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50歲全網爆紅,30年低物慾生活,他一開口,治癒所有人生內耗
在學術界,有這樣一位“頂流”。出身富貴,幼年時家族沒落,經歷過兵荒馬亂,也淪落過身無分文。可他偏偏,把人生過得像開了掛:出詩集、開畫展、做演講、當教授、遍訪名家大師……樣樣做到極致。他就是蔣勳。論人格魅力,他的演講《留18分鐘給自己》,一開口,全世界都安靜下來。論文學素養,《蔣勳細說紅樓夢》連續三年,被央視評選為,大眾喜愛的50種好書;而他的《生活十講》,治癒了無數在監獄中焦慮困惑的人。論繪畫造詣,多次開畫展,業內稱他“不追逐潮流,是內觀的思維,更是生活的修為”。不只風靡文化圈,在娛樂圈也很受歡迎。林青霞低谷時,為他的《紅樓夢》落淚,無論多忙,專程去聽講座。曾公開表示:“他的聲音是我的半顆安眠藥,能給予內心安定的力量。”榮獲“出版風雲人物獎”時,是這樣評價他的:“美的傳道者,謙卑明亮、氣象恢弘,不僅啟蒙大眾審美,更為大眾的人生注入了厚重文化底氣。”甚至有語文老師也把他的書,當作最好的"教學資料",央視、人民日報反覆推薦。浮躁的社會,以文學救贖人生的體驗,太稀有了,但蔣勳能給。他的文字,治癒千萬職場人內耗,是失眠患者離不開的睡前讀物,太多人愛他,因為他持久的溫柔與通透的智慧。無數網友在社交平台上真情實感地自發安利,發出:“被蔣勳的文字喚醒了”的感慨!如果你也在人生中遇到難以解答的困惑,如果你也迷茫、焦慮、困頓難安,這套蔣勳生命三書都值得你讀一讀。本本經典,圈粉全網數百萬人的——《實無所得:蔣勳生命三書》至美裝幀,收錄蔣勳三大經典之作看到靈魂吶喊,一次深入內心的美學療愈蔣勳多年未出套裝,這套書一次收錄他的“生命三部曲”。《給青年藝術家的信》《無關歲月》《孤獨六講》,每一本在豆瓣上都有8點多的高分。可以說,別的書你可以不瞭解,但這三本你一定要擁有!因為它和每一個人都有關,無論你處於何種身份、地位,人生的那個階段,翻開它就放不下了。20歲時,逃不開孤獨、焦慮、迷茫,選A還是選B?40歲時,發現生命怎麼活都會有遺憾。60歲時,對時間、生死、人生意義發出追問,但發出去後,卻發現無人可以回應自己。還有很多世俗、倫理、愛、慾望……種種困惑,翻開書,感受到的不僅是久違的放鬆,還有通透思想的洗禮。它不僅僅是蔣勳的生命三書,也是所有人的“人生之書”!其中蔣勳最著名代表作《孤獨六講》,它在世界暢銷百萬冊,與《追風箏的人》《活著》《文化苦旅》等經典名作都不分伯仲。它還影響了近300萬人的生活觀與精神骨骼。包含散文、隨筆、書信等多種體裁,以及蔣勳年近八旬人生積澱的集大成。從《紅樓夢》到聶魯達的詩,從六祖慧能禪悟的故事到電影《郵差》,從他人再到自己,到托爾斯泰、張愛玲、魯迅……古今中外大家、歷史、文學、藝術、人生,都被他重新解構。它帶我們看見生命的多重維度,不狹隘、不淺薄,讀到醍醐灌頂!用讀者的話說:“從開始耐著性子聽他絮叨鋪陳,到漸覺微妙,漸入佳境,到最後有種想熱淚盈眶的衝動。”“他的文字讓人褪去浮躁,打開感官,領悟生命。”不僅是家庭珍藏、閱讀的首選,送客戶、送朋友都是推薦版本。連裝幀也是一種藝術。自然系配色,精美雙封,盡顯蔣勳的詩意美學。《無關歲月》邀請到“中國最美的書”設計師熊瓊操刀,封面變調藍色如月光般輕盈,也充滿詩意遐想,呼應著“破曉時分的天空”。《給青年藝術家的信》封面燙印設計,如草木交錯、典藏質感。不同角度,帶來獨特的視覺感受。32開本,內頁紙張柔軟,閱讀起來也舒適護眼~華語世界的文化教父,大眾人生領路人藝術、文學、繪畫涉獵甚廣蔣勳,他被譽為當代華人世界的文化教父。2012年,在享譽世界的TED演講台上,他用一次對話和一首詩就圈粉上萬人。他涉獵甚廣,書法、藝術、繪畫、文學,各個領域都有他的忠實讀者,所獲成就多到列不完。無論何時,一旦瞭解他,你就會無可自拔地被他折服。蔣勳出生於書香門第,幼時因為戰亂隨父母逃到台灣,家境曾一貧如洗。他寫小說、出詩集、做主持、當教授……,一步步從底層到連續多年高居作家富豪榜。27歲留學巴黎,29歲旅居荷蘭、瑞士等十多個國家,豐富的求學和人生經歷,熏陶出他別具一格的美學修養和文化造詣。在無數人獲得世俗成就後,失去初心、道德敗壞,他卻活成一股清流。他毅然辭去了富裕的生活,現在的他獨自隱居鄉下,住在一間廢棄了60多年的宿舍裡,日常畫畫、寫作、也繼續開講座,真正活得通透,看得清醒。諸如職場、家庭、人生價值、生活信仰等,這些全部的人生課題都在他的文字裡娓娓道來,集他近八旬人生積澱之大成。閱讀他的作品,常常成為現代人的救贖與心靈出口。在《孤獨六講》裡,他用6種不同的孤獨帶你看見真實的自己,充滿哲理的光輝。你不但可以對人生擁有全新的理解,還可以同時欣賞藝術、文化、美學的滋味,讀到各種細水長流的故事。它打動全網數百萬人,被奉為人手一本的“國民精神讀本”。在《無關歲月》中,你更能感受到他字裡行間帶來的撫平內心的力量。從感受自然萬物,到旅行、生活、回憶各方面,文字如詩一樣觸動人,藝術浸潤他的生活,而它經由他的筆,送達給了每個讀者。“美不是技巧,而是一種人生的狀態”。它告訴你,看見美,更要活出美,讀完身心都煥然一新。最後一部《給青年藝術家的信》,更是口碑爆棚。很多讀者讀到欲罷不能,易烊千璽也是它的忠實讀者。書中的絮語如舊友一般親切,書裡的丫民就是每一個人。它讓所有人宛若被生活溫柔擁抱,也深刻剖析生命本質的真相,打開豐沛的感官記憶。十封信從自然聊到人文歷史,又從文學藝術聊到生活,每一句都想慢讀。翻開這套書,隨時隨地讓自己的精神跟著他的思想狂舞,越讀越通透。藏在美學中的文字句句入心,對抗孤獨、生活的解藥有讀者說,“生死、幸福、孤獨、人生……那些碩大或沉重的話題,經由他總能變得真摯,也變得有說服力。”不止是大學生、文化人、長者,也不止是明星、企業家和白領,連街邊的白菜攤販,路上的貨車師傅都為他深深著迷。他的文字深藏美學、詩意和哲理,讀到的人總能收穫不一樣的感悟。比如,他對孤獨的理解太深刻、太顛覆了!他談倫理、談思維、談情慾,也談生死、人生等議題,用它們來娓娓道來,無所不包。他說情慾是可以轉化的,暴力也能轉化成美學,找到生命的另一個出口,精彩程度無法想像。獨立孤傲如張愛玲、活出自我的秋瑾,醉心繪畫的顧愷之、張若虛、加繆和《局外人》……無數故事、中外名家被他旁徵博引,遊走在古典與現代,東方與西方之間,讀到無比享受。連漫步山野,看到路邊的亭子、遇見山川河流,都能體會到他筆下深刻的思想韻味,感官被無限打開:“一張一張的畫,一朵一朵的蓮花,從水裡生長起來,含苞的蓓蕾,倒映水中,柳梢觸碰水面,漾起一圈圈漣漪。”“我相信風雨交加的夜晚,窗戶的玻璃上凝結著一粒一粒雨珠的晶瑩的光;我相信河中炸開來的波浪的水花上,濺迸著閃閃爍爍的像煙火瞬間消失的光……那一點點明明滅滅的燭火的光,隔著一條大河,如同星光。”他的文字即使讀完,依然會在腦海中品味回想。“我看到暴力者試圖以槍聲打破死寂,但所有的槍聲只是擊向巨大空洞的孤獨回聲。”“每個人生命裡的愛的支點要多一點,支點就是你所依靠、你的愛賴以支撐的對象。”看待問題,他也有難得的犀利尖銳,常常直指人性的核心。他說,“好的文學,就是要提供一種觸怒”,“對人性的無知才是使人變壞的肇因,因為他不懂得悲憫”。他談生死,看似隨意,卻獨樹一幟:“他對我而言,還是一個生命,而他在死亡。”他把一切都看透了,卻不叫苦,轉而用寥寥幾語,告訴你如何品味生活,如何將生命活出美、活出姿態。無論是還在上學的初高中生,還是奔波於工作和生活間的成年人,這套書都值得你好好閱讀。詩意裝幀+精美禮盒+獨家贈禮俘獲全家人,珍藏、閱讀的首選如果早晚要讀一讀蔣勳,十點君建議你一定要選現在這一套!這套生命三部曲,包含我們日常要面對的所有人生話題,是蔣勳經過人生沉澱後重新作序、並親自修訂全書的典藏版本。它是可以一直從青年讀到老年的書,迷茫躁動時撫平你的內心,享受靈魂片刻的寧靜。連裝幀也是一種藝術。自然系配色,精美雙封,盡顯蔣勳的詩意美學。 (藍鑽故事)
崇拜李白,曾說“諾獎像毒藥”,他獲獎
這種「痛苦」終於降臨在這位大師頭上了。2009年,匈牙利作家克拉斯諾霍爾卡伊·拉斯洛來到中國,在接受媒體採訪時他談到對諾貝爾獎的看法:“不僅是諾貝爾獎,我認為幾乎所有的獎都是藝術最危險的敵人,就像毒藥一樣。”匈牙利作家克拉斯諾霍爾卡伊‧拉斯洛他認識一些諾獎得主,例如匈牙利的另一位文學獎得主凱爾泰斯·伊姆雷,2009年文學獎得主赫塔·米勒,還有更早的日本得主大江健三郎,而他們無一例外,有一個共同特點,「都感到非常痛苦」。拉斯洛認為,這個世界矚目的獎項會給其得主引來窮追不捨的外界關注,並且巨大的成就將會造成作家巨大的壓力,這樣一來,他們就很難寫出好的作品了。2025年,拉斯洛被這個獎項瞄準了,頒獎詞這樣評價了他的創作:“在末日恐怖之中,重新申明藝術的力量。”我們暫時未能知曉,得知自己被授予這個獎項的時候,擔憂與欣喜是以怎樣的比例支配著這位作家的情緒。但正如過去每一個引起轟動的獎項選擇,這個世界不免自私地透過對一個作家的重新發現,來提醒我們再次注目已經散失、被遮蔽的價值和信念。這位獲獎者過去曾經聲稱:“最令人難以置信的是人們選擇忘記過去的一切。”他和他的寫作在提醒我們,我們失去了什麼,手中還有什麼。最後一艘船「十月末的一個清晨,就在冷酷無情的漫長秋雨在村子西邊乾涸龜裂的鹽鹼地上落下第一粒雨滴前不久,從那之後直到第一次霜凍,臭氣熏天的泥沙海洋使逶襤褸的小徑變得無法行走,城市也變得無法靠近。弗塔基被一陣鐘聲驚醒。」7個半小時的《撒旦探戈》,多年來,常被文藝青年視為一種檢驗觀影趣味和鑑賞能力的門檻。其導演貝拉·塔爾(Tarr Béla),作為現代電影的精神標桿,被無數影迷和青年創作者奉為偶像。本屆諾貝爾文學獎得主與貝拉有相當深刻的淵源,他們是同一代知識分子,對世界的現狀、歐洲的歷史有相似的哲學眼光,在美學取向上,他們也在兩種藝術門類之間尋找到了美妙的相似——拉斯洛綿密的長句與貝拉漫長的鏡頭,這成為他們持續二十幾年的合作的基礎。《撒旦探戈》被視為一種檢驗文藝青年觀影趣味和鑑賞能力的門檻/《撒旦探戈》劇照身為匈牙利當代最富國際性盛名的電影導演,不出意外地,貝拉·塔爾選擇在本土為其影像創作尋找文學支撐,1985年,他選中了拉斯洛發表的長篇首作《撒旦探戈》。這部小說講述一個江湖騙子如何成為一個村莊的救世主,這個癲狂荒誕的故事,顯示了作家對世界的根本看法:我們總是在絕望中前行,在一切希望與絕望、喜劇與悲劇、樂觀與悲觀、高尚與卑鄙之間,人類就像踏著魔鬼的探戈舞步,無法掙脫,正如卡夫卡所說,「人們在這條路上越走越高興,直到在光線明亮的一瞬間才發現,根本沒有向前走,而只是在他自己的迷宮中來回亂跑,只是比平時跑得更加激動,更加迷亂而已」。拉斯洛開始創作的年代,後現代文學的潮流正猛烈衝擊這個轉向西方的蘇東國家。然而現在的評論者和拉斯洛本人都會認為,儘管他的作品並不古典,但也不是完全的後現代主義創作。他的小說有宏大複雜交叉的情節,但是同時,他並不關注“故事”,那種完全線性或情節化的東西,他關注的是“境況”。被稱為“匈牙利文學的中國聲音”的翻譯家、同時也是拉斯洛的好友的餘澤民,這樣總結拉斯洛兩部重要的小說:“如果說《撒旦探戈》寫的是人們'從一個陷阱到另一個陷阱',那麼《反抗的憂鬱》講述的則是'從一次毀滅到另一次毀滅',它們都是表現人類困境的文學變奏。”《反抗的憂鬱》/ 圖源:廣州日報後者於新世紀初,被貝拉拍成了電影《鯨魚馬戲團》。它講述一個馬戲團進入小鎮之後引起了當地的暴動,這部電影中的一個著名情節是狂暴的青年攻打養老院。無序而絕望的世界,某種程度上摺射了拉斯洛和貝拉對民族歷史的感知,這種感受被80年代成長的東歐知識分子共享。2007年,貝拉·塔爾的新電影《來自倫敦的男人》在歐洲受到相當多的批評,導演沮喪到極點,睡醒就想打人,幾乎想要自殺,這時候拉斯洛來問貝拉:“那匹馬怎麼樣了?”貝拉塔爾的電影《來自倫敦的男人》/《來自倫敦的男人》劇照兩位朋友經常談論這個與尼采有關的故事:1889年1月3日,都靈的卡羅阿爾伯托廣場上,尼采看到一個馬夫用鞭子狠狠抽著一匹不願走的馬,他走上前去抱住馬哭了起來,不久之後,這位哲學家患上嚴重的精神疾病。這個似是而非的故事,被埋進了2011年貝拉的封影之作《都靈之馬》中,貝拉和拉斯洛共同編劇,他們把情節轉移到了大約19世紀的大匈牙利平原,一匹老馬、一個老人和他的女兒,在風暴肆虐的草屋裡,艱辛而單調地生活著,純粹而簡單,卻如同末日。貝拉和拉斯洛探討了人類存在的沉重感,日復一日的機械循環,正好揭示了這個世界的病態。拉斯洛曾不無傲氣地說,如果沒有自己,貝拉塔爾拍不出那樣的電影。但他也舉過一個「船」的比喻:電影就像大海上的船,只能有一個船長。他非常重視他與貝拉·塔爾合作的電影,他認可它是電影這門藝術的「最後一艘船」。從這個角度而言,他確實成就了貝拉·塔爾「最後一位電影大師」的名聲。魔鬼的舞步拉斯洛的小說有相當容易辨別的外觀:他不加停頓和分段的長句,像《撒旦探戈》裡那多雨的天氣一樣,潮濕綿長,緊迫地壓向讀者。在《撒旦探戈》中文版的譯者序裡,餘澤民說自己翻譯這本書幾乎到憂鬱的程度。 「一個個克拉斯諾霍爾卡伊式的複雜長句接力,纏絞,確如火山爆發時殷紅的熔岩順著地勢緩慢地流淌,流過那裡,那裡就是死亡。”《撒旦探戈》是拉斯洛的長篇首作。他自己承認這個說法:此後他的作品,《反抗的憂鬱》《戰爭與戰爭》《溫克海姆男爵歸來》,都是《撒旦探戈》的續寫。拉斯洛的長篇首作是《撒旦探戈》,其他作品都為《撒旦探戈》的續寫拉斯洛是卡夫卡的信徒。他曾說,如果沒有卡夫卡,他不會想到去寫作。卡夫卡提出「純粹的作家」的說法,即一個人寫作不應該為謀生,而應該為了純粹的文學追求。拉斯洛正是這文學理想的實踐者。餘澤民認為他是一個出色的“文學演員”,時刻都在扮演一個絕無僅有的洞察者角色,就像《撒旦探戈》裡那個終日在房間裡記錄世事的醫生。這種追求鍛造了他的風格。作家對長句的選擇,與其對人類思維的感知相關,他認為這是一種嚴肅的形式,當一個人有著強烈的想要說服別人的願望的時候,他會盡可能地讓自己的語言變得嚴密。那麼,這位作家,想用連綿不絕的長句說服我們什麼呢?這位當代作家在《撒旦探戈》的扉頁抄寫了《城堡》裡的一句話:「那樣的話,我不如用等待來錯過它。」小說本身的開頭也有卡夫卡的色彩,弗塔基被一陣鐘聲驚醒,而這個村莊已經很久沒有鐘了。他想:「難道沒有一個人醒著?沒有人聽到?難道除了我,誰都沒有聽見嗎?」這不難令人想起卡夫卡的《審判》裡,臨死前的K看到了一雙伸出來的手,卡夫卡提出了他對人類的疑問:「他是誰?是一個朋友來幫助他的人類?一個想卡夫卡人的無援,這是19世紀現代文學的重要主題。拉斯洛就是本世紀接續了19世紀文學傳統的作家,成就了他的文學風格,也造就了緊緊跟隨他的貝拉‧塔爾的影像。國內有電影學者曾藉用高達的電影名言來這樣褒獎貝拉·塔爾:「嚴肅電影始於《聖女貞德蒙難記》,終於《撒旦探戈》。」而在口味挑剔的蘇珊·桑塔格看來,拉斯洛是當代僅有的,與果戈理和梅爾維爾比肩的文學大師。「在這部小說裡,騙子是最有生命力和感染力的人,所有渴望活下去的人都麻木、猥瑣、愚蠢,如跑轉輪的老鼠。」拉斯洛毫不掩飾自己對這個世界的失落,並且選擇直面並捕捉那種並不令人愉快的感受:我們與周圍的人隔閡,對歷史無知,對未來迷茫。 「魔鬼」的存在是毋庸置疑的,正如絕望是唯一可信的答案,人類的一切努力都像與魔鬼的遊戲,只是舞台上,無意義的喧嘩與騷動——對照這個來自莎士比亞的比喻,拉斯洛在《溫克海姆男爵返鄉》裡提供了一個屬於他的版本,「世界只不過是一場由事件構成的癲狂」。克拉斯諾霍爾卡伊·拉斯洛和《溫克海姆男爵返鄉》的譯者餘澤民/ 圖源:譯林出版社法國哲學家雅克·朗西埃總結了在美學上與其原著高度同一的電影《撒旦探戈》:“承諾的無效,線性的希望被打破,剩下的是回環往復的時間和人性的永恆泥沼。”拉斯洛和他的小說是匈牙利歷史的結晶,冷冷地折射著20世紀末期的中歐東歐。時間流逝了?許多中國讀者對拉斯洛拗口的全名並不熟悉,但是在匈牙利文學翻譯家餘澤民看來,「我們早就該熟悉他了」。1954年,作家出生在匈牙利西南部的邊境城市久洛市。他從小愛好音樂,23歲就在文學雜誌發表了作品。年輕的時候,他受到青春理想的誘惑,「下鄉」到窮鄉僻壤的圖書館當管理員。他在這裡教一群孩子讀書,不久後,一場火將圖書館燒成灰燼,失業的管理員於是開始寫作他的第一部長篇小說。我們不難發現,在喜歡孩子的圖書館員和聲稱人類毫無希望的大師這兩種身份之間,拉斯洛身上有一種溫情與殘忍交織的奇特魅力。1991年,拉斯洛從烏蘭巴托坐火車到了北京,從此與中國結緣,他寫了一本書《烏蘭巴託的夜》來記錄這次遊歷,隨後開始到處蒐集與中國有關的書,記錄與中國有關的消息,吃中餐,聽京劇。 2008年,基於中國帶給他的靈感,他寫了名為《西王母下凡》的小說。烏蘭巴托坐到北京的火車1998年,因為對李白的狂熱喜愛,拉斯洛規劃了重走李白中國行的路線,在餘澤民的陪同下來到中國,順著李白的遊覽足跡遍訪名山大川,並在這位大詩人踏足過的城市不厭其煩地採訪現代百姓:你對李白瞭解多少?在這位歐洲作家的眼裡,李白是中國古代一位真正具有現代性的詩人,他的《贈汪倫》「比蘭波的情詩還要動人」。而令作家感到無比動人的是,在中國,即便是最底層的人,也能背誦幾句李白的詩。拉斯洛還有一個好玩的中國名字。拉斯洛的姓氏克拉斯諾霍爾卡伊在匈語中的意思是“美麗的山丘”, 這個家姓原是一個地名,在現斯洛伐克境內,是一座始建於13世紀的城堡。克拉斯諾霍爾卡伊城堡曾是匈牙利大貴族安德拉什伯爵家族的領地,2013年被一場「由兩個男孩抽煙引發的大火」燒毀。於是,一位他所相識的匈牙利漢學家給他起了「好丘」這個名字,「好」這個字有美好和喜好的意思,而「丘」可以是山丘,也可以是孔丘。這個名字可以解釋為“美麗的山丘”,也可以是“喜歡孔夫子”。7月8日,拉斯洛出席在義大利羅馬帕拉蒂諾體育場舉行的「文學」國際節拉斯洛一本正經地喜歡這個名字。說這個趣事,是想告訴讀者諸君,拉斯洛是個很多面向的人。他的作品總體而言冷峻嚴酷,但是據他的中國好友餘澤民描述,作家與人交談時常常帶著陽光的、「裘德洛式的」微笑,他充滿活力,非常溫柔,善解人意,無疑是一個活在這個時代的人。他喜歡iPhone,小說裡的世界也步入了一個有手機的時代,他擁抱西方文學,曾經住在他的文學偶像兼好友艾倫·金斯堡的公寓裡完成他自己的小說《戰爭與戰爭》,但他也批評劇變後的世界。1987年,拉斯洛離開匈牙利到了德國,在柏林,他住在另一位獲得諾貝爾文學獎的匈牙利作家凱爾泰斯·伊姆雷的隔壁。 1989年,柏林圍牆被推倒的時候,拉斯洛並不像他的同胞那樣歡欣,他以一種不無促狹的懷疑看待歷史的重要變化:人人都在期盼一個新世界的來臨,可是你們竟然會相信這個?克拉斯諾霍爾卡伊·拉斯洛「人沒有改變。」他不相信舊有的人能蓋起一個新的匈牙利。人們對新世界毫無芥蒂的擁抱讓他感到疑惑:你們竟然忘了排隊在街上買限量供應的香蕉的日子了嗎?在一個物質更為豐富、市場更為自由的國家確實被建立起來之後,拉斯洛開始批判它的“初級和乏味”,對金錢的追趕破壞了人們對世界的幻想——這是拉斯洛最重視的東西。他用相同的視角看待他所鍾愛的中國,也許他要比許多中國人更留戀那個存在於唐詩宋詞裡的古代世界。 2002年,中國正在迎來令世界瞠目結舌的經濟騰飛,但是在拉斯洛的視角當中,他「無法忍受人們投入如此多的力量,以如此難以置信的速度,都僅僅是為了追逐錢」。歷史和生活都在共享魔鬼的循環,時間流逝了,好像沒有流逝。拉斯洛忠實地傳達了這種感覺,並且我們在觀看貝拉·塔爾的電影、閱讀作家的小說過程當中,會不斷重複這種體會。 2025年,在一個分裂和極化更為顯著、所有變化都在加速的世界裡,諾貝爾文學獎選擇了拉斯洛,這樣一個從過去的世界走來,並寫作過去那個世界的作家,是某種承認:我們仍然需要誠實和嚴肅的文學。正如拉斯洛在《反抗的憂鬱》扉頁寫下的那短小的一句話:“過去,但並未消逝。” (南風窗)
2025諾貝爾文學獎揭曉!王炸陣容,滿屏熱搜,口碑要炸!
昨天2025諾貝爾文學獎終於揭曉,相信很多人都和華小妹一樣都激動得睡不著!又一位文學大家,因諾獎走進大眾視野,消息瞬間在全球引發熱議。更重要的是,這次的諾獎得主匈牙利作家拉斯洛·卡撒茲納霍凱曾多次談到喜歡中國文化,尤其是李白。讓全球更多讀者喚起對中國文化的嚮往,華小妹真的太興奮了。拉斯洛游長城他以「在末世恐懼中仍能透過震撼人心且具先知般洞察力的作品,重申藝術力量」的傑出成就獲獎,這份實至名歸的榮譽,也讓無數人勾起想拜讀經典的熱潮。確實,同樣是花一個小時讀書,讀世界一流名家寫的高品質內容,收穫是完全不同的。它代表了世界文學領域的最高獎項;每位得獎作家,都是全球最頂尖的大腦;得獎作家的作品,無不飽含人類智慧的光芒與亙久不衰的生命哲理。給世界文學列排行的話,諾獎作品,一定都處於塔尖尖的那一端。它的讀者,是覆蓋全球各個時代的大咖級人物:余華、汪曾祺、王小波、茅盾、魯迅、老舍、村上春樹、費茲傑拉…無一例外,都是諾獎文學作品的死忠粉絲。莫言說自己能得獎,跟常年拜讀諾獎作家馬爾克斯作品有很大關係。世界首富比爾蓋茲,每年列出的推薦書單,總有幾本諾獎作品。哈佛清華北大等名校,每年向學生推薦的必讀書單,一定有諾獎作品。在沒有智慧型手機的年代,是它,用一篇篇經典,告訴我們世界是什麼樣子。馬爾克斯的《百年孤寂》,征服了全世界的讀者。七代人的恩怨糾葛,輝煌與落寞,人性愛情死亡的探討…每個人看到的,不只是自己人生的影子,更是自己民族命運的影子。「人類所有的哀傷和悲痛,《百年孤獨》都寫了。「黑塞的《悉達多》,沒有比他的作品,更能將人從低谷中救贖。從悉達多身上看見自己,少年的天真傲慢,成年對物質的追求,老年遍歷滄桑後的開悟…短短100頁,涵蓋了普通人的一生。被無數人驗證能自救的必讀書。讀諾獎,我們能遇見各時代最具代表性的作家:讀莫言,讀他對人性的詮釋,人生的領悟;讀葉芝,讀他對生命的熱愛,理想的追求;讀黑塞,讀他對自我發現、心靈成長的探索。每位諾獎大咖,都是人生路上的良師。能深入瞭解各種文學流派的語言之美:泰戈爾的細膩、卡繆的理性、川端康成的純粹;福克納的「人生如痴人說夢,充滿著喧嘩與騷動」;意識流、存在主義、黑色幽默…一代又一代人,透過閱讀諾獎文學作品,收穫到知識啟蒙和思想啟蒙。在這個片段化資訊時代,想精進眼界,提升自我,沒有比閱讀諾獎作品更好的老師。100多位諾獎作家的大量作品,一般人隨便讀幾本,都夠受益一輩子。 (最華人)
他一夜爆火,看哭80萬人:人生越無常越值得珍惜
到底怎麼活,才不負這一生。這讓我想起一位法國作家,他從出生開始就被命運擺弄——1歲喪父,寄居在貧民窟外祖母家,挨餓鞭打是家常便飯。16歲身患惡疾,被醫生宣判活不到成年。20歲遭遇初戀背叛,從此顛覆人生觀和愛情觀。26歲二戰爆發,親眼看著朋友一個個死去,每天像是身處末日。然而,就是這樣一個有一萬個理由躺平、擺爛的男人,卻寫出了人類歷史上最熾烈的宣言:“重要的不是治癒,而是帶著痛苦活下去。”“在隆冬,我終於知道,我身上有一個不可戰勝的夏天。”他就是法國文學史最年輕的諾獎得主,阿爾貝·加繆。一次次被命運踹進深淵,也一次次還命運以耳光!這種看清生活真相之後,依然熱愛生活的英雄主義,也讓他成為不僅是歐洲,更是全世界人的精神領袖。王家衛說,“我二十幾歲受加繆影響很深,是他讓我敢於直面生活。”歌手朴樹抑鬱10年,好幾次想放棄生命,是加繆的文字給他力量。波伏娃說:他的靈魂純淨透明,就像清晨穿過樹葉的陽光,給人帶來無盡的溫暖和希望。我太贊同了!如果你讀過加繆就會知道,為什麼一向毒舌犀利的蘇珊·桑塔格說:你可以一生不結婚,但枕邊不能沒有加繆的書。因為他是二十世紀zui具理想伴侶形象的作家。他有道德潔癖,坦言:“人生在世,永遠不該弄虛作假”他也懂得尊重女性處境,“不要用溫柔來囚禁她,而要用自由來愛她”正處在三觀建立窗口期的青少年,更應該讀讀加繆。在這個資訊爆炸卻價值混亂的時代,加繆的文字就像人生指南針——他既不教你盲從主流,也不鼓勵你憤世嫉俗,而是讓你學會獨立思考,在荒謬的世界裡保持清醒。15歲被保送西安交大少年班的初中生說,加繆的文字,重塑了他的三觀。這也是為什麼每每有讀者問,有什麼好書推薦。我的回答總是,去讀讀加繆吧。近百年過去,他的魅力越發耀眼——在巴黎書店,他的作品永遠獨佔一整面墨綠色書架;他的金句被人們紋在手臂、刻在咖啡杯上,成為精神圖騰。蔣勳、周國平、蔣方舟、李誕……都是他的忠實粉絲。有一種文學叫加繆,他是獨一無二的!人長得帥,嘴巴又毒,這才是我喜歡的“人生爽文”。文字像海灘陽光一樣晃到我的眼睛和靈魂!因為實在太擅長用講故事的方式,表達自己的哲學思想。年僅44歲,加繆就成為法國文學史上最年輕的諾獎得主。瑞典學院盛讚他“以明察而熱切的眼光,照亮了人們心中的種種迷茫困惑”。這套書,收錄的正是這位思想巨匠的5部人生精華。法國100本“20世紀好的書”投票,《局外人》位列第一。開篇那句“今天,媽媽死了。也許是昨天,我不知道”像一記重拳痛擊了每個孤獨的靈魂。《西西弗神話》更是被選入法國高中哲學必修讀物。無論咖啡店還是地鐵上,你都能看到年輕人捧著這本“生存指南”,在字裡行間尋找對抗生活的力量。《快樂的死》讓無數人感慨:就像有一隻無形的手,給思想和心靈鬆了綁。讀過加繆才知道,你還是你,但和昨天的你,已是判若兩人了!以法國伽力瑪出版社的七星文庫為原版底本。不惜重金集結豆瓣高分譯本,絲滑好讀。以加繆舉世聞名的風衣照為靈感,作為函套禮盒封面。那抹斜倚在阿爾及爾港口的剪影,彷彿仍在與世界溫柔對峙。書脊上是他收養的流浪小黑貓,用不同姿態拼成的加繆英文名。就像小貓在跟主人撒嬌~讓人心軟軟。而且每一本都是仿布面質感哦!真的是下大血本了。關鍵現在買真的超!劃!算!網上一本《卡利古拉》就要近500元。二手書也超保值~現在這套典藏精裝5冊,限時特惠價僅118元。獨家收錄60張加繆珍貴影像集,浮光掠影他的一生。前100名下單,還贈送限量定製版,黑貓帆布包1個。不到兩張電影票錢,就能領略諾獎大師的思想深度,重塑你的三觀和人生。讀過才懂,讀過加繆和沒讀過的人,註定會過上不一樣的人生。從貧民窟到諾獎講台 加繆的一生,就是反抗命運的最佳範本放眼諾獎史,如果只有一個人能教會你如何在絕望中保持尊嚴。那必須是加繆。1歲喪父,16歲直面死神,20歲遭遇摯愛背叛,26歲親歷戰爭慘烈……他用鮮血和眼淚寫下的每個字,都在告訴世人:“我經歷過最深的黑暗,所以更明白光明的份量”。▲1946年8月,加繆和他的雙胞胎子女沒有人能在26歲的年紀寫出《局外人》,除了加繆。這個荒誕到刺心的故事,任何人讀到高潮處都會喉嚨發緊——默爾索因在母親葬禮上沒有哭泣,被法庭判定“罪大惡極”。“一個不流淚的兒子,怎麼可能不是殺人犯?”看似荒謬,然而類似的審判,每天都在我們生活中上演:不在年會上給老闆敬酒,就是“不合群”沒按部就班結婚生子,就是“太自私”40歲還沒年入百萬,就是“不夠努力”。就像加繆揭露諷刺又深刻的真理——一旦你的行為不符合大眾期待,就會視為整個社會的“局外人”。不過比起荒誕的法庭審判,更戳中我的是高潮處的千字控訴——“我知道在這個世界上我無處容身,只是,你憑什麼審判我的靈魂?”第一次讀,真的感覺靈魂暴擊!好像終於說出了,所有我想說卻無法表達的話。如果你也幻想過:擁有足夠多的財富,就能幸福過一生。《快樂的死》會像是一記響亮的耳光,告訴你:財富和幸福之間,有一條99%人都看不見的鴻溝。一不小心,就萬劫不復。翻開《鼠疫》會發現,那些在疫情中讓你熱淚盈眶的瞬間,加繆早在80年前就寫透了。生死面前,人性的高貴與卑劣,赤裸得令人心驚。如果你也曾不止一次試探人性底線,一定不要錯過《卡利古拉》。它就像一把鋒利的刀,剖開了權力、愛情和死亡的真相。讀懂它,就讀懂人性矛盾和複雜。而《西西弗神話》則囊括了加繆一生哲學思想精華。當諸神罰西西弗永無止境地推石頭上山時,加繆卻說:我們必須相信他是幸福的。在註定失敗的命運裡,依然選擇用微笑迎接每個黎明,在重複的勞作中活出生命的尊嚴。這不是認命,而是最高級反抗正如馬爾克斯說:“加繆的文字,把我拽入真正的生活。”心理學大師薩特感嘆:“他是這個時代zui清醒的聲音。”他會告訴所有焦慮、迷茫,不知所措的人——人生在世,快樂只能被你自己定義。就連上帝也不行。每一行字都有刺透靈魂的鋒利,又飽含生命溫度。讓你在認清生活真相後,依然能愛得毫無保留。鋒利如刀刃,滾燙似驕陽 帶給你重塑靈魂的思想力量加繆曾說:“人生在世,永遠不該弄虛作假”。因此,他總能一劍封喉般刺破世俗的虛偽。比如被瘋傳的犀利觀察——火車上的小情侶。兩個都長得不好看。她拉著他,笑吟吟的,撒嬌,撩撥他。而他,兩眼無神,因在大庭廣眾之下被一個他並不引以為傲的女人愛著而感到尷尬。短短幾句話,就完成了一場精妙的人性解剖。愛得盲目的女孩,虛榮的男孩,以及所有旁觀者,都在不自覺審判著這對“不般配”的戀人。而當《局外人》主人翁因“冷血無情”被宣判死刑之後,加繆卻讓他說出了最熾熱的人生獨白:半夜醒來,我發現漫天星光灑落在我臉上。田野上萬籟作響,直傳到我耳際。夜的氣味,土地的氣味,海水的氣味,使我兩鬢生涼。這夏夜奇妙的安靜,像潮水一樣浸透了我的全身。這段足以載入文學史冊的精妙反諷,也揭露了人性最深刻的悖論——那些自詡正義的審判者,靈魂早已枯死。而這個被指控“冷血”的人,卻在生命最後一刻,用比任何人都鮮活的感官,擁抱著這個生機勃勃的世界。他寫愛情,一針見血:“不被愛只是不走運,而不會愛才是種不幸。”寫人性,更入木三分:我們很少信任比我們好的人,寧肯避免與他們來往。相反,我們常對與我們相似、和我們有著共同弱點的人吐露心跡。因為我們並不希望改掉弱點,只希望受到憐憫與鼓勵。用評論家的話說:“加繆的文字像一把精準的手術刀,總能剖開我們想說卻說不出的真實。”如果你也渴望閱讀生命本質,他必將顛覆你對世界的認知。裝幀走心,譯本經典 一座隨身攜帶的精神避難所很喜歡加繆的一句話:“只要我還一直讀書,我就能夠一直理解自己的痛苦,一直與自己的無知、狹隘、偏見、陰暗,見招拆招。”這也是對他自己作品最好的註解。如劉小樣說:他寫透了我想說卻說不出的話。讀國外文學讀國外文學,最怕譯本失了神韻。這套書特邀著名法國文學翻譯家沈志明、首都師範大學外院教授李玉民,擔綱翻譯。隨便翻開一頁,就像讀母語一樣流暢自然。如果你也想一套經典版加繆文集。這個版本也非常值得推薦!以加繆舉世聞名的風衣照為設計靈感,彷彿世界喧囂都被阻擋在外。函套頂部是加繆振聾發聵的人生金句。連書脊都是用加繆的小黑貓,以不同姿態組成他的名字“Camus”。還收錄60張法國博物館加繆珍貴影像。生活日常、夫婦合影、雜誌拍攝、劇場花絮……人生重要節點,歷歷在目。不僅是一套珍貴的諾獎文集,更是一座可以捧在掌心的加繆紀念館。原價218元,粉絲特惠118元。不過兩張電影票價格,就能收穫:看透人性本質的全新視角、對抗無意義的生存智慧。還隨書贈送黑貓帆布袋一枚,拍照出片,氛圍感滿滿。喜歡不要錯過。 (知事堂)