2025年10月20日，印度孟買馬拉塔神廟的電影院外，電影插曲《Mehndi Laga Ke Rakhna》（直譯為《塗上指甲花吧》，有時意譯為《婚禮之歌》）的旋律混合著爆米花的香味，在空氣中氤氳開來。從印度各地趕來的數百名觀眾一大早就在這裡排起長隊。這天並不是新片首映，而是寶萊塢經典愛情電影《勇奪芳心》連續放映30周年的紀念日。2025 年 10 月 11 日，在印度孟買一家影院，一名觀眾經過電影《勇奪芳心》的畫報這部電影自1995年10月20日起就在馬拉塔神廟放映，已累計放映超過1500周，創下了全球電影史上連續放映最長紀錄。影院經理馬諾傑·德賽感嘆：“原以為《勇奪芳心》會放映幾年，沒想到這個締造了電影傳奇的影片已經成了影院的靈魂。”當天的慶祝活動像一場久別重逢的集體相認：《勇奪芳心》的影迷帶著這些年攢下的電影票根、已經卷邊的海報、保存完好的磁帶與影集，在售票窗口或海報前合影留念。有人把30年前購買的首張影票和當天買的新影票攤在掌心比較；也有人把多年收集的貼紙、徽章一件件擺出來，像是在為一段共同的紀念見證。重新定義“浪漫電影”20世紀90年代的印度剛剛開啟自由化處理程序，新舊價值觀激烈碰撞。《勇奪芳心》的誕生恰逢其時，它被視為一部重新定義浪漫的電影。故事發生在倫敦與印度旁遮普，兩個在英國長大的印度年輕人——拉吉（沙魯克·汗飾）和西姆蘭（卡卓爾飾）在歐洲旅行時相遇後相愛。然而，西姆蘭被保守的父親安排回印度訂婚；拉吉追至旁遮普鄉村，見到西姆蘭後卻立誓“在（女方）父親同意前不會帶她私奔”。影片的高潮發生在火車站，車輪開始滾動，西姆蘭懇求父親讓她與拉吉一起離開，父親最終鬆手道：“去吧，孩子！”西姆蘭開始奔跑，拉吉伸出手，在最後一刻躍上火車。一夜之間，沙魯克·汗不僅通過飾演拉吉確立了其寶萊塢首席“浪漫英雄”的地位，也定義了那一代人心目中的理想愛情——熱情且尊重傳統。由此，《勇奪芳心》改變了寶萊塢的愛情敘事套路：此前，浪漫常在兩端搖擺，要麼私奔決裂，要麼以悲劇收場。而《勇奪芳心》提供了一種新範式——在愛情與家庭責任、傳統與現代價值之間尋找到平衡。拉吉這種“在父母認可前提下追愛”的姿態，成為大團圓敘事的典範。父母希望擁有“拉吉”這樣的兒子，女孩渴望找到“拉吉”這樣的伴侶；而西姆蘭在保守家庭束縛下仍敢逐夢，也在女性觀眾中引發強烈共鳴。電影之外有一段插曲很值得一提。導演阿迪亞·喬普拉在2023年播出的紀錄片《浪漫主義者》中回憶：《勇奪芳心》之前，尚未成為“國民級”演員的沙魯克·汗雖渴望成名卻拒接此片，原因是他不願被“浪漫英雄”的頭銜框住，而是想以動作影星的形象立足。在多次勸說無果後，喬普拉拋下了那句後來成為行業箴言的名句：“別把自己關在浪漫故事門外。在這個國家，只有當你被看作每個母親的兒子、每個姐妹的兄弟、每個女大學生的偶像時，你才可能成為超級明星。”這句話像一把鑰匙打開了沙魯克的心門，他最終接演，並把拉吉的角色演繹得瀟灑而有分寸、敢愛且守體面。從此，沙魯克·汗成為印地語電影語境裡“浪漫男主角”的代言人；他與卡卓爾也被認為是最受影迷認可的銀幕情侶。一部電影造就一個“朝聖地”“我大概看了30遍，還會繼續看。”對於很多印度人來說，《勇奪芳心》不只是一部電影，更是一種情感、一種儀式、一個時代的試金石。30年後，拉吉和西姆蘭依然活在印度人心中——他們的歡笑、叛逆，以及最終躍上列車的那份信念，象徵著印度人對愛情的所有渴望：激情、勇氣，和一點點緣分。正因為如此，30年來《勇奪芳心》也讓馬拉塔神廟成為影迷的“朝聖地”。這家於1958年開業的單廳老影院，硬體設施雖然遠不及孟買那些豪華多廳現代化電影院，但因位於孟買中央火車站附近而擁有了獨特的地理優勢。許多遠道而來的觀眾乘火車或公車而來，花幾十盧比看完《勇奪芳心》後再趕回家或者奔赴下一段旅程。影院經理德賽解釋道，30至50盧比（約合2至4元人民幣）的低票價，與每天11點30分的固定放映時間，培養了穩定的觀眾群。工作日的觀眾以大學生和年輕情侶為主，周末常常滿座。“有些人帶著孩子來，給他們看父母上大學時看過的電影；有些人則帶著父母來，一起重溫他們第一次看的電影。”逢紀念日或影迷組織活動，影院常被整場包下；外地與海外的旅行團也會提前預約，把“在馬拉塔神廟看《勇奪芳心》”列為行程上的一項“朝聖”任務。馬拉塔神廟有一些重要的歷史節點：2005年5月和2014年12月分別慶祝了《勇奪芳心》放映500周和1000周。但在2015年2月電影放映第1009周時，因發行收入面臨壓力，門口一度掛出告示：“這是《勇奪芳心》放映的最後一周”。消息傳出，影迷們的電話如潮水般湧入，“誰讓你們這樣做的，憑什麼撤掉這部電影？”德賽回憶道，影院在幾天之內接到兩三百個抗議電話。很快，管理層決定讓《勇奪芳心》重新上映。自此起直到2020年新冠疫情暴發，放映才被迫暫停，但也僅停了4個月。德賽說，“在那之後，我們繼續放映。對於馬拉塔神廟來說，這早已不再是為了賺取票房，而更像是把一件事提升到了‘更高的境界’——用一次次準點開場，穩住一座城市裡與愛有關的約定。”筆者也赴過這場約定。20世紀90年代我在新德里留學，見證了《勇奪芳心》帶起的文化浪潮，當時海報與電影中的旋律鋪天蓋地，校園裡、公車、火車和街角鋪子，隨處可見拉吉和西姆蘭的海報；2005年當我重回印度，發現10年過去了，電影插曲依然是網咖、電台常播的流行曲目；2015年，我常駐孟買，得以更近距離觀察印度人對它有多熱愛。在一個陽光明媚的上午，我走進馬拉塔神廟，恰逢影院慶祝《勇奪芳心》放映1000周，票價僅25盧比（其時別的電影票價一般都在100盧比以上）。放映廳看起來像一個被妥善保存的“時間房間”：略顯斑駁的牆面、褪色的天鵝絨座椅、高高的天花板與嗡嗡作響的大電扇。燈光暗下來，前奏響起，觀眾像約好了一樣起立、吹口哨、合唱、鼓掌、再坐下——這種集體儀式到現在已延續了30年。當時旁邊一位觀眾對我說：“我幾乎每周來一次。”風扇震響的聲音彷彿給他的話語也打上了節拍。銀幕之外《勇奪芳心》的影響早已躍出了銀幕，為印度帶來更多新鮮空氣和歷史性突破。比如，它掀起了一場時尚革命：年輕人紛紛模仿男女主角的穿搭，那是一種既體現印度傳統價值觀又帶有西方休閒風的服飾，西姆蘭的綠色紗麗、披肩、長裙，拉吉的皮夾克、牛仔褲、棒球帽等，風靡一時；它創造了一種電影範式：“追火車”場景成為寶萊塢的浪漫符號，許多電影通過模仿這一段落來表達愛情；它帶動了電影旅遊，開啟了寶萊塢通過外景地拍攝帶動世界旅遊目的地探索的先河：由於多個場景在瑞士拍攝，電影把瑞士變成了印度人的夢想之地，旅行社也迅速把“《勇奪芳心》的拍攝地風景”打包成旅遊線路，此後印度電影“到國外取景講國內故事”成為一種成熟的製片路徑。但一些Z世代（1995年到2009年間出生的一代人）並不把《勇奪芳心》奉為愛情的圭臬。有人嫌它節奏太慢、太克制，有人指出“順從被浪漫化、性別分工過於明確”，甚至有人直言“一分鐘都不想看”。對此，德賽的觀察是，影片的魅力已跨越了幾代人，新觀眾仍在不斷湧入馬拉塔神廟，其中就包括很多年輕人。“正因為《勇奪芳心》不是Z世代能理解的愛情故事，影院裡常常看到年輕人帶著朋友前來解疑，他們試圖理解這部電影為何如此深刻地影響著印度人。如此循環往復，現在拉吉對他們來說已充滿魅力，西姆蘭也變得可愛起來。”《勇奪芳心》的男女主角飾演者最近也分享了他們的感受。沙魯克·汗說：“很難相信已經30年了。太多的情侶告訴我，他們因為這部電影相愛、結婚。它對印度與南亞的流行文化產生了積極的影響。”卡卓爾則說，30年來，“它已不僅是一部電影，更是一面鏡子，映照著印度愛情故事的變遷。那些曾經在拉吉與西姆蘭故事中夢想過愛情的16歲少年，如今已為人父母，把愛情講給下一代聽。”回到馬拉塔神廟，從那塊“將下架”的告示板被摘下起，這裡就不再只是一家影院。至於“放映會持續到何時”，答案是：只要馬拉塔神廟還在，電影就會一直放下去。正如影評人巴拉德瓦吉·蘭根所言，對於仍在傳統價值觀與現代價值觀之間徘徊的國家來說，《勇奪芳心》的吸引力將會持久存在。 (環球雜誌)

家人們，今天咱們必須聊聊《哪吒之魔童鬧海》（以下簡稱《哪吒2》）的「印度狂想曲」！這部國產動畫上映57天狂攬153.68億全球票房，直接殺進影史前五，如今它即將帶著「印度語三連殺」衝向14億人口市場——4月25日印度上映，目標直指全球票房冠軍寶座！但這場戰役背後，可是藏著無數“神操作”和“暗雷”，今天咱們就扒開數據，看看哪吒能否用混天綾攪動印度電影江湖！一、印度市場：14億人口紅利VS本土電影霸權1. 天時地利：學生假期+三語配音的“王炸組合”印度人看電影有多猛？看看寶萊塢年產量2000+部就知道！而《哪吒2》這次卡準了4月25日學生暑假檔期，目標直指全家觀影潮。更絕的是發行策略──或將推出印地語、泰米爾語、泰盧固語三版配音，直接覆蓋印度75%人口！知道印度有22種官方語言，這一招「方言轟炸」可比當年《戰狼2》單靠中文字幕聰明多了，妥妥的文化破冰！2. 數據說話：戰狼2紀錄即將作古？2017年《戰狼2》在印度拿下440萬美元票房，至今無人能破。但《哪吒2》手握三大殺器：特效碾壓：1900個鏡頭吊打寶萊塢五毛特效，IMDb評分8.2碾壓本土神片；題材契合：印度人最愛奇幻冒險，《哈利波特》曾在這裡狂捲1.2億美元；銀幕暴增：疫情後印度戲院數暴漲45%，二、三線城市新增8,000塊銀幕。業界預測，只要拿下1%的印度觀影人次，票房就能破5000萬人民幣，直接刷新紀錄！3. 文化暗戰：哪吒VS印度神猴哈奴曼別看印度人愛看熱鬧，文化門檻可高！ 《哪吒2》裡「反抗天命」的東方哲學，正巧撞上印度教「命運天定」的傳統觀念。不過只要一招──把太乙真人的四川話改成孟買俚語，敖丙的冰係法術對標印度雨神因陀羅，將混天綾P成紗麗配色！有了這波“本土化魔改”，連寶萊塢編劇都直呼內行人。二、挑戰重重：1.5萬華人VS本土保護主義1. 市場鐵律：外語片生存空間僅10%印度電影市場是塊硬骨：本土片佔55%，好萊塢啃下35%，留給外語片的蛋糕只剩10%。 《哪吒2》要突圍，得同時幹翻寶萊塢新片《濕婆之子》與迪士尼爛片《白雪公主》。更紮心的是，印度華人僅1.5萬，想靠「自己人」刷票房？連IMAX廳都坐不滿！2. 網路叫囂：抵制中國文化入侵還記得小米在印度被罰50億嗎？ 《哪吒2》也面臨同樣風險──某些極端人士已在社群媒體叫囂「抵制中國文化入侵」。更魔幻的是，有人要求刪除哪吒腳踩風火輪的鏡頭，理由竟是「褻瀆印度教火神阿格尼」！3. 盜版猖獗：上映前資源洩漏？印度盜版產業鏈全球聞名，《哪吒2》預告片剛發布，盜版網站點擊量就破百萬。有內部消息稱，高畫質槍版已透過WhatsApp群組擴散。三、全球野心：153億票房背後的中國力量1. 技術降維打擊：138家中國公司吊打好萊塢《哪吒2》的成功不是偶然——成都可可豆動畫研發的“水波紋演算法”，讓東海龍宮場景以假亂真；Base Media用AI生成10萬+蝦兵蟹將，成本僅為迪士尼手繪的1/20。這些技術突破，連印度特效公司Prime Focus都跑來求合作。2. 文化輸出新典範：從“討好西方”到“本土征服”過去中國電影出海總想著迎合歐美美學，《哪吒2》卻玩起了「農村包圍城市」──先在馬來西亞、新加坡等中華文化圈引爆，再用東南亞票房數據倒逼歐美排片。這種「東方美學+本土適配」的打法，讓《哪吒2》衍生品在印度預售破百萬，連敖丙同項鍊都被炒到3000盧比。3. 全球票房衝刺：只差10億就能登頂！目前《哪吒2》全球票房153.68億，距離影史第一《阿凡達》的212億僅差58億。印度市場若貢獻5億，加上越南、蒙古等新戰場，登頂絕非痴人說夢！要知道，《哪吒2》已打破《星際大戰》維持40年的卡通單日票房紀錄，現在差的只是時間。四、終極預測：哪吒能否改寫影史？1. 勝算分析：天時地利佔盡，只欠東風天時：4-5月全球無大片競爭，印度暑假檔+越南五一黃金周形成票房共振；地利：中國周邊國家陸續上映，東南亞觀眾可能跨國二刷；人與：豆瓣8.5分口碑發酵，TikTok上#哪吒踩風火輪舞#挑戰賽播放量破10億。2. 產業啟示：中國電影出海3.0時代《哪吒2》給國產片上了生動一課：科技硬實力＞明星流量：成都數字文創園已成東方好萊塢；文化軟著陸＞強行輸出：馬來西亞閩南語配音場次上座率98%；全球分帳＞單打獨鬥：與華納合作規避海外發行雷區。結論：哪吒的混天綾，這次要捆住全球觀眾的心！從馬來西亞華人包場，到印度三語配音破圈，《哪吒2》正在書寫中國電影的新神話。那些唱衰「出海遇冷」的人該醒醒了——當敖丙的冰戟插進恆河，當哪吒的風火輪碾過寶萊塢，這就是文化自信的最好證明！家人們，4月25日鎖定印度戲院，咱們一起見證國產動畫捅破全球票房天花板！ （久看好劇）

前段時間，由印度女導演卡帕迪亞執導的以馬拉雅拉姆語為主語言的電影《想像之光》，獲得了第77屆戛納電影節主競賽單元評審團大獎（僅次於金棕櫚獎）。與人們所熟悉的寶萊塢電影大不相同，這部小成本獨立電影沒有貫穿始終的歌舞，沒有光鮮豔麗的超級明星，也沒有大預算的商業運作，僅靠三位平凡女性的友情故事就征服了戛納評委，展映時獲得觀眾全體起立長達8分鐘的掌聲。 5月25日 ，在第77屆戛納電影節上，印度導演卡帕迪亞(左二)執導的《想像之光》榮獲評審團大獎， 她及主創人員與獎盃合影留念  高靜攝 雖然寶萊塢僅僅是印度電影的一部分，但人們早已習慣把寶萊塢作為整個印度電影業的代表，並把寶萊塢風格視為印度電影特徵。殊不知，這種以偏概全的認知忽視了印度電影的多樣性。 囿於各種因素，寶萊塢近年來在印度本土發展勢頭有所衰減，印度電影市場正在重新洗牌，南印度電影風頭正勁，曾經一度盛行的獨立電影也開始捲土重來。以《想像之光》為代表的多元化電影在國際舞台上頻頻颳起“印度旋風”，也讓世界得以從更多角度重新認識印度電影。