資料顯示，中國電影2025年全產業鏈產值達到8172.59億元、票房拉動係數約為1:15.77，兩項指標均位居全球前列。電影不再是孤立的內容商品，而是連接文化、消費與實體經濟的價值樞紐。 一批具有內容能力的平台型企業已經入場佈局“電影+”業務。其中，虎鯨文娛集團旗下大麥娛樂以“現實娛樂”戰略，成為“電影+”經濟最積極的建構者之一。春節期間，一位遊客為了“深圳之眼”專門從外地趕到深圳打卡，他在微博強調說“現實看比電影裡還要更震撼”。“深圳之眼”是電影《驚蟄無聲》的取景地，這個科幻感十足的巨型穹頂在電影裡格外吸睛，也因此吸引了眾多遊客。除《驚蟄無聲》外，多部熱片均聯動地方文旅釋放消費動能：《飛馳人生3》啟動西部自駕游；《鏢人：風起大漠》再次將新疆克拉瑪依魔鬼城蒼涼壯闊的大漠戈壁、鬼斧神工的雅丹地貌帶回觀眾視野；浙江、河南、山西等地也在燈會廟會中融入春節檔IP元素，探索沉浸式節慶消費。今年春節檔票房超57億元，與去年的票房奇蹟相比，有一定差距。但票房之外，“電影+文旅”正在興起，這是當下正在流行的新風潮。“電影+文旅”一般有三個核心客群：Z世代年輕人、新中產家庭、資深粉絲群體。他們更注重體驗，更願意花費時間和金錢，這些群體也熱衷在社交平台分享，帶動“電影+文旅”現象走紅。北京第二外國語學院旅遊科學學院教授王金偉表示，當前電影產業正在突破單純的影院業態。未來有望發展成為消費行業增長的新動能。圖/ 《新聞聯播》報導這些變化意味著，電影不再是孤立的內容商品，而是連接文化、消費與實體經濟的價值樞紐。國家電影局近期發佈資料，據不完全統計，2025年中國電影全產業鏈產值達8172.59億元、票房拉動係數約為1∶15.77。這意味著，人們在電影票上每花1元錢，就能帶動近16元的周邊消費。一張小小的電影票，正在變成“城市消費通票”，撬動了一場覆蓋餐飲、旅遊、文創的消費盛宴。因為一部電影，來到一座城市電影《驚蟄無聲》裡有一場追逐戲，冷光打下來，追捕的人從四面八方湧進來。主角在螺旋狀的站廳中疾行，光影隨著線條流動，緊張感拉滿。現實中，這個站廳是深圳地鐵2號線的換乘站。地鐵工作人員說，電影上映後問路的人明顯多了，以前問“幾號線怎麼走”，現在問“電影裡那個大圓頂在那個口”。一對到深圳旅遊的夫婦說，他們特意將電影取景地打卡列入行程：“跟著電影鏡頭逛深圳，不僅看到了城市的現代與活力，也感受到了不一樣的春節氛圍。”《驚蟄無聲》超過90%的場景在深圳實地拍攝，其充滿未來感和藝術感的取景地已成為影迷和遊客的熱門打卡點。電影的熱映直接催生了“跟著電影游深圳”的文旅新熱潮。深圳市當代藝術與城市規劃館是一個取景地，該地保安介紹說，春節客流比平常增加了20%左右。深圳當地也對此做了諸多準備，如官方推出專屬打卡線路：深圳巴士集團於2月20日開通了 《驚蟄無聲》打卡專線，串聯福田和龍華的核心取景地，方便影迷一站式體驗。圖/《驚蟄無聲》劇照2024年至今，像《驚蟄無聲》一樣通過影視帶動城市旅遊的現象越來越多。例如，《狂飆》帶火廣東江門，使其在2023年五一期間日均旅遊收入超2.1億元；《繁花》讓上海和平飯店的旅遊熱度暴增415%。這種傳播效應遠非傳統廣告可比；《我的阿勒泰》播出後，當地旅遊人次和收入同比增長均超80%。影視+文旅的爆火，從來不是偶然，而是內容為王、體驗至上、情感為核的文旅消費趨勢的必然結果。隨著越來越多的電視劇、電影帶火越來越多城市，影視+文旅的融合，正在不斷突破邊界。各地文旅局也接住了這波熱度，打造了一片有溫度、有體驗、有消費、有連接的沉浸世界，讓遊客真正走進故事、愛上故事，最終愛上這座城市。中國社會科學院工業經濟研究所研究員郭朝先表示，伴隨國內消費升級，人們有意願、有能力進行文化娛樂旅遊消費；數字經濟的發展和平台經濟的助推，使頭部電影具有更大的社會影響力和溢出效應；國內基礎設施升級，人們更便捷地抵達某個相關城市或拍攝基地；各地把電影旅遊作為文旅的重頭戲，不斷加大電影新場景、新業態的投入力度……這些都是“電影+”關聯效應愈加凸顯的原因。電影的價值不僅一張票當觀眾為《驚蟄無聲》支付幾十元票款時，他們購買的遠不止兩小時的視聽體驗。這張票根，正成為通往一座城市、一系列消費場景的“金鑰”，其撬動的經濟價值，正在重新定義電影產業的邊界。長期以來，票房收入是衡量電影商業成功的核心標尺，但電影的價值天花板遠不止於此。根據國家電影局資料，電影可以帶動3390.95億元的外溢產值，囊括觀影帶動的餐飲、交通、零售，電影IP衍生品開發，電影拍攝基地和取景地旅遊，電影主題樂園以及電影節展經濟等。在歐美市場，這種“電影+”的生態價值早已被驗證。迪士尼樂園將銀幕幻想變為可觸摸的現實，其主題樂園收入常年超過影視娛樂業務；《哈利·波特》系列電影讓英國倫敦的華納兄弟片場成為魔法迷的朝聖地，年均吸引數百萬遊客，帶動周邊消費數十億英鎊；紐西蘭因《指環王》系列徹底重塑了國家旅遊形象，其“中土世界”主題旅遊線路至今仍是支柱項目。“電影+文旅”的落地，意味著消費鏈條從銀幕直接延伸至城市肌理。這背後，是電影IP從文化符號轉化為消費符號的過程，它放大了影片的社會討論度，更直接地將流量轉化為各行業的“銷量”。上海師範大學旅遊學院教授宋波認為，電影為城市文旅提供了情感錨點，觀眾在觀影時產生的情感共鳴，會自然轉化為實地體驗的旅遊動機。這種轉化不是簡單的打卡行為，而是對電影所傳遞的生活方式與文化內涵的深度追尋。圖/2026年“跟著電影遊中國”活動現場一批具有內容能力的平台型企業已經入場佈局“電影+”業務。其中，虎鯨文娛集團旗下大麥娛樂以“現實娛樂”戰略，成為“電影+”經濟最積極的建構者之一。作為覆蓋內容投資、線上票務、演出營運與IP商業化的綜合文娛平台，大麥正致力於將“孤立”的觀影行為，嵌入一個可延展的消費生態中。在上游，從IP開發之初就充分考量取景地的視覺特色與文旅潛力；在中游，以電影、演唱會、旅遊、體育賽事等40多個品類，為使用者提供一站式線下娛樂消費票務入口；在下游，憑藉成熟的演出、展覽營運經驗，將線上流量導向線下的主題展覽、粉絲見面會、取景地導覽等“現實娛樂”活動，並完成IP授權、衍生品銷售等商業化變現。這一生態化嘗試，旨在實現從內容觸達到線下消費的有機銜接，勾勒出一個充滿無限可能的“電影+”線下消費新圖景。春節檔的溢出價值，不僅線上下延展，也顯著反哺線上內容熱度。虎鯨文娛集團《春節文娛消費報告》指出，新片的集聚效應有效帶動經典老片回潮。以《飛馳人生3》為例，其上映後迅速啟動“飛馳”IP全系列在優酷平台的觀看熱情，部分作品增幅超300%。這一現象印證了虎鯨文娛獨特的生態優勢：依託優酷深耕線上視訊內容，同時通過大麥娛樂佈局線下票務、演出與文旅場景，建構起貫通“線上觀看—線下體驗—社交打卡—多元消費”的全鏈路協同體系，借助這一線上線下深度融合的能力，內容IP的生命周期得以延長，商業價值亦不斷縱深拓展。一張電影票，就這樣成為了撬動線上娛樂消費的槓桿。圖/虎鯨文娛《春節文娛消費報告》AI驅動電影消費新路徑與往年相比，2026年電影春節檔還有個很大的不同，電影與AI的聯動更緊密了，電影票也啟動了AI互動的互動量。2月6日，阿里巴巴旗下千問APP上線“春節大請客”活動，使用者更新APP就可獲得25元無門檻免單卡，引發數億人參與。2月10日，大麥APP也加入了這場全民活動中。使用者只需對千問說“幫我買兩張《驚蟄無聲》今晚8點的票，要最後一排”這樣的指令，AI即可自動完成影院篩選、場次匹配、智能選座、支付出票全流程，無需跳轉多個應用。資料顯示，聯動成效顯著：使用者通過千問AI下單的電影票票房環比激增66倍，且近80%的訂單集中在《飛馳人生3》和《驚蟄無聲》兩部影片上。大麥娛樂與千問合作消息公佈後，大麥娛樂股價在2月10日午後一度大漲超過10%，反映出市場對“AI+票務”新模式增長潛力的強烈看好。千問APP也憑藉包括此聯動在內的全場景服務，實現了現象級增長。此次聯動遠不止於為一個APP增加買票功能。它體現了阿里生態內“AI能力（千問）”、“文娛場景（大麥）”與“本地生活（淘寶閃購、飛豬等）”的深度協同。通過AI串聯，電影票根可以兌換樂園門票、享受餐飲免單，真正將電影IP的線上熱度，轉化為貫穿“觀影-打卡-遊玩-美食”的線下消費鏈條。這正驗證了電影+的新趨勢：電影正在成為連接文化、消費與實體經濟的價值樞紐，而AI智能體成為啟動這一樞紐的關鍵催化劑。2026年春節檔的實踐也表明，以大麥娛樂為代表的新型文娛平台，正成為“電影+”經濟的價值放大器。在擴大內需、提振消費的大背景下，這種以內容為起點、以生態為支撐、以技術為槓桿的模式，或將成為平台經濟高品質發展的新樣本。 (經濟觀察報)

“除了娛樂業沒有其他行業”——《娛樂至死》尼爾波茲曼一直在想怎麼聊 Seedance 2.0。最近它實在太火，再加上春節之後，火山引擎就將開放Seedance 2.0的API了，屆時應用量會進一步上升。顯然對於這種量級的模型，評測已經意義不大了。事實上，當我和團隊第一次使用它時，只測了4-5個片段，我們就停止了。因為當一個模型能力具備某些降維能力的時候，不用測太多，幾個案例就足夠感受到，就像 MJ v7 和 Veo2 發佈時一樣。比如下面這段：所以本文不是評測，而是聊聊：在體驗幾天之後，我們覺得 Seedance2.0的上限大概在什麼位置，以及對 AIGC 行業的影響有那些。所以這篇文章沒有教學，沒有哭天喊地的炫酷案例。幾乎是我一本道的想法和絮叨。核心觀點AI視訊的工作流大機率會邁入新階段。——注意，不是一刀切說以前的沒用了，理性看待。AI內容過載到達巔峰，注意力嚴重稀缺。——是不是創作者的狂歡？是，但我們生產更多內容，不等於有更多人來看我們的內容，甚至相反。廣義內容的工業水準差異化幾乎消失，但專業內容仍存在工業水準的差異。——Seedance 2.0 目前的上限，已經可以滿足絕大部分內容場景的需要。“足夠”的Seedance2.0首先，我有必要解釋一下在開頭引用《娛樂至死》的用意。這並非帶有個人道德立場的判斷，只是想澄清一個我自己看到的事實：從2000年左右網路影片的流行開始，大眾媒體消費內容的粗顆粒化、娛樂化、碎片化趨勢開始加速，在2010年左右開啟的移動網際網路時代達到前所未有的高峰。這一路上，從Youtube的業餘攝影，到B站的二創文化，到豎屏短影片資訊流的發明，再到短劇，無一不在體現這種變化。誠然，偉大的尼爾波茲曼在幾十年前就已經預見了今天的一切，但其未必想到今天的技術會讓這種趨勢如此登峰造極。如今，對於主流的大眾注意力消費市場而言，情緒和娛樂性的重要程度是高於對工業性的要求的。之所以要提這點，是有很多朋友會好奇Seedance2.0目前的上限能否滿足商業和大眾市場消費級的需求。我個人的觀點是：大部分情況下，已經足夠用了。別再糾結什麼1080P了，大部分使用者對內容的需求，並不在工業規格上。這種情況下，Seedance2.0不僅是夠用，甚至某些時候“超出預期”。當然，話不能說絕對。工業質量並非變得沒有意義。以短劇市場為例，讓進入到過飽和的競爭之後，還是會有很多製作精良的作品出來，但已經這是另一個話題。相比Veo2、Sora之前的“還差一點”，Seedance2.0把AI原生視訊直出的標準又往前邁了一步，捅破了這層窗戶紙：在Seedance2.0之後，進入大眾媒體消費市場的門檻，幾乎歸零。下面就詳細聊聊。我自己對視訊模型的關注點，其實一直只有兩個：精確性和審美。本文也會圍繞它們展開。精確性：慢慢告別首尾幀三天前，我發了一個朋友圈：很多朋友當時不知道我說的是 Seedance 2.0。當然，幾個小時後，整個AIGC圈都炸鍋了。我不知道有多少人拿到了內測，但我知道拿到的人，那晚沒睡覺的人居多。澄清一下：說“首尾幀”的時代要結束了，並不是指首尾幀這種技術以後就沒用了（還會大量存在，但用法會完全不一樣）。而是想表達：AI視訊的工作流可能要告別上一個時代的範式了，而“首尾幀”正是其最典型的代表模式。因為它幾乎是在過去幾年解決“精確性”的唯一方法。這裡展開一下：所謂“精確性”其實包含很多我們常見的話題：一致性（人物、場景），泛化能力的補足（通過強控修正物理邏輯），影像序列的延伸（說人話就是把動畫“接”下去）等等。但其實這種方法是無奈之舉。因為圖片是一個非常不穩定，缺乏連續性的資產。一錘子買賣，復用度很低。什麼是有連續性，高復用度的資產呢？一定是基於對象的，或者時髦點叫ID化，比如角色資產，再比如場景資產。有研發經驗的朋友應該不難理解這個邏輯。這也是為什麼Lora這個技術一直有相當的使用者量。大家會發現：之前很多模型已經開始有了參考功能，這其實是角色資產的一個雛形。可這些功能在之前並沒有大量普及到工業製作中。原因我覺得挺簡單：還不夠好用。比如MJ早早就有了萬物參考功能，但效果：祝你有個好心情。而精確性，恰恰是 Seedance 2.0 這次出圈的核心。它叫做：全能參考。目前最完美的一致性Seedance 2.0 之前，一致性究竟有沒有好的解決方法？這個事看怎麼聊，如果大家就是做點小作品發發，或者簡單弄個評測視訊，乍一看之下，好像這個碗一早就解決了。但如果做商業角度的工業生產，我很負責任地說：沒有。包括Banana Pro，角色一致性都差的很遠。AI.TALK過去3年大概做了500個以上的數字人，還是有點資格聊聊這個事兒的。其實判斷模型的一致性不難：角色扔進去，反覆開，不同角度不同光線，每次的“長相”是不是一致，和原圖是不是一致。推薦一個特別簡單的360度測試方法，連續開幾次，放在一起：這是3次開卡連在一起的效果，細節一致性出奇的高，這兩天已經有無數朋友讓自己過足癮當演員了，我就不花時間證明這件事了。但“像”只是最基礎的一步，舉例來說，我用PS也可以把任何人的頭P到任何人身上，但沒法用，因為光線、色調、景深、濾鏡、白平衡這些畫質參數都有可能不對。所以 Seedance 2.0 最大亮點其實是泛化性的能力表現。泛化能力：震撼剛才我們測試的時候特意放在不同的光線下，就是要測試角色在跨環境的情況下和環境的融合程度。我們再嘗試用萬能參考讓老人“進入”各種電影裡，用最簡單的提示詞。請注意細節，尤其是人物的面部布光，邊緣光效，畫面對比度和參考對象的融合。可以看到，無論是韓國電影的灰暗壓抑，還是港片武俠偏紅的濃郁飽和，人物“進去”的時候都完美適配。這種無縫的角色資產融合能力，真的太重要了。我不知道大家有沒有用過這幾年很多AI打光的工具，從個人體感來講：之前沒有任何一個圖像或視訊模型達到如此完美的光線融合，包括Seedream之前的版本。傳統流程：首先要想辦法用圖片模型得到一張水墨風格的老人設定，這一步可能就快吐血了，然後再處理首尾幀需要的各種圖片。運氣好的話花點時間，運氣不好的話可能根本就無解。Seedance 2.0 的流程是這樣的：爽翻。更離譜的是，我們甚至不太用得到再去出關鍵幀。這裡就涉及到首尾幀這種技術的一個需求：動作的精控。為何要就精控動作和分鏡？因為兩個原因：AI生成的不合理不是你想要的內容質量不評價了，主要是它幾乎不出錯，抽卡成本很低。這得益於 Seedance 2.0 出色的時序泛化能力。至於第二個問題（不是你想要的內容），一般涉及到非常精細化的指定動作。我在這裡想說的是，除非是那種必須要手工處理PS的顆粒度要求，那麼大部分指定場景 Seedance 2.0 完全可以代勞，因為它的提示詞語義遵循甚至比控製圖片還方便。比如我們在武術場景裡指定：連續只用腳來擊倒敵人。實測下來我們是可以在 Seedance 2.0 極其精準的進行提示詞指定動作的，比如我們更極限一點，精確到每一秒要出現的內容：我只開了一次卡，然後仔細對了一下，不能說是完美響應，但大部分的要求都滿足到位了，並且實現了非常合理的動作連接。因此，除了極個別場景依然需要手工定製圖片，大部分的需求 Seedance  2.0 完全可以直出搞定。這也是為什麼我認為首尾幀為主要的工作流時代可能要“過去了”，因為在實戰場景裡目前 Seedance 2.0 表現的已經足夠超出預期。這是Seedance 2.0第一個意義：你只需要文字和核心圖像資產，就可以迅速進入消費級內容市場。審美：一切都回到選擇審美的部分，我想放在一起說了。首先，對於畫質的擔心大可不必，雖然目前僅開放720P的解析度，但是完全夠用。道理很簡單：審美從來都不是規格的問題。我甚至覺得720P是一個在性能和速度間很好的平衡。由於萬能參考的存在，任何你想參考的風格都可以有很好的延續，所以我們理論上是可以將審美“外包”的，一切都源於你找到的參考。所以和以往的測試不同，去單獨測試這個模型的視覺審美幾乎沒什麼意義。因為它的審美幾乎就是“萬物”，你的選擇是唯一標準。比如我找來一張北歐風格的分鏡，具備典型的冷峻、淺景深、畫面顆粒感等特徵，讓 Seedance 2.0 續寫：把圖1衍生為一部北歐電影的故事情節。把分鏡截出來，你幾乎看不出那一張是種子：這是 Seedance 2.0 最出色的特點之一，完美還原參照物本身的特質。放大細節，看一下 Seedance 2.0 表現出來的電影柔化和顆粒感令人驚嘆。真實和質感的關鍵點從來都不是“最清楚”，這是為什麼有時候視訊越清楚你會覺得越假。影像和圖像是不一樣的，處在影像中的圖像因為有連續性，大部分情況下其實是“不清楚的”，有興趣的朋友可以找一些電影的截圖自己觀察一下。除了視覺上的審美，Seedance 2.0 甚至可以“外包”剪輯和敘事的審美。關於剪輯，這兩天網上已經有很多朋友發過無數測試了。一句話總結就是：大部分情況下它完成的剪輯要比一般人出色的多。尤其是在快剪的領域。看一下下面這段打鬥鏡頭：在敘事上，它對提示詞的理解讓我覺得很誇張，可以根據不同提示詞的要求，衍生完全不同氛圍的風格呈現。悲劇案例中充滿壓迫感的高角度近距離特寫，還有情緒表演都讓人印象深刻。席捲裡中，使用了明顯更快節奏的剪輯，配合的人物表情也是典型的喜劇中略顯誇張的對話氛圍。綜上，Seedance 2.0 在審美方面的表現有兩個特點：由於萬能參考的存在，他的審美是一個整體解決方案，包含了構圖、畫質、剪輯、表演。由於第1點的存在，它把審美問題拉回了原點：你的選擇。再說得直白一點：你可以把任何一部電影或者廣義的作品看成一組“內容範本”，直接套用它的審美。只有“選擇”，是目前無法外包的。行業影響：在爆炸中回到原點目前為止，我們已經大致梳理了 Seedance 2.0 在技術角度帶來的變化，如果簡單點概括：1. 史無前例高效的生成精確、符合創作需求的影像2. 審美完全取決於創作者的選擇基於此，這個模型對產業的影響可能有幾點：首先，所有使用 Seedance 2.0 進行創作的個人和團隊，效率將大幅提升。而且這個提升速度不是簡單的提升百分之多少，很可能是一種轉移。因此，和舊的工作流做對比有可能是毫無意義的。我們以一個15秒的鏡頭為例，如果正常剪輯按3-5個鏡頭。原來的流程：生成3-5張分鏡，包含設計、修圖、開卡，然後生成3-5短影片，再剪輯。現在的流程：一段提示詞，反覆開幾次就可以了，而且 Seedance 2.0 的開卡率極高。這會導致創作效率指數級上升，具體快到什麼程度，只能看行業的實踐了。可以預見新的行業內卷一定會出現：價格、成本都會迎來新的挑戰，對從業者來說是機會，也是問題。這裡涉及到的方面太多，包括流量的分配機制，管道的重新定義問題，先不展開。這種效率的提升會導致AI內容史無前例的擁擠。類似的論調在 Veo2、Sora 出現時都有過預測和討論。但我認為這次不一樣。因為 Seedance 2.0 是可以滿足大部分商用和工業場景應用的。這次被提效的不僅僅是普通愛好者，而是整個行業，這就很恐怖了。AI內容的大量爆發在2026年幾乎是註定的，其實圈子裡大家心裡都有準備這一天一定會到，只不過這次 Seedance 2.0 點燃了這個節點。那麼就必須回到另一個問題，這麼多的內容，如何爭奪注意力？你能生產更多，不等於就有更多的人來看。所以它延伸到了我們在審美方面的討論。Seedance 2.0 用“萬能參考”這個方法，讓創作回到了最初最初的原點：你的想法。作為普通愛好者，如果只是為了“圖個樂”，你可以放開腦洞隨便玩耍。但如果作為希望有伸進內容產業的專業團體和個體創作者，我的觀點一直沒變：低成本的Meme格式視訊，無論多麼火爆，都沒有價值去跟隨和模仿。因為它不構成稀缺。這裡要補充一個觀點，這個模型這麼強，是不是說所謂專業能力已經完全失去意義了？X上面有以為朋友發了一個動態，裡面是一個 Seedance 2.0 生成的動畫視訊，然後問：現在堅持傳統動畫製作是不是已經沒有意義？我的看法沒這麼極端，在嚴格的商業場景下，專業人才和技術依然有很大的價值，不是說現在有了AI，專業團隊的能力就完全被抹平了，至少現在不是。因為在畫面規格，極高精確度的要求下，目前的AI依然無法滿足要求。但實話實說，對於大部分廣義內容的市場要求，Seedance 2.0 的完成度已經足夠，畢竟像短影片、短劇、網路廣告等內容，對於精確性的要求本來就不高，主流內容的娛樂化帶來的“相對粗糙”從2000年的網路影片開始就已經決定了趨勢，而且幾乎不可逆。大部分情況下使用者對於情緒的訴求遠遠大於工業精度，所以一切的一切就會到了那個最開始的問題：我們到底要拍點什麼給別人看。最簡單的就是最難的陳丹青老師在一段採訪中說過：當他到了紐約，沒有任何創作限制後，反而陷入焦慮：他不知道該畫什麼了。這讓我想起《肖申克的救贖裡》那段經典的關於“限制”的台詞。有的時候，“無限”反而是最難掌控的。Seedance 2.0 的出現似乎在把問題簡單化：你只要有選擇能力，有想法，就能拍片。但我不確定這是不是一個真的簡單的處境，因為在我看來，“選擇拍什麼，選擇審美”可能才是最難的。工業水準從來都不是創作最關鍵的核心。想法才是。所以我總覺得 Seedance 2.0 的出現帶有某種很“本質”的意味。它把這個市場的供給量拉到了史無前例的高度，然後在需求側把最核心的拷問呈現了出來：我們正在一起邁過一個臨界點。隨著節後火山引擎開放Seedance 2.0的API，我們將一起迎接這個AI內容徹底爆發的時代。而現在的問題是：當什麼都能拍的時候，我們拍什麼？ (汗青AI Talk)

高盛認為，AI視訊生成領域非"贏家通吃"，快手可靈與字節即夢均將受益於市場擴張。預計全球AI視訊生成市場將從2025年30億美元增至2030年290億美元，增長10倍。AI技術將重塑娛樂業價值鏈，使其向上游IP設計和分發平台轉移，這些環節將獲得更高附加值。儘管字節跳動旗下即夢近期推出的Seedance 2.0引發了市場高度關注，但高盛認為，AI視訊生成領域並非“贏家通吃”的零和遊戲，快手可靈與字節跳動即夢2.0等頭部模型都將從快速擴張的市場中受益，且AI技術的進步將重塑整個娛樂行業的價值分佈。在字節即夢2.0於2月12日正式向公眾開放後，投資者對兩大平台的競爭格局高度關注。高盛分析師Lincoln Kong、Ronald Keung及Luqing Zhou在最新研報中表示，可靈3.0在2月5日昇級，較即夢2.0提前數日推出，兩者均在音視訊一致性、視訊時長（15秒）及敘事控制方面實現重大突破。儘管部分測試者認為即夢2.0在流暢度和多場景連貫性上表現更優，但高盛強調，可靈3.0在影視級細節和定價優勢上仍保持競爭力，且在第三方基準測試中持續位居全球頂級模型行列。更重要的是，該行預計全球AI視訊生成市場規模將在未來五年增長10倍，至2030年達到約290億美元，足以容納多個頭部玩家共存。01. 可靈3.0對陣即夢2.0：技術對比與市場定位高盛最新報告詳細對比了兩大平台的技術能力與市場策略。研報稱，可靈3.0系列包括Kling Video 3.0、Kling Video 3.0 Omni、Kling Image 3.0及Kling Image 3.0 Omni，主要升級包括：原生多語言及方言音訊生成、視訊時長擴展至15秒、多鏡頭敘事能力、圖像內文字保留及影視級逼真輸出。其中Kling Video 3.0 Omni提供基於參考視訊的高級生成功能，可複製主體的視覺和聲音特徵，並支援多鏡頭分鏡指令碼製作。相比之下，即夢2.0自2月6日開始封閉測試，2月12日向公眾開放。高盛表示，根據社交媒體上的使用者反饋，該模型在物理規律理解、自然動作流暢度及"真人"寫實度方面表現突出，能夠從單一提示詞生成包含多個剪輯、場景、鏡頭角度及情感節奏的完整長視訊。其"全方位參考"功能支援圖像、音訊、視訊等多模態輸入，實現更精準的控制。高盛指出，可靈3.0的戰略定位主要針對企業及專業使用者，海外市場滲透是核心重點，這使快手能夠以正毛利方式擴展使用者群。而即夢2.0同時面向C端市場，更側重娛樂需求。在定價上，可靈3.0雖較此前的O1和2.6 Motion Control版本提價，但相比海外競品仍具明顯價格優勢。02. 視訊生成市場格局：非零和遊戲，多家頭部企業共存高盛認為，判定AI視訊生成/應用市場的贏家還為時尚早，即使存在"贏家"，也很可能是多家企業，而非單一"贏家通吃"的格局。該行分析師預計全球AI視訊生成和編輯市場規模將快速擴張，未來五年增長10倍，從2025年的約30億美元增至2030年的約290億美元。市場擴容主要由廣告視訊和娛樂視訊製作（如短片、短劇、電影電視劇）中AI滲透率和採用率的激增推動，而模型能力的質的飛躍以及視訊製作行業的範式轉變將加速這一處理程序。更大的市場蛋糕將使包括可靈在內的領先模型受益。研報指出，根據第三方基準測試（如Artificial Analysis等），可靈在全球市場保持頂級模型能力。高盛根據Sensor tower資料追蹤發現，可靈使用者數和收入自去年12月底以來大幅躍升，1月份月收入至少增長30%至50%，預計2026年開局強勁，對2.8億美元的全年收入預期存在上行風險。03. AI變革娛樂業價值鏈：上游IP設計與分發平台價值提升即夢2.0的發佈引發市場對娛樂產業更廣泛影響的關注，涵蓋長短影片、遊戲、音樂和廣告等領域。高盛認為，多模態AI能力的提升將大幅降低視訊創作的門檻，中期內將帶來幾乎無限的內容供給。儘管AI工具能幫助個人更輕鬆地實現創意，但產品質量以及差異化IP和設計理念的能力仍然至關重要。對於視訊/音樂串流媒體平台或遊戲分發中心等分發平台的影響，目前評估尚早。但分發平台既有的使用者社區、使用者洞察以及流量/演算法優勢仍是關鍵差異化因素。因此，隨著即夢和其他AI模型變得更加成熟，高盛相信產業價值鏈將向上游轉移，IP/創意設計和分發平台將具有更高的附加值。這意味著，在AI工具降低製作門檻的同時，擁有優質IP、創意設計能力和強大分發網路的企業將在新的價值分配中佔據更有利位置。(硬AI)

1月28日，由鉛筆道聯合主辦的中關村早期投資論壇暨2026新場景大會舉行，影響力登上活動行北京總榜第1名。本文為大會《人形機器人跑得快，但錢好賺嗎？》圓桌討論實錄。以前春晚，大家看的是節目，但去年開始，大家開始關注：人形機器人是不是要整點新活了。但表演、跳舞等，真的是機器人的天花板嗎？顯然不是。本文將擊穿這個問題，為您詳細解讀：人形機器人最容易賺錢的機會，以及最不容易賺錢的機會；那些願景是可期的，那些是短期克服不了的。參與討論的嘉賓包含：1位長期關注人形機器人的投資人，2位人形機器人創業家（見下表）。- 01 - 去年，那些場景突破最令人興奮？鄒蔚：從春晚到馬拉松、運動會，人形機器人這一年刷足了存在感。對幾位長期在一線的從業者來說，2025 年最重要的突破到底在那裡？張煜：如果用一句話總結，2024 到 2025 年，是具身智能發展速度最快的一年。我看到幾個非常明顯的變化。第一，融資規模在不斷刷新。現在，過億的項目已經不算稀奇了，這本身就說明行業熱度和市場預期在快速抬升。第二，機器人開始“無處不在”。現在很多展會，如果沒有機器人，反而會顯得有點“跟不上時代”。第三，有一件事讓我印象特別深——宇樹機器人的拳擊賽登上了央視轉播。這至少說明兩點：一是國家層面對這件事是重視的；二是機器人在動作流暢度、表現力上，已經開始具備真正的“觀賞性”，甚至有點像人了。但說實話，這些變化和賺錢的關係並不大，更多還是認知層面的突破。張正濤：我個人感觸最深的一點，是供應鏈和成本真的成熟了。我2007年就開始做人形機器人，那時候做打乒乓球的項目，還是國家重大專項，很多核心零部件要等半年以上。但到今天，從關節、電機到整機本體，一整套人形機器人的成本，已經可以和人力成本放在一起算帳了。第二個變化是運控能力。以前機器人走路是“晃晃悠悠”，現在在 CES 這樣的國際展會上，中國的人形機器人已經可以不掛繩穩定行走，從 1.3 米到 1.6 米都比較成熟。第三是靈巧手。過去靈巧手非常貴，現在從6個自由度到 20 多個自由度，成本已經降到幾千到幾萬。本體成本、運控穩定性、靈巧手成熟度這三件事，讓人形機器人第一次具備了計算 ROI 的基礎。從應用上看，2025 年更多還是文旅、商超、導覽這類“表達型場景”；真正往工業場景走，可能要到 2026 年以後。鄒豪：我想從另一個角度補充一點，情緒價值。從春晚、拳擊賽、馬拉松，到一場場機器人賽事，大家其實已經願意為這種“情緒價值”買單了，這是一個很重要的變化。從產品角度看，我們也能明顯感覺到，機器人基本是半年一個台階地進步。國家政策、資本熱度和技術迭代，是同步發生的。但如果回到工業這件事上，必須說清楚一句話：短期內，工業並不好賺錢。工業客戶算帳算得非常細：節拍、效率、良率，機器人能不能真的比人效率更高，要打個問號。我們從 2025 年下半年開始，和頭部製造企業做落地合作，有POC（概念驗證），也有真實交付。但這是一條難而正確的路，對生產力提升最直接。- 02 - 那些場景好賺錢？那些不好賺錢？鄒蔚：前面我們聊到，現階段人形機器人通過表演、情緒價值已經能賺錢。那到 2026 年，除了表演之外，那些場景是真的有可能賺錢的？又有那些場景，看起來很熱，其實並不適合人形機器人去做？張煜：水平高就能賺錢。說實話，現在每個領域都有機會——從展示、科研到專項應用，再到工業，場景很多，而且大家都願意為好的產品買單。差別就在於做得好不好。相對來說，比較容易賺錢的有幾個方向：第一個，工業是剛需。中國憑藉強大的供應鏈，把機器人成本壓到可以和人工比肩的水平。這樣的情況下，工業場景的需求非常穩定。我們投資的智平方、跨維等公司，都拿到了上億、甚至幾個億的真實商業訂單，顯示工業機器人市場已經是一條非常確定的趨勢。第二個，展示和租賃。雖然屬於娛樂性質，提供情緒和互動體驗，但做起來其實不容易。每個活動、每個場景都不一樣，除了機器人本體，還要設計不同動作和表演內容。機器人租賃和後服務現在特別火，也是比較“軟”的賺錢方式。企業或者活動方直接租機器人，同時配套後續維護和服務，這塊收入相對穩定，也容易落地。第三個，模組和關鍵零部件。比如電機，不管是人形還是非人形，只要是具身機器人，電機都是剛需。在人形機器人裡，電機成本佔比非常高，這一塊利潤空間其實很大。相對不容易的場景也有幾個。1、服務型機器人不容易做。大家平時都覺得“服務”隨處可見，但真正做好服務很難：它不僅要很專業、很細緻，還得能讓人有情緒上的體驗。換句話說，服務既需要技術，也帶點藝術，所以做起來特別難。到目前為止，市場上還沒看到那款服務型機器人做得特別出色。2、酒店機器人不容易做。酒店行業看起來容易賺錢，實際上不簡單。一方面市場很大，看似機會多；另一方面競爭非常激烈。現在低端酒店機器人不僅拼價格、拼服務、拼售後，還拼資源、拼管道——不僅僅是機器人本身，而是整個上下游產業鏈在比拚。所以，要想在這塊賺錢，真的是要下硬功夫。3、還有一些高精尖的領域，比如手術機器人，就不太容易賺錢。雖然有少數產品做得很好，但仔細一看，它們只能覆蓋非常小的細分點。稍微拓展一下，就需要換一台新機器人，或者市場規模太小，不值得投入。整體來看，手術機器人和其他精細化場景都只能在小範圍形成規模，想做更大的場景比較難，因為技術要求高、成本高、研發周期長，而且能否獲利充滿不確定性，所以賺錢真的不容易。張正濤：我想補充幾點：能不能賺錢，和技術發展階段高度相關。在2025年，相對比較確定能賺錢的有三類：1、資料採集和訓練相關的工廠。中國的經濟體制等因素決定了，只要國家一聲令下，就能快速推動產業發展。2025年，在資料採集工廠這塊還是挺賺錢的。2026年可能也會延續，因為相關部委可能會持續投入幾百億。早期階段，實驗室的資料要打通到產業端，中間需要政府搭建中試和資料訓練廠。2025年，這部分消化了大量訂單和產能。在特定時期、國家鼓勵發展的背景下，這塊生意賺錢還是很容易的，甚至可以排在第一位。2、教育類機器人。大家可以看到，從人工智慧專業起步，各個高校陸續開設了智能專業，自動化也承擔了第一個人工智慧學院。教育推動的這個市場非常有潛力，而且具身和人形機器人相關的教育需求也不容忽視。從傳統工業機器人到具身機器人，教材體系和人才培養體系都在建設中。在這個階段，這塊市場仍然是賺錢的生意，也有迫切的需求。3、部分文旅場景。文旅領域也要看怎麼掙錢，不是所有文旅項目都能賺錢。比如，老是編排舞蹈很累，一次排六個小時，下一次又不知道效果如何，而且不標準。此外，很多景區本身預算有限，所以單靠景區銷售也不容易。不過，如果找到其他形式的業務模式，還是有機會賺錢的。以上是比較好賺錢的，還有一些我長期看好但不容易賺錢的。1、工業場景。在工業領域，2025年可能還不是最賺錢的生意，更多是探索期階段。大B客戶對要求非常高——散熱、持續工作能力、穩定性、安全性、泛化能力等都是苛刻挑戰。但它會是中期最掙錢的生意。中國大概有1億藍領，其中三四成從事精密柔性裝配和精密質檢，這些場景剛性很強、需求穩定。不過，要在這些工業場景裡掙錢，核心是讓“大腦”更智能：泛化能力要提升，能在半結構化環境下持續工作，適應性也要更強。解決了這些問題，未來可能會成為2026、2027年的高利潤生意。2、康養場景。現在如果過早去做老年人照護，我覺得風險挺大的。我比較害怕機器人會動手，比如說扇誰一巴掌——如果說通訊中丟掉一個封包，機器人“亂動手”的事情，會大機率發生。在康養這個領域，我覺得短期內還是不要碰。等保險理賠體系更完善、技術更成熟的時候，再去做也不遲。總的方向沒問題，但現在技術還達不到能安全落地的水平。還有一些我長期看好的場景，比如特種機器人。我自己是山東煙台人，我們那裡有金礦。今年回家看到家鄉人都很高興，黃金價格漲得不錯。剛才有嘉賓提到的特種機器人，我覺得特別有前景。這些危險場景裡，中國有兩百萬礦工，多數四五十歲，退休以後沒人願意下到兩千米深的礦井做高風險作業。但這些作業，對金屬開採和相關產業幫助巨大。所以，如果能讓具身機器人或者特種機器人在井下實現無人化作業，市場空間非常大。鄒豪：我的意見和兩位嘉賓很多一致。文旅確實是一個好賺錢的場景，但關鍵還是看購買力。如果客戶付不起，也沒辦法賺到錢。所以我們現在做生意的時候，除了客戶直接採購產品，我們還會提供租賃服務，讓客戶用起來更靈活，同時也增加收入來源。說到工業，我們自己也身在其中。短期來看，這個方向賺錢不容易，但中期一旦跑通大客戶的標竿案例，在對應的細分場景複製開來，賺錢潛力就很可觀。目前受限於硬體能力、模型“大腦”的泛化能力，以及資料訓練場的適配效率，這些都還在不斷迭代。但隨著生產過程中不斷收集場景資料，這些資料又會反哺模型，讓“大腦”在特定場景下的泛化能力更強，工作節拍和質量越來越接近人工水平。我認為，這條路在2026、2027甚至2028年，都能持續創造生產力價值，同時給從業者帶來可觀的產品訂單。我們自己也堅定地在朝這個方向推進。如果說不好賺錢的方向，我非常認同張總提到的一點：應用到家庭服務或者養老，目前行業標準和法律法規還不完善。很多公司都先想把產品做出來，再去考慮安全和規範的問題。所以，在和人直接接觸的場景裡，需要格外注意風險。比如我之前去美國和當地酒店、管道談合作時，對方問的第一個問題就是：“你的機器人買了保險嗎？”在國內，我們目前還沒有給機器人買保險的做法，但保險業從業者已經在考慮設計相應的方案。- 03 - 那些瓶頸短期解決不了鄒蔚：關於人形機器人和具身智能的大規模應用，行業裡還沒有共識，有人說十年，有人說十五年。請各位嘉賓談談：那些核心技術和零部件，短期內很難有實質性突破？那些被期待的落地場景，短期內還不具備條件？鄒豪：主要是靈巧手和資料。先說靈巧手。其實我們也會從外部採購一些零部件，我們比較期待看到突破，尤其是在柔性生產裡，比如人在做精密組裝的環節，需要非常細緻的操作，但現在離真正產業落地還有一段距離。作為提供整機加模型的廠家，我們在這方面的期待最大。因為目前大部分交付的場景，還是用兩指或三指夾爪，工業上也會用到吸盤之類的方案。還有一塊是資料問題。做預訓練模型的時候，資料量很關鍵。目前無論是互動還是模型訓練，真機資料效果最好。雖然國內外都在嘗試世界模型之類的研究，但現在還處於早期階段。我們希望將來在這塊有突破，徹底解決問題。現在最大限制還是採集真機資料成本太高。張正濤：我覺得核心問題還是技術路線的收斂。就像當年摺積神經網路剛出來時，完全端到端、完全泛化還做不到，但不影響我們用。早期我做圖像識別和缺陷檢測時，也是用傳統機器學習加捲積網路，組合比例會不斷調整，最後慢慢演化到全用深度學習的方法。現在的問題主要還是方法和大模型演算法。如果不突破演算法，我們在工業裡可能還是得用混合方案：原有的視覺伺服+現在的VLA模型。鄒總也提到，靈巧手雖然在通用研究裡很多，但在工業裡問題不少——易損、控制複雜度高。即便是21自由度或者6自由度的靈巧手，在工業裡現在做還不划算。二指、三指夾爪反而更穩、更好用。資料是一個因素，但也不是最大問題。遙操作已經能在安全環境下收集高品質資料，像井下危險場景也能用。這說明核心瓶頸還是模型的泛化能力，需要持續提升。張煜：我從投資和整體觀察的角度補充三點。第一是大腦等技術還差得很遠。大家現在說具身大腦，其實距離我們心裡認為的“完整任務”還有很大差距。比如去過機器人大賽，你會看到幾個疊被子的機器人，十次可能成功兩三次，連抓取這種簡單動作都沒有完美實現。號稱最牛的大腦的機器人，也還達不到。科研上，無論是長程任務、世界模型、VLA，還是訓練和資料方面，空間都很大。第二是工程化能力不足。機器人不是能跑一次就行，而是要連續工作八小時、十二小時，甚至二十四小時。大家看到的很多馬拉松場景，機器人不是跑得慢，而是跑一會兒就摔了——要麼是機械問題，要麼是軟體問題。電池也是一個現實瓶頸，現在很多機器人只能工作二三十分鐘。第三是具身資料極度缺乏。具身智能需要大量第一視角、多視角、手部感測器資料去訓練，但過去大家沒考慮這些，現有的圖片、文字資料幫不了太大忙。所以很多具身訓練場都是為了產業需求才建的，資料缺口大，也意味著巨大的發展空間。- 04 - 建議大家聚焦：別啥都干鄒蔚：如果給具身智能、人形機器人創業者提兩條建議，什麼一定要做？什麼一定要避免？張煜：第一，關注技術領域。現在技術還差得很遠，不是說有了技術就能直接找應用，錘子有了，但做得還不夠好。所以創業第一步，還是要把技術打磨好。第二，聚焦特定場景。具身智能應用太廣了——掃地、清潔、安保、空中巡檢、擦玻璃等，場景太多了。如果能把某一個場景做到極致，就很容易成功。專注在小而精的領域，比面面俱到更有效。第三，關注工程化。很多問題其實都和工程化相關：器件磨損、供應鏈、資料收集等，都影響產品能不能落地、能不能穩定工作。總的來說，沒有什麼不能做的，機會很大。現在每個領域都不完善，資本也還熱。唯一需要注意的是速度——資本的耐心越來越少，經歷去年的迭代後更是如此。無論做那一塊，都要全力以赴、專注深入。張正濤：有一個核心要點是聚焦，反過來說就是不要做得太多、太雜。今年像合肥舉辦的世界製造大會，主題是“具身智能賦能新型工業化”，說明國家支援的重點還是在工業化方向——能真正提升中國生產力、推動資訊化發展，而不是只停留在文旅和表演上。當這個技術能真正對國力產生重大支撐時，國家肯定會大力支援。比如中美競爭，如果美國通過柯博文實現了兩萬美元的生產力成本，那對中國國力就是巨大的衝擊，這正是我們要著力去做的方向。所以，在創業時，別貪多，要有特色，聚焦在單點突破。鄒豪：和兩位嘉賓的觀點類似，我建議把一個方向做透：別人第一時間想到你，你在那個方向特別出彩。另外，多去發現一些水下場景。談到工業製造，大家第一反應可能是汽車、3C這些傳統方向。但我們接觸到一些新的場景，遠比想像的有趣，而且潛力很大。舉個例子：食品加工。今年我們就在食品加工裡做了落地應用。即便是食品加工，也可以細分很多方向：熟食、生食、炸品……我們和一家傳統機械臂廠家合作，做的是炸酥肉的場景，而且是給全國最大的某品牌火鍋店提供服務。生產環境非常惡劣：高溫、車間裡必須穿防護服、戴口罩。所以大家選擇做產品或者開發對應的大腦時，不必侷限於汽車、3C這些“顯而易見”的方向。像食品加工這樣的新場景，也能有很大的機會，這也是值得分享的經驗。 (鉛筆道)

在剛剛過去的金球獎頒獎典禮上，娛樂圈的星光熠熠與金融界的暗流湧動奇妙地交織在一起，讓這個原本就話題不斷的盛會，又增添了幾分別樣的色彩。今年的金球獎，就像是一場精心策劃卻又略顯失控的大戲，台上的明星們賣力表演，台下的觀眾們看得目不暇接，可誰能想到，在這熱鬧非凡的背後，竟然隱藏著一場關於博彩的爭議風暴。金球獎與博彩的奇妙“聯姻”當你坐在電視機前，滿心期待地觀看金球獎頒獎典禮時，有沒有注意到一個奇怪的現象？螢幕上時不時閃過的提示，讓你去某個網站“預測”獎項歸屬，就好像金球獎突然變成了一場大型的博彩遊戲。沒錯，今年的金球獎有了一個新夥伴——博彩網站Polymarket，它成為了頒獎典禮的“獨家預測市場合作夥伴”。這可真是個讓人意想不到的組合，就像是把巧克力和臭豆腐混在一起，味道有點怪異。Penske Media Corporation的總裁Craig Perreault對這個合作充滿了期待，他說：“我們與Polymarket的合作開啟了一個開創性的新領域，重新定義了觀眾與他們喜愛的內容互動和連接的方式。”聽起來很高大上，可實際情況呢？對於那些在家觀看頒獎典禮的觀眾來說，Polymarket的存在感簡直強到讓人無法忽視。在整個頒獎典禮過程中，各種明目張膽的廣告植入，就像一個個不速之客，強行闖入我們的視線。在Variety主持的預演節目中，資深作家Angelique Jackson和Marc Malkin就像著了魔一樣，不停地提醒觀眾“趕緊做出你的預測”，與此同時，螢幕上還顯示著Polymarket為各個獎項給出的機率。這場景，怎麼看都不像是一場嚴肅的頒獎典禮，倒像是賭場裡的吆喝聲。而在Polymarket的網站上，這場“賭博遊戲”更是進行得如火如荼。最終，有近25萬美元被押注在誰將贏得最佳影片上。還有一個關於“頒獎典禮上會說什麼”的合約，選項包括“委內瑞拉/馬杜洛”（無人提及）、“耶穌”（被提及）和“愛潑斯坦”（無人提及），居然也吸引了價值8.6萬美元的賭注。這都什麼跟什麼呀，金球獎難道已經變成了一個可以隨意下注的娛樂場？Penske的“商業帝國”佈局這一切亂象的背後，其實都有一個關鍵人物在推動，那就是Jay Penske。他的父親靠賽車發家致富，而他則用家族的財富收購了一系列媒體資產，其中就包括好萊塢的頂級行業雜誌。這就意味著，Penske現在同時掌控著金球獎頒獎典禮以及主要報導它的媒體——《綜藝》《好萊塢報導者》和Deadline。這可真是個“完美”的組合，就像自己當裁判又自己參賽，公平性自然受到了嚴重質疑。在周日晚上的電視轉播中，Penske收購帶來的影響更是展現得淋漓盡致。有一個小品，裡面的“保安”在保護《激烈對抗》的明星，而這其實就是在為UFC打廣告，巧的是，UFC和金球獎的廣播公司CBS有合作。這操作，簡直就是在眾目睽睽之下明目張膽地搞利益輸送，把金球獎當成了自家的商業宣傳工具。電影票房博彩的“灰色地帶”除了這些關於獎項預測的博彩活動，Polymarket網站上還有一些與電影相關的合約，更是讓人摸不著頭腦。比如，關於《格陵蘭2》或最新一部《阿凡達》電影在1月底前票房收入的賭注，乍一看似乎沒什麼大不了的，但你知道嗎，在美國受監管的競爭對手Kalshi網站上，你絕對看不到類似的賭注。這背後，其實有著一段鮮為人知的歷史。故事要從1955年的美國洋蔥市場說起。紐約州出生的Vincent Kosuga，是個業餘飛行員，據說他走到那兒都帶著一根警棍。在四十年代末或五十年代初的某個時候，他開始在芝加哥商品交易所交易洋蔥期貨，而且很快就做得風生水起。到了1955年底，Kosuga和他的商業夥伴持有大約1000個“車皮”的洋蔥，每個車皮包含600袋50磅重的“現貨”洋蔥，這些洋蔥佔了芝加哥可交付供應量的驚人的98%。接下來Kosuga找到其他洋蔥種植者，威脅說如果他們不集體同意提高洋蔥價格，他就會把市場淹沒。其他種植者無奈之下只好同意，開始以高價購買Kosuga的庫存。可Kosuga這個狡猾的傢伙，看到了另一個賺錢的機會，他和他的商業夥伴轉身就大量買入洋蔥合約的空頭頭寸。然後，他們立刻反悔，把存放在各個當地倉庫的洋蔥全部投放市場。一時間，洋蔥價格暴跌，甚至出現了裝洋蔥的帆布袋都比洋蔥本身還值錢的情況。情況糟糕到什麼程度呢？卡車滿載著洋蔥被倒入芝加哥河。這次事件損失慘重，以至於1956年夏天，美國國會舉行聽證會，考慮全面禁止洋蔥期貨交易。兩年後，《洋蔥期貨法案》簽署成為法律，真的就禁止了洋蔥期貨交易。這段歷史後來成為了傳奇，甚至變成了神話，在長達52年的時間裡，洋蔥是美國唯一禁止期貨交易的商品。直到2010年，情況發生了變化。美國電影協會的遊說導致了對洋蔥衍生品禁令的一項修正案，禁止基於電影票房收入的任何期貨交易。理由是，對電影票房表現進行交易可能會影響有多少人去看電影，還可能引發其他電影公司的不正當行為。如今，法律規定，任何被發現交易“電影票房收入（或任何與該收入相關的指數、度量、價值或資料）或未來交付的洋蔥”合約的人，一旦被定罪，將被處以“不超過5000美元”的罰款。回到Polymarket，它在金球獎上提供的獎項結果合約，從表面上看，似乎沒有違反票房交易禁令。但它網站上關於《阿凡達》《格陵蘭2》等電影票房的單獨合約，雖然在頒獎典禮期間沒有在美國電視上做廣告，但乍一看，很可能違反了2010年的修正案。那Polymarket是怎麼做到提供這些賭注的呢？答案就是——離岸操作。規避監管的“離岸魔法”儘管Polymarket去年獲得了美國商品期貨交易委員會（CFTC）的許可，重新進入美國市場，但目前它營運著一個受限的美國版網站，主要關注一些相對瑣碎的事件，比如體育賽事結果，還有像唐納德·川普下一步可能“收購”那個國家這樣讓人哭笑不得的話題。多德 - 弗蘭克法案對基於電影票房收入的期貨合約的具體禁令仍然嚴格有效。但通過為美國和非美國使用者提供不同的平台，Polymarket得以在不同司法管轄區遵守監管界限。結果就是，《阿凡達》和《格陵蘭2》的票房合約只能在主要的、不受監管的Polymarket網站上提供。美國賭客被禁止訪問這個平台，以遵守CFTC在2022年的一項命令。當時，Polymarket支付了140萬美元的罰款，並同意停止對美國客戶的某些業務，並逐步關閉不符合規定的市場。律師兼前華爾街監管者Bill Singer說：“這有點像是‘禁止區域無效’的警告。如果Polymarket接受來自美國客戶的賭注，在沒有公司令人信服的澄清的情況下，這似乎是非法的。”而Polymarket對於置評請求沒有回應。一位知情人士表示，Kalshi既不提供票房期貨，也不提供洋蔥衍生品。金球獎的未來何去何從金球獎一直以來都是影視界的重要獎項，它不僅是對演員、導演等影視從業者一年努力的肯定，也是觀眾們瞭解影視行業發展趨勢的重要窗口。可如今，它卻深陷博彩爭議的泥潭，這不得不讓人對它的未來感到擔憂。一方面，金球獎與博彩網站的合作，讓它的公正性受到了前所未有的質疑。觀眾們開始懷疑，獎項的歸屬是否真的是由作品和演員的實力決定，還是背後有博彩利益的操控。這種懷疑一旦產生，就很難消除，它會像一顆毒瘤一樣，慢慢侵蝕金球獎的公信力。另一方面，金球獎被商業利益過度滲透，也讓它逐漸失去了原本的藝術純粹性。原本應該是一場關於藝術和才華的盛宴，現在卻變成了各種商業廣告和利益交換的舞台。這對於那些真正熱愛影視藝術的人來說，無疑是一種傷害。金球獎要想重新贏得觀眾的信任和尊重，就必須盡快做出改變。它需要重新審視與商業合作夥伴的關係，確保獎項的公正性和獨立性。同時，也要回歸藝術本質，把更多的精力放在對優秀影視作品和人才的挖掘與表彰上。否則，它很可能會在這場商業與藝術的博弈中，逐漸迷失自我，淪為一個被人遺忘的娛樂鬧劇。 (跬步書)

2025年新加坡Token2049觀察Web3屬於全球範圍內金融領域的新興行業，業內公司大部分都很年輕，如今資本正在大量湧入這個行業。從產業生命周期來看，Web3目前還在產業的野蠻生長階段，各路區塊鏈、交易所公司都像雨後春筍一般冒出來，其中有好公司也有不靠譜的公司，總體質量參差不齊。2025年新加坡的token2049大會，佔據最多展位的是交易所公司，其次是做L1公鏈和支付系統的企業。總體上交易所的業務內容都比較同質化，可交易品種、佣金費率都差不多，所以競爭非常激烈。大一點的交易所如Coinbase, OKX等公司非常多金，可以承包一整個舞台連做兩天的Side Events；但大部分小交易所實際上只能擠在主會場裡，守著一個小展位。統計了一下聊過的web3企業的地區分佈。全球web3企業主要集聚在四個中心：美國，阿聯（主要是阿布扎比和迪拜），新加坡和香港；此外，瑞士、英國等傳統金融自由港也有少量web3企業分佈。香港的定位相當於國內web3產業的先行試點，所以相比於大陸地區也走得格外靠前一些，各路web3企業基本都在香港有辦公室。此外，由於web3去中心化分佈的特性，這個行業也相容了很多去中心化的企業。很多企業乾脆沒設立總部，就是全球各地的人線上組建了一個團隊，所有工作全部遠端線上進行（remote），需要的時候才會聚到一起（例如這次展會）。我半開玩笑地問一個base深圳的從業者remote五險一金怎麼辦，他說不同的公司不一樣，也有厚道的公司會在這方面繳足；但既然都做這行了，那就是奔著出海去的，還在乎啥五險一金呢。人才畫像方面，華裔與華人從業者佔比幾乎達到半數，兩天聊下來，中英文聊天的比例也差不多半對半。各路event請來的嘉賓，各大企業的創始人與高管中，亞洲臉差不多也能佔到半數；華人在這波web3浪潮裡算是迎頭趕上。人才成長路徑方面，非技術崗的很多人都是傳統金融行業出身，畢竟web3的產品設計，像加密貨幣也好，RWA也好，de-fi也好，都是建立在傳統金融交易結構之上，不是空中樓閣。然而，如果應屆生入這行，非技術崗出身大機率要從BD（Business Development，業務拓展經理）做起。BD對於商科生而言，是否是一個相對低門檻的入行捷徑？答案是否定的。和幾位業內BD聊了一下，這一行的BD和傳統金融一樣，也需要資源，也要完成業績指標。業績指標能不能完成，能不能脫穎而出，要看個人資源，也看腦袋夠不夠靈光，能不能找到管道，發掘合適的人——簡單來說就是做銷售。這種工作性質下，高學歷在這一行沒有優勢，要靠的是另一套社會上的本領。說實話，這和之前在國內某新能源大廠的出海BD工作體感完全不同。原因也很簡單，國產新能源出海靠的是to B的總代模式，想進入一個國家或者地區，只要談好一家高品質的汽車經銷商合作夥伴，基本可以搞定大部分的問題。但to C端不同，尤其是在初創公司沒有足夠品牌資產背書的時候，需要做大量的工作，攻略大量的客戶。一個web3小公司的BD，和銀行網點拉存款的客戶經理，在業務性質上其實沒有什麼兩樣。要說有區別，那就是做web3，你甚至不知道自己推銷的產品靠不靠譜，是不是龐氏騙局。想要鑑別，確實還有點難度。這兩天聊的很多公司都太年輕了，有的公鏈和理財產品做起來甚至不到一年。大部分公司的業務邏輯確實自洽，但品牌年輕，池子容量也太小，競爭激烈，前途生死未卜。流量會集中到最頭部的幾個品種，最頭部的幾個交易所，其餘絕大部分都少人問津。會場裡最有底氣的、腰桿最硬的交易所公司，都是有國家或地區官方牌照背書的。他們也會把這個優勢寫在最突出的地方讓人們看見——和傳統金融一樣，規模大、官方牌照背書，是硬優勢壁壘。產業上，除了代表性的交易所與公鏈公司，web3還催化了很多周邊產業。加密貨幣支付系統、加密貨幣保險，加密貨幣衍生品、安全系統、雲端運算與資料儲存、web3遊戲、市場行銷、公關、KOL管理，可見web3行業給一系列周邊產業都帶來了新增量，只看誰能抓住這個機會。國內雖然不允許公開做加密貨幣的生意，但有不少企業為web3產業提供上游的雲服務等，這也意味著新的增量。甚至還看到了用虛擬貨幣賭博的娛樂平台。如果想賭，炒幣本身還不夠刺激嗎？如果還不夠刺激，乾脆給自己上個20倍槓桿好了。(梧桐書社)

十一假期終於來了整整八天，不想虛度吃的、喝的、逛的、看的新鮮事、熱門地、隱藏角一次打包推薦給你外灘C位地標海關大樓限時開放巨型月亮落在江邊網紅新街區已提前出圈還有只有上海才有的限定展覽從藝術地標、時髦新店到人氣商圈留守魔都，也能有50種新玩法跟著我們，玩就對了！去限時開放的外灘 C 位地標海關大樓看展，赴一場百年建築的“謝幕之約”！9 月 29 日至 11 月 28 日，在大樓 1 層及 3 層將開啟兩個月的展覽。恰逢海關大樓即將迎來百年大修，這場展覽更添了幾分特別的紀念意義。去前灘太古裡邂逅超夢幻的“煙花樹”，繽紛的色彩像把彩虹揉進了樹冠，坐在旁邊台階上，伴著微風裡輕輕晃動的羽毛，氛圍感直接拉滿，輕鬆get夢幻大片。去最近在某紅書上爆火的書店WONDERLAND BOOK CAFE，把陸家嘴三件套當背景板，感受濱江書店的鬆弛感。去今年正式對外開放的外灘12號參觀，這座百年建築在建造時耗資1000萬銀元，接近當時所有外灘建築造價總和的一半以上，可以說是外灘最大最貴建築！樓內的絕美穹頂十分驚豔，絕對讓人不虛此行。去Jellycat CAFÉ上海限時體驗店，搶7款限定新品。去年排長隊的現象級火爆快閃Jellycat CAFÉ上海限時體驗店，在恆隆廣場限時回歸啦！預約名額每周一12點開放，拼手速的時候到了！去美出圈的一尺花園·礦坑花園店喝咖啡，門店位於吳淞炮台灣濕地公園內，礦物質賦予池水獨特的綠松石色澤，搭配咖啡店所在的兩層尖頂小屋，度假感拉滿！去 BFC 外灘金融中心，打卡外灘邊的巨型月亮！超震撼的 “超級月亮” 穩穩空降露台，皎潔輪廓與江景、摩天樓同框，自帶浪漫濾鏡，夜晚亮燈後更顯夢幻，怎麼拍都出片。去2025上海國際光影節各大分會場，體驗一年一度的沉浸式光影盛宴。16個分會場、177場主題活動，限定浪漫持續一個月，將在10月18日落幕，徐匯濱江和蘇州河邊都已經美翻啦~去靜安寺旁邊的新街區，旋轉樓梯和“香腸狗”未開先火，有多家店已經率先試營業，可以在這裡散步、遛狗、喝咖啡、逛店，目測這裡將成為魔都下一個網紅打卡地！去帥帥精緻家常味，吃因為《一飯封神》引發全網熱潮的帥帥招牌紅燒肉，酥爛入味、濃油赤醬，肥瘦分明，完美復刻老上海弄堂風味。去新晉絕美露台酒吧THE BERRY，欣賞江景與日落。這裡擁有270°無遮擋露台，正對外灘萬國建築群，華燈初上時，舉著酒杯拍照，能輕鬆拍齣電影裡的紙醉金迷。去張園打卡DIPTYQUE限時漫遊空間，在石庫門裡邂逅巴黎的浪漫！12大體驗空間，串聯起一場沉浸式嗅覺旅行。現場還有上海城市限定款蠟燭，桂花混著綠茶的香氣，滿滿都是秋天的氣息。去PAC購物中心，打卡限時6天的西西里假日市集，地道意式美食、地中海音樂 Live、西西里傳統Bocce木球遊戲……不出上海也能沉浸式感受義大利西西里島的陽光與熱烈！去位於南京東路步行街的CHiiKAWA上海旗艦店買限定周邊，9月27日剛剛開業，火到排長隊！去永康路上的超人氣咖啡店，喝火到排隊的-86℃冰杯Dirty。魔都本土創意咖啡三立方和德國百年專業磨豆機品牌Mahlkönig強強聯手，打造出魔都咖啡屆新頂流！去“浦西第一高樓”頂層的The stage白玉蘭觀景台，站在320米高空，魔都的超廣角全景就在你腳下！它是上海首個360°露天觀景台，曾經是停機坪，如今正式對外開放。十月底前，觀景台上還有“百兔望月”限時裝置，上百隻“小兔子”陪你一起高空賞月~去徐匯濱江打卡瘋狂動物城！不僅有8米高的巨型“爪爪冰棍”裝置、人氣角色“閃電”，還能在中央火車站和尼克、朱迪合影，快閃到10月31日結束，建議傍晚出行，落日加江風真的超舒服~去南京西路上的LV大船“路易號”逛展喝咖啡，這是全世界唯一的LV巨輪，一樓、二樓免費開放品牌展覽，逛展結束更能無縫直通LV專賣店。現在預約名額不再“一票難求”，還沒打卡的朋友，趕緊安排上！去浦東美術館，看奧賽博物館有史以來在華規模最大的展覽！展覽涵蓋百余件真跡，梵高的《臥室與自畫像》、米勒的《拾穗者》、莫奈的《乾草堆》等教科書名作齊聚魔都。展覽延期至10月26日結束，抓住最後的機會去看看吧~去梅州路，打卡今秋突然爆火的魔都網紅建築！這棟形似現實版《紀念碑谷》的美麗建築，其實是一家西班牙餐廳所在地，拍完美照別急著走，坐下來享用一頓地道的西班牙美食，愜意又滿足。去豫園C位地標湖心亭喝早茶，歷經兩年修繕，“海上第一茶樓”煥新歸來！這裡既有10元平價早茶，也有1288元、英國女王伊麗莎白二世來訪時享用過的同款套餐，豐儉由人，但韻味不變。去今潮8弄看中秋燈會，火出圈的浪漫屋頂已經換上中秋限定皮膚，巨大玉兔趴在瓦片上萌翻天。去長樂路M Stand全新概念店，解鎖咖啡與漢堡的雙倍快樂！概念店不僅帶來八款概念店限定咖啡豆任你挑選，還首次推出創意漢堡與特色小食。特色上海漢堡、超級黑虎蝦漢堡超受歡迎，喝咖啡、啃漢堡，潮人打卡標配get。去英國香水品牌Perfumer H大陸首店為自己買一支新香水，Perfumer H由被譽為“調香詩人”的調香大師Lyn Harris 創立，品牌大陸首店落地上海鉅鹿路，英倫格調與在地文化交融，每處細節都透著匠心。去Aster by Joshua Paris，體驗“上海fine dinning性價比天花板”。餐廳以紫菀花為靈感打造，是由前上海米其林三星餐廳主廚Joshua Paris打造的首個獨立餐廳，一開業就成為城中熱門話題！去魔都酒吧頂流盤尼西林喝一杯，由亞洲雞尾酒神級大咖Agung Prabowo和妻子Laura主理、連續多年入選亞洲50佳的香港人氣酒吧盤尼西林，在今年5月正式登陸魔都，不僅能喝到香港同款經典，還有上海專屬特調等你解鎖。去蟠龍新天地，過一次浸滿詩意的中國傳統中秋節！“賞燈”“吃席”“聽曲”“切磋”“趕集”五大主題類股，帶你體驗現代詩意江南生活。去永福路200號打卡雍福會的中秋快閃，熱乎的紅燒肉月餅帶著本幫濃油赤醬的精髓，再配上一杯溫潤的佛手老壽眉，在米其林餐廳的雅緻氛圍裡，把節日儀式感拉滿。去Maison Margiela全新主題空間，赴一場關於時間與情感的美學之約。“Loved to death”限時展覽登陸上海錦滄文華廣場店，數以千計的蠟燭殘跡凝固成時間的雕塑，每一眼都足夠震撼。去建國西路新開的「推浪Wave off」喝咖啡，在室外的躺椅上聽海浪聲！這家咖啡店設計感十足，每一隻咖啡杯都帶有自然的痕跡，空氣中瀰漫著大海的氣息，不用遠行，用一杯咖啡的時間，在市中心“看海”。去9月29日剛剛開業的新天地東台裡，搶先打卡全新時髦商業體。首批公佈的餐飲品牌中不乏區域首店或全新概念店，超六成設露台或外擺空間，等你來吃吃逛逛“噶鬧忙”！去Chef Johnston的新餐廳oncue，盡情享用美食。從the pine到LUNAR，再到今年新開的oncue，Chef Johnston一路上圈粉無數。這次新餐廳選址於1933老場坊，空間僅設 5 張 4 人餐桌，每晚翻兩輪，給你純粹直接的好吃體驗。去徐匯全新元宇宙街區「元界Neo World」，打卡20多個知名遊戲IP實體化裝置。《崩壞：星穹鐵道》的7米薩姆機甲、《藍色星原：旅謠》的菜雞、《明日方舟》主題公車站......分分鐘帶你開啟一場打破次元壁的奇幻旅程。去魔都爆火新店TWOI買買買，奶油小熊百貨開業即出圈。整整兩層空間,衣服都是乾淨清爽的配色，很有治癒感~出口處還有飲料冰淇淋攤，可以邊喝邊逛。由於人氣火爆，這家店也要提前預約哦。去人氣新酒吧gallows humor喝一杯，感受一下屬於他們的黑色幽默呈現。作為Paal的二店，這裡用了很多有趣的配方來做雞尾酒，暗黑風和電子音樂也很有特色。去全球規模最大的樂高樂園，走入近32萬㎡的多巴胺系彩色樂高世界。八大主題區，超75個互動騎乘設施、表演和玩樂景點，以及由超8500萬塊樂高積木拼搭的數千個樂高模型，足以讓大小朋友盡興一整天。去安福路上的薩洛蒙小白樓，打卡Le Salon入室、La Galerie登堂、L'atelier高座三大主題空間。火爆全球的法國戶外運動品牌薩洛蒙，在安福路首開實驗型零售空間「福郡」，瞬間成為潮人聚集地。去榮宅二樓的Prada上海首家餐廳，感受王家衛的電影美學。郵學中兩枚郵票彼此倒置、鏡像共生的“對倒”概念貫穿整個空間設計，裝飾陳設甄選自豐富的Prada藝術藏品。在這裡吃飯，自帶《花樣年華》的浪漫氛圍！去吃半島全新的中秋限定國王月餅，酥皮烤得薄如蟬翼，內餡咸香十足，和酥皮的奶香完美融合，一口就驚豔！去南京東路宏伊國際廣場的三麗鷗全新形象店，買三麗鷗周邊。店內佈置得氛圍感十足，Kitty旋轉裝置一秒吸睛。產品不僅有「上海早點系列」和「夢境中的必愛諾」雙首發，還有不少熱門系列驚喜返場，三麗鷗粉絲必去！去連續 7 年摘星、從台北開來上海的吉兆，赴一場江戶前壽司的頂級盛宴。主理人許文傑是全球首位摘得米其林星的非日籍華人壽司主廚，他與妻子張百嘉用近二十年的積澱，將東方美學與和食哲學，融入吉兆的每一吋空間與每一道料理。去可隆自然而然露營節，在魔都市中心就能擁有從溪流到雪山的層層體驗，還能學到很多戶外知識，五感體驗高級又好玩！去長灘觀光塔，看看設計獨特的“定海神針”。這座圓柱形觀光塔高180米，是目前寶山最高建築體。觀光塔內的網紅咖啡店一尺花園已經營業，約上朋友一起打卡高空江景咖啡廳吧~去復星藝術中心看Miss Dior限時新展，展覽藏著滿滿的驚喜，既能通過互動裝置聞迪奧小姐的標誌性香調，又能欣賞仙氣十足的花卉禮服，六大展廳帶你全方位感受迪奧的優雅魅力。去法餐廳1929 by Guillaume Galliot吃“漂亮飯”，餐廳由香港老牌米其林三星法餐Caprice主廚Guillaume Galliot攜手onefifteen品牌打造，柚木地板與弧形牆面餐椅營造出優雅懷舊的氛圍。去日本建築大師隈研吾參與設計的全新地標——鑫耀·光環Live，隈研吾用數千塊參數化鋁板精心編織懸浮式藝術裝置，兩大“鳥巢形”建築迅速吸引了人們的關注和打卡。去前灘31演藝中心，看人生必看的音樂劇之一——《搖滾紅與黑》。自2019年中國巡演收官，闊別六年，法語音樂劇《搖滾紅與黑》經典原卡重磅歸來，帶來腎上腺素飆升的搖滾現場，每首都是入坑曲！去百年老廠房改造而來的 EKA・天物逛逛，北歐風、中東風、地中海風、乃至“佛教”風格建築齊聚，每一棟建築都很出片！國慶期間，這裡還有銀鹽復古市集和漢服NPC巡遊，逛足一整天也不會膩~去魔都首個盲盒主題藝術街區「UBOX桃蔓裡」，感受滿滿藝術氛圍。街區總面積近9000㎡，包含16棟獨棟改造建築和1棟獨立藝術中心，純白牆面與橙紅圓拱門洞色彩對撞，趣味拉滿。去滴水湖來一場海邊一日遊，逛逛魔都首座以“藍鯨”為原型的全新濱海主題商業地標「龍光藍鯨世界」，打卡擁有夢幻view的絕美書店，看一次魔都版花火大會。 (ShanghaiWOW)

Amazon Web Services (AWS) 將於2025年舉辦「新金融、新經濟」論壇，匯聚全球金融科技、與遊戲娛樂界領袖，深入探討生成式AI、數位資產及穩定幣如何重塑全球金融版圖。本次論壇橫跨金融科技創新、資安法遵、系統現代化等重要議題，為與會者提供全方位的產業洞察。重塑全球金融版圖開創產業新紀元論壇聚焦四大核心主題，包括人工智慧創新應用、安全法遵架構、現代化轉型策略，以及金融科技創新。其中，Amazon最新的生成式AI服務將展示如何提升金融服務效能與客戶體驗。在資安與法遵方面，AWS將分享完整解決方案，協助金融機構在推動創新的同時確保安全與合規。特別值得一提的是，論壇邀請來自美國、歐洲、韓國、新加坡、日本等地的國際專家，分享全球最新的金融科技發展趨勢與應用實例。從穩定幣的經濟變革到區塊鏈金融的安全治理，以及生成式AI如何協助企業加速創新，都將提供與會者全方位的前瞻視角。全球遊戲強國專家一同探索無限可能在遊戲產業專場中，AWS更網羅全球遊戲娛樂強國的產業專家，與台灣遊戲開發先驅共同探討2025年遊戲產業的發展機遇，包括如何突破地域限制、建構高效能低延遲的雲端遊戲解決方案，以及運用生成式AI重塑遊戲開發與營收模式。設立 AWS 遊戲科技EXPO / AWS GameTech EXPO現場除了精彩論壇內容，更設有遊戲創新技術展示區，讓與會者親身體驗最新遊戲科技，首次設置英雄聯盟賽事，選出屬於自己的英雄一起同樂，還可以和當紅直播主及啦啦隊互動。這難得的跨國交流平台，不僅提供深度討論的機會，更創造寶貴的商業合作契機，隨著亞洲遊戲產業快速崛起，本次論壇將帶您深入剖析區域市場優勢，探索全球擴張策略。本次論壇不僅是一場知識饗宴，更是連結全球金融科技創新的重要平台。無論與會者來自金融業、Web3新創、或技術研發部門，都能從中獲得寶貴的策略洞察與技術啟發。AWS期待與產業夥伴攜手，在數位金融的新紀元中開創嶄新格局。歡迎立即報名>> https://go.aws/4lfHIY4