全球最大視訊網站該如何應對即將洶湧而來的人工智慧（AI）生成內容浪潮，同時借力AI放大當初支撐平台崛起的真人創意？首席執行官尼爾·莫漢（Neal Mohan）正試圖找到二者間的平衡。

YouTube首席執行官尼爾·莫漢。圖片來源：YOUTUBE

原文標題：《AI劣質內容衝擊YouTube，平台CEO力求守住人文核心》

加利福尼亞州聖布魯諾市YouTube總部的一間會議室裡，尼爾·莫漢不禁笑出聲來。一週前，OpenAI毫無預兆地宣佈關停旗下熱門AI視訊短片生成工具Sora。這款產品曾被視作AI視訊領域的標竿、行業未來發展方向，還獲得迪士尼10億美元投資；它的突然關停如同重磅炸彈，在整個AI行業引發連鎖反應。被問及此事時，莫漢向《福布斯》表示：“唉，說實話，我和大家一樣，得知消息時十分意外。”

YouTube是無可爭議的全球線上視訊龍頭，坐擁27億使用者，背靠全球規模頂尖、影響力深遠的AI企業：Google。頭號競爭對手OpenAI關停Sora，對於在瞬息萬變的AI行業格局中謀發展的YouTube而言，某種程度上算是一件好事。一方面市場少了一個競品對手：YouTube Shorts於4月上線對標Sora爆款功能的工具，供使用者生成專屬數字虛擬形象；另一方面這件事也敲響警鐘，預示著AI視訊從製作、儲存到傳播分享的全流程都暗藏風險。

十餘年來，YouTube一直遭遇各類棘手難題，比如被指責激化使用者極端思想、損害使用者心理健康。但AI帶來的挑戰截然不同，它將徹底改寫平台生態，從內容創作方式到使用者觀看內容的選擇無一例外。莫漢並未輕視這一變革的影響：“這是一場深刻的範式變革，這項技術將大幅改變行業現有的營運方式。”

AI技術爆髮帶來最直觀的變化是內容體量激增，為年營收600億美元的YouTube創造更多收益。

AI大幅降低創作者製作門檻，壓縮生產成本，催生全新創作思路與商業前景。教學類視訊是YouTube的核心內容板塊，如今只需輸入幾句簡單提示詞就能生成。廣告是YouTube的核心營收支柱，而AI也讓行銷人員製作廣告的效率大幅提升、成本顯著下降。市場研究機構Omdia於1月發佈的報告顯示，YouTube現有視訊總量約290億條，AI生成視訊、短影片板塊的火爆帶動內容數量持續高速增長。

與此同時，AI讓垃圾資訊發佈者能夠以驚人效率在平台大批次刷屏。

深度偽造內容帶來的威脅已然成為問題：去年冒出一段AI合成視訊，內容是輝達首席執行官黃仁勳借主旨演講兜售加密貨幣騙局，這條視訊在YouTube的播放量甚至超過了這場真實發佈會的原版影像。視訊剪輯平台Kapwing去年11月發佈報告稱，YouTube正面臨劣質AI內容氾濫的問題。報告估算，平台短影片演算法推送給新使用者的內容裡，超兩成為AI生成。針對這份報告，YouTube發言人發佈聲明表示：“這份孤立、未經核實的報告無法真實反映平台內容全貌。新使用者剛註冊時，平台會推送多元化內容，幫助使用者挖掘興趣，從而調整後續的推薦資訊流。”《福布斯》自己進行了實測，用一個長期使用的成熟帳號連續播放200條YouTube Shorts短影片，發現其中17.5%為AI生成內容。

倘若平台放任低質AI視訊氾濫，觀眾終將心生厭倦。隨著AI內容在YouTube大量湧現，平台如同行走在一條凶險的鋼絲上，需要拿捏平衡：既要借助AI源源不斷產出內容，這是平台生存的根基；又要守住真人原創的真實質感，正是這份真實，讓YouTube自2005年上線後迅速躋身全球熱門平台。莫漢稱：“沒人願意刷到滿屏AI粗製濫造的劣質內容。但與此同時，我們也希望AI催生的優質創意能夠充分展現。這絕非易事。”

一名YouTube前高管樂觀認為劣質AI內容終究無法佔據主流：“實際上，演算法機制十分完善，觀眾會用觀看時長投票，低質內容最終會被降低推薦權重，只是短期內平台會充斥大量粗製內容。”

當下YouTube正處在進退兩難的尷尬階段。

整治劣質AI內容的同時，平台還要兼顧多方相關群體的感受，包括撐起平台絕大多數熱門內容的創作者、唱片公司與媒體機構。大量真人創作者強烈牴觸AI技術，他們的原創作品被爬取、盜用，用於訓練AI模型，版權持有方也對此提出激烈抗議。前述前高管表示：“假如有人製作出一段米老鼠翻唱肯德里克·拉馬爾的AI視訊，而這是迪士尼不願看到的，那該怎麼收場？”

莫漢十分清楚這樣的複雜局面。他表示：“YouTube每天都要與創意行業打交道，對接好萊塢創作者、唱片公司、各大媒體集團等。這也讓我們在看待AI對創意產業的影響時，擁有獨特視角。YouTube的核心永遠是真人創作。”

YouTube從誕生之初就依靠真人原創。2005年平台上傳的第一條視訊，是聯合創始人賈德·卡林姆（Jawed Karim）在聖迭戈動物園拍攝的一段略顯青澀的短片，他在其中講解了大象鼻子的妙處。卡林姆與陳士駿（Steve Chen）、查德·賀利（Chad Hurley）共同創立平台，三人最初設想將其打造為約會網站，這一構想很快宣告失敗，但三人意識到簡化視訊上傳與視訊託管蘊藏巨大機遇。創立一年後，三人以16.5億美元將公司出售給Google，YouTube自此發展為全球訪問量第二高的網站，僅次於Google官網。

YouTube應對AI劣質內容的主要解決方案之一是內容標註。

許多AI生成視訊逼真度極高，普通觀眾很難分辨內容並非真人實拍。5月YouTube宣佈，平台將對 “經過大幅AI修改或完全由AI生成” 的視訊進行醒目標註；即便創作者未主動聲明，平台內部檢測工具也能識別此類內容並打上標籤。

平台還得主動監管版權侵權與有害內容，這對YouTube而言已是老生常談的難題。2017年，平台兒童專屬分區YouTube Kids飽受詬病，大量驚悚不良內容繞過安全過濾機制浮出平台，例如汪汪隊角色死亡畫面、尼克少兒頻道角色出現在脫衣舞俱樂部等內容。AI技術會大幅降低此類不良視訊的製作門檻、縮短製作週期，已有創作者專門製作面向嬰幼兒的劣質AI內容。

儘管YouTube極力守護平台真人創作核心，卻在持續推出多款AI新功能。去年，播放器上線了“提問” 按鈕，使用者可針對視訊內容提問，例如根據克羅埃西亞旅行攻略視訊規劃景點遊覽行程；還有一款全新搜尋工具，支援使用者像操作大語言模型一樣輸入提示詞檢索視訊，功能類似於Google AI 搜尋模式。

但一款和Sora的Cameo工具類似的AI虛擬形象功能，更有可能從本質上改變YouTube的核心。

該功能於4月作為YouTube Shorts 的配套功能上線，YouTube Shorts是平台對標 TikTok、Instagram Reels推出的短影片產品。使用者可以生成自己的數字分身，讓分身出演各類AI生成視訊。舉幾個例子：你拿下超級碗冠軍、漫步月球，或是在自己虛構的80年代有線電視節目裡彈奏班卓琴。YouTube拒絕透露該功能受歡迎程度的具體資料。

目前YouTube的AI虛擬形象功能尚有諸多限制，使用者只能生成並操控本人的數字分身。但該功能預示，未來平台會充斥著身處虛構場景的虛擬人像。與此同時，YouTube開發了一款名為肖像相似度檢測（Likeness Detection）的安全工具，用於巡查、整治平台上未經授權生成使用者AI虛擬形象的內容。使用者上傳本人照片方能啟用這項功能，YouTube承諾不會將這些照片用於其他任何用途。

YouTube還推出了多款面向創作者的AI功能，其中一款名為Ask Studio的工具接入GoogleGemini大模型，能夠協助創作者撰寫視訊指令碼、配音、翻譯音訊，並為後續視訊構思創意。儘管這些工具可以為創作過程提供助力，但不少創作者擔心AI會弱化他們的藝術創作主體地位。

布魯克·阿什利·霍爾（Brooke Ashley Hall）營運家庭類頻道“The Beverly Halls”，擁有1140萬訂閱者。她表示自己大機率不會在頻道中使用AI數字替身出鏡：“我喜歡站在鏡頭前和觀眾交流，我不確定AI能否復刻這種真實互動。”但她常會借助AI生成自己與家人的圖像用作視訊封面，同時依靠AI分析後台資料、構思選題、製作特效。“AI不會取代所有創作者，只會淘汰不願主動運用AI工具的創作者。”

與此同時，創作者們正在思考自己想在AI模型訓練中承擔怎樣的角色。

創作者可以自主選擇授權YouTube將其視訊提供給AI實驗室及其他第三方，用於訓練新模型；他們也有權拒絕授權，但即便選擇同意，也不會獲得任何報酬。YouTube表示，目前約有100萬名創作者選擇了授權，而調研機構 Social Blade 估算，平台活躍創作者約有6900萬，對比來看授權人群佔比依舊很小（YouTube拒絕透露平台創作者的總人數）。不少創作者在Reddit論壇發帖表示，已有多家 AI公司主動聯絡他們洽談視訊素材授權，部分企業給出的報價高達每千小時視訊10萬美元。霍爾稱自己“考慮過”授權自己的視訊素材，而且“大機率”會同意授權。“作為內容原創者，我們理應獲得相應回報。”

上文提到的YouTube前高管稱，平台正權衡AI帶來的機遇與隱患，但歸根結底，任何能夠產出更多內容、延長使用者觀看時長的事物都會佔據上風。“說到底，YouTube作為平台，最在意的是觀看時長，”該前高管表示，“使用者觀看的內容究竟是什麼，平台其實沒有那麼看重，頂多放在次要位置。” (福布斯)

ChatGPT發佈兩年之際，AGI的時代能否來臨，已經鮮有人提及。在社交網路上，越來越多普通人關心的問題則變成了——“有沒有人用AI成功變現”“有無AI副業搞錢思路分享”。

在有強大計算和推理能力的人工智慧面前，現在，普通人希望盡快抓住技術浪潮，用AI賦能成為超級個體。

鹽財經採訪調查發現，當下，利用AI掙到錢的普通人主要集中在AIGC（AI生成內容）、數字行銷、軟體開發、自媒體以及知識付費領域。

自媒體博主是其中門檻最低，數量也最多的“AI超級個體”。但另一方面，這從側面映證了，AI在面對各類實際工作時仍有侷限。如影視從業者、現AI創業者陳坤所說，AI工具雖然已經在劇本創作、配樂等方面展現出強大的助力，但在很多環節，如人物形象塑造、後期製作等，仍離不開人的判斷。

但無論如何，2024年，投身AI領域掙錢的普通人仍在增長，越來越多“AI一人公司”出現。多數的他們無一不想抓住時代紅利，也同步相信著箴言——“AI時代已經到來，未來只有兩種人，一類是會用AI的超級個體，另一類則是普通人。”

在這波AI浪潮中，有人在焦慮情緒中被AI導師“收割”，成為了風口下韭菜，轉身又變成販賣課程收割的人。有人成功將AI當成了副業，有人則原地轉型，抓住了一波技術進步帶來的時代紅利。

風口之下，我們想知道，除了成為李一舟等AI導師以外，在這波AI浪潮掙到錢的人，都具備了那些品質。

12月，AI創作者林晨（網名：土豆人）剛打完一場官司，關於他的AIGC作品是否享有著作權的事。

現在，他自我定位為“數字藝術家”，各大奢侈品牌、高端車企、新消費品牌都是他的合作夥伴。在新媒體發佈圖片時，他會打上自己名字（Tudou man）的水印，並附上“AIGC Artist”（AIGC 藝術家）的前綴。

但回看一年多前，在廣告公司呆了7年的林晨選擇離職“單干”，奔向AI浪潮時，出乎眾人意料——他當時是公司創意部門總監，擁有一個相對舒適的職場環境和地位。只是，面對AI帶來的衝擊，他無法坐視不顧。

他記得2022年末，第一次使用Midjourney等AI畫圖工具時，“衝擊力過於大了，很多之前所信仰的內容完全被AI推翻了”。

從前廣告人、設計師需要花費一周甚至半個月畫的視覺圖，AI可能只需幾秒鐘即可生成。這時他忍不住地想，“那我以前熬的夜都算啥呢？”

因為判斷技術會一直前進，林晨選擇從傳統廣告業辭職，加入AI創作者行列。AIGC賽道，這是很多人加入AI浪潮的第一站，既是由於AI生圖技術近年的突飛猛進，也是因為內容創意行業容錯率高，與天馬行空的AI有不謀而合之處。

一年多前選擇轉型AI的綜藝導演陳坤，首先也是基於這樣的相信。妻子在網際網路大廠工作，他因此率先嘗試了眾多AI工具。

20多年的從業經驗讓他敏感地察覺，AI生圖有著比傳統影視更高效的產出效率和低成本。一個細節讓他尤其印象深刻。

曾經和張藝謀導演參加電影《長城》的首映禮結束後，他向“老謀子”發問，為什麼不將饕餮做得更有智慧，類似異形？

張藝謀告訴他：“我們經過討論後，在現有的預算條件下不支援，每一個特效鏡頭都是精確到格的。如果饕餮更有智慧，勢必需要更多的特效鏡頭。”

這一回答讓陳坤意識到，特效的成本之高昂對電影從業者來說壓力很大，那怕是大名鼎鼎的導演也不例外。

諸如Midjourney、Pika和可靈AI等AI平台相繼出現，讓陳坤感到驚喜。他告訴鹽財經，AI生成CG特效是AI影視最大的優勢，預計可以將原成本壓至十分之一。於是，2023年下半年，陳坤決意轉型成一名AI影視創作者，“All in AI”。

讓林晨與陳坤等人都甘願拋下過去，投身於AI賽道，同時有一個大的時代背景發生：平台對AI內容和技術的扶持。

在AI浪潮下，眾多網際網路大廠都希望創新在自己“地盤”上率先發生。

早在今年1月，抖音宣佈與博納影業合作，成立了AIGC工作室，共同製作AI短劇。

博納影業、抖音聯合出品的AIGC科幻短劇集《三星堆：未來啟示錄》海報

今年9月，另一個短影片巨頭快手也啟動了“可靈 AI”電影共創計畫，聯合李少紅、賈柯、葉錦添等 9 位知名導演，推出9部AIGC 電影短片，內容完全由AI生成。

快手短劇為什麼要做AI短劇？快手文娛業務負責人陳弋弋曾對媒體解釋，原因之一是行業存在產能不足的問題。她提到，快手有4億日活使用者，其中愛看短劇的使用者特別多，每天有2.7億使用者在消耗短劇。但在快手上，播放量過億的短劇大概僅有300多部。“在這種情況下，短劇內容供給是不足的。”

短劇市場需求如此大的情況下，陳弋弋提出：“共同的解法，是讓更多的人幹這件事，並有更好的技術，讓幹這件事情的人生產效率更高。”

2022年末，離開廣告公司後，林晨很快自己開始摸索AI工具，將AI生成的作品相繼發佈在社交平台上。

與過往在熙攘的寫字樓工位中間上班不同，他一個人就是一個隊伍。工作夥伴也變得更簡單且智能：5台裝有輝達4090顯示卡的電腦。

成為一人公司之前，他就想好了商業化的路徑。

他告訴鹽財經，之所以選擇做數字藝術，是因為這個賽道本身具有KOL屬性。換句話說，頭部效應很明顯。“數字藝術、商業、AI，只要（我）在這樣一個三角關係下站住了，商業模式就跑通了。”

接下來，憑藉AI天馬行空的創作，加上林晨的創意與美術功底，半年間，林晨逐漸在AIGC賽道找到了自己的風格，一種結合中式美學的“烏托邦般的夢境創作”。

2023年初，他創作了一系列麥當勞的AIGC作品，例如青銅器漢堡、傳世寶玉薯條、青花瓷可樂等等。這系列作品讓他獲得了火爆的關注度，在廣告業界出了圈。

林晨創作的一系列AIGC作品/圖源：廣告狂人

甚至，麥當勞官方也看到了，提出與林晨建立合作，進行聯合宣發。“這也宣告著在中國的行銷圈，正式有品牌接納了AIGC內容，對我的影響也是非常大的。”

2024年末，回顧成為一人公司的歷程，林晨將這一事件列為他的轉折點。

從此開始，他以AI藝術家的身份與商業品牌合作，在行銷圈擁有了自己的口碑與IP。相較於侷限於平面2D作品，林晨擅長將立體的建築與AI創意、視覺、品牌相結合，例如LV版聖誕薑餅人建築、在大漠中佇立的霸王茶姬奶茶、在肯亞日暮下的迪奧香水……在AI的加持下，“土豆人”的名氣越打越響，廣告報價比一年前翻了10倍。

臨近年末，林晨接了幾個“重磅合作”，越加忙碌。他告訴鹽財經：“雖然不太想透露我的收入，但可以明確地說，（收入相比過去）有質的飛躍。本身你要知道，在一家超一線的廣告公司做創意總監，收入就是不低的……”

與林晨相同，注意到AI生圖的大趨勢後，2023年初，有設計基礎的大三學生ZayG也投身其中，運用AI工具畫圖、做音樂。

具體收入，他不願透露，但在2023年開始發佈AI作品後，他的社交媒體後台陸續收到了可口可樂、聯想電腦和字節跳動等品牌方的AI平面設計需求。

“AI GC圖像創作和原本的創意行業和廣告行業掛鉤，（於是）有很多企業在轉型過程當中，都想結合 AI 新技術，做一些平面廣告的製作或者品牌的宣傳。”ZayG告訴鹽財經。在生成式AI的浪潮下，品牌方都希望嘗鮮，在品牌行銷上擁抱AI。這正是ZayG等AI創作者的變現機會所在。

另一位傳統廣告人，阿米也在2023年初開始學習AI軟體。今年2月，他第一次在社交媒體上發佈AIGC短片，一個暗黑懸疑係列的短片《潘多拉的紅燈籠》。

阿米在社交媒體上發佈的AIGC短片——《潘多拉的紅燈籠》/圖源：視訊號@Amir

與上述AI創作者相似，緊接著，阿米因為作品接到了來自品牌方的廣告需求，掙到了轉型AI的第一桶金。

“靠AI實現收入增長肯定是有的，每個月大概從幾萬塊到十萬塊左右。”阿米坦誠地告訴鹽財經。

他接著又補充了一句，“商業情況目前還不太穩定。在國內，市場需求量並沒有那麼大。（我）目前可能更侷限在G端，即政府層面的文旅片子需求多一點。”

除了與廣告品牌方、政府合作，ZayG告訴鹽財經，在AIGC領域的另一種普遍的掙錢方式是售賣AI模型，業內人士稱之為“煉丹”。

他解釋，在AI畫圖軟體中，創作者的風格通常會被做成一個模型。很多“煉丹人士”會利用Stable Diffusion訓練模型，再提供給他人繼續使用，根據模型使用次數收費。“（被）使用量大的創作者，一個月可以有幾千塊的收入；大多數創作者也許一個月幾百塊。”ZayG說。

更快的賺錢路子，還來自那些販賣資訊差的人。多位受訪AI創作者都發現，AI屬於資訊差較大、學習有門檻的領域，因此，在這一行，很多先掙到錢的人是邊販賣焦慮，邊賣知識、課程和資訊差的。

“學AI能賺錢，我不覺得是一個偽命題。但賺錢除了（具備）知識以外，還有一點很重要，執行力。”阿米總結道。行動本身也是一種掙到錢的路徑。

2024年，AI看上去帶給了許多普通人機會。

近日，一位名叫陳雲飛的大廠員工，因為女朋友拍照的需求，通過AI程式設計軟體Cursor AI自制了一款APP，名為“小貓補光燈”。今年11月，這款僅花1小時自制的APP，進入了蘋果App Store前20名應用，12月推出的Pro版成功登頂付費APP榜單第一。

陳雲飛在12月推出的“小貓補光燈Pro版”APP，成功登頂付費APP榜單第一

據媒體報導，這位離職後一直當數字游民的青年，在過去一年多來通過AI程式設計，獨立開發了4款APP。他的年收入接近百萬，成為第一批靠AI年入百萬的年輕人。

與此同時，他借助AI開闢了一條全新的賽道——為了擁有版權，成立了一家“一個公司”。他既是老闆，也是自媒體博主、開發者、求職平台簽約講師和企業諮詢顧問。

毫無疑問，AI的風口仍在氣勢洶洶地來臨。生在其中的人都感受到了行業內的暗流湧動。林晨回憶，在AIGC領域的短短兩年間，行業就經歷過熱情上漲、回落又上漲的過程。

以他熟悉的小紅書平台為例，林晨說，“小紅書在去年初期因為AI內容的爆發，迎來了很多流量紅利。但那時，因為沒有成熟的商業形態，各大品牌不知道如何利用它，所以（AI博主）只是進行了一個粉絲的累積”。

“到了去年下半年，我們發現有一個明顯的下滑，平台和國家都對（AIGC領域)進行了一些管控，整體流量下降。”他回憶：“但隨著今年Sora（OpenAI推出的AI生成視訊軟體）的出現，引起了品牌的重視。平台又對AI創作者進行一定的流量扶持。”

Sora根據相關的語義資訊，從而生成的視訊

2024年，林晨發現，加入AI創業的人，不減反增。

陳坤就是選擇在這一年推出了他的首部AI短劇，以中國神話《山海經》為主題，獲得了5000萬的播放量。他告訴鹽財經，這樣選擇的理由是基於他從業20多年來對市場與技術的判斷——AI可以彌補傳統影視在特效上的短板，因此尤其適合使用AI拍玄幻以及科幻的題材。

但由於科幻片有觀看門檻，他於是將第一部作品選擇成玄幻題材。此外，拍那一部作品也是他經過精心挑選的。

“中國傳統玄幻題材無疑幾個，《山海經》《封神》和《西遊記》。後面兩個都有太多成功影視作品的改編。再加上《山海經》獨特的氣質更像是百科全書——這些都可以成為理想的AI創作素材來源。”

2024年1月，帶著10人的公司和團隊，《山海奇鏡之劈波斬浪》“開拍”。

陳坤介紹，這一短劇團隊由導演、編劇、後期製作、配音配樂、AI生成組等構成。而傳統的劇組裡的工種，比如攝像、燈光音響、舞美、化妝、服裝道具等都不再需要了，團隊人數從100人，驟然縮減到了10人。

2024年初，《山海奇鏡》預告片一發佈後，獲得不錯反響，陳坤即刻將10人的影視工作室原地轉型為“AI原生影視公司”。這是因為，他相信傳統影視在AI技術加持下的魔力，也相信一個IP形成後的長期複利。

《山海奇鏡之劈波斬浪》裡鯤鵬戰水神共工

“不是說錢掙得多了還是少了，一個IP長期的價值是很難一下子用短期收益進行衡量的。”陳坤對鹽財經說。在他看來，越是在AI內容創作大爆發的時代，精品AIGC影片和IP的價值越大。

毫無疑問，隨著AIGC的市場份額增大，內卷是一定會發生的。“至少在圖像生成的賽道，它很容易達到瓶頸和飽和的狀態。因為大部分的圖像沒有交易的價值或者需求。”ZayG告訴鹽財經：“隨著越來越多的創作者進入，它只能成為一種個人創作，而沒辦法（變現為）價值。”

但換一種角度，AI藝術圈還有一個說法，叫“超級創作者”，特指一個人懂很多東西，擁有跨行業的能力。

“如果普通人通過學習AI賺到錢了，那就說明它本身在某個方面就有一技之長，如果他有這個專長，無論是否有AI都能賺錢；並且有這個專長的，也已經不是普通人了。”ZayG如此總結“AI一人公司”的特點。

林晨也是這麼認為的。相較於一年前創作中花時間等待AI生成大量圖片，他現在讓自己成為創作的主體，會花更多的時間在後期製作與調整上。AI變成了一個類似Photoshop等的創意實現工具。

“因為有了這樣多的AI工具的加持，有時候，我會覺得自己就像一艘航母，可以做以前完全想不到的事情，不需要像以往（在廣告公司）做一件事需要人海戰術。”林晨對鹽財經說。

2023年8月，因為業務量太大，他成立了工作室，招了一位助理。至於工作室的法務等職位，都由AI承擔。

林晨稱呼AIGC為自己公司的頭號員工/圖源：廣告狂人

上述AI創業者形成的共識是：IP的價值在AIGC時代變得越來越重要。

“這一行變得更捲了，但都沒有影響到我，因為大家可以越來越便宜，但我是越來越貴的。”林晨說。 (AIGC新智界)

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