科技大廠既眼紅AI視訊的好生意，沉重的算力消耗也讓人望而卻步。AI短劇帶來的極致成本優勢與工業化生產效率，引爆了資本熱情，也讓AI視訊賽道格局重構。4月初，一匹黑馬殺出：視訊生成模型HappyHorse-1.0在第三方測評平台Artificial Analysis登頂，文生視訊Elo得分1333、圖生視訊Elo得分1392，雙雙超越字節跳動Seedance 2.0與快手可靈，成為不容忽視的新變數。4月10日中午，阿里下場“認領”HappyHorse為“ATH事業群”旗下的AI創新事業部自研，API將在4月30日開放。此前，阿里並非視訊生成的核心玩家。但3月16日，阿里新成立以Token 為核心的“ATH事業群”後，提升多模態能力變成了拉高Token效率的抓手——而HappyHorse可視為這場戰略大轉向的重磅成果之一。不只阿里，科技巨頭正在視訊生成賽道集體壓境。憑藉Seedance系列的生成質量與成熟商業化，字節跳動已構築起顯著壁壘。據瞭解，火山引擎面向企業開放的Seedance API介面，有些機構得到的最低年消費門檻高達1000萬元。以高門檻開放API的底氣，來自市場的極度供不應求。《中國企業家》獲悉，在火山引擎近期的招商會上，許多城市與火山引擎和視訊生成業務洽談合作，有城市為此投入了數千萬、上億元資金，將算力支援作為招商引資的重要配套。另一巨頭騰訊也已下場。知情人士向《中國企業家》透露，騰訊挖走了Seedance開發團隊中的數名核心成員，計畫在5月推出混元視訊大模型新版本，與Seedance正面對壘。“5月的視訊模型賽道，將會格外熱鬧。”01 阿里認真了HappyHorse亮相之前，阿里雖有通義萬相視訊模型，但表現始終不溫不火。作為大模型生態的附屬功能，萬相此前在清晰度、運動連貫性、長視訊穩定性等核心指標上，與Seedance、快手可靈等有明顯差距，也未打通專屬商業化場景。這一次，阿里好像認真了。HappyHorse採用150億參數，將文字、視訊、音訊三種模態Token置於同一序列聯合建模，從底層解決了音畫不同步、語氣與表情不匹配等問題。“它的物理模擬更貼近真實環境。”一位測評人士告訴《中國企業家》。另外，HappyHorse原生支援七國語言唇形同步，詞錯誤率顯著降低。同時，它在成本與速度上表現優異：單張H100生成5秒1080p視訊約38秒，DMD-2蒸餾技術將去噪步驟壓縮到了8步。但HappyHorse的短板同樣突出。測評人士表示，在完成複雜動作與多人互動時，HappyHorse易出現肢體錯亂、軌跡不穩。相比於Seedance，HappyHorse更擅長鏡頭呈現，不擅長動作敘事。在應用方面，HappyHorse的API尚未開放，在內測中，其支援的時長僅為5~10秒，場景上限較低，更適合做短影片、廣告、AI漫劇素材，還難以支撐劇情長片。其本地部署也有門檻，需配備H100或A100顯示卡，消費級顯示卡無法運行。阿里突然在視訊模型戰場投入火力，意欲何為？相關人士表示，HappyHorse誕生於淘天未來生活實驗室，或許意味著阿里希望其能與電商場景碰撞融合。阿里擁有完整的商品、商家、交易與廣告生態，但商品視訊一直是中小商家的痛點：場景搭建、拍攝剪輯成本高，白底圖難以展現賣點。而AI視訊可批次生成多版本、多場景、多語言內容，大幅降低了創作門檻。更關鍵的是，阿里的商品詳情、使用者評價、搜尋行為、轉化資料、直播表現等全鏈路資訊，也可反向訓練電商專屬視訊能力，讓HappyHorse成長為懂電商、能帶貨的內容生產引擎。但這條商業閉環要跑通，除了技術攻堅，還必須先解決阿里的算力問題。接近阿里的人士向《中國企業家》透露，目前阿里內部GPU分配非常緊張。“此前，像月之暗面作為阿里雲大客戶，雖然與Qwen存在競爭，還是能獲得比較充足的算力。現在阿里要支援基模研發、電商、雲服務多條戰線，未來要重新考慮GPU的投入產出比了。”而視訊生成是算力消耗大戶，如果HappyHorse逐步開放推廣，算力需求更將指數級增長。這匹黑馬能跑多快、多遠，很大程度上取決於阿里能否破解算力這一核心瓶頸。02 Seedance的好生意被盯上了儘管挑戰重重，各大廠商仍爭相湧入AI視訊賽道，只因這是一門想像空間極強的生意。目前，紅果短劇等平台收一部劇的最高價格約2000元/分鐘，一部常規短劇的時長約120分鐘，價格約24萬元。而市場上AI短劇的外包製作報價已經低至400元一分鐘，甚至有團隊用自動化工具實現了一天800~1000分鐘的漫劇內容產出。巨大的成本優勢和生產效率，讓AI短劇成為資本追逐的熱點。有AI視訊製作公司負責人告訴《中國企業家》，短短半個月，就有好幾家資本來談收購、併購，目前給他們的估值已超5億元，但他們和合夥人都覺得，這個出價還不夠“美麗”。更有地方政府直接找上門來，希望直接獨家買斷公司的AI漫劇自動化生成工具。Agent技術的進展，也正讓一人公司（OPC）大量湧現。幾個擅長高效使用AI工具的員工，便能頂得上過去一個甚至幾個團隊的工作量。各地政府敏銳地捕捉到了這一趨勢，紛紛對AI視訊、AIGC、AI短劇推出算力補貼、內容獎勵、園區集聚等扶植政策，吸引OPC進入。2月27日，武漢東湖高新區發佈“微短劇八條”，對重大產業項目最高支援5000萬元，爆款短劇單部獎勵50萬元。3月10日，上海市徐匯區發佈《“AI+微短劇”產業扶持意見》，對頭部企業最高給予1000萬元發展支援，同時發放最高100萬元算力券、100萬元語料券，並為OPC減免工位費用。3月13日，深圳市施行新版微短劇扶持政策：AIGC微短劇單項目最高資助200萬元。需求的旺盛和政策扶植，讓字節成為最早嘗到甜頭的公司。據《中國企業家》瞭解，雖然火山引擎向大型影視公司、內容製作公司、特定機構等開放的Seedance API介面“白名單”，有些機構被要求“最低消費”1000萬元/年，客戶仍趨之若鶩。接近火山引擎的人士告訴《中國企業家》，地方政府已將算力扶持作為招商引資的重要配套。一些AI短劇公司以“拼盤”接入API，不少算力費用由政府出面解決，以吸引相關公司落地。“有些城市採購了火山3000萬、7000萬，甚至過億的費用，用於內容扶植。當然其產出的內容也將對本地稅收和GDP產生極大拉動，這個帳很好算的。”清晰可見的變現路徑，疊加千億級的市場增量，點燃了巨頭間的競爭熱情。阿里、騰訊紛紛加碼AI視訊賽道，試圖從字節手中分走一杯羹。接近騰訊的相關人士向《中國企業家》透露，混元視訊模型其實早就有了，“只是效果很差”。近期，騰訊痛下決心，“開出高薪，差不多把Seedance開發組整個挖走了”。新款模型大約5月上線，有望和Seedance掰掰手腕，在短時間內實現技術突破。依託騰訊生態，混元新視訊模型還有望深度融入到視訊號的內容生產、分發、商業化全鏈路，放大騰訊的內容生產力與商業變現空間。03 視訊模型的高風險抉擇雖然所有人都看到了AI視訊在短劇、電商、廣告等領域打開的兆級商業潛力，但這條賽道的燒錢速度，也遠超想像。投入矛盾與定價分化，以及擺在巨頭面前的規模化盈利困境，正在考驗著各家的平衡智慧。雖然火山引擎的收入不菲，但其算力成本負擔依然沉重，收入中的絕大部分，都要用來採購GPU和支付電力成本。4月，火山引擎總裁譚待告訴《中國企業家》：“我們去年已經修改了商業計畫，把目標提升了不少。但目前我們還沒有做3年的盈利規劃，暫時沒有這方面的具體安排。”OpenAI關停Sora，更給狂熱的市場潑下一盆冷水。視訊生成的算力消耗，是大模型的上百倍甚至上千倍，即便全球最具財力的科技公司，也難以承受這種無底洞式投入。OpenAI雖宣稱，關停Sora是為了將資源轉向企業智能體、編碼工具與具身智能等方向，但業內普遍認為，成本與付費嚴重倒掛才是核心原因：Sora單條1080p的視訊生成成本約0.5~1美元，而使用者平均付費意願不足0.1美元，根本無法支撐持續營運。更深層的挑戰，還來自於科技大廠技術路線的高風險抉擇。業內人士向《中國企業家》指出：多模態任務過度消耗算力，在Token用量已經暴漲的情況下，廠商有再多算力依舊不夠燒，要把算力留給誰，就成了關鍵問題。由於忌憚視訊的無底洞式算力投入，Google始終不敢大規模開放API，也未推出獨立的視訊生成C端應用。“去年Google的多模態路線備受推崇，但今年便在Agent浪潮下被Anthropic趕超，現在只能說勉強留在牌桌上。大模型的核心技術路線，往往需要提前一兩年佈局，效果卻要滯後顯現。有時候真的像玄學。”行業成本與收入失衡，近期利益和遠期發展，迫使所有玩家重新審視視訊模型的商業模式與定價邏輯，這也直接催生了行業內的定價策略分化。摩根大通曾判斷：頭部領先模型可以維持溢價，追趕者則不得不通過降價搶佔市場份額。Sora停服後，字節率先選擇漲價。4月8日，即夢宣佈：基礎、標準、高級會員的月度積分分別從1080、4000、15000下調至725、2210、6160，積分縮水近六成，相當於變相漲價。相比之下，Google和快手則選擇用降價換市場：Google在3月底放出的Veo 3.1 Lite版本，將720p視訊生成價格壓至0.05美元/秒。可靈緊隨其後，推出會員限時8折優惠，部分圖片生成功能甚至完全免費。定價的兩極分化，本質上是競爭烈度的直接體現。長期來看，平台、API、廣告、電商都只是外層變數，決定勝負的關鍵因素仍然是：強化模型本身的同時，誰能在效果和成本之間找到最佳平衡點，誰能結合自身生態，找到不可替代的落地場景。 (中國企業家雜誌)

4月5日凌晨，易烊千璽工作室發佈聲明：近日，工作室發現部分網路平台傳播擅自使用易烊千璽先生肖像等生成的AI劇集，易烊千璽先生未曾參演相關劇集，也未授權第三方將其肖像等進行AI合成。現工作室已就前述侵權行為委請律師開展維權工作。同時正告相關主體立即下線、停止傳播相關侵權劇集內容，工作室將積極採取法律措施追究侵權主體的全部法律責任。據極目新聞報導，近日多位網友發帖反映，一短劇平台上多部AI短劇在未經授權的情況下，使用AI合成技術盜用藝人易烊千璽的肖像及聲音。有網友上傳的視訊畫面顯示，一部名為《午夜公車：她捉詭超凶的！》的短劇中，出現了一名與易烊千璽肖像極為相似的演員，聲音也高度相似。網友發帖截圖在相關帖文評論區，多部短劇也被網友指出使用了相似手法，同樣涉嫌盜用易烊千璽的肖像，其中一部名為《騙我投個好胎？行，你們別後悔》的短劇熱度值接近7500萬。其他同樣疑似使用易烊千璽肖像的短劇畫面（圖源網路）上述幾部短劇均為AI生成短劇。目前，涉嫌侵權的畫面已被刪除或更改，但作品仍正常播放。4月4日，該短劇人工客服回應稱，已收到大量相關反饋，工作人員正在核實處理中。“因為AI短劇目前是新的類型，所以可能存在稽核方面的不完善，我們會盡力完善該類型的稽核。”客服表示，相關作品是否下架，需視後續版權方與稽核方的處理情況而定。“如果已經做出了整改並且版權方沒有追究，可能是不會下架的。” (新華日報)

我真的慕了。當我還在吭哧吭哧跟AI磨合寫稿時，已經有人憑藉AI生成的短片，美美到帳100萬了。△DiDi_OK創作AI視訊《牌子》還都不是影視科班專業出身的：一個是學3D動畫的廣告人，另一個是01年的生物學碩博連讀生。以《牌子》這部7分多鐘的視訊為例，製作周期23天，在B站上線一周，收穫1000多萬次播放，80多萬點贊，30多萬投幣。△DiDi_OK短片最新播放情況《流浪地球》導演郭帆評論轉發點贊，在油管也獲得大量好評：他們拿到的100萬獎金，都是B站給頒的首屆AI創作大賽一等獎獎勵。據悉，這次比賽有超8300份作品參賽，77個獲獎席位，總獎金池超300萬元。那麼問題來了，同樣是和AI打交道，憑啥是他們能脫穎而出奪得大獎？既然模型是“瘋”的，你就要當那個最清醒的“瘋子”很多人看完那些獲獎作品，第一反應就是滿世界打聽他們用了什麼神仙模型，甚至幻想著能討要到“一鍵出片”的萬能Prompt。但把這些創作者的流程拆開，會發現這些人的出發點很“笨”，甚至有點原始。這種原始感首先體現在對“表達欲”的近乎殘酷的拷問上。“開放賽道”一等獎得主DiDi_OK在動手之前，會先反覆問自己：這件事有沒有必要說出來？如果這個表達不說出來，你會難受到睡不著覺，那才繼續往下走。接著是第二層篩選，這個表達對別人有沒有意義？是讓人產生負擔，還是能帶來一點有意思的新東西。當表達站住了，再來考慮怎麼呈現，也就是形式設計的問題。DiDi_OK把做片子比作“請客吃飯”，你手裡攢著的那點兒極其私人的表達，就像是一道重口味的家鄉菜，直接生冷地懟到觀眾臉上，大機率只能換來人家的反胃。△DiDi_OK創作AI視訊《牌子》所以需要先鋪墊語境，讓觀眾慢慢進入你的節奏，然後在某個節點，把真正想表達的東西遞出去。而好的形式往往是極簡的，理解成本通常很低，觀眾不用費勁就能看懂你在幹嘛。尤其在AI時代，一旦你把形式搞得過於繁雜，模型那不可控的隨機性疊加進去，畫面瞬間就會崩盤，觀眾也會秒出戲。再往下走，DiDi_OK拋出了一個很現實的判斷：你做不做得完？AI創作對連續性的要求很高，一旦中斷，很難再回到原來的語境。所以DiDi_OK會果斷砍掉那些周期不可控的想法，那怕它再誘人，“如果單位周期內無法完成，我個人的情緒就會散掉”。事實上，DiDi_OK這部不到8分鐘的短片，劇本大概花了一個半月時間，視訊製作周期是23天。△DiDi_OK創作AI視訊《牌子》不過更關鍵的是，這一套折騰下來，你想表達的東西還在嗎？他引用了姜文的話——“我就是為了這盤醋才包的餃子”，餃子包完醋如果沒了，那這頓飯他寧可不請。如果說前面更多是來自創作者的直覺和經驗，那“三體賽道”的一等獎得主半吊子Bill_的方法更偏向工程思維。他拒絕被工具牽著鼻子走，把AI直接拆回了傳統動畫的生產線——劇本、分鏡草稿、人設、場景、配音配樂音效，一個都不能少。但區別在於，人類只保留最關鍵的部分，把重複勞動工作交給AI。劇本和分鏡是核心。他會先在iPad上手繪分鏡草稿，即便是畫成很粗糙的“火柴人”也沒關係，只要能表達清楚人物位置、動作關係和構圖。然後把草圖喂給AI，讓它在這個結構裡生成畫面。相比純文字的提示詞，這種方式對AI的約束會更強。在視訊生成時，半吊子Bill_喂給AI的提示詞是分層的三段式：先定下整個分鏡的大基調，再精準拆解每一張圖對應的台詞細節，最後才去補足氛圍和主角性格。至於大家最在意的如何去“AI味”？半吊子Bill_的處理方式是提示詞儘量避免模糊描述。比如不要說“二次元風格”，而是直接指向具體某部動畫作品的視覺體系。再疊加攝影語言，比如調整拍攝視角（仰拍還是俯拍）、控制畫面色調隨場景變化的路徑（從灰到冷到暖再到血紅）。角色設計上也是同一套邏輯，通過使用活潑的人物角色、誇張表情和飽滿情緒，這會讓觀眾默認背後有一個真實有血有肉的人在表達，從而更容易代入其中。還有一個很多人忽略的控制變數是BGM。很多人的AI短片畫面很滿，但聲音是空的。半吊子Bill_擅長在音效裡埋鉤子，靠漸強或低頻的震動去勾兌那種汗毛倒豎的緊迫氛圍感。DiDi_OK視訊裡的BGM收到了很多誇獎，但他說自己其實“五音不全”。因為喜歡《巫師3：狂獵》配樂裡那種古波蘭女聲吟唱的荒涼感，所以先讓Gemini拆解其背後的文化脈絡和歷史典故，再把這股子底蘊寫成prompt喂給Suno。在具體工具的使用上，獲獎者們的做法是把每個模型的“性格”摸清楚，然後讓它們各司其職。粉墨工作室的生圖流程是先用Midjourney出那種有藝術感的底圖，再拿這張圖喂給Nano Banana去摳細節。△粉墨Morpho創作AI視訊《餌》而在DiDi_OK看來，視訊模型裡GoogleVeo對嘴型的控制很強；可靈做偽紀錄片質感更好，鏡頭有那種沉重的細膩感；Seedance 2.0的手持晃動感更真實。看下來會發現這些獲獎者並沒有什麼獨門絕招，他們只是用一套傳統創作的方法，把AI塞進了工作流裡。前面是表達，後面是結構，中間那段看起來最炫的AI生成，其實只是執行層。但如果前後兩端是空的，模型再強，也只能生成一段看起來很努力的空話。△DiDi_OK創作AI視訊《牌子》也正因為AI工具在快速普及，真正決定作品上限和差距的東西，開始從模型能力重新回到創作者本人。AI正在加速你完成前10個“垃圾作品”以前大家還能把問題推給工具、團隊、預算，或者一句“條件不允許”。現在這些藉口在一點點失效。第一個變化，是“做自己”這件事，從風險變成了一種放大器。聽起來有點虛？且聽DiDi_OK這樣說：我認為世界上不應該有人因為做自己而受到懲罰，這是不對的事情……AI出現之後，我發現我某些窘迫和奇怪的點是可以被接受的，因為它們可能在某個層面上存在真正的價值。AI幫助創作者大大降低了試錯成本。以前你想驗證一個想法，可能要投入幾年時間，甚至一整個團隊。△DiDi_OK創作AI視訊《牌子》現在你可以快速把你前十個“垃圾作品”做完，丟出去，看看有沒有人回應，然後根據市場反饋快速迭代。（“前十個垃圾作品”源於遊戲圈公認為“行業聖經”的 《遊戲設計藝術》（The Art of Game Design: A Book of Lenses），原話是：“你的前十個遊戲都會爛透了——所以趕緊把它們做完吧。”）不過，AI工具可以把表達放大的前提，是你得真的有東西。第二個變化，是工具越強，注意力越往“人”這邊收縮。半吊子Bill_提到，每當一個新模型出現，大家會先沉迷於各種“奇觀”，巨物、災難、視覺衝擊……這些以前成本高昂的畫面突然變得唾手可得。但這種興奮感很快會消退，因為所有人都能做。一旦工具變得足夠好之後，人就不再盯著工具本身，而是開始看內容本身。“就像一把錘子，當它順手到不需要思考，你不會再研究錘子，而是開始關心釘子釘得怎麼樣。”△半吊子Bill_創作AI視訊《墨滴計畫》導演易小星講得更直接一點，他說工具只能提供選項，真正做決定的還是人腦——你看過多少片子，讀過多少書，對人性有多少觀察，這些東西不會因為模型升級而被自動補齊。AI寫不了喜劇，因為它不犯錯，而恰恰是“錯誤”讓文藝作品迷人。第三個變化，是創作這件事，開始重新依賴清晰的流程和前期設計。粉墨工作室提到，AI並沒有改變對編劇這個工種的要求，反而讓一些想像力被釋放出來。比如以前很多場景寫都不敢寫，因為做不出來，現在只要能描述，模型大機率可以給到你一個版本。但這並不意味著可以隨便寫。相反，你需要更早地理解模型的邊界——那些東西它擅長，比如奇觀、動作、特效；那些東西它還很吃力，比如細膩的人物微表情和複雜長對白，這種理解會反過來影響你的劇本結構。△粉墨Morpho創作AI視訊《餌》DiDi_OK說AI更像一個黑盒，輸入你想要的，輸出接近你想要的，中間發生了什麼你並不完全掌控。所以你能做的，是把輸入端設計得更清晰，把輸出端的篩選標準建立起來。創意、劇本、審美，這些東西沒有被替代，反而被推到了更前面的位置。工具負責把東西做出來，人負責決定做什麼，以及要不要。One more thing1000萬播放、100萬獎金的例子你看了覺得很遙遠，但“1萬”或者“10萬”的機會興許已經滿大街了。據悉，B站AI創作大賽後續將長線落地，專門面向UP主的AI原創動畫劇集激勵計畫——“AI動畫劇場”也已正式啟動。給錢、給流量扶持。擔心你上手太難，B站還為UP主們攢了個AI創作助手，叫updream。它能記住你的創作風格、習慣、節奏。包括你創作過程中積累的個性化的審美、風格、操作偏好等，統統可以在這裡存為Skill沉澱下來。所以做吧，先把你手頭那“10個垃圾”做出來，沒準兒做到第3個的時候，你就發現自己突然被看見了。 (量子位)

紅果砍掉保底，AI攻入片場。最近，一部名為《霍去病》的AI短劇在網路上刷屏了。最初的傳播文案極具衝擊力：“3個人、48小時、3000元成本，做出全網播放量5億的爆款”。圖源：網路周鴻禕親自下場轉發，他實控的奈米漫劇流水線官方微博火速認領，強調這部劇從分鏡到成片均由該平台完成。圖源：網路如果這是真的，那確實是AI影視工業化的標誌性時刻。它意味著，一個剛畢業的大學生，經過半年培訓，一個人一天就能生產好幾集短劇。但很快，質疑聲來了。有網友發現，所謂的“80整合片”根本無法在主流平台搜尋到，“海外5億播放量”也缺乏權威資料支撐。導演楊涵涵不得不親自下場闢謠：3000元僅為算力成本，不包含人力；團隊實際有近20人，並非網傳的3人；“80集短劇”更是無稽之談，目前僅完成了4分鐘和6分鐘的兩條短片。至於5億播放，來源於其他媒體報導，她本人並未進行嚴謹統計。圖源：網路更尷尬的是，這條所謂“爆款”在抖音的最高點贊量僅2500，在微博的播放量也不到30萬——離“5億”差了不止一個數量級。事情到這裡，已經不止是“誇大”了。這根本是一場精心包裝的炒作。一場神話，就此淪為一場鬧劇。但它留下的衝擊波，卻真實地擊中了每一個短劇從業者。因為無論資料真假，有一個事實無法否認：楊涵涵確實用不到3000元的算力成本，做出了一條畫面質量足以亂真的AI短片。那條短片裡，千軍萬馬的衝鋒、塵土飛揚的戰場、人物的微表情，都處理得相當細膩。AI短劇《霍去病》劇照更重要的是，就在《霍去病》引發爭議的同時，字節跳動旗下的視訊生成模型Seedance 2.0正式商用。火山引擎公佈的定價是：純視訊生成場景約1元/秒。這意味著，一部60集、每集2分鐘的AI短劇，純算力成本僅為7200元。那麼，AI加持下，短劇將何去何從？對普通人來說，AI真的是一個好機會嗎？我們問了問在一線的短劇從業者，發現還真不是那麼回事。為什麼AI短劇風起？AI短劇的變天，其實是從紅果開始的。2026年1月，紅果開始了一場靜悄悄的改革。先是人事架構調整，然後是編劇保底金額降低、暫停收本。到了2月，最核心的變動落地：全面取消全國所有保底服務商的保底合作，暫停後台選本功能。圖源：網路這意味著什麼？在過去的保底時代，平台為了搶佔優質產能，會向承製方提供一筆固定資金作為安全墊。你拍一部劇，不管最終播放量如何，至少保底能覆蓋大部分成本。這讓無數中小公司得以生存，也讓“為平台拍劇”成了一種旱澇保收的生意模式。但現在，金主不撒錢了。為什麼要如此改變？因為大量的錢流向了不該流向的地方。有從業者透露，一些製作方的目標變成了賺平台保底而非創作好作品，他們不斷壓縮成本，批次生產劣質短劇；部分編劇不再安心創作，而是用AI寫劇本賺平台編劇費，並通過回扣繫結承製保底服務商，將劣質AI劇本拍攝成短劇。尸位素餐者太多，平台不願再當冤大頭。但更深層的原因，藏在字節跳動的AI棋局裡。就在紅果砍掉真人保底的同時，字節旗下的視訊生成模型Seedance 2.0正式商用。這個被業內稱為“當前地表最強”的模型，採用按tokens計費+場景分層模式，純視訊生成場景折合成本約1元/秒，需要一個巨大的內容市場來消化其算力產能，也需要海量的優質素材來持續訓練迭代。Seedance 2.0AI短劇，恰好能同時滿足這兩個需求。於是我們看到一組耐人尋味的對比：真人短劇保底被取消，AI劇本保底卻新鮮出爐。抖音集團短劇版權中心1月底發佈新規，將模擬人劇本分為S+、S、A+、A四檔，分別給予8萬、6萬、4萬、2萬元保底，同時統一享有20%的永久分帳。為什麼平台寧願給AI劇本保底，也要砍掉真人項目保底？算一筆經濟帳就明白了。一部精品真人短劇，製作成本普遍在50萬到100萬之間。這包括了導演、演員、燈光、攝影、服化道、場地、裝置等幾十個工種的費用。而一部同等長度的AI真人短劇，根據多位從業者的反饋，目前的市場價在每分鐘1000元到2000元之間。按每集2分鐘、共60集計算，總成本在12萬到24萬。這是1/3到1/5的成本差距。但真正的差異不在絕對值，而在成本結構。真人短劇的成本是剛性的。演員片酬在漲，場地租金在漲，裝置租賃在漲，而且這些成本大多流向外部——流向演員口袋，流向場地房東，流向裝置租賃商。平台一分錢回籠不了。AI短劇的成本卻是彈性的，大部分流向算力，而算力是可以隨著技術進步持續下降的。更重要的是，這些算力成本，最終會回流到平台自身的AI生態裡。《霍去病》分鏡指令碼。圖/九派新聞 蔡曉萱這層邏輯很好理解。對紅果來說，同樣是50萬成本，如果做真人短劇，錢要分給導演、演員、燈光、攝影；但如果做AI短劇，除了製作公司的人員成本，當然其中也有編導，剩下的算力成本、製作成本都可以通過豆包、即夢等AI產品回流到字節體系內部。這還不算完。每一部AI短劇產出的內容，都會成為Seedance 2.0的訓練素材。更多創作者使用、更多內容生成，模型就能迭代得更快、效果更好，進而吸引更多使用者——這是一個完美的正向循環。圖源：網路藉著AI短劇賣算力，賺錢；藉著AI短劇養模型，省錢。一箭雙鵰。這才是平台轉向的真正動力——它不僅僅是砍掉一項成本，更是在用真金白銀喂飽自己的AI生態，建構一個從算力輸出到內容回流的內循環新生意。誰在受傷，誰在吃肉？這場變革正在撕裂整個行業。最先感受到寒意的是演員。一位短劇演員透露，年後找他的項目價格比之前低了一半，“很多同行要麼沒戲拍，要麼降價拍”。他認為，AI短劇對真人項目的擠壓是重要因素。圖源：網路劇組工種的處境更艱難。名古影視創始人王建直言：“橫店劇組減少，30%是融資問題，70%是因為AI！”燈光、攝影、化妝、服化道、場務……傳統劇組崗位正在大面積縮減。焦慮情緒正在蔓延。短劇行業發展五年，始終沒有突破依賴平台分帳的盈利模式。平台的錢導向那裡，製作方就要往那裡努力。但眼下，很多從業者發現自己被甩在了身後——別看AI話題討論得熱火朝天，實際上許多人還從未接觸過AI短劇。一位小型短劇公司負責人告訴媒體，因為大部分影視人都沒有入場AI，現在紅果突然縮減真人項目、發力AI，大家都很迷茫，不知道接下來該怎麼辦。但硬幣的另一面，是另一群人的狂歡。根據新榜的報導，杭州頭部短劇公司劇點早在2025年中就戰略性放棄真人短劇，成立子公司靈炬動漫，全面轉向AI短劇。靈炬動漫副總經理透露，公司員工已經突破700人，年前還在鄭州、成都組建了分公司，“準備在今年大幹一場”。圖源：抖音新的入局者也在湧現。根據定焦One的報導，一個過去做新聞視訊的傳統媒體人楊波，從淘寶接單起步，不到一年就獲得了150萬元風險投資，正在青島籌備自己的AI公司。他的團隊從4—5人起步，可以承接完整的AI短劇製作，客戶包括360公司這樣的AI平台。這是兩種截然不同的敘事。一邊是失業的演員和冷清的片場，一邊是融資的新貴和擴張的團隊。行業正在從“資本+場地+人力”的重資產模式，轉向“AI+創意+流量”的輕資產模式。離“一人劇組”還有多遠？那麼，對於普通人來說，AI短劇到底是不是個機會呢？在這場被媒體炒得火熱的“AI創作平權”狂歡背後，我覺得需要看清幾個真相。真相一：成本遠沒有傳說中那麼低。《霍去病》導演楊涵涵闢謠時說得很清楚，3000元只是算力成本，不包含人力。而人力，恰恰是目前AI短劇最大的隱性成本。很多人以為AI短劇就是輸入一句話，機器自動生成畫面。但真實的製作流程要複雜得多：為了保證人物一致性，需要在前期建立專屬的角色庫；為了保證場景連貫性，需要把大場景拆解成相對獨立的小鏡頭；為了達到影視級效果，劇本設計必須紮實，需要專業影視編導的介入。導演李鋒製作了另一個版本的AI《霍去病》，23分鐘，目前在B站播放量超56.2萬。圖源：B站僅僅是前期整理資料、進行歷史考證，他就用時2天。從評論區與網友的互動中可以看出，作為歷史題材作品，該片在人物形象、分鏡台詞等方面做了大量考據工作——皇帝稱謂該用謚號還是尊號，漢朝是否已出現鐵質兵器，這些細節都需要結合具體朝代和人物身份背景反覆推敲。他在視訊評論區感慨：“看似只是點幾下滑鼠，背後是無數次的耐心、失敗、重來和心理博弈。創作從來都不簡單，AI輔助的創作尤其如此。”真相二：技術仍有明顯短板。即夢平台上線Seedance 2.0後，緊急取消了以真人肖像作為主體參考的功能，甚至“狠起來連自己都殺”。有傳統編劇在朋友圈崩潰：即夢平台自己生成的人物，居然被系統判定為真人肖像，然後以侵權為由封禁了內容。原因很簡單——AI的著作權爭議、法律定性始終沒有落地。演員王勁松曾發微博表示自己被侵權了，他發現自己形象被盜用生成AI視訊，“太可怕了，聲音、口型完全看不出來真假”。他在評論區曬出截圖，表示經過投訴後視訊已經刪除，但同時擔憂：侵權者的代價可以忽略不計，如何保證這種行為不被用來鑽法律空子？萬一之後有人用於詐騙？圖源：微博更棘手的是國際層面的糾紛。Seedance 2.0上線當天，美國電影協會就指責它侵權，迪士尼甚至指控其預置“盜版”素材庫。除了法律問題，技術本身也有侷限。目前AI在敘事連貫性、複雜物理規律模擬、環境細節等方面依然存在明顯問題。同一部AI真人劇裡，主角只能勉強保持妝造一致，但長相每集都在變，甚至不同角度就是兩張臉；打鬥場面中，人物手臂可能突然消失；眼淚滑落的速度會違背物理直覺，讓人瞬間出戲。真相三：賺錢的還是少數。DataEye資料顯示，2026年春節期間，頭部精品漫劇佔據了90%以上的流量，剩下九成以上的低質作品成了無人問津的分母。即便是星火動漫這樣的頭部公司，其出品的漫劇中也只有40%有超預期收益，30%盈虧平衡，還有30%在試錯中交學費。圖源：抖音而且價格戰已經打響。去年，製作AI真人短劇一分鐘的市場價還是大幾千甚至上萬，現在已經下探至1000元。一些低品質內容的價格被壓到每分鐘兩三百元——這類項目一個人用AI工具就能跑出來，很多公司用極低的薪水招剛畢業的大學生批次生產。更混亂的是，圍繞資訊不對稱的商業行為大量出現。收費高昂但內容注水的培訓課程，以“買量”“充值”為名收割創作者的項目，現在真的賺到錢的，還是算力平台和賣課的人居多。AI真人短劇的商業環境，仍然更像是一場早期混戰。標準尚未建立，技術派、內容轉型者與投機者並存，價格和質量劇烈波動。對普通人來說，風口確實來了，但風裡夾著的，不只有機會，還有沙子。結語當技術讓創作變得輕而易舉，什麼才是不可替代的？我和一位從業十年的短劇製作人胡導聊了聊，他的看法很直接：“AI淘汰的不是真人，而是不專業的團隊。未來的合作模式，可能是導演把特效部分交給AI，但核心的情感表達和鏡頭語言，依然由人掌控。”那個靠平台保底就能生存的短劇時代，正在加速退潮。圖源：網路浪潮退去後，留下的是兩種截然不同的未來：一種是量大管飽的標準化生產，以規模換效率；另一種是堅持精品化路線，用不可替代的情感溫度建立護城河。AI不會取代所有創作者，但它會重新定義誰是創作者。當技術讓“拍”劇變成“生成”劇，當成本從百萬級降到萬級，當一個人可以頂替一個劇組——最終的贏家，不會是那些追逐風口的人，而是那些真正理解鏡頭語言、懂得情感表達、能駕馭技術而非被技術駕馭的人。正如採訪的最後胡導所言：“AI短劇是一個真正的劇本中心制時代，一部劇爆了，80%是由劇本結構決定的。劇本是藝術之母。”而劇本背後，永遠是人的創意、人的審美以及人對世界的理解。 (首席商業評論)

電影級國風AI短片《霍去病》全網爆火，“破5億播放AI短劇成本僅3000元”的說法傳遍網路。消息登上熱搜後，《霍去病》導演楊涵涵發佈視訊澄清：3000元成本僅指算力支出，不包括人力成本，創作團隊有近20人，短劇有4分多鐘和6分多鐘兩個版本，製作過程耗時48小時。針對“5億播放”的資料，楊涵涵也並未確認，表示“我個人無法對這個資料精準統計”。據瞭解，楊涵涵的團隊曾經拿下十多個業內獎項，也受邀參與了今年央視AI春晚。《霍去病》的爆火，是AI影視時代“以小博大”的縮影。5億播放量的資料或許只是反映了在技術快速發展的時代，人們對於AI能為影視行業帶來的革新性影響力的造神敘事。《霍去病》截圖《霍去病》的創作全程在“奈米漫劇流水線”完成，這是中國首個工業級AI漫劇智能體生產平台。360集團旗下的奈米漫劇流水線，上線僅一個月，就成為2026年開年AI漫劇賽道的標竿產品。楊涵涵這樣的團隊的入駐和產出，已經驗證了其在效率、質量和成本上的工業化生產實力，也將推動AI漫劇製作者從手工業狀態快速進入工業化、標準化的量產時代。2026年，AI漫劇已經從小眾賽道，成為各個平台相互爭奪的數字內容細分賽道，憑藉其差異化供給與高效變現能力，成為內容消費行業增長的新引擎。去年，微短劇和漫劇的市場規模已經突破千億關口，接近同期全國電影總票房的兩倍。據DataEye研究院資料，2025年中國漫劇市場規模約168億元，預計今年將突破240億元，同比增幅超40%。中國漫劇使用者今年有望從1.2億增至2.8億。目前，抖音、快手、紅果、騰訊動漫、愛奇藝等頭部平台均已入局漫劇，抖音與紅果甚至給出了最高90%的分成比例。快手相關負責人表示，漫劇在快手的短劇整體大盤中佔比已達30%-40%，增長斜率遠超當年的短劇。在業內視角來看，AI漫劇用一年就走完了短劇三年才走完的路。AI漫劇顛覆產業效率在動畫師阿圭看來，《霍去病》的爆火不是偶然，而是AI漫劇加速闖入主流視野的集中爆發。原本在成都做動畫設計的阿圭，於去年11月底搬到杭州，入職了一家做AI漫劇的科技公司。短短幾個月，他看到漫劇團隊規模從三十人擴展到近百人，每個新入行員工都要花一周到半個月時間接受AI工具使用培訓，接著開始參與漫劇片段創作。跟過去就職的動漫公司不同的是，以前的團隊都需要專業對口人才，但現在，入職的新同事什麼專業的都有，唯一的共通之處就是喜歡動漫。“AI給很多動漫專業之外的人開了一扇門。”阿圭說。動漫一直是一門技術活，需要有美術或動漫相關專業基礎，還要經歷多年畫手稿的業務打磨，才有可能進行創作。現在，動畫人才的入行時間被大幅度縮短，人才的專業方向不拘一格，從好的角度來說，是打開更寬的視野。阿圭所在的AI漫劇製作小組僅三人，目前，他們每月可完成一部AI漫劇，通常是1、2分鐘一集，一部60集左右。“AI漫劇是一種新的內容形態。它可以是動漫，也可以是短劇，是一種介於長視訊、短影片、動態漫畫和互動遊戲之間的混合形態。”阿圭以自己小組的創作模式為例，三人分別負責劇情、視覺和剪輯。最開始，他們會找一些網文小說給AI讀取，拆解成劇本，梳理人物線，做分鏡頭，接著用文字生成圖片，建構人物、場景和動作，最後用圖片生成視訊，再用AI配音。他最初驚詫於AI的算力，一部十幾萬字的網文小說，AI不僅能快速讀完，還能分析出爆款方法論。說得極致一些，這種沒有前期只有後期的創作方式，單人也可以完成基礎製作，以此推動行業產能倍數級增長。對90後導演楊涵涵來說，做《霍去病》這部短片，是為了展現她心中那個“飲馬瀚海，封狼居胥”的少年霍去病。短片由三人協作完成，楊涵涵負責編劇、導演以及分鏡頭把控。她與另兩位負責AIGC畫面生成和音樂製作的小夥伴，每天工作12個小時，用四天時間完成了兩部短片。她坦言，如果是以前的AI，做不出千軍萬馬的壓迫感，沒辦法精準控制希區柯克變焦、倫勃朗光、丁達爾效應以及鏡頭前的真實光暈，更沒辦法模擬電影級的實拍感。《霍去病》截圖在該劇畫面中，少年將軍霍去病策馬揚鞭，大漠與鐵甲寒光交織。當鏡頭對準一匹戰馬的眼睛，能看到棕色鬃毛隨風翻湧，睫毛上凝著細碎雪花。霍去病跨身上馬，率大軍追逃兵時，鏡頭流暢拉遠，千軍萬馬潮湧般前進，刀身反射著夕陽的金光，沙塵下的場景恢弘遼闊。“我們終於能把每一個微表情、每一處旌旗飄揚的細節精準實現。”楊涵涵說。“淘金者”蜂擁而至影視行業將2025年稱為“AI漫劇元年”。在抖音平台，每月TOP5000的短劇中，全AI生成的微短劇從1月的4部，飆升至11月的217部。爆款作品《斬仙台下，我震驚了諸神》以12人團隊、30天製作周期，創下超10億播放、投資回報率（ROI）超過110的驚人紀錄。與光創影總經理羅琳凡發現，這個百億級的風口吸引了諸多“淘金者”蜂擁而至。無論是做傳統影視、動畫、網文、遊戲的，還是做資訊技術、智能體研發的，都跨界到AI漫劇的風口。據企查查資料顯示，2025年，中國新增註冊的漫劇相關企業高達8.02萬家，同比增長37.1%。今年，漫劇相關企業的新增註冊數量已經達到7307家。這兩年，網際網路巨頭紛紛入局，AI漫劇或將從創業者的試驗田變成巨頭的主戰場。2023年，優酷率先試水”漫劇共創計畫"。愛奇藝去年10月公佈漫劇合作計畫。從2025年下半年起，閱文、七貓、番茄小說等平台開放數萬部IP授權，成為AI漫劇的內容源頭。11月，字節跳動旗下紅果短劇推出獨立漫劇App，首月活躍使用者854萬；12月，百度推出柚漫劇和七貓漫劇雙APP並進戰略。2月4日，騰訊上線首款漫劇獨立App"火龍漫劇"，與中文線上達成2320萬元的動畫微短劇授權合作，這些動作釋放的訊號是，騰訊已將AI漫劇從試水推向正式佈局。此外，快手、B站、愛奇藝、優酷、芒果TV等平台也紛紛成立漫劇頻道，並推出高額激勵政策。其中，抖音與紅果等平台給出最高90%的分成比例，爭奪優質創作者。2026年初，Seedance 2.0的發佈成為AI漫劇的關鍵節點。羅琳凡形容，很多傳統影視行業的人在春節裡睡不著覺。春節返工後，行業加班加點試用，平均排隊時長超過6小時。Seedance 2.0的出現，預計比原來降本50%。之後，可靈3.0、Vidu Q3等模型也完成集中升級，在物理模擬、音畫直出等方面實現新突破。當AI漫劇成本從每分鐘1500-2500元降至400-1000元，單人日均產能則飆升至10-20集，產能在半年內翻了三倍，工業化大規模生產的大門也將被推開。這股看似瘋狂的浪潮，讓網路平台上湧現出諸多“三天AI漫劇副業實操課”“抓住風口做AI漫劇”“AI漫劇輕鬆賺外快”的帖子。“軍備競賽”下更需要好故事90後傳統動畫師Kevin對第一財經提出自己的擔憂，他所在的公司共300多人，現在製作崗被要求轉AI漫劇製作，公司斥資數萬元購買工具課程讓員工學習，但目前上線的影片播放量並不高，更談不上商業回報，“我個人感覺，短劇題材日趨同質化，開始放緩收縮，才導致各平台開始扶持AI漫劇或AI真人劇。大家總覺得跟著風口走沒錯，但我們所在的公司，跟著卷一場，就像是在白忙活。”Kevin將自己當做觀眾來體驗學習，感覺目前AI生成的畫面質感、人物神態、鏡頭語言有待提高，但最核心的不是視覺，而是好的劇本，好的題材、內容與審美。而這些問題，並非AI能夠解決的。據DataEye資料顯示，2025年全年上線的AI漫劇達到60946部，其中96部漫劇播放量破億，爆款率僅為0.16%。想要製造爆款，很多創作者的路徑就是依靠量大搏一把。在AI漫劇賽道，劇點短劇旗下廠牌靈矩動漫是備受關注的頭部玩家。其聯合創始人呂少龍說，去年3月，他們就留意到這波浪潮，並在6月成立漫劇廠牌，從最初的30人快速擴張到目前800人的團隊規模，目前產量在每月50-70部，目標是2026年月產量提升至150部。呂少龍坦言，各家公司目前彷彿在做軍備競賽，提升效率最好的方式就是做中台，將編劇、分鏡、抽卡、美術、後期等複雜流程表格化、重複環節標準化、抽象內容範本化。AI漫劇目前是融資熱點，靈矩動漫也接觸到不少產業類的基金、VC、上下游的上市公司洽談，但對他們來說，更大願景是面向東南亞出海，做IP衍生。在這一波瘋狂爭先的浪潮中，呂少龍認為，沉澱一兩年之後，更重要的，還是故事本身是否打動觀眾。在創作中，創意構思、情感把控、內容最佳化等核心環節仍由人深度主導，因此，導演與編劇依然是最核心的人才。“技術永遠要服務於創意，會用工具不算本事，會講故事才是核心。”在接受媒體採訪時，楊涵涵說。動畫師阿圭也相信，無論技術如何迭代，在演算法浪潮上，最終打動人心的，永遠是故事本身。 (第一財經)

回想一下這個春節，你家的客廳是不是這幅景象：電視機充當“背景音”，爸媽各自捧著手機，津津有味地連刷幾十集土味短劇。而往年那個為了搶一張好座位不惜加價、生怕錯過熱搜話題的你，今年卻連打開電影購票軟體湊熱鬧的衝動都沒了。這並不是你一個人的錯覺。資料給出了最冰冷的證明：2026年這個“史上最長春節檔”，往年近百億的票房神話腰斬，大盤整體跌幅逼近四成，連帶著節後的影視股開盤就綠得發慌。那些不買票的觀眾去那了？答案恐怕是藏在每天高達120分鐘的短劇日均觀看時長裡。當百萬成本的短劇開始撕下“草台成員”的標籤，反向殺入衛視黃金檔，當頭部平台日活過億、AI漫劇製作成本低穿地心，我們其實正在見證一場注意力的大遷徙。電影不再是過年的集體儀式，手機螢幕裡的“爽感”正在悄然改變國人的娛樂習俗。電影院裡的“倒春寒”截至2月24日上午9時，2026年春節檔的成績單定格在：票房57.52億元，觀影人次1.20億。如果把記憶拉回到去年——那個有《那吒2》坐鎮、總票房高達95.10億元、觀影人次達1.87億的瘋狂假期，今年的落差無疑是巨大的。檔期總票房減少了37.58億元，整體跌幅逼近四成。甚至在大年初一這天，本該是全家出動觀影的最高潮，首日票房只有12.69億元，較去年同期暴跌了29.9%，一夜之間退回到了2017年的水平。圖源：拓普資料反直覺的是，今年的電影平均票價降到了近年最低的47.8元，但依然沒能喚醒大家走進影院的衝動。電影院裡的場均人次只有21人，上座率大約15%，相比去年近乎腰斬。如果分別看看每部影片的表現，我們發現《飛馳人生3》斷層領跑檔期，29.27億元票 ，吞下了大盤約51%的份額。而其餘影片體量均不足20億。回首往年的春節檔，往往是名導+流量演員的，大家一起把大盤炒熱。而今年，大IP+大導演+流量演員的模式失效了。圖源：網易《態度》欄目，根據公開資料整理張藝謀的新作《驚蟄無聲》收穫了8.68億元 ；《鏢人：風起大漠》票房為8.06億元 。連陪伴了無數孩子長大的“春節特供”《熊出沒》，今年的《年年有熊》也只賣了7.13億元。觀眾不買單，資本市場最先感到寒意。基於2025年的高基數影響，節前專業機構給出的票房預測基本都在65億元至80億元，節前包括橫店影視、光線傳媒等多隻概念股上漲。但農曆馬年首個交易日，A股影視院線類股遭遇重挫，橫店影視、博納影業等頭部公司的跌幅直接超過了10%。此前橫店影視曾公告稱，公司參投了《飛馳人生3》《熊出沒·年年有熊》《星河入夢》三部春節檔影片，但投資比例較低，票房表現對公司業績影響有限。光線傳媒雖因參投《飛馳人生3》《驚蟄無聲》獲得一定營收，但仍難抵類股整體下行壓力，股價同步走低。不買票的觀眾，都在買“爽感”那麼，原本屬於電影院的兩個小時，中國人都去幹嘛了？中國的文娛市場正在經歷一場注意力大遷徙。在文娛產業的歷史上，2025年是一個極具標誌性的年份：短劇的市場規模開始正式超過電影總票房。而到了2026年，這股浪潮更加洶湧。據保守估計，今年中國微短劇、漫劇市場規模將突破1200億元，這幾乎是2025年全國電影總票房的2.5倍。這個春節，有超過3200部短劇集中上線。QuestMobile春節前就發出預測，假期使用者日均短劇觀看120-150 分鐘；三四線及以下城市 “低頻次、高時長”，單次觀看超1 小時。“客廳追劇+手機二刷”成為了今年最典型的過年行為。頭部廠牌如紅果、聽花島等，佔據了市場70%以上的優質內容。短劇不再只是“下沉市場”的代名詞，而成為一種真正主流的娛樂形態。製作經費不再是草台成員等級，單劇成本普遍達到百萬，劇組規模擴展至40-60人，服化道、劇本、攝影全面升級，甚至出現電影級製作團隊與劉曉慶等明星主演。今年1月，字節旗下紅果短劇日活突破1億。短劇也開始系列化運作。《十八歲太奶奶駕到，重振家族榮耀4》開播前預約破800萬，首日熱度飆至1.8億，還帶動同款漢服單日GMV突破千萬。短劇的題材也脫離了“土味”“霸總”的俗套印象。Z世代沉迷於“閨蜜”“穿書”“甜寵”等爽感敘事；31-45歲的中堅力量，則偏愛家庭倫理與現實題材。在今年的春節檔中，公路片《北往》講述兩個在南方打工的東北人回鄉路途，憑藉紮實劇情連續8天霸榜；傳統文化題材《驚弦》把評彈與諜戰結合，形成奇妙反差。短劇也逐漸開始落地上星。東方衛視黃金時段播出曾在網路熱播的豎屏短劇《東北愛情往事之閃婚玫瑰》。電視螢幕兩側加上圖文指引，中間播放豎屏畫面。許多觀眾感嘆“太魔幻”。這是一種形式的倒置。過去，電影與電視是中心，短影片與短劇是邊緣。如今，豎屏內容登上電視黃金檔，大銀幕卻在票房上遇冷。從產業結構看，生產力也在轉移。“春節檔”的概念起源於馮小剛等第五代導演，但時至今日，陳思誠、韓寒等第六代導演和資本的號召力正在崛起，他們的“類型化、工業化”與當今網際網路的行銷節奏相得益彰，也與短劇快節奏、高爽感的敘事在某種程度上形成呼應。春節檔的意義，正在發生變化。春節期間，全家走進影院，是某種“現代年俗”。當線上娛樂足夠豐富，家庭成員的注意力不再必須同步。有人刷短劇，有人玩遊戲，有人追綜藝。團圓依舊存在，只是方式更加“鬆散”。當然，這並不意味著電影會消失。大銀幕依然擁有技術與空間優勢。但它必須重新回答一個問題：在手機螢幕無處不在的時代，如何把觀眾請進影院？ (網易科技)

“網飛退出華納競購改寫不了全球串流媒體格局，但短劇出海可能會？”2026年，全球文娛行業正迎來一場深刻的結構性洗牌。無論是影院票房的變動、廣告市場的兆美元突破，還是串流媒體平台的整合博弈、又或是中國微短劇在全球的出海……每一個細分賽道都站在關鍵的轉折點上。使用者的注意力正在重構，行業的增長邏輯也在被重塑。此為系列預測二。網飛宣佈退出華納兄弟探索集團競購，成為串流媒體整合的一個最新註腳。而另一個值得關注的現像是，以DramaBox和ReelShort 為代表的中國微短劇異軍突起，其全球下載量已超越Netflix與Disney+等串流媒體巨頭，吸引好萊塢資本與巨頭紛紛下場佈局，從邊緣賽道快速演變為全球性內容模式。我們梳理了全球串流媒體市場的最新預測。下為正文。串流媒體整合博弈加劇派拉蒙豪賭，YouTube全面壓制訂閱串流媒體平台2026年最受關注的WBD收購案已邁入新的階段：網飛宣佈放棄收購華納兄弟探索集團的影視製作及串流媒體資產,派拉蒙天舞加價成功可能成贏家。這億好萊塢整合大戲同時也是串流媒體整合戰的最新一幕。業界預期，如若派拉蒙收購成功，通過整合，它能將HBO Max的頂級內容與Paramount+合併，有望打造出一個能與網飛、迪士尼抗衡的串流媒體平台。去年以來，全球OTT視訊訂閱使用者仍在增長，但增速明顯放緩，使用者的平均付費水平也幾乎停滯。這迫使平台必須在訂閱之外尋找新收入來源。行業整合因此成為主旋律。Netflix財報顯示，2025年底其訂閱使用者規模已超過3.25億，僅2025年就新增了2500萬使用者。Netflix一度想通過收購華納兄弟探索集團整合HBO MAX。而根據公開披露，Peacock在2025年底新增了300萬使用者，派拉蒙在第三季度新增了140萬使用者，而Disney+截至11月在美國和加拿大僅新增了150萬使用者。為了增加使用者數，迪士尼正計畫在2026年底前將Hulu完全整合到Disney+應用中，打造一個涵蓋兒童內容到成人內容的統一平台。海外市場，尋求內容資產和使用者規模的協同效應是一方面，與此同時，體育賽事成為串流媒體差異化競爭的關鍵籌碼。NBA、UFC、F1、足球聯賽等頂級賽事，被不同平台瓜分，用以吸引長期訂閱使用者。在內容同質化嚴重的背景下，體育直播成為少數仍能驅動新增訂閱的內容類型。不過，值得注意的是，串流媒體的最大競爭對手，已經悄然變更。YouTube憑藉免費+廣告的模式，以及龐大的創作者生態，在觀看時長和收入規模上全面壓制傳統訂閱平台，成為“非典型但最強”的對手，預計到2025 年YouTube將創造超過 600 億美元的收入（其中包括廣告和訂閱收入），這使得 YouTube 的規模遠超訂閱串流媒體巨頭Netflix，也超過了除迪士尼（2025 年收入為 957 億美元）之外的任何其他娛樂公司。短劇出海或改寫全球串流媒體市場格局ReelShort、DramaBox2025年全球串流媒體應用下載量超過Netflix中國的微短劇正在海外掀起一股不可忽視的熱潮：第三方報告顯示，2025年全球下載量最高的應用程式中，DramaBox和ReelShort位居視訊類串流媒體應用榜首，已超越Netflix、Prime Video、Disney+等一眾傳統好萊塢巨頭。第三方資料顯示，考慮IAA收入、訂閱模式收入，網頁端等各類收入，2025年海外預估規模已達40億美元，到了2026年這一規模將達到50億美元。相較於全球短影片18億的使用者體量，當前海外微短劇月活躍使用者規模約1億，仍存在較大的增長空間。面對市場爆炸性的增長，好萊塢已從觀望態度轉向全面進軍。迪士尼通過旗下加速器戰略投資DramaBox，並商討IP改編協同；福克斯娛樂注資烏克蘭平台Holywater，計畫兩年內推出超200部短劇；派拉蒙則選擇與ReelShort合作推廣新片。與此同時，由前好萊塢高管創立的GammaTime、MicroCo等新晉本土玩家，以及推出獨立短劇應用PineDrama的科技巨頭TikTok也紛紛加入戰局。短劇在全球範圍內，正成為一個被主流娛樂公司、VC和平台認真對待的內容類別，也或將進一步改寫全球串流媒體市場的格局。 (東西文娛)

沒想到，我們的國產AI視訊生成模型能做到這種程度！不說廢話，先看效果！這是我輸入到Seedance 2.0的圖，一個有點傲氣的小雞我讓ChatGPT寫了個劇情，想看看Seedance2.0能不能按照劇情給我生成視訊小公雞走在路上，面向鏡頭。突然，它遇到了一隻笨拙的。鏡頭迅速切換，聚焦在小公雞和狼之間，展現出它們都懵懂、驚訝的神情。 小公雞嚇壞了，它立刻使出絕招——“裝死”。它毫不猶豫地跌倒在地，身體僵硬，舌頭垂出，腦袋一片空白。 狼滿臉困惑，它用鼻子湊近小公雞，疑惑地戳了戳它,狼更加迷茫， 最終，小公雞憋氣憋得難受，忍不住猛地跳起來，劇烈地咳嗽,嚇得狼魂飛魄散，。狼很慌張，撞上了小公雞，一同跌倒。狼和小公雞都暈了過去結果超出我的預期了。劇情在視訊裡沒有遺漏，表情刻畫非常細膩，分鏡切換流暢絲滑，幾乎沒有AI的痕跡。最關鍵是，這個視訊一次性出片！Seedance2.0強在那裡？精細化的提示詞控制、場景切換時的任務一致性，是Seedance 2.0出彩的地方。在最開始的例子裡面，我們構思的劇情， Sedance 2.0完全幫我們實現了。但是，讓我覺得Seedance 2.0強悍的，不只是他精準控制的提示詞！Seedance2.0不只是AI視訊生辰工具，更是AI導演+剪輯師!說實話，Seedance 2.0 表面上是個視訊生成工具，實際上干的是導演+剪輯的活。那種自然流暢的分鏡切換、專業的鏡頭語言、角色表情的細膩刻畫——這些都是影視從業者靠實戰才能培養出來的經驗，是他們的護城河。但 Seedance 2.0 直接把這道護城河炸了。以前需要導演腦子裡構思、剪輯師手上實現的東西，現在一句提示詞就能搞定。以前，技術很值錢。會剪輯、會調色、會分鏡，就能吃香。但未來，人人都可以做視訊。個體經營來一大波機遇。工具越來越平權，拼的不再是技術，而是腦子裡的創意。你能想到什麼樣的故事？你能設計什麼樣的情節？你的腦洞有多大？創意才是唯一的護城河。下面我找了幾個真實案例，看完你就知道這個工具有多顛覆。真實使用效果動畫片跟Sora相比，我更推薦打擊用Sendance 2.0做動漫，因為，Sendance2.0沒有跟Sora一樣，對於IP形象卡的死死的。我曾經用Nano banana pro生成了鬼滅之刃的一個小小的漫畫現在，直接把他拿給Seedance 2.0，直接可以生成對應的視訊了!小互(@xiaohu)的這個case，更是驚豔，看到我震驚了，下面的這個是原始圖然後用的是這個提示詞將@圖1以從左到右從上到下的順序進行漫畫演繹，保持人物說的台詞與圖片上的一致，分鏡切換以及重點的情節演繹加入特殊音效，整體風格詼諧幽默；演繹方式參考@視訊1具體效果，各位老闆欣賞下吧真人短劇Seedance 2.0生成的這個打鬥視訊效果絕對是NO 1的，即便是Sora也比不上。我試過很多模型，但是發現生成的打鬥視訊不是在生成的過程中崩了，就是沒有能夠很好的表現出打鬥的精彩。Seedance 2.0處理的就非常好。這種效果，完全可以用來做真人短劇了。現在短劇那麼火，但普通人沒有資本根本沒有辦法入局，有了Seedance 2.0，說不定可以嘗試一下。我那位朋友如果還做電商的話，估計要高興壞了，再也不用花巨額的廣告視訊製作費了。廣告視訊以前我有位做電商的朋友，新開發了一個產品，然後找人做了個視訊廣告。來來回回搞了一個多月，最後花了5萬多塊錢（我不知道他是不是被坑了）現在，用Seedance 2.0完全可以自己做一個類似的視訊，所花費的積分可能也就幾百塊錢。我找了位網友做的廣告視訊，大家看看這個視訊能否入的了法眼 我那位朋友如果還做電商的話，估計要高興壞了，再也不用花巨額的廣告視訊製作費了。 (GoWalker)