我們都知道這個大千世界有著各種各樣的生物，但是這個世界到底有多神奇呢？如果不是被攝影師拍下，你可能很難相信這個世界居然還存在著這樣的生物。下面我們一起來看看TheFabulousWeirdTrotters在社交軟體上分享的各種神奇的生物照片。人面蝽-因為背面長得像“人臉”而得名，主要生活在東南亞熱帶地區，雖然它們都有著“頭髮、眼睛、鼻子、嘴巴”，但卻沒有一隻表情是一樣的。下圖是螞蟻的臉部特寫，原來螞蟻也是有表情的~這是一隻有“金髮”大波浪的老鼠這是一隻有“幾何基礎”的蜘蛛結的網~這同樣也是蜘蛛結的網~光芒萬丈說的就是你吧~五彩斑斕的跳蛛烏龜的殼彷彿在海底“放煙花”旗魚-游得最快的魚，每小時可游六十英里（約等於96千米）~通常發現於溫水層上面，同時，旗魚生性兇猛，游泳敏捷迅速，當攻擊目標時，時速可高達110英里（約等於160千米），同時還可潛入800米深的水下。晶瑩剔透的藍色蘑菇在晚上會發光的蘑菇~猶大樹-直接在樹幹開花的樹狼蜘蛛和它的寶寶們~不得不感嘆，媽媽真的不容易啊~這是一條毛毛蟲~難以想像如果它變成蝴蝶，會有多美麗~色彩斑斕的玉米撒旦葉尾壁虎-它們可以逼真地模仿乾枯的樹葉比目魚的幼年時期彩虹星額蜂鳥-可以說是配色大師了長角甲蟲的臉部特寫-看起來似乎比“蜘蛛俠”、“蝙蝠俠”更酷~長著“人臉”的虎蛾~分佈於熱帶和亞熱帶地區下圖看起來有點像兩個蛇頭，其實是阿特斯飛蛾的翅膀，這種飛蛾體型可達一隻手掌大小~蕾絲蟲-彷彿像五彩斑斕的玻璃一樣彩虹蚱蜢-主要分佈於北美地區，通常生活在乾旱草原植被較稀少的短草棲息地。看到這裡，讓人不得不感嘆，原來大自然才是最好的配色大師。同時也溫馨提示，如果在野外遇到罕見生物，切勿隨意觸碰或招惹。 (攝影事兒)

勞倫特·卡斯特拉尼 （Laurent Castellani） 是一位來自法國的攝影師，作品主要以女子肖像和花朵的特寫為主。雖然人像是非常常見的題材，但是卻不是人人都能拍出像她一樣飽含情緒又富有詩意般綻放的女子肖像。美好的光線，細緻的捕捉，詩意的畫面，構成了這些優美的畫面。(攝影事兒)

Hengki Koentjoro，1963年出生於印度尼西下，現居雅加達，1991年畢業於加州的Santa Barbara攝影學院，主修攝影和美術。他一直把攝影當成一種樂趣，擅長拍攝黑白風格的照片，風格以簡約為主，喜歡探索神秘的自然之美。印尼的一位極簡主義攝影大師 Hengki Koentjoro2014年，Hengki Koentjoro曾獲巴黎PX3 比賽的兩個金獎，作品風光以簡約唯美見稱。Hengki Koentjoro的攝影作品，畫面中的元素雖然不多，卻值得細細品味。Hengki Koentjoro希望透過樸素的色彩，引領人們進入一種境界，排除雜念。Hengki Koentjoro，1963年出生於印度尼西亞，1991年畢業於加州的Santa Barbara攝影學院，主修攝影和美術，現居雅加達。他一直把攝影當成一種樂趣，擅長拍攝黑白風格的照片，風格以簡稱為主，喜歡探索神秘的自然之美。Hengki Koentjoro說：「我愛水元素，對我來說水就是生命，它是我藝術創作的靈感來源。我敬畏海洋的原始能量和它的安寧，我嘗試著從海面上和深入海中去觀察它，並透過圖像來捕捉它的情感。攝影不僅僅是表達內心的一種方式，也可以透過照片看到影像所潛在的靈魂；而攝影不能脫離共同的東西、不尋常的方面，只要你喜歡、你願意，任何事情都是有可能的，勇敢的去找尋，並用你手中的相機記錄下來。或是一段橋樑；是山谷；或是山峰在雲端；或是水面上曾經打下的木樁子；或是伸向水面遠處的木橋，只要對你有所觸動，都可以記錄下來。Hengki Koentjoro也說：「我喜歡觀察事物的細節和我身邊的環境，我愛記錄事物，而攝影剛好能滿足這項需求。我覺得攝影是一種視覺語言，而不只是一些隨便看看的美圖。我也相信，它必須來自內心深處的感知而非表面他記錄來自海洋深處的海菊花記錄海洋深處的水泡泡記錄晶瑩剔透花朵記錄深海裡的植物記錄深海靜寞的魚記錄深海快樂的魚群記錄深海跳舞的魚群記錄海面上玩樂的孩子記錄海風記錄小島上相對而立的避雨亭記錄通往大海的小路記錄岸邊停泊的小船記錄大堤和大堤上的樹記錄林間的迷霧記錄飛流而下瀑布記錄遠處的瀑布紀錄月光透過椰樹林記錄輕煙繚繞的椰樹林記錄寬大的椰樹葉與光共舞記錄遠處的椰樹和近處的塔林記錄光線透過雲層照在水面上記錄一個枯死的樹根還守在水邊記錄一束光照在亂石間記錄山石上的曲線記錄沙漠的痕跡記錄火山口在黎明時的靜默記錄雲在山間的停留記錄一個人佇立在沙漠記錄雲在山頭記錄海邊避雨亭的一個柱子記錄四個並排騎行的人記錄海邊馬車記錄一個人騎在馬路中間馬路上的標示和指示燈記錄一列停靠在月台的火車記錄伸向遠處的鐵軌記錄行駛在馬路上的汽車記錄一條路，通往遠方Hengki Koentjoro就是用最簡潔的方式記錄最豐富的景象。這一切如展開在眼前的水墨畫卷，不經意間撼動人心。 （攝影事兒）

世界頂級風光攝影師 Benjamin Everett 帶來的一場視覺盛宴！Benjamin Everett 曾是一名風景面家。他的攝影作品，將「風景如畫」詮釋得淋漓盡致。繪畫是畫家對某處風景的時空經驗的總結，而攝影恰好相反，捕捉的是一瞬的真實畫面。Benjamin Everett認為現實於超現實之間，往往只有一線之隔，他的作品，就將現實變成啟發人們做夢幻想的超現實景色。通過作品，他希望觀眾既能賞心悅目地沉浸於作品之中，又能深刻感受到作品背後蘊含的意義，雖然作品所展現的是客觀世界的景象，但是在不同心境之下，不同的人又有著千萬種對作品意境的解讀。他的作品通過將現實和想像相結合，創造出引人入勝且具有情感共鳴的視覺體驗。他的混合風景畫作品展現出獨特的藝術表達形式。Benjamin的作品少了大多數風光作品追求的震撼力，但憑借著對大自然的溫柔解讀，其作品中所表現的自然溫柔而又寧靜，體現出人與自然的和諧統一。Benjamin的作品具有很分明的層次，或從線條引導讀者視線，或用色彩塑造變化，又或者用一團團“不真實”的雲來增強畫面的趣味性。色彩的搭配和諧也是Bejamin作品裡面所高度體現的，Bejamin的風格非常難以模仿，他的作品無論是前期還是後期都有很高的技術壁壘和審美水准。Benjamin 將繪畫經驗與攝影理念融會貫通，建立了兩種藝術交織後的獨特視覺體驗：以繪畫式的時空疊加經驗，融入攝影式的真實捕捉，這便是Benjamin 在攝影中嘗試：以寧靜致遠的基調，將多個時空下的風景疊加，讓不同時段的光影與風景在如畫的意境中相遇，宛若夢境走入了現實。 (攝影事兒)

攝影技術是把光與影的瞬間定格，高級感攝影作品需要懂得“配色”。@Katetheo79攝影界，有個說法叫“決定性瞬間”，這是攝影大師 布列松 提出來的攝影美學觀念，就是要通過攝影讓轉瞬即逝的美成為永恆！這種瞬間抓拍很考驗一個攝影師的審美和技術，需要長期不斷地打磨才能擁有。既然不能“一蹴而就”，那就先從欣賞、學習和實踐中，慢慢地提高審美和攝影技術。@katetheo79說到審美，那不得不提的就是“色彩搭配”！一個好的攝影作品，可借助新奇的配色，可以讓作品跟觀者對話以上作品，都是來自於義大利的攝影師：katetheo79，他不僅僅是攝影師，還是一名平面設計師，常在INS上po出自己的作品，被網友尊稱為“配色大師”。欣賞 katetheo79 的作品時，總是被他新奇的配色所吸引，讓人覺得眼前一亮️高飽和度的對比色彩搭配，再結合扁平插畫風，極富創意空間感，這樣小眾但獨特的攝影風格，非常新穎，讓人一眼就能記住Katetheo79 的作品展示出的一種獨具特色的個人極簡主義風格：運用大色塊鋪墊基調，配合現代插畫感的極簡扁平構圖，復古又摩登，這是他的作品最具特色的地方。Katetheo79 非常擅長對色彩、人物以及造型的控制，大面積使用極富跳躍的高明度、高飽和度色彩，借助道具造型，讓人物主體在整個場景中凸現，使得整個畫面色彩濃郁鮮豔，但又不會喧賓奪主，反而是賦予並完善了畫面的情緒基調。Katetheo79的作品極具空間感，作品中人物主體的造型誇張新奇、大膽且富有想像力，把商品與人物結合拍攝，總能讓人捕捉到畫面的趣味性，又同時能發現畫面中商品的獨特魅力。Katetheo79 總是能在平凡中尋找到“美”。如果在拍攝中遇到了創作瓶頸，或者遇到沒有靈感的情況，多多參考他的作品。憑藉著他對色彩的把控力，一些對比鮮明、看似衝突的色彩聚攏在畫面中的時候，卻顯得格外統一！參考 Katetheo79 的作品，不僅可以學習色彩搭配，就連構圖技巧和創意靈感都能被激發！看到他的作品，感受最深的是：作品能跟觀者進行情感交流@Katetheo79學會配色，就可以為瞬間即逝的美，增添一抹靚麗的色彩！我們已經從 Katetheo79 “配色大師”的作品裡領略到了一些配色的絕妙之處。那究竟該如何配色呢？接下來，我們再共同回顧一下配色方案相關的理論知識。配色理論色彩的性質可以簡單利用色彩的三個屬性，也就是從色度、飽和度與明暗度三個方面來區分。色度：色彩本身（Hue：Appearance Parameters of a Color）飽和度：色彩強度 （Saturation：Intensity of the Color）明暗度：色彩明度和暗度 （Value：Brightness / Darkness of the Color）在色彩學中，我們都知道紅黃藍為三原色，在色相環所顯示的十二個顏色裡，相鄰的兩個顏色是相近色，相對的兩個顏色是互補色。色相環的組成就是用三原色、三間色以及六個再間色定義出的配色工具。簡單地說，色彩的三原色：紅、黃、藍，紅黃相調產生橙，紅藍相調是紫，黃藍相調是綠色；相鄰色：比如，紅的相鄰色就是橙色和紫色，黃色就是綠色和橙色，依此類推，藍色就是紫色和綠色了；互補色：比如，紅色的互補色就是綠色，黃的就是紫，藍就是橙。接下來，我們可以從影視作品中，來學習色彩是如何運用的？相近色/單調色相似色是指以色相環上鄰近的顏色之組成來呈現電影中整體色彩的協調感。彼此之間的色彩結合較為柔性，不會表現出像互補色模式那樣強烈與具張力的效果。互補色補色是指兩種對應的顏色所形成的對比效果，現今最廣泛的配色模式。以暖色系與冷色系的兩種顏色來強調對比度以及提升鮮豔、突出的效果。最常見的例子為 橙色與藍色、藍綠色，使用互補色模式時須適度調整其飽和度，使該對比效果是令人感到賞心悅目而非刺眼。三原配色三原色在色輪上均勻分佈（比如紅-藍-黃），色相環上以120度隔開，色彩鮮豔充滿活力。其中一種顏色佔主導地位，其他的顏色用來加強。三原色整體色彩的飽和度不會太高，但是也會表現出鮮明和活力。分割互補色這種色彩運用可以呈現出互補色的對比關係，兩者的區別在於色彩的主次劃分。以主色及其對應之其他顏色作結合及配合。學以致用我們學了配色理論之後，可以通過分析名家名畫、攝影佳作來鞏固和培養對色彩的敏感度，然後應用到自己的攝影實踐中去。無獨有偶，除了攝影師Katetheo79之外，還有很多高級配色攝影玩家，也值得我們學習。配色用在時尚攝影中—Michal Pudelka 的《超現實主義》其中，名為 Michal Pudelka 的創意時尚攝影師，他的絕大多數作品，都以超現實主義風格而聞名。每次的拍攝，才用超現實攝影手法，想法獨特、創意新奇、空間排列感極強，同樣也採用“跳躍大膽”的配色，俘獲一批批攝影人的眼球。@ Michal Pudelka配色用在名畫中—莫奈的《睡蓮》莫奈的風景畫，大多以意境為主，不太注重形，他最具代表性的作品就是《睡蓮》系列。莫奈的睡蓮，在色彩的運用上富有創造力，色系運用靈活，使用相鄰色和互補色來為畫面增加靈活性，把觀者包圍在一片幽靜之中，深深地陷入到大自然的靜謐之美。跟著攝影佳作、名畫來學習配色，培養對色彩的敏感度，再加上不斷地攝影實踐。相信，借助顏色搭配，我們的作品也能脫穎而出，也能躋身“配色大師”之列。 (攝影事兒)

「未知與被人嘲笑都令人害怕 但太關注別人的目光 而不給自己表達的機會，更令人害怕 誰都不能剝奪我們表達自我幻想世界的力量”