。以目前的票房估算，如果《飛馳人生3》票房達40億，韓寒作為控股股東將獲得數億元的淨收益。作為一個賽車愛好者+文藝青年，韓寒在影片中一如既往展現了頗多個人情懷。記得《飛馳人生2》上映時曾有影評直言，雖然看到了情懷與熱血，但韓寒的天賦似乎沒有完全發揮出來。這一次，除了“韓寒式風格”外，他似乎更能熟練地把理想主義融進商業大片的邏輯之中。就像在電影尾聲，對講機那頭傳來喜訊：“我們贏了”。沒有想像中的激動場面，兩個主角並肩走在荒漠上，已經不在意結果如何。有意思的是，在此前《飛馳人生》影片結尾的致謝名單裡，還出現了一個意想不到的名字——王思聰。此前韓寒曾透露，王思聰將自己的私人車庫提供給劇組作為拍攝場地，還友情贊助了不少道具。史上最長春節檔 吳京開始逆襲剩下的，則是一場亞軍爭奪賽。張藝謀執導的《驚蟄無聲》憑藉國安題材與雙頂流陣容，在上映前四天穩居檔期第二。影片以“戰機洩密案”切入現實主義諜戰，深圳炫酷場景與諜戰結合，被不少觀眾稱為“春節檔最硬核懸疑片”。儘管6.3分的豆瓣開分創下了張藝謀近年春節檔作品新低，但票房開局逆勢上漲。沒想到在2月21日，《鏢人：風起大漠》單日票房逆跌，從起初屈居第四逆勢反超，最終躍升至當日票房第二，春節檔總票房第三。圖片來源：《鏢人》官方海報這是一個改編自國漫IP的故事，電影在新疆實景拍攝，由81歲高齡的袁和平執導，李連杰時隔14年重返武俠銀幕，吳京、謝霆鋒再度交鋒，被吳京稱為“最後的武林盛宴”。《鏢人》豆瓣開分7.5，一度因口碑較好但排片較少而與《飛馳人生3》陷入排片爭議。前方殺得腥風血雨，《熊出沒·年年有熊》開局驚喜，但最終沒能守住“老三”的位置。今年“熊出沒”系列延續溫情路線，融入年獸傳說與AI守護神設定，牢牢抓住了家庭檔觀眾。“孩子看得開心，大人也不犯困”，這部動畫首日票房破億，成為“熊出沒”系列表現最好的影片。意外的是，《星河入夢》成為2026年春節檔一股清新的“泥石流”。影片以2058年虛擬夢境系統為背景，用92%特效鏡頭呈現了水果彩粉槍戰、隕石穿梭等瑰麗場景，是春節檔唯一一部特效大片。如今口碑反饋不錯，但也因科幻設定晦澀、排片較少等原因，票房至今還未破億。此外，《貓熊計畫之部落奇遇記》則是對“成龍效應”的又一次檢驗，只是觀眾的新鮮感似乎正在下降，影片在票房榜上始終處於中後段位置；而原定春節檔壓軸上映的《夜王》和重映紀錄片《重返·狼群》因體量小、宣發弱，還未掀起太大波瀾。整體來看，2026年春節檔呈現“一超多弱”格局，《飛馳人生3》遠遠甩開了餘下幾部影片，票房斷崖式分層。因首次迎來長達9天的春節假期，今年春節檔也被稱為“史上最長春節檔”。2月17日大年初一，六部影片接連上映，單日場次達59.5萬，刷新中國影史大年初一單日場次紀錄。但今年春節檔票價有所回落，採取了“以價換量”的策略，預售初期大量19.9元低價票更是刷屏社交網路。與此同時，與去年同期創造的18.08億票房相比，今年春節檔首日票房僅12.72億，創近五年新低。回看2025年春節檔，火爆歷歷在目。僅《那吒之魔童鬧海》這一部巨無霸級影片就以超48億元的檔期票房統治市場，貢獻了檔期95億總票房的一半。而今年的電影格局則明顯缺乏這樣一個“超級爆款”。意外帶火深圳 股民開始坐等開盤了身後投資方開始浮現。其中，阿里巴巴旗下的大麥娛樂可以說是最大贏家，作為主出品方參與了《驚蟄無聲》《鏢人：風起大漠》《飛馳人生3》三部頭部影片；對手貓眼娛樂也不落下風，主控發行了《飛馳人生3》，並參與出品《貓熊計畫之部落奇遇記》《熊出沒·年年有熊》。雙方不僅參與了電影投資，還憑藉票務平台入口的優勢延展業務空間，由此，本屆春節檔拉鋸出兩大幕後推手。另一邊，中國電影一口氣參與了5部影片——《飛馳人生3》《驚蟄無聲》《鏢人：風起大漠》《星河入夢》《熊出沒·年年有熊》，而橫店影視、萬達電影、博納影業、華強方特身影也盡顯其中。值得一提的還有去年因《那吒2》大火而股價飆升的光線傳媒，今年依然押中了爆款《飛馳人生3》和《驚蟄無聲》。總的來看，今年春節檔是A股公司參與度最高的一年，不過少了超級大爆款，票房能否大賺並不好說。台上激戰得轟轟烈烈，台下不少人已經坐等股票開盤。頗為意外的是，深圳也被這屆春節檔帶火了。因影片約90%的場景在深圳拍攝，《驚蟄無聲》上映後，多個取景地成為觀眾打卡的熱門目的地。“銀幕之內是故事，銀幕之外是深圳”。崗廈北、大疆天空之城、深業上城連廊、K11 ECOAST、愈欣書店等17個地標集體走紅，不少頗具科技感的建築一度讓人以為是特效加持。其中，崗廈北地鐵站“深圳之眼”更是出圈，因易烊千璽追逐戲就在此地，42米螺旋穹頂成頂流打卡機位，單日客流增長40%。一時間，深圳再次刷新全國人民對超一線城市的印象——“這就是小說裡的A市吧”、“看完電影就想去深圳”、“真正的賽博朋克之城”……資料統計，今年在深圳過年人數激增180%，電影上映不久，社交平台就出現了《驚蟄無聲》深圳Citywalk路線，甚至深圳公廁也意外成為打卡點，影片被戲稱為“2026最佳城市宣傳片”。沒有去年那般超級大爆款，影院的吸引力似乎在漸漸消退，但影片之外，越來越多意象正在重新定義春節檔，就像團聚之外，“年味”也正在被重新定義。 (鈦媒體)

春節檔下降37%、seedance2.0發佈、豆包千問以及機器人大量應用於春晚上、恆生科技指數大跌，請問以上那個才是2026年春節最重要的大事？在電影製片人宇哥看來，這或許都是一件事：文娛行業的範式變了，AI才是未來。在這種恐慌之下，他聽過各種激進的說法，比如說“春節電影都值得用SeeDance重做一遍，成本只要幾十萬就行（不考慮版權和肖像權）”、比如說“影視業會真正工業化，從業人員工資不應該高於富士康”……但在這些電影老炮開腦洞的時候，真正的AI漫劇公司已經在行動了。就在立春（2月4日）那天，AI漫劇公司老闆羽毛（化名）正帶著疲憊團隊團建。排播表已鎖定，大家只想喘口氣。然而僅僅三天後，一枚“核彈”拋下來了——SeeDance 2.0，炸碎了這份寧靜。羽毛刷著那些流暢得不可思議的生成視訊，徹夜未眠。第二天，他取消了剩餘的團建，帶著核心骨幹緊急折返杭州的公司。一個迫在眉睫的問題壓在心頭：這把突然降臨的利器，還是行業洗牌的開端？率先洗牌的甚至不是AI漫劇，而是電影和電視。春節前，以Kanye West為主要角色的《新鴛鴦蝴蝶夢》MV從微博火到了X，製作工具正是SeeDance 2.0。春晚節目《賀花神》的動態舞台同樣由SeeDance 2.0製作完成，驚豔了所有人。海外電影製片人利用Seedance 2.0在一天時間內打造了一部號稱價值2億美元的AI短片，三天的播放突破1900萬。海外電影製片人使用SeeDance 2.0製作的短片羽毛的輾轉反側，精準折射出整個行業的興奮與擔憂。興奮的是新工具或許帶來的是又一輪影視內容生產力的大幅度提升；擔憂的是，如果稍不小心，自己之前的業務非常容易被先進的AI工具所取代。現在看來，SeeDance 2.0對影視行業不僅僅是多了一個可用的工具那麼簡單。SeeDance 2.0可以直接影響影視公司的戰略決策。整個製作流程中一些工種的地位得到進一步加強。不過，生產鏈路越完善的公司，往往受到SeeDance 2.0的衝擊就越小。當技術門檻被部分削平，產能不再構成絕對壁壘時，行業的競爭重心將不可逆轉地向產業鏈上游回溯，內容創意與IP沉澱將成為影視公司的制勝法寶。可以預見，一場深度洗牌即將開始。提效50%，降本37%，SeeDance掀桌傳統影視“行業要大變革了，要掀桌了。”這是興藝凱晨漫劇版權負責人呂卓熹在試用SeeDance 2.0之後的第一感受。呂卓熹表示，SeeDance 2.0對提示詞的敏感度遠高於其他模型，穩定性比其他模型稍高一點，在打鬥或是其他情況中不會出現三渲二的效果，打戲鏡頭的效果提升是非常明顯的，馬賽克和一團糊的情況基本可以規避，對文戲和鏡頭語言的理解也不錯，測試中可以理解特寫、側面、俯視等；在不給鏡頭提示的情況下能夠很好的進行畫面鏡頭景別的銜接和切換。SeeDance 2.0最核心的優勢，還是內容生產效率的提升。羽毛給小娛簡單地估算過，原來公司內部的一個五人團隊，製作一部漫劇需要接近一個月。現在，製作周期已經大幅縮減至半個月。興藝凱晨的產業鏈更複雜，但據呂卓熹預估，SeeDance 2.0可以給團隊的部分工作環節效率提升50%。其他影視內容的製作效率也有機會得到快速提升。《賀花神》裡蜀葵花和金魚的製作都使用了SeeDance 2.0模型，為每位演員的表演定製了“一月一人一景，一花一態一觀”的視覺奇觀，以“AI 生成影像+實景舞台擴展”的模式，建構出一種全新的舞台視聽敘事結構。SeeDance 2.0發佈後，春晚就是它第一個客戶。SeeDance 2.0參與製作的《賀花神》生產效率的提升伴隨而來是成本的削減。傳統影視工業中需要數萬元才能實現的特效效果，在SeeDance 2.0等大模型的加持下只需要幾百元。華泰證券測算，影視特效的成本有機會降低37%。中銀證券認為，製作一部90分鐘的漫劇，成本可從萬元等級降至2000元左右，降幅達80%。提升效率之後，一些落後產能將受到SeeDance 2.0的衝擊。這次率先遭到衝擊的是所有AI漫劇公司自建的工作流工具（AI agent）。羽毛所在的公司不僅有AI漫劇業務，他們還在幫助線下文旅產業開發一套AI agent系統。通過這套系統，線下景區既可以調教NPC演員，又可以生成特定的AI劇本。在深度體驗SeeDance 2.0之後，羽毛對於是否要繼續製作這類AI agent變得沒有那麼篤定了。羽毛說：“從技術角度來推演，AI現在什麼都可以實現。如果你的AI agent只能提升效率和生產力，沒有其他的功能，那麼買單的客戶早晚會全部跑光。”或許有人會認為，現在最慌的可能是巨日祿這樣的AI agent公司，但呂卓熹似乎並不認同類似的看法。他認為，以SeeDance 2.0目前的價格，對AI真人漫解等廉價作品來說並不是完全適用。而且，模型的迭代速度驚人，誰也不知道未來會有什麼樣的變化。可靈3.0，也才發佈不到半個月（圖源：可靈AI官方微博）興藝凱晨內部分成普通組和精品組兩個不同的組別。他們可能會考慮在普通組內搭建自己的AI agent。精品內容需要保障畫面和人物的細膩程度。自己搭建的AI agent勢必無法達到要求的效果。所以，興藝凱晨的精品組一直都是各個軟體拆分到不同生產環節去使用。如果SeeDance 2.0真的能長期全面商業化應用的話，興藝凱晨的團隊也不會無法適應。不少AI漫劇公司都有意願將內部的工作流工具化，進而向其他公司推廣甚至銷售。小娛曾經採訪過不少公司都有類似的計畫。SeeDance 2.0出現之後，這類公司還會不會繼續推進自身的計畫，值得持續觀察。SeeDance重構分鏡師職能，導演審美決定作品質量去年下半年開始，娛樂資本論和行業內眾多影視公司有過交流。影視公司有一個觀點是高度一致的，即導演、編劇、分鏡和動捕演員將在AI時代發揮關鍵作用。他們是一家影視公司的核心競爭力。SeeDance 2.0的出現，不僅沒有削弱這一共識，反而在無形中將這些工種推向了更中心的位置。技術的飛躍，正使得“從創意到執行”之間的鴻溝被急劇縮小，人的審美與專業判斷由此變得前所未有的重要。分鏡師的工作模式正被率先重構。SeeDance 2.0的亮點之一就是對分鏡的理解。創作者只需提供一段視訊分鏡，它便能快速學習並遷移到新作品中。這帶來的最直觀改變是效率的倍增。更富想像力的是，部分創作者已開發出“真人拍攝+AI學習”的新玩法。創作者按自己的構想表演並拍攝一段分鏡視訊，交由SeeDance 2.0學習後產出成片。最終的成片彷彿由專業動捕演員完成。這使得分鏡師從煩瑣的抽卡中解放出來，更專注於鏡頭設計與節奏把控。動捕演員及相關真人演示的價值，在新時代被進一步放大和確認。羽毛的公司在去年9月份的時候就已經為AI內容製作引入動捕演員。起因是羽毛髮現很多動作無法用提示詞來約束AI，那麼找動捕演員或者武術指導來拍攝視訊錄影並進行最終的遷移是最便捷的手段。創作者也能化身動捕演員（圖源：歸藏的X帳號）SeeDance 2.0更高成功率與一致性的生成能力，非但沒有讓武術指導和動捕演員等工種過時，反而證明了其必要性。尤其是對於武術、特殊打鬥等包含大量非套路化、高表現力動作的設計，真人演示提供的精準藍本，結合AI的強大遷移能力，正成為產出精品動作戲的黃金組合。導演的職能在SeeDance時代經歷了內涵的深化。呂卓熹坦言，SeeDance 2.0的分鏡能力非常強，但這不意味著SeeDance讓導演的地位一落千丈。導演的閱片量和審美決定了作品最終要選擇怎樣的鏡頭語言。AI能生成無數種可能，但究竟選擇何種運鏡風格和情緒節奏，依然依賴於導演基於深厚積累所做的判斷。AI製圖 by娛樂資本論這些工種的職能依舊重要，但AI工具的愈發便利會讓製作團隊的規模不斷縮小。超級個體未來有機會實現個人獨立創作，也就是所謂的“一人劇組”。同時，創作者將把更多精力放到提升閱片量或者審美水平的行動上，部分工序將會被AI所取代。興奮與焦慮並舉，孵化IP，還是走出去？SeeDance 2.0並非一款完美無缺的視訊模型。和各位創作者交流下來，小娛總結出SeeDance 2.0的兩大痛點，一個是“慢”，另一個是“貴”（相對其他AI模型）。2月10日開始，SeeDance 2.0的知名度已經從國內傳播到了海外，大批新使用者註冊會員並製作自己的作品。這就使得SeeDance 2.0生成一條視訊的速度變得非常緩慢。有網友指出，最高峰時刻SeeDance 2.0生成一條視訊的等待時間要2個小時。不過，生成速度緩慢的問題正在得到解決。2月12日，豆包正式官宣了SeeDance 2.0視訊模型，並在豆包App內實裝了SeeDance 2.0 Fast分流了部分普通使用者的需求。無論是剪映還是即夢AI以及雲雀，都能有更多空間給專業的內容生產助力加持。2月12日，SeeDance 2.0才全量鋪開費用也是很多創作者的痛點。SeeDance 2.0發佈初期，主流創作者都是通過雲雀AI進行體驗。雲雀AI的訂閱會員每月需要39元，套餐裡贈送1200積分。這樣的積分額度顯然無法滿足專業創作者的需求。目前，SeeDance 2.0還沒有發佈針對專業創作者的套餐和合作機制，這也是後續觀察視訊模型發展的一個重點。不過，創作者們顯然沒有去多想其他的事情，全都投入到了創作之中。春節期間，小娛已經看到了不少極具創意的作品，比較多見的是將兩個IP進行融合。比如經典林正英殭屍鬼片裡亂入了戰錘40K的《星際道士之風雲再起》。這部作品在B站已經收穫了近60萬播放，入圍了B站AI創作大賽。星際道士之風雲再起（源自UP主崔耶拉）SeeDance 2.0給創作者們帶來的顯然不止有興奮，還有焦慮。羽毛的身份是AI漫劇的承製方，他最擔心的莫過於以往的合作模式是否還會持續。過去，IP版權公司出劇本，他的團隊負責製作，雙方按比例分享後端收益。現在，手握SeeDance 2.0這類強大工具，劇本公司是否還需要一個外部製作夥伴？這種焦慮並非空穴來風，在廣告等領域已有先兆。羽毛提到，他身邊的許多廣告導演的第一反應就是失業了。對於精度和藝術水準要求不那麼高的項目，工具的高效足以構成對傳統人力服務的嚴峻挑戰。肖像和IP版權算是當下各個視訊大模型的暗雷。好萊塢製片廠和日本動畫公司可以向SeeDance揮起法律大棒，但那些中小IP版權方卻更焦慮。過去，內容製作還有一定的門檻，小IP找準市場也能賺得盆滿缽滿。現在已經進入技術平權的時代。IP方如果沒法把自身知名度提升，變得家喻戶曉，他們就失去了議價權。IP失去議價權的後果，自然是被AI浪潮拍死在沙灘上。面對即將到來的行業洗牌，焦慮之中也催生著新的發展策略。羽毛的想法代表了一部分從業者的前瞻性思考：一是向上游突圍，孵化自有IP，從代工廠轉向掌握核心內容IP的品牌方；二是橫向尋找新藍海，例如利用技術紅利與資訊差，開拓海外非英語市場，在全球化競爭中尋找先機。剛剛和同事開完會的電影製片人宇哥也是如此，雖然去年他們公司賺錢了，但他清楚，遊戲規則已變，他手裡那些開發成本數百萬的項目，“繼續開發也不是，扔也不是”。至於他們公司之前積累的版權和旗下藝人的肖像權，似乎也變得無足輕重，現在只剩下唯一一條清晰的足跡：要麼向上把IP做到真正的家喻戶曉，然後變成一個授權公司；要麼向外尋找新的藍海。被SeeDance 2.0重塑的這個春節，選擇一定比努力更重要。 (娛樂資本論)

2026春節檔總票房突破38億，《飛馳人生3》累計票房超19億，上映後連續4天奪得單日票房冠軍，斷層領跑整個檔期，有望創造系列最佳市場成績。從2019年《飛馳人生》第一部作品燃情登場，到如今第三部登陸2026春節檔，《飛馳人生》系列始終以賽車的熱血與追夢的赤誠打動觀眾，讓我們在歡笑與感動中，讀懂堅持與熱愛的意義。《飛馳人生3》主演沈騰、沙溢、魏翔、高華陽做客《藍羽會客廳》，通過趣味遊戲歡樂互動，更傾情分享影片創作幕後，以及角色的全新成長。以下是《飛馳人生3》劇組做客《藍羽會客廳》的訪談實錄（部分）：藍羽：《飛馳人生3》對於這個系列的影迷來說，一直都非常期待著在春節檔和大家的見面。這一次，張馳有什麼新的成長和變化嗎？沈騰：張馳以前我覺得他在《飛馳人生》也好，《飛馳人生2》也好，都是為了他自己在爭取，在拚搏，在奮鬥，《飛馳人生3》就更寬泛一點，他做的事是為了集體的榮譽。藍羽：騰哥在電影裡面打檯球，那是你在生活當中的真實技能水平嗎？沈騰：導演對檯球的要求特別高。說還得瞄，完了還得球跳過去，直接跳洞裡。沙溢：我不會打，戲裡還得演打得不錯。藍羽：那是誰指導你？沙溢：沈騰現場指導。藍羽：你小時候打的就好，是嗎？沈騰：對，小時候打挺好的。魏翔：東北人從小就杵兩桿兒，這習慣。藍羽：那你們倆誰打得更好？魏翔：原來我們開心麻花辦過兩次檯球比賽，他都是冠軍，得過兩次。因為我打小沒有玩檯球的習慣，是這兩年花挺多時間學。藍羽：你這次在電影當中也開上網約車了。魏翔：反正我經常打網約車。演網約車司機就是先問您好，您的尾號是多少，請您系好安全帶，我們現在就出發，車內空調溫度是否合適，車內是否有異味，您如果心情不錯，可以幫我點一個贊，點一個五星好評。然後快到了，就會說目的地即將到達，請您帶好隨身物品，希望下次再有緣給您服務，每個網路平台要求的話可能不一樣，但是大概類似是這樣。挺不容易的，人家開一天車那麼累，尤其司機師傅一天找廁所得多費勁，所以他們平時都不敢多喝水。要遇到堵車，一堵就一個點兒，上不了廁所，可能心情也不好，但是遇到客人，還是得好好服務，很辛苦。藍羽：這次和尹正的搭檔，大家都說你們倆是巴音布魯克最後的“王和王后”，怎麼回應？沈騰：我們拍第一場戲的時候，我的台詞就有一句：“這太夢幻了”。我們彼此之間的感受也是非常夢幻，感覺好像《飛馳人生2》剛下映一樣就又見面了，恍如隔世。之前拆掉的場景又恢復了，我們又重新站在這裡面，所有的這些客觀條件疊加在一起，我們真是覺得很夢幻，跟那天的詞兒也特別搭，導致記星跟孫宇強，他倆就特別想哭，很感動。藍羽：大家聚在一起就是特別熱血，同時又是濃濃的兄弟情，一定要走進影院感受這場飛馳。騰哥，你想起來之前的宣傳口號是什麼了嗎？之前埋下了一個伏筆。沈騰：我之後就發文回應了。就是希望每個人都能在自己的人生賽道上飛馳！(中國電影報導)

當《飛馳人生3》的賽車在銀幕上以微秒級精度碰撞後解體飛濺，觀眾或許不知道——那不僅是特效，更是一場價值1.5億元的AI實驗。可以說，今年的春節檔徹底被AI重構。阿里、字節、騰訊等科技巨頭紮堆推出旗艦AI模型，用30億級福利搶佔使用者心智。機器人玩轉春晚舞台，引發了一場科技變革。而春節檔8部影片更是史無前例地全員擁抱AI技術。從劇本生成到後期渲染，從行銷推送到票房預測，AI已深度重構中國電影工業的春節之戰。（圖源：央視）01隱形贏家：當AI成為“聯合導演”AI賽車、AI換臉、夢境穿越……今年春節檔的角逐，早在影片上映前便已在演算法戰場打響。2026年春節檔共有8部影片定檔，數量創近五年新高。AI的深度介入，讓這場票房爭奪戰從單純的“內容比拚”升級為“技術博弈”，那些懂得用AI降本增效、賦能內容的影視玩家，成為了最大的隱形贏家。截至2月20日17時，據貓眼專業版資料，2026年春節檔總票房（含預售）破36億元，其中，《飛馳人生3》《驚蟄無聲》《熊出沒·年年有熊》穩居票房榜前三，成為檔期主力。票房成績直觀印證了一個趨勢：深度繫結AI技術且兼顧內容質感的影片，已成為賽道的絕對領跑者。其中，《飛馳人生3》以近18億領跑，成為春節檔票房冠軍，也是AI賦能電影特效的標竿之作。（《飛馳人生3》）據片方披露，影片投入1.5億專項資金用於AI特效，通過機器學習百萬組真實車禍資料，精準模擬出賽車碰撞時金屬解體的微秒級動態。這種沉浸式的視覺衝擊，成為其票房突圍的核心競爭力。光線傳媒旗下的動畫項目同樣嘗到了技術紅利。其官方技術部落格透露，應用AI渲染引擎後，叢林植被特效的製作時間從數周壓縮至72小時，效率的大幅提升直接轉化為製作成本的最佳化。除《飛馳人生3》外，多部影片的AI應用各具亮點，催生了不同領域的隱形贏家。《驚蟄無聲》將AI融入諜戰敘事，AI換臉、量子通訊對抗、無人駕駛等AI元素貫穿始終，開篇甚至植入阿里千問場景，雖引發部分網友調侃，卻憑藉高科技題材的新鮮感斬獲超過5.6億票房，位列檔期第二，既推動了AI在現實題材影片中的應用探索，也讓背後的AI換臉技術服務商、劇本AI最佳化團隊獲得行業關注，相關技術後續被多個影視項目借鑑。（《驚蟄無聲》）在動畫與武俠領域，AI也發揮了重要作用，催生了細分領域的隱形贏家。《熊出沒·年年有熊》作為春節檔常駐IP，借助AI最佳化動畫渲染效率，精準捕捉角色表情細節，在縮短製作周期、降低製作成本的同時，兼顧親子受眾喜好。（《熊出沒·年年有熊》）截至2月20日，該片票房突破4億，助力該系列總票房躋身中國影史系列電影前五，背後的動畫AI渲染服務商也借勢擴大市場份額，成為親子動畫領域的核心技術供應商。而《鏢人：風起大漠》則走出差異化路線。在特效氾濫的當下，該片堅持拳拳到肉的實拍風格，僅利用AI輔助後期剪輯與場景最佳化。這種“AI為輔、內容為王”的策略不僅提升了效率，更以真實質感贏得口碑，票房超4億，讓背後的AI後期公司同樣獲得了市場認可。（《鏢人：風起大漠》）AI的介入不僅改變了螢幕前的呈現，更在幕後掀起了一場“工業級革命”。在製作端，字節跳動的Seedance 2.0模型堪稱“成本殺手”。其技術白皮書顯示，傳統製作一部2分鐘科幻短片需數十萬元，現僅需330.6元；中文線上的戰報也證實，借助該技術，短劇製作成本降低70%-90%，周期壓縮至數天，AI短劇播放量已破5億。在宣發端，AI成為精準引流的利器。以往粗放式的宣發被“AI+行銷”取代：批次生成不同風格的預告片與二創內容，根據使用者畫像精準推送——為年輕群體定製賽博朋克風，為家庭群體定製溫情向。財信證券研報指出，這種模式為《飛馳人生3》等影片帶來了低成本、高轉化的宣發支援。02特效拉滿，票房撲街？AI也救不了“空心”電影當AI成為春節檔的“標配”，各類玩家在技術紅利中賺得盆滿缽滿。喧囂之下，我們需要理性審視電影行業的另一面。今年春節檔的票房格局與影片口碑，也給出了最真實的答案。AI並非萬能，過度依賴AI，反而會讓電影陷入“技術炫技”的誤區，唯有平衡技術與內容，才能實現行業的長遠發展。《星河入夢》將AI推向奇幻維度，建構的“良夢繫統”可定製專屬夢境，借助AI技術呈現賽博都市、水墨國風等多重奇幻場景，但其票房不及預期。據奈何影視錄報導，《星河入夢》是春節檔唯一上映3天未破億的賀歲片，票房慘淡。（《星河入夢》）此外，部分影片的AI換臉效果生硬、場景渲染缺乏靈氣，也讓影片丟失了部分質感與“人味”。這印證了一個行業鐵律：AI並非票房保障，AI能幫影片找到觀眾，但留住觀眾的終歸是優質內容。現階段，AI在情感共鳴、敘事創新、人性洞察等核心創作領域，仍無法替代人類編導的直覺與溫度。例如，阿里千問的推薦演算法讓《驚蟄無聲》觸達下沉市場，字節豆包的互動為影片匯入海量流量，但這些僅是“引流”手段。若缺乏深厚的故事底蘊，流量便無法轉化為票房長效增長。反觀《飛馳人生3》與《鏢人：風起大漠》，前者以特效服務熱血劇情，後者以技術輔助實拍質感，二者皆以內容為核心，將AI作為賦能工具，最終實現了口碑與票房的雙贏。除了創作層面的侷限，AI在電影行業的落地還面臨著版權與倫理的嚴峻挑戰。2026年初，“AI魔改”視訊氾濫，部分創作者利用AI對經典影視進行低俗、扭曲改編，侵蝕文化符號的穩定內涵；更有甚者利用AI“一鍵洗稿”熱門短劇，批次生成高相似度內容獲利。國家廣播電視總局已啟動專項治理行動，清理違規內容。在電影創作中，未經授權復刻明星形象或魔改經典片段，極易侵犯肖像權與改編權。這些亂象警示行業：技術應用的邊界亟待規範，倫理底線必須堅守。這場春節檔的AI狂歡，表面是影視公司的較量，實則背後是科技巨頭在B端市場的生態卡位戰。對於影視公司而言，AI投入已從“可選項”變為“必選項”。這既意味著製作成本結構的重塑，也意味著新的技術依賴關係的形成。短期看，AI大幅提升了頭部影片的票房確定性；長期看，內容創意的核心價值反而被進一步凸顯。因為當所有玩家都握有相似的演算法工具時，決勝負的，終究是那個無法被量化的“好故事”。畢竟，觀眾或許會為技術驚嘆一時，但只會為打動人心的故事，久久買單。 (鳳凰網財經)

據網路資料，截至2月19日19時30分2026年春節檔電影總票房（含預售及點映）已超30億元。《飛馳人生》市場表現堪稱“斷層領先”。20日，貓眼專業版對《飛馳人生3》的內地總票房預測已經超過43億元。2019年春節期間第一部《飛馳人生》上映，票房17.28億元，獲得2019年春節檔票房第三名。第二部於2024年上映，票房33.61億元，拿下當年春節檔票房亞軍。精明的“賽車手”韓寒，可以說用一套獨特的“成功學”，帶著他的“飛馳人生”系列，已經駛入了大眾娛樂最核心的賽道。“含騰量”、喜劇、在路上作為賽車愛好者，韓寒從2003年開始踏上職業賽車手生涯後，多次取得全國等級的賽車冠軍，他選擇賽車題材，看得出最初是基於個人興趣。法國導演讓·雷諾阿曾說，一個導演終其一生只拍一部電影，剩下的不過是重複這部電影。如果從自我複寫的角度看，韓寒的電影帶有濃厚的“作者性”，即便這幾部《飛馳人生》都是標準的商業片構架。從2014年韓寒轉做導演拍攝的第一部電影《後會無期》開始，他編劇導演的作品基本上是以原創劇本為主，也許可以讀解為他的另一種“自我創作”，與《後會無期》《乘風破浪》《四海》等電影的“青春”主題不同，“飛馳人生”系列是專業車手韓寒對賽車熱愛的另一種表達。韓寒作品一直有種“在路上”的感覺，無論是筆下的小說，還是執導的電影，主人公背井離鄉、四海為家。這和他的個人經歷當然分不開，自從參加賽車活動，韓寒就經常在全國各地參加比賽，東奔西跑，基本上是一邊賽車一邊構思，他的很多作品就是在賽車之餘完成，公路自然成為他最熟悉也最信賴的敘事空間。例如2010年出版的長篇小說《1988：我想和這個世界談談》就被認為是一部“公路小說”，所以韓寒的電影處女作《後會無期》會採用公路片的類型風格就不足為奇。後來的《四海》一直到“飛馳人生”系列，“在路上”色彩始終都在。“在路上”這個主題本身就具有巨大商業價值，因為它不但精準擊中了人們心中對自由、未知、冒險的精神需求，還是一個巨大的“容器”，可以承載私密情感，也能展現視覺奇觀，還能輕鬆與喜劇、犯罪、懸疑或是愛情、家庭等任何主流類型結合，形成“公路+”。中西方“在路上”主題影視作品的成功案例數不勝數。而韓寒選擇了喜劇與之嫁接。在他的幾部電影裡，除了《後會無期》，大都錨定春節檔，從近年來春節檔的票房頭部影片可以看出，喜劇片或有喜劇因素的電影更加符合春節檔合家歡的需求。加入喜劇這個賽道，韓寒選擇了一個最為簡單有效的方法，起用沈騰，且讓之後的“飛馳人生”系列與沈騰繫結。大概從2021—2022年開始，“含騰量”成為一些觀眾衡量某部喜劇電影是否值得觀看的非正式指標。韓寒不是沒遭遇過滑鐵盧，比如韓寒電影中票房最低的一部——《四海》，僅有5.43億元。當然，它失敗的主要原因還是由於這部影片總體偏文藝，韓寒的作者表達過多，親情、友情、愛情、理想、現實、城市、海島、青春疼痛、遺憾，什麼都想講一講，卻什麼都沒有講清。《四海》之後，韓寒迅速“糾錯”，2024年上映的《飛馳人生2》採取了“針對類型電影進行自我調整”的策略——由沈騰主演，而且把賽車這一體育電影路線夯實，繼而實現了“飛馳人生”系列的IP化。喜劇電影混搭體育電影“飛馳人生”是喜劇類型電影，更是體育類型電影。美國知名劇作家羅伯特·麥基曾說，“體育是人物變化的熔爐”，是成長、考驗、教育、贖罪等情節設定的天然家園。體育電影可以在體育競技比賽的輸贏背後，呈現主人公的心理成長與人生收穫之路。有競技有比賽，就意味著有贏有輸，有喜悅也有悲傷，於是就有了更多的情節跌宕，有了更多的對觀眾情緒的操作力和控制力。“飛馳人生”系列正是在循著這條路，呈現人物弧光。賽道不僅是速度的競技場，更是心靈的試煉場。當張馳從巔峰跌落谷底，又從廢車場掙紮著重返巴音布魯克，輸贏的邊界早已超越簡單的沖線瞬間。電影中的張弛以一個落魄人物出場，讓失敗成為重塑人物的起點。而在此之後，賽車喜劇類型的敘事策略，就是通過賽車，使得落魄者翻身成為英雄，重登巔峰。這在某些方面，與核心爽點在於主角從默默無聞、被人輕視的“路人甲”逆襲為頂尖強者或一代大俠的男頻小說有共通之處，看過後很爽，很燃。北京師範大學藝術與傳媒學院副教授陳亦水認為，韓寒的“飛馳人生”通過男性英雄之旅的冒險敘事建立了一種男性同盟結構。在“飛馳人生”系列故事裡，“巴音布魯克之王”榮譽即英雄之旅所必爭的寶物。張馳作為英雄，無論前作還是新作都大致經歷了從平凡世界踏入賽車競技世界的英雄之旅，並且在所有韓寒導演的作品中，（如何）成為“父親”是其英雄之旅敘事的關鍵所在。參照坎貝爾提出的英雄之旅階段，陳亦水以《飛馳人生2》舉例，認為它重複了這十二個英雄冒險步驟：1.平凡世界（駕校教練）→2.冒險召喚（廠長邀請）→3.拒絕召喚（只求保分）→4.遇見導師（X）→5.通過第一關（老頭樂比賽）→6.試煉（賣掉厲小海）→7.領悟（翻車後醒悟）→8.贏得獎勵（通過對撞實驗）→9.回歸（厲小海贏得積分）→10.返程（張馳發揮穩定）→11.復活（超越對手、穿越冰雹）→12.歸來（奪冠）。這樣看來，韓寒確實打造了一座“男性英雄主題樂園”。它在精準滿足核心受眾心理與情感需求的同時，成功建構了一個兼具熱血和治癒功能的敘事空間，同時滿足“從庸人重回巔峰”的爽感和“想通了”的心靈救贖。 (中國新聞周刊)