《鏢人》終於要來了！19日，古裝武俠電影《鏢人》發佈預告，正式定檔2026年春節。之前除了年年都有的《熊出沒》和系列電影續作《飛馳人生3》，距離春節不足一月，春節檔的盛宴卻遲遲不見有人上桌。不難猜測，在去年春節檔《那吒2》狂捲150億+之後，所有想進入春節檔賭一把的電影難免會懼怕這種恐怖的“虹吸效應”，口中默念“不成功便成仁”的同時瑟瑟發抖。直到《鏢人》以大場面動作戲+全明星陣容登場，2026春節檔的戰鼓才算正式擂響。袁和平：硬派武俠做題家重出江湖揭開面紗前，圍繞《鏢人》的傳聞並不少，但主要集中於主角吳京和早前因為輿論爭議而被換角的原女主角那爾那茜。然而預告片一出，我們發現相比於吳京，電影最靈魂的人物是螢幕上大大的“袁和平”三個字。今年80歲的袁和平有多“硬核”？他不僅是香港當代功夫電影的“祖師”等級導演——70年代末的《蛇形刁手》和《醉拳》讓還是“功夫小子”的成龍原地飛昇，90年代初擔任《黃飛鴻之男兒當自強》《太極張三丰》動作指導，把李連杰送上了“功夫皇帝”的寶座。同時，他還是李安《臥虎藏龍》、周星馳《功夫》、王家衛《一代宗師》的動作指導……可以說，橫跨50年中國電影歷史，凡是涉及“硬核功夫”的經典作品，大半繞不開袁和平。同時，他還是當代好萊塢動作片的“祖師”——《駭客帝國》最標誌性的“子彈時間”就是他的得意之作，中國功夫的一個基礎的後仰下腰動作融合科幻背景讓整個好萊塢驚嘆“還可以這麼玩”！原來動作戲不僅僅是打打殺殺，還是一種意境和美學！袁和平團隊的其他好萊塢動作指導代表作《殺死比爾》《臥虎藏龍》《霹靂嬌娃》用中國功夫的招式賦予了電影極致的風格化。從此，不僅讓“動作指導”這個職位在好萊塢大片中的地位快速上升，還讓亞洲的專業武行大量進入該領域。無論是近年來的好萊塢動作爽片《諜影重重》《王牌特工》《疾速追殺》系列，還是日本漫改電影如《浪客劍心》系列，以中國傳統武術招式打底的東方旋風颳遍了世界主流電影市場。和我們熟悉的另外兩派香港武俠功夫電影不同，袁和平的動作風格屬於“硬橋硬馬”，非常強調功夫和兵器的“技術性”。無論是《駭客帝國》《臥虎藏龍》還是《黃飛鴻》，華麗的招式都能被拆解成非常基礎，有章可循的傳統武術套路基本功，觀眾往往會有種“這是在借電影鏡頭進行中國傳統武術科普教學”的感覺——最典型的例子莫過於《臥虎藏龍》裡那段楊紫瓊和章子怡電光火石般的十八般兵器使用方法展示，以及教科書式的“長兵器使用指南”。“劍氣縱橫天外飛仙”的徐克新武俠，“家具城裡天下無敵”的成龍式雜耍喜劇風和袁和平做題家式的“傳統招式高端定製”構成了香港功夫片大廈三足鼎立的地基。但在2026年的春節檔看到袁和平獨自扛起一部大製作電影依然有種恍然隔世的錯覺——你會覺得這位80歲的老前輩似乎應該在上一個時代出現。尤其是當成龍從功夫小子已經成為衰老的長者，徐克的《射鵰英雄傳》失去風格在春節檔折戟，人們好奇這個香港武俠三足鼎立的最後一足再次出山，會有什麼樣的結果呢？在這裡，你能看到半部武俠電影史春節檔大片“群星雲集”早已不是什麼新鮮事，把一部大片塞滿明星就是進行票房動員最簡單粗暴但行之有效的形式。時過境遷，今天的電影全明星陣容相比於起步時期的堆量，更加講究“配比”——如何通過搭配明星構成，號召不同性別、年齡、興趣方向的觀眾都去買這張電影票，從而在票房上攫取“最大公倍數”。但《鏢人》的一眾“打星”群像遠遠超出了這個境界，上升到了某種“電影史價值”——集合港派武俠電影從80年代到當下的“全梯隊”：老一輩，有李連杰這位撐起90年代功夫片的代表人物，還有梁家輝這位主演過《新龍門客棧》且在去年大熱的電影《捕風追影》裡被“欽定”為成龍接班人的實力派香港明星。他們代表著港片黃金時代的輝煌記憶與厚重質感。中生代，有吳京、張晉、謝霆鋒。前兩位是懷揣真功夫來到香港闖蕩的2000年代“打星”——吳京、張晉。作為南下闖蕩的練家子，他們的可塑性和硬實力如果趕上80年代的好光景，他們完全有可能接過成龍、李連杰的衣缽。香港動作片時代的吳京（上）和張晉（下）謝霆鋒雖然不是武行出身，但憑藉吃苦耐勞的打星品質和出色的外形，彼時在2000年也是冉冉升起的“繼承者”，並且在《新警察故事》《新少林寺》和《十月圍城》等香港影壇標誌性動作電影中嶄露頭角。可惜生不逢時，他們在當打之年的崛起撞上了香港電影急轉直下的蕭條。雖然他們各自在職業生涯中都取得了輝煌，但也都經歷了不同程度的“轉型之痛”，其中以吳京最為明顯——被“戰狼”和“主旋律”光環籠罩的他，還會被多少人記起曾經是個明眸皓齒、眉目俊朗的“功夫小子”？而《鏢人》的明星陣容裡最受期待的莫過于于適+此沙的年輕陣容，他們正是當下起飛的新生代動作明星中最頂尖的人物，是被寄予厚望的動作電影接班人。兩位崛起於《封神》電影系列的新星，有著硬漢的身材與擔當動作電影的實力，又有著俊美而高級的“電影臉”，相比於老一輩的成龍、李連杰，是“更適合當代女觀眾體質”的武俠男主角。《鏢人》中此沙（左）和於適（右）的造型更有趣的是演員表裡除了有此沙，我們還看見了《捕風追影》裡“daddy的狼崽團”裡的文俊輝和林秋楠。《捕風追影》可以說是一部極具港片“交班”意味的“新港片”——港片的背景、題材甚至氛圍節奏，成龍、梁家輝這樣的港星GOAT壓陣，但卻是純內地導演+內地編劇+內地新人挑大樑的電影——它套著港片的外殼和一代內地文藝人和觀眾對於港片的情懷（或者說是刻板印象），但內裡的靈魂已經完全迭代了。《捕風追影》中讓觀眾印象深刻的“狼崽團”將會在《鏢人》中“返場”很明顯，如果說《捕風追影》是警匪片這一港片經典題材的“交班”之作，這部《鏢人》也要在武俠片賽道“交班”了。除了“狼崽團”的返場，來自TF家族的劉耀文，已經擁有龐大女粉絲群體的越劇名伶陳麗君和李雲霄的加盟，也能讓人強烈地感受到即使是袁和平、吳京領銜的“大漠走鏢”式的硬派武俠也在跟隨潮流默默轉型。越劇小生陳麗君頂替了那爾那茜補拍戲份成為《鏢人》女主角從《龍門客棧》到《鏢人》，香港武俠人魂牽夢縈的“大漠情結”不管你是不是原著漫畫的粉絲，看到《鏢人》預告片的第一時間，你一定會想到一部香港武俠經典——《新龍門客棧》。男主刀馬的造型和當年的周淮安，李雲霄的造型和張曼玉經典角色金鑲玉，不說是極為相似也至少是頗有淵源。《新龍門客棧》中梁家輝飾演的周淮安和張曼玉飾演的金鑲玉有趣的是，《鏢人》的原著漫畫是一位由80後創作，2015年開始連載的很“新”的作品，講述了“鏢人”護送一個重要人物從大漠一路前往隋代的長安的故事。作者作為一個80後，對於江湖世界的“出廠設定”註定是被香港武俠影響的，而他創作出來的作品又被那些當年的靈感來源的締造者們來演繹，不得不說是一個很有趣的循環。大漠，一直是香港這個海濱港口的文人釋放幻想與情懷的“精神家園”。無論是金庸筆下的郭靖在大漠裡彎弓射大雕，還是王家衛用東邪西毒的故事在沙漠裡演繹都市男女，周星馳在沙漠邊關的城樓上演離別，還有經胡金銓和徐克兩位大師之手的《龍門客棧》，都在用沙漠作為各方勢力你方唱罷我登場的舞台。《東邪西毒》劇照在沙漠邊關，道德倫理與維權秩序都必須暫時讓位於實力為王的叢林法則，江湖勢力、西域異國、朝廷鷹犬，甚至是半道殺出的小人物，都將在一個打破平靜的“任務”裡達到一種危險的平衡，裹挾著江湖兒女的愛恨情仇，大戰一觸即發……然而這樣一個龍門客棧式的故事在2026年似乎略顯俗套和老舊。在半個多世紀前塑造香港武俠文化的知識分子筆下有一種不可調和的矛盾，他們既像周淮安那樣熱衷於維護和歌頌忠義道統，但又本能地排斥廟堂與秩序。真實的歷史背景和國家情懷在沙漠的邊緣投下了陰影但又總是若即若離。但《鏢人》漫畫的原著又是從沙漠走向長安，去擁抱真實歷史和廟堂的風雲變幻，這種“走出來”和“走進去”的選擇是電影版《鏢人》的一大看點，而這種一半脫胎於傳統好萊塢西部片，一半脫胎於傳統中式武林傳奇的“大漠武俠”究竟在2026年能否走進電影市場觀眾的心裡，有待春節檔最殘酷的檢驗。網友總結的《鏢人》漫畫人物形象與演員的對比圖武俠，要離我們而去了嗎？最近幾年，我們經常看到網上來自各個管道的“金庸之問”——當80後的父母、老師把那些曾經讓年少的自己讀得廢寢忘食、不能自已的金庸小說推薦給00後、10後的下一代子女或是學生時，這些孩子們卻興趣索然，味同嚼蠟。當年打著“新武俠”出道的金庸被稱為“華人世界的共同語言”，是70-90年代香港影視的文字寶藏和造星機器。到底問題出在那兒呢？是曾經武俠世界裡“成人童話”般的爽點因為被無數次化用而導致讀者“脫敏”了？是其中的價值觀和矛盾衝突對於今天的年輕人已經過時了？還是曾經被幻想出的那個宛如異世界的俠客江湖對於當代人已經見怪不怪了？也許我們很難給出一個明確的答案。正因如此，《鏢人》在2026年春節檔的出現，更像是一場精心設計的、關乎類型存亡的“壓力測試”。它集結了最強宗師、三代星陣、經典美學與當代IP的力量，堪稱武俠電影工業能量的一次總動員。它的成敗，將遠超一部電影的票房得失，而成為一個鮮明的文化訊號：若此般全力一擊仍難在主流市場激起巨大共鳴，那麼它或許不是一次復興的號角，而將成為一場最為華麗，也最為悲壯的謝幕了。 (新潮觀魚)

等了很久的《鏢人》終於官宣定檔春節，這應該是今年最期待的動作電影，或者說，最有可能衝擊票房冠軍的電影。當然，它要面對的對手也不容小覷，目前已經定檔的有兩部，春節常客《熊出沒》，還有韓寒沈騰今天合作的《飛馳人生3》。此前，因為那爾那茜事件，《鏢人》緊急更換成陳麗君補拍，導致打亂了正常的宣發步驟，也讓很多人產生了擔憂，覺得補拍是否能夠達到原來的效果？既然是替換補拍，肯定存在和原來畫面的偏差，雖然現在技術已經很先進了，可仍舊對整體拍攝存在影響，希望劇組能夠把這個影響降到最低吧。袁和平老爺子都這麼大年紀了，還能夠出來拍攝強度很大的動作電影，精神可嘉。我感覺，這也可能是他最後一部能夠全身心投入拍攝的作品了，畢竟年紀大了，心有餘而力不足。演員陣容方面，彙集了吳京謝霆鋒和李連杰三代動作打星。李連杰是為了托舉動作片，以及和袁和平吳京的關係，才再度出山拍動作片。當然，戲份應該不會太多，不過能夠再次在螢幕看到李連杰大顯身手，還是值回票價的。而謝霆鋒在當廚子和歌手之餘，也被重新拉回到了電影領域。在香港動作片領域，謝霆鋒曾被寄予厚望，但他拍電影好像已經當成了副業。至於吳京，他是這部電影的主演兼監製，重振古裝武俠電影，是吳京一直以來的夙願。儘管，現在還有很多人莫名其妙的不喜歡吳京，尤其是不喜歡吳京的那股狂勁，但也不得不承認，當下能夠扛起武俠電影大旗的，也就只有吳京有實力了。除此之外，還有劉耀文於沙李雲霄等新生代演員，以及張晉惠英紅張譯等實力派演員。集結了四代武俠人力量，馬上追逐近身肉搏大漠風沙江湖風雲，預告片讓人看的熱血沸騰，有點《新龍門客棧》的影子，不過，特效方面有了質的提升。故事講述了在風雲暗湧的大漠，一趟橫貫西域與長安的護鏢之行令江湖震盪，各路勢力為爭奪由“天字號第一逃犯”知世郎帶來的名利相繼入局，一場牽動天下局勢的護鏢之旅就此展開。《鏢人》改編自同名國漫，動畫口碑高達8.4分，且是2023年的，和現在隔得時間也不算太久，所以，電影拍出來後肯定會和動畫比較，尤其是故事和人設方面。從電影副標題看，拍攝的時候應該有續集打算，結局也或許會留白，而最終是否能夠拍續集，得看這部票房和口碑了。感覺這片子就是衝著票房冠軍去的，演員陣容很強大，投資規模也很大，就看故事能不能行了，這年頭的武俠片，故事和動作戲同樣重要。 (影視地平線)

今年春節檔的長尾效應空前強烈。在3月20日，國內電影日票房冠亞軍，仍然是春節檔電影《哪吒之魔童鬧海》和《唐探1900》。兩電影分別佔據45.1%和12.6%的票房，以及34.8%和10.5%的排片。而此時，兩電影都已經上映了51天。在過去，春節檔和清明檔、五一檔之前會存在檔期的空白，春節電影也會在這個時期顯示出強大的長尾的效應，但都很難有今年強烈。《哪吒》《唐探》海報圖源：豆瓣去年，隨著《周處除三害》和《沙丘2》的上映，春節檔電影在上映28天後，就丟掉了日票房前二的位置。而到了上映51天時，春節檔電影中表現最好的《第二十條》日票房佔比已經下滑到0.8%，日票房前八沒有了春節檔電影身影。今年春節檔電影有這麼強的馬太效應，和《哪吒之魔童鬧海》的破紀錄表現有很大關係。身為現象級的春節檔電影，《哪吒之魔童鬧海》已經成為了影史票房的收割機。戲院也因此為這電影提供了大量排片，直到電影上映38天時其排片才下降到五成之下，之後直到今日排片佔比仍然三成至上。與超高的排片相對應，《哪吒之魔童鬧海》在大部分時間的日票房佔比都高於當日的排片佔比。這意味著在上映一個月之後，即使佔據了三到五成的排片，《哪吒之魔童鬧海》的上座率仍然高於大量新片。如此強大的虹吸效應，一定程度也降低了其他新片的試錯空間。從另一個角度理解這個問題，也有媒體的議程設定問題。大量的文娛媒體尤其是主串流媒體的的電影選題量是固定的，當《哪吒之魔童鬧海》不斷打破紀錄成為媒體頭條和微博熱點，其他的中腰部電影自然也缺少進入社交討論的機會。《哪吒之魔童鬧海》的強勢，並不足以解釋為什麼並沒有光環加身的《唐探1900》，仍然能夠牢牢佔據日票房第二的位置。兩部春節檔電影分去五成以上的票房，也和春節後新片的孱弱有關。去年春節檔與清明檔之間新片的票房表現，和黑馬《周處除三害》的強勢發揮有很大關係。在3月初上映後，《周處除三害》的月票房破6億，成為當月的票房冠軍。這電影有著鮮明的爽片性質，其題材也屬於市場稀缺類型，因此迅速以小搏大，收穫了大眾關注。但在今年，並沒有這樣的黑馬電影出現，同樣是台灣地區的奇幻電影《詭才之道》將喜劇和驚悚結合，並且被市場視為有可能複製《周處除三害》的成功，但上映後雖然口碑尚可，幾乎沒有在市場上濺起水花。在疫情前，春節後主要靠引進片來填補排程。例如在2019年3月，《驚奇隊長》收穫了破10億的票房，當月的票房前5均為引進片。而2018年3月，票房前五除了兩部春節檔電影，也有三部引進片。但在最近幾年，國內觀眾對於好萊塢電影的興趣驟降，大部分時間冷檔期需要依賴日本、台灣地區的批片來尋求以小搏大的可能性。例如曾經在中國有眾多受眾的《美國隊長》IP，今年的最新續集在上映後票房剛剛破億，和上一部12億的表現相差甚遠。但即使在去年，《沙丘2》和《哥吉拉大戰金剛2：帝國崛起》兩部好萊塢電影也在3月收穫了破3億的票房。今年春節後的歐美引進片主要以文藝片為主，缺乏有話題性的商業大片。如今3月已經過去三分之二，目前還沒有一部引進片進入月票房前三，其中票房最高的是義大利女權主義電影《還有明天》，其月票房剛剛突破三千萬。在這樣的形勢下，國產電影也遵循這幾年的規律，札堆進入各種中小檔期。目前已經有13電影定檔清明檔，6電影定檔五一檔，後續應該還會有更多電影宣佈進入五一。但清明檔和五一檔都不是國慶和暑期這樣的大檔期，尤其是清明檔去年的總量也只有8億，難以消化如此多的電影排片需求。更危險的訊號是，由於缺少有話題的新片，《哪吒之魔童鬧海》為戲院帶來的熱鬧已經迅速消散。在上周，也就是2025年第十周，觀影人次已經下降到900萬以下，而在去年同期，在《周處除三害》和《沙丘2》的刺激下，影院周觀影人次超過了1900萬。也就是說，雖然《哪吒之魔童鬧海》在開年幫助影院超額完成了月度票房KPI，但來到2月之後，觀眾對電影的興趣甚至要低於去年了。介面文娛曾在先前的春節分析中提到，大眾目前對於觀影的興趣大部分來自於《哪吒之魔童鬧海》，可是一旦進入日常的觀影和其他小檔期時，如果不能有優質的供應承接觀眾當個熱情，電影市場仍有可能回到2024年的局面，影院在春節熱鬧的影院之後再度回歸。從目前的情況來看，這個猜測基本上已經實現，而且影院在熱鬧之後，變得比去年更加冷清。接下來清明檔的表現，將會成為電影票房走勢的重要節點，如果國產電影扎堆仍然不能換取更高的票房，那電影市場可能還會繼續低迷一段時間。 （介面新聞）

毫無疑問，又是一個神仙打架的春節檔。 有別於往年的頭部分化趨勢，今年大陸春節檔，主打一個雨露均霑，幾部電影各有各的好，而且也都給人帶來了不少驚喜。 今年，共有9部電影官員宣定檔2024年春節檔，分別為：《熱辣滾燙》《飛馳人生2》《第二十條》《紅毯先生》《我們一起搖太陽》《熊出沒·逆轉時空》《八戒之天蓬下界》《破戰》《黃貔：天降財神貓》。 同時，還有一個最大懸念，那就是賈玲、韓寒、張藝謀、寧浩開始正面剛。

2月10日晚，關於演員賈玲的多個話題又爆了，直接刷屏微博。 2月10日晚間賈玲接受訪問影片截圖 大年初一，《熱辣滾燙》在各大戲院上映，保持神秘這麼久的賈玲終於與大家見面，網友驚呼：被驚艷到了！不敢相信是賈玲！ 賈玲受訪時表示，自己為角色增重40斤再減重100斤。她也表示，自己和電影裡的樂瑩有相似也有不同，電影最大的魅力在於你可以融入一個人的一生。