勞倫特·卡斯特拉尼 （Laurent Castellani） 是一位來自法國的攝影師，作品主要以女子肖像和花朵的特寫為主。雖然人像是非常常見的題材，但是卻不是人人都能拍出像她一樣飽含情緒又富有詩意般綻放的女子肖像。美好的光線，細緻的捕捉，詩意的畫面，構成了這些優美的畫面。(攝影事兒)

Hengki Koentjoro，1963年出生於印度尼西下，現居雅加達，1991年畢業於加州的Santa Barbara攝影學院，主修攝影和美術。他一直把攝影當成一種樂趣，擅長拍攝黑白風格的照片，風格以簡約為主，喜歡探索神秘的自然之美。印尼的一位極簡主義攝影大師 Hengki Koentjoro2014年，Hengki Koentjoro曾獲巴黎PX3 比賽的兩個金獎，作品風光以簡約唯美見稱。Hengki Koentjoro的攝影作品，畫面中的元素雖然不多，卻值得細細品味。Hengki Koentjoro希望透過樸素的色彩，引領人們進入一種境界，排除雜念。Hengki Koentjoro，1963年出生於印度尼西亞，1991年畢業於加州的Santa Barbara攝影學院，主修攝影和美術，現居雅加達。他一直把攝影當成一種樂趣，擅長拍攝黑白風格的照片，風格以簡稱為主，喜歡探索神秘的自然之美。Hengki Koentjoro說：「我愛水元素，對我來說水就是生命，它是我藝術創作的靈感來源。我敬畏海洋的原始能量和它的安寧，我嘗試著從海面上和深入海中去觀察它，並透過圖像來捕捉它的情感。攝影不僅僅是表達內心的一種方式，也可以透過照片看到影像所潛在的靈魂；而攝影不能脫離共同的東西、不尋常的方面，只要你喜歡、你願意，任何事情都是有可能的，勇敢的去找尋，並用你手中的相機記錄下來。或是一段橋樑；是山谷；或是山峰在雲端；或是水面上曾經打下的木樁子；或是伸向水面遠處的木橋，只要對你有所觸動，都可以記錄下來。Hengki Koentjoro也說：「我喜歡觀察事物的細節和我身邊的環境，我愛記錄事物，而攝影剛好能滿足這項需求。我覺得攝影是一種視覺語言，而不只是一些隨便看看的美圖。我也相信，它必須來自內心深處的感知而非表面他記錄來自海洋深處的海菊花記錄海洋深處的水泡泡記錄晶瑩剔透花朵記錄深海裡的植物記錄深海靜寞的魚記錄深海快樂的魚群記錄深海跳舞的魚群記錄海面上玩樂的孩子記錄海風記錄小島上相對而立的避雨亭記錄通往大海的小路記錄岸邊停泊的小船記錄大堤和大堤上的樹記錄林間的迷霧記錄飛流而下瀑布記錄遠處的瀑布紀錄月光透過椰樹林記錄輕煙繚繞的椰樹林記錄寬大的椰樹葉與光共舞記錄遠處的椰樹和近處的塔林記錄光線透過雲層照在水面上記錄一個枯死的樹根還守在水邊記錄一束光照在亂石間記錄山石上的曲線記錄沙漠的痕跡記錄火山口在黎明時的靜默記錄雲在山間的停留記錄一個人佇立在沙漠記錄雲在山頭記錄海邊避雨亭的一個柱子記錄四個並排騎行的人記錄海邊馬車記錄一個人騎在馬路中間馬路上的標示和指示燈記錄一列停靠在月台的火車記錄伸向遠處的鐵軌記錄行駛在馬路上的汽車記錄一條路，通往遠方Hengki Koentjoro就是用最簡潔的方式記錄最豐富的景象。這一切如展開在眼前的水墨畫卷，不經意間撼動人心。 （攝影事兒）

世界頂級風光攝影師 Benjamin Everett 帶來的一場視覺盛宴！Benjamin Everett 曾是一名風景面家。他的攝影作品，將「風景如畫」詮釋得淋漓盡致。繪畫是畫家對某處風景的時空經驗的總結，而攝影恰好相反，捕捉的是一瞬的真實畫面。Benjamin Everett認為現實於超現實之間，往往只有一線之隔，他的作品，就將現實變成啟發人們做夢幻想的超現實景色。通過作品，他希望觀眾既能賞心悅目地沉浸於作品之中，又能深刻感受到作品背後蘊含的意義，雖然作品所展現的是客觀世界的景象，但是在不同心境之下，不同的人又有著千萬種對作品意境的解讀。他的作品通過將現實和想像相結合，創造出引人入勝且具有情感共鳴的視覺體驗。他的混合風景畫作品展現出獨特的藝術表達形式。Benjamin的作品少了大多數風光作品追求的震撼力，但憑借著對大自然的溫柔解讀，其作品中所表現的自然溫柔而又寧靜，體現出人與自然的和諧統一。Benjamin的作品具有很分明的層次，或從線條引導讀者視線，或用色彩塑造變化，又或者用一團團“不真實”的雲來增強畫面的趣味性。色彩的搭配和諧也是Bejamin作品裡面所高度體現的，Bejamin的風格非常難以模仿，他的作品無論是前期還是後期都有很高的技術壁壘和審美水准。Benjamin 將繪畫經驗與攝影理念融會貫通，建立了兩種藝術交織後的獨特視覺體驗：以繪畫式的時空疊加經驗，融入攝影式的真實捕捉，這便是Benjamin 在攝影中嘗試：以寧靜致遠的基調，將多個時空下的風景疊加，讓不同時段的光影與風景在如畫的意境中相遇，宛若夢境走入了現實。 (攝影事兒)

如今，95花（95花‌指1995-1999年出生的中國內地新生代女演員）在業內人氣攀升，包括田曦薇、章若楠、張婧儀、虞書欣、關曉彤、周也、趙露思、王楚然、孟子義等可謂是影視作品不斷，劇透君盤點了95花（95後女演員）2025年待播影視劇，讓我們都來看看有那些作品吧！虞書欣1995年2025年待播作品：現偶劇《燦如繁星》虞書欣/陳靖可現偶劇《雙軌》虞書欣/何與古偶劇《一念江南》虞書欣/王安宇孟子義1995年2025年待播作品：古偶劇《尚公主》孟子義/李昀銳古偶劇《百花殺》孟子義/何與冒險劇《三線謎回》孟子義/王弘毅古偶劇《了不起的裴千戶》高瀚宇/孟子義吳宣儀1995年2025年待播作品：輕喜劇《有戲》吳宣儀/翟瀟聞勵志劇《澳門青年》趙志偉/吳宣儀章若楠1996年2025年待播作品：年代劇《冬去春來》白宇/章若楠古裝劇《雨霖鈴》楊洋/章若楠田曦薇1997年2025年待播作品：懸疑劇《低智商犯罪》王驍/田曦薇現偶劇《天才女友》田曦薇/胡一天古偶劇《逐玉》張凌赫/田曦薇關曉彤1997年2025年待播作品：現偶劇《耀眼》關曉彤/李昀銳年代劇《生逢其時》關曉彤/王子奇年代劇《煙花少年》黃景瑜/關曉彤都市劇《了不起的我們》于謙/關曉彤沈月1997年2025年待播作品：現偶劇《七月的一天》沈月/陳昊森現偶劇《大夢想家》沈月/吳漢坤孫千1997年2025年待播作品：年代劇《實用主義者的愛情》陳飛宇/孫千懸疑劇《無罪之身》魏大勳/孫千檢察劇《心訴》王陽/孫千傳奇劇《大生意人》陳曉/孫千趙露思1998年2025年待播作品：現偶劇《許我耀眼》趙露思/陳偉霆現偶劇《戀人》趙露思/彭冠英周也1998年2025年待播作品：年代劇《你好1983》周也/翟瀟聞古偶劇《一歐春》許凱/周也年代劇《紅舞鞋》周也/王子奇宋祖兒1998年2025年待播作品：古偶劇《表妹萬福》宋祖兒/陳鑫海楊超越1998年2025年待播作品：輕喜劇《喜劇之王》楊超越/蔣龍王楚然1999年2025年待播作品：古偶劇《成何體統》王楚然/丞磊民國劇《這一秒過火》張凌赫/王楚然古偶劇《烽影燃梅香》王楚然/李宏毅張婧儀1999年2025年待播作品：現偶劇《野狗骨頭》宋威龍/張婧儀古偶劇《夢花廷》陳哲遠/張婧儀盧昱曉1999年2025年待播作品：現偶劇《折月亮》林一/盧昱曉現偶劇《軋戲》陳星旭/盧昱曉仙俠劇《入青雲》侯明昊/盧昱曉任敏1999年2025年待播作品：古偶劇《良陳美錦》任敏/此沙涉案劇《我們與法庭的距離》龔俊/任敏那麼，你喜歡那位95花了？又期待那部作品了？ (劇透來了)

攝影技術是把光與影的瞬間定格，高級感攝影作品需要懂得“配色”。@Katetheo79攝影界，有個說法叫“決定性瞬間”，這是攝影大師 布列松 提出來的攝影美學觀念，就是要通過攝影讓轉瞬即逝的美成為永恆！這種瞬間抓拍很考驗一個攝影師的審美和技術，需要長期不斷地打磨才能擁有。既然不能“一蹴而就”，那就先從欣賞、學習和實踐中，慢慢地提高審美和攝影技術。@katetheo79說到審美，那不得不提的就是“色彩搭配”！一個好的攝影作品，可借助新奇的配色，可以讓作品跟觀者對話以上作品，都是來自於義大利的攝影師：katetheo79，他不僅僅是攝影師，還是一名平面設計師，常在INS上po出自己的作品，被網友尊稱為“配色大師”。欣賞 katetheo79 的作品時，總是被他新奇的配色所吸引，讓人覺得眼前一亮️高飽和度的對比色彩搭配，再結合扁平插畫風，極富創意空間感，這樣小眾但獨特的攝影風格，非常新穎，讓人一眼就能記住Katetheo79 的作品展示出的一種獨具特色的個人極簡主義風格：運用大色塊鋪墊基調，配合現代插畫感的極簡扁平構圖，復古又摩登，這是他的作品最具特色的地方。Katetheo79 非常擅長對色彩、人物以及造型的控制，大面積使用極富跳躍的高明度、高飽和度色彩，借助道具造型，讓人物主體在整個場景中凸現，使得整個畫面色彩濃郁鮮豔，但又不會喧賓奪主，反而是賦予並完善了畫面的情緒基調。Katetheo79的作品極具空間感，作品中人物主體的造型誇張新奇、大膽且富有想像力，把商品與人物結合拍攝，總能讓人捕捉到畫面的趣味性，又同時能發現畫面中商品的獨特魅力。Katetheo79 總是能在平凡中尋找到“美”。如果在拍攝中遇到了創作瓶頸，或者遇到沒有靈感的情況，多多參考他的作品。憑藉著他對色彩的把控力，一些對比鮮明、看似衝突的色彩聚攏在畫面中的時候，卻顯得格外統一！參考 Katetheo79 的作品，不僅可以學習色彩搭配，就連構圖技巧和創意靈感都能被激發！看到他的作品，感受最深的是：作品能跟觀者進行情感交流@Katetheo79學會配色，就可以為瞬間即逝的美，增添一抹靚麗的色彩！我們已經從 Katetheo79 “配色大師”的作品裡領略到了一些配色的絕妙之處。那究竟該如何配色呢？接下來，我們再共同回顧一下配色方案相關的理論知識。配色理論色彩的性質可以簡單利用色彩的三個屬性，也就是從色度、飽和度與明暗度三個方面來區分。色度：色彩本身（Hue：Appearance Parameters of a Color）飽和度：色彩強度 （Saturation：Intensity of the Color）明暗度：色彩明度和暗度 （Value：Brightness / Darkness of the Color）在色彩學中，我們都知道紅黃藍為三原色，在色相環所顯示的十二個顏色裡，相鄰的兩個顏色是相近色，相對的兩個顏色是互補色。色相環的組成就是用三原色、三間色以及六個再間色定義出的配色工具。簡單地說，色彩的三原色：紅、黃、藍，紅黃相調產生橙，紅藍相調是紫，黃藍相調是綠色；相鄰色：比如，紅的相鄰色就是橙色和紫色，黃色就是綠色和橙色，依此類推，藍色就是紫色和綠色了；互補色：比如，紅色的互補色就是綠色，黃的就是紫，藍就是橙。接下來，我們可以從影視作品中，來學習色彩是如何運用的？相近色/單調色相似色是指以色相環上鄰近的顏色之組成來呈現電影中整體色彩的協調感。彼此之間的色彩結合較為柔性，不會表現出像互補色模式那樣強烈與具張力的效果。互補色補色是指兩種對應的顏色所形成的對比效果，現今最廣泛的配色模式。以暖色系與冷色系的兩種顏色來強調對比度以及提升鮮豔、突出的效果。最常見的例子為 橙色與藍色、藍綠色，使用互補色模式時須適度調整其飽和度，使該對比效果是令人感到賞心悅目而非刺眼。三原配色三原色在色輪上均勻分佈（比如紅-藍-黃），色相環上以120度隔開，色彩鮮豔充滿活力。其中一種顏色佔主導地位，其他的顏色用來加強。三原色整體色彩的飽和度不會太高，但是也會表現出鮮明和活力。分割互補色這種色彩運用可以呈現出互補色的對比關係，兩者的區別在於色彩的主次劃分。以主色及其對應之其他顏色作結合及配合。學以致用我們學了配色理論之後，可以通過分析名家名畫、攝影佳作來鞏固和培養對色彩的敏感度，然後應用到自己的攝影實踐中去。無獨有偶，除了攝影師Katetheo79之外，還有很多高級配色攝影玩家，也值得我們學習。配色用在時尚攝影中—Michal Pudelka 的《超現實主義》其中，名為 Michal Pudelka 的創意時尚攝影師，他的絕大多數作品，都以超現實主義風格而聞名。每次的拍攝，才用超現實攝影手法，想法獨特、創意新奇、空間排列感極強，同樣也採用“跳躍大膽”的配色，俘獲一批批攝影人的眼球。@ Michal Pudelka配色用在名畫中—莫奈的《睡蓮》莫奈的風景畫，大多以意境為主，不太注重形，他最具代表性的作品就是《睡蓮》系列。莫奈的睡蓮，在色彩的運用上富有創造力，色系運用靈活，使用相鄰色和互補色來為畫面增加靈活性，把觀者包圍在一片幽靜之中，深深地陷入到大自然的靜謐之美。跟著攝影佳作、名畫來學習配色，培養對色彩的敏感度，再加上不斷地攝影實踐。相信，借助顏色搭配，我們的作品也能脫穎而出，也能躋身“配色大師”之列。 (攝影事兒)

法國作家弗朗索瓦絲·薩岡曾說過：「藝術必須是出其不意的現實。」這尤其適用於攝影藝術。如果說欣賞時裝攝影是你的興趣之一，那麼這對極具才華的夫妻檔你一定要認識下。看看他們的攝影作品，優雅、個性、魅惑，令人著迷。攝影師安德烈·雅科夫列夫和藝術總監莉莉·阿勒瓦，這對完美地搭檔，拍攝出了一張張驚豔的時尚大片。安德烈鏡頭下的模特，既古典又浪漫，既寫實又融入了現代繪畫的調子，創造出了一種新藝術攝影風格。而莉莉則擅長為模特挑選華麗款式的服裝，典雅又不失時尚，總會給觀眾帶來意想不到的驚喜。擁有好品位的莉莉，與擅於捕捉模特最美一面的安德烈可謂是「天作之合」，足以打動觀眾那顆愛美又挑剔的心。安德烈對攝影的熱情開始於10歲的生日，「生日那天，我收到了一個SMENA 8M相機，我的攝影之旅由此開始。」「1981年大學畢業後，我立即加入了一個攝影工作室。工作強度很大，雖然這是份艱苦的工作，但是在此期間我學到了很多東西，這對我以後的攝影提供了很大的幫助。」1997年，莉莉還在校園裡學習廣告學，同時她還是一名化妝師和髮型師。畢業後，她開始擔任藝術總監。「我們經常討論作品的概念以及拍攝的計畫，並在一起做了很多功課。現在我們是一對夫妻，我為我擁有一位這樣優秀的妻子而感到自豪。」提到妻子，安德烈一臉幸福。他們設計拍攝的每張照片都會給人別樣的驚喜，使你無法從模特的視線上移開。我們還能在他們一些攝影作品中看到畢加索的藍色時期以及拉斐爾前派的影子。照片中的女主角們就像一顆顆璀璨的寶石，在光照下熠熠生輝，驕傲地散發出自信的光芒。擁有神級攝影水平的安德烈和品味獨特的莉莉多次被VOGUE、ELLE等一線時尚雜誌邀請參與拍攝。Gucci、Prada等一線國際服裝品牌，也十分青睞這一對才華出眾的夫妻。「在這個人才輩出的年代，我們是幸運的，我們十分欣賞那些正在努力的人。如果可以，我希望我們屬於既幸運又努力的那群人。」 (攝影事兒)

一個普通的美國家庭，離開原先依賴許久的“中國製造”，會是什麼樣的景象？當地時間4月27日，《紐約時報》推出一個可視化報導作品《Your Home Without China》，通過深入分析進口資料，揭示了美國消費者可能在那些領域面臨商品短缺、選擇減少以及價格上漲的困境。報導指出，很難想像，一個沒有中國產品的美國家庭會是什麼模樣。因為，美國人家中許多生活必需品幾乎完全依賴從中國進口，而隨著新關稅政策的出台，這些商品的價格極有可能進一步攀升。其中可以看到的是，美國家庭的廚房裡，大量用品刻著深深的“中國製造”烙印，烤面包機甚至完全依賴從中國進口。陽台上的金屬椅、木炭烤架、雨傘，書房裡的電腦顯示器和檯燈，臥室裡的急救包和電熨斗，儲物間裡的手電筒、煙花、嬰兒推車和聖誕裝飾品……所有這些，有七成、甚至九成多都來自中國。報導提到，雖然關稅導致一些生產轉移至墨西哥和越南等其他國家，或者回到美國本土，但許多商品仍需要中國零部件。就算美國動用關稅以及一系列監管手段，試圖將中國製造的汽車擋在本國市場之外，但許多汽車零部件仍舊離不開中國，甚至如果美國人想要選購電動汽車，由於中國在電池產業的主導地位，這種依賴度甚至更深。《紐約時報》以煙花為例指出，美國絕大多數的煙花都進口自中國，若少了“中國製造”，恐怕美國人連國慶日都過得沒滋沒味。香港《南華早報》此前也指出，“當美國總統川普簽署行政令對全球發起關稅戰時，他手中的那支筆，很可能就是中國製造的。”《紐約時報》可視化報導，展現一個普通美國家庭對中國進口產品的依賴比例程度。 灰色為0-20%，綠色為20%-40%，黃色為40%-60%，橙色為60%-80%，紅色為80%-100%《紐約時報》指出，自從幾十年前中國鞏固了自己作為“世界工廠”的地位以來，美國人在日常生活中越來越依賴中國製造的商品。而如今，若美國總統川普對中國產品徵收的高額關稅持續下去，增加的成本可能會轉嫁給企業，並最終轉嫁給消費者。通過滾動滑鼠滑輪，《紐約時報》首先帶領我們進入的是美國家庭的廚房，這裡很容易就能看出美國對中國的依賴——中國在大量生產如餐具和烹飪用具等商品方面，一直處於全球領先地位。特別是，美國所有的家用烤面包機都是進口的，而且幾乎每一台都來自中國，這一商品從中國的進口率達到了99%以上。數十年來，中國投入大量資金發展製造業。時至今日，中國製造了世界上近三分之一的實物產品，這一產量規模比美國、德國、日本、韓國和英國的總和還要多。美國對“中國製造”的依賴程度之深，甚至已滲透至其國民節日的慶祝活動之中。以煙花為例，美國市場上絕大多數煙花均從中國進口，若少了“中國製造”，美國民眾的節日慶典恐將黯然失色。但報導也提到，近年來，也有一些產品的生產已經從中國轉移到墨西哥和越南等其他國家，還有一些產品也仍在美國廣泛生產。所以，一個美國家庭的客廳裡，或許仍有很多東西是“中國製造”，但並非所有都是。例如，電視劇很可能來自墨西哥，沙發很可能來自越南。報導稱，這一現象背後，是自2018年以來悄然發生的一場貿易格局變遷：美國消費者開始更多轉向從非中國來源國採購家具與家電產品。在川普首個執政任期內，美國對眾多中國輸美商品加征關稅，涵蓋範圍之廣前所未有。事實上，部分品類如木製家具與洗衣機，在當時大規模加征關稅前便已面臨其他保護性關稅措施。由於進口關稅政策，這直接推動製造業企業加速向墨西哥、越南、泰國等國佈局新產能。這些國家如今不僅創紀錄地進口中國零部件，更通過組裝生產，將任天堂遊戲機等終端產品銷往美國市場。此外，美國本土仍保留著一些製造業產能。部分高端家具品類持續在國內生產，佔據著細分市場的重要份額；而體積龐大且運輸成本高昂的床墊，絕大部分也完全在美國本土生產。走進美國家庭的浴室，化妝刷、指甲剪、梳子——幾乎所有個人護理用品，都極有可能烙著“中國製造”的印記。不過，在棉質用品領域，情況卻有所不同。雖然中國是全球紡織業巨頭，佔據世界棉花產量與紡織品出口的龍頭地位，但如今美國消費者購買的床品、亞麻織物與服裝中，來自中國的比例已大幅縮水。而究其原因，主要是政治因素作祟。回顧川普首個執政任期尾聲階段，美方不斷炒作涉疆問題，拿著憑空捏造的“強制勞動”為藉口，禁止進口所有來自中國新疆地區的棉花等優質產品。中國90%以上的棉花產自新疆，而川普政府的這番政治操弄則切斷了新疆棉製品進入美國市場的通道。《紐約時報》稱，許多美國家庭中最昂貴的產品應該是汽車，這幾乎肯定不是來自中國的。事實上，由於舊有的高額關稅壁壘與嚴苛的監管審查體系，美國消費者幾乎不可能直接購買到中國本土生產的整車。可是，這並不意味著美國普通民眾的汽車不會變得更昂貴，因為許多汽車零部件來自中國，而對許多外國製造的零部件徵收的新關稅即將於5月3日生效。如果你正計畫選購電動汽車，會發現一處更昂貴的部件——電池，這也很可能是中國製造的。報導稱，川普在首個執政任期對華加征關稅時，製造商還能夠維持將商品供應給消費者，但在這一輪關稅風波下，困難度則要大得多。美國對中國產品徵收高達145%的關稅，可能會斬斷大多數產品的進口，而美國又同時計畫對其他國家徵收高額關稅，這意味著，試圖從其他國家採購的供應商可能仍會面臨生產成本壓力。重新上台執政將滿百日之際，川普政府在關稅政策上的倒行逆施，已在美國國內引發強烈反對和擔憂。英國《金融時報》當地時間4月12日發文指出，從微波爐到芭比娃娃，美國消費者高度依賴中國產品，川普關稅下，他們無法很快找到替代品，面臨消費價格上漲或無貨可買的局面。甚至，一些人想度過涼爽的夏天都要“付出高昂代價”。美國彼得森國際經濟研究所高級研究員查德·鮑恩表示，和川普第一個任期相比，美國對中國產品徵收關稅的稅率更高、速度更快，而且涉及很多新型消費品，這些措施的速度和規模意味著，成本更有可能轉嫁給美國消費者。“如今，（美國）消費者購買這類產品時，價格大幅上漲的可能性要大得多。”鮑恩說。英國廣播公司（BBC）當地時間4月12日同樣報導指出，川普近期反覆調整的關稅政策讓眾多美國消費者“感到陷入癱瘓狀態”，並已將美國進口商品的平均有效關稅稅率推至一個多世紀以來的最高水平。人們普遍預計，關稅將在未來數月導致物價上漲，尤其是服裝、皮革製品、電子產品和玩具等商品，其中許多都是中國製造。報導援引耶魯大學預算實驗室的預測稱，服裝價格在短期內可能飆升60%以上，基礎藥品價格可能上漲12%，食品價格上漲2.6%。總體而言，如果購買模式保持不變，一個典型的美國家庭將因新關稅而面臨大約4700美元的成本上漲。為此，美國多地已經出現了恐慌性的“囤貨潮”。近日川普圍繞中美貿易談判頻繁發聲，單方面炒作所謂 “談判” 話題，為中美貿易談判虛空造勢。究其根本，不過是企圖借此掩蓋其在貿易戰中愈發被動的不利局面 。4月24日，中國商務部新聞發言人何亞東在回應美方“關稅降溫”說法時表示，美方濫施關稅違背基本的經濟規律和市場規律，不僅無助於解決美自身問題，反而嚴重破壞國際經貿秩序，干擾企業正常生產經營和民眾生活消費，已經遭到國際社會和美國內強烈反對，“解鈴還須繫鈴人”，單邊加征關稅措施由美方發起，如果美方真的想解決問題，就應該正視國際社會和國內各方理性聲音，徹底取消所有對華單邊關稅措施，通過平等對話，找到解決分歧的辦法。 (科工力量)

巴黎有迄今最大規模的大衛·霍克尼作品展，大英博物館即將首次舉辦歌川廣重特展，北京有多方位的敦煌展，川內倫子來上海了，東京可以看米羅；或者專注於更獨特的角度來瞭解藝術家，馬蒂斯與女兒瑪格麗特，梵高與郵差魯林一家，塞尚與雷諾阿……這個春天的展覽非常豐富。01 大衛·霍克尼2025特展📅 2025年4月9日 - 8月31日巴黎路易·威登藝術基金會“請記住，他們不能取消春季”。2025 年春季，巴黎路易·威登藝術基金會將邀請 20 世紀和 21 世紀最有影響力的藝術家之一大衛·霍克尼舉辦一場規模宏大的展覽。在整棟建築的11個展廳內展出來自世界各地的400余幅畫作。這是迄今最大規模的大衛·霍克尼作品展。藝術家本人深度參與包括選品、布展在內的每一個環節，展品包括油畫、丙烯畫、水墨畫、鉛筆畫、數字藝術和沉浸式影像裝置。展覽選擇將重點放在過去 25 年的作品上，同時也包括標誌性的早期作品，為參觀者提供了一個難得的機會，瞭解他跨越 70 年的創作世界。02 歌川廣重：旅途📅 2025年5月1日 - 9月7日大英博物館 倫敦這是大英博物館首次舉辦歌川廣重特展。歌川廣重（1797-1858 年）出生於日本歷史上一個動盪不安的時期，後來成為日本最有才華、最多產和最受歡迎的藝術家之一。當日本面臨外部世界的侵襲時，廣重沉著冷靜的藝術眼光與社會各階層的人們產生了聯絡，並讓他們感到安心。從時尚人物和充滿活力的城市風景，到遙遠的風景和對自然世界的印象，廣重捕捉到了當時日本生活的方方面面。廣重描繪的世界有時是真實的，但更多是他想像中的樣子。展覽展出了大英博物館收藏的版畫、素描、繪本和繪畫作品，以及廣重作品的主要美國收藏家 Alan Medaugh 贈送和借出的重要版畫作品和其他重要借展作品。除了探索廣重的作品外，本次展覽還考慮了他的全球遺產，從日本江戶時代（1615-1868 年）一直到文森特·梵高和朱利安·奧皮等現當代藝術家。03 “如是莫高”敦煌藝術大展📅 3月29日至10月28日北京展覽館“如是莫高”敦煌藝術大展歷時三年精心籌備，匯聚敦煌文化遺產的經典與創新。展覽以“復刻經典洞窟+文物+壁畫彩塑+文化體驗”四大主題為核心，設定“敦煌印象”“千年莫高”“燦爛佛宮”“莊嚴淨土”“萬像人間”和“石室寶藏”六大展區。作為迄今為止規模最大的敦煌藝術主題展覽，此次展覽將呈現九座復刻洞窟，其中八座為特窟（包括一座在敦煌不對外開放的特窟——元代第3窟），以及歷史價值重大的普窟——藏經洞。其中莫高窟特窟第217窟的復刻版本為全球首次亮相。展覽還將展出文物級壁畫臨本、彩塑臨品等眾多珍貴作品近300件，總展覽面積超過3000平方米。通過精心設計的空間佈局和高度還原的藝術呈現，觀眾將獲得沉浸式的文化體驗，深刻感受敦煌藝術的輝煌與深厚的文化底蘊。04 樂林泉：中外園林文化展📅 2025年4月1日 - 6月29日故宮博物院 北京本次展覽以“園林雅事”為敘事焦點，彙集中外文博機構200余件（套）展品，包括中國歷代名家書畫、清宮舊藏文玩及古典家具、西方油畫和雕塑、日本浮世繪、波斯細密畫等，通過“雅集”“鑑藏”“遊山”“靜修”“觀花”“暢音”6個部分，展開一場跨越時空的園林藝術對話。展覽主題名“樂林泉”取自展品《皋涂精舍圖》上乾隆御筆親題的詩塘。“林泉”是中國古人對自然山水的詩意表達，“樂”於“林泉”則是人們在園林中寄託的棲居追求。觀眾將欣賞到傳說中北宋文人王詵舉辦“西園雅集”的私人園林、明代蘇州定慧寺禪院、清朝乾隆皇帝花園，以及國外的龐貝別墅花園、中世紀修道院園林、法國凡爾賽宮園林、日本江戶時期花園和莫奈花園等不同風格的園林風貌。05 川內倫子《遙遠閃亮的星，在手中閃爍》📅 025年2月21日 - 6月22日上海 Fotografiska 影像藝術中心川內倫子以其 “日常生活的詩歌” 而聞名，她通過鏡頭捕捉存在的脆弱、神秘和光彩。她的作品以柔和的色調和熾熱的光線為特色，巧妙地敘述了日常生活中的細微變化，同時表達了個人與世界之間微妙而持久的聯絡。作為一個敏感的觀察者，她通過令人回味的圖像編織出富有哲理的生活詩篇。本次展覽展出日本攝影師川內倫子近年來的重要系列作品，包括《M/E》和《An interlinking》系列，呈現其獨特的攝影語言和對生活的敏銳感知。《M/E》系列包括川內倫子2019年在冰島拍攝的大自然壯麗景象，與她拍攝的日常生活影像。“M/E”為“Mother Earth”（地球母親）的縮寫，也可解讀為“me”（我），象徵著個體與廣袤“地球母親”之間的緊密連接。《An interlinking》系列時間跨度長達20年，是關於生命、時間與感知的旅程，也是充滿溫暖與治癒的視覺日記。06 畢加索：與亞洲對話📅 2025年3月15日 - 7月13日香港M+博物館本次展覽彙集巴黎國立畢加索藝術館借展的60件作品，以及香港 M+ 博物館藏20世紀至今逾20位亞洲藝術家的80余件作品，通過跨越文化和時代的對話，詮釋西班牙藝術家巴勃羅·畢加索歷久彌新的影響力。展覽將從“天才”、“局外人”、“魔法師”、“學徒”4種身份，歸納畢加索為何被視為20世紀最具代表性的藝術家；透過當代亞洲視角、擺脫西方的觀點來審視其藝術。重點展出的畢加索作品包括《雜技演員》（1930）、《海邊的人像》（1931）、《台座上的大靜物》（1931）、《多拉·瑪爾肖像》（1937）和《朝鮮大屠殺》（1951）。M+ 提供的展品包括野口勇、陳福善、顧德新、納里尼·馬拉尼、田名網敬一、梁慧圭等藝術家創作的作品。07 希臘人——從阿伽門農到亞歷山大📅 2024年11月21日—2025年5月18日北京 首都博物館首都博物館隆重呈現大型文物展覽“希臘人——從阿伽門農到亞歷山大”，匯聚百余件來自希臘的重要考古發現，生動再現古希臘文明從青銅時代至公元前4世紀的輝煌歷程。本次展覽通過精美的金飾、雕塑、陶器、碑刻等珍貴文物，帶領觀眾穿越時空，感受這個影響深遠的古代文明如何塑造歐洲乃至世界歷史的發展軌跡。展覽以兩位希臘歷史上的傳奇人物——邁錫尼文明的王者阿伽門農與馬其頓征服者亞歷山大大帝——為時間軸的兩端，展現古希臘社會的演進、城市國家（Polis）的興起、哲學與民主制度的形成，以及軍事擴張對世界格局的改變。觀眾將能近距離欣賞邁錫尼黃金面具、精美的戰士盔甲、雅典陶瓶上的神話場景，以及刻有荷馬史詩片段的銘文，感受古希臘藝術與思想的輝煌成就。展覽不僅關注希臘文明的物質遺產，也探討其精神遺產如何延續至今。從雅典的民主制度到斯巴達的尚武精神，從柏拉圖的哲學思考到亞歷山大的全球視野，古希臘的政治、文化、科學與藝術對後世產生了深遠影響。本次展覽不僅是一場文物盛宴，更是一次關於人類文明發展的深刻對話，讓觀眾在千年時光中感受希臘精神的永恆魅力。08 法布裡斯·伊貝爾：從山谷中來📅 2025/04/02 — 2025/06/29上海當代藝術博物館上海當代藝術博物館（PSA）呈現法國著名藝術家法布裡斯·伊貝爾（Fabrice Hyber）的大型個展“從山谷中來”。伊貝爾以充滿詩意與實驗精神的創作著稱，他的作品跨越繪畫、雕塑、裝置、行為藝術等多個領域，以極富生機的視覺語言探討人與自然、社會、科學的關係。本次展覽彙集了藝術家近四十年來的重要創作，構築了一座充滿想像力的“思想生態系統”。展覽標題“從山谷中來”源於伊貝爾的個人經歷與藝術方法。他成長於法國西部的鄉村，早年便對植物、地貌及生態系統充滿興趣，這種感知自然的方式深刻影響了他的創作。他不僅在繪畫中模擬生物生長的狀態，還在現實世界中實踐可持續的藝術實驗，如在1990年代開始的“種樹”項目，將藝術與生態行動結合。本次展覽不僅呈現他的經典作品，還特別結合上海的城市環境，邀請觀眾在藝術的“生態場域”中自由漫遊，體驗生命的流動與變遷。伊貝爾的創作往往帶有某種未完成性，他鼓勵觀眾介入、互動，使作品在不同的環境中不斷生長和演變。展覽將帶領觀眾進入一個富有開放性與想像力的世界，在“山谷”間思考藝術、自然與社會的聯結。09 鹽田千春：靜寂之空📅 2025.03.23 - 2025.08.31北京 紅磚美術館這是日本藝術家鹽田千春迄今在中國大陸最大規模的個展。鹽田千春以標誌性的線織裝置、雕塑、繪畫及影像作品，探討記憶、存在、生命與死亡等主題，其作品宛如交錯的情感之網，將個人經驗與集體記憶交織成可觸可感的空間體驗。本次展覽涵蓋藝術家多個重要系列作品，並結合紅磚美術館獨特的建築空間，呈現一場關於時間、空間與自我認知的沉思之旅。展覽標題“靜寂之空”既指向物理空間，也像征內在精神世界。在鹽田千春的藝術語言中，線不僅是一種視覺元素，更是一種時間與情感的媒介。她用紅色、黑色或白色的線索在空間中織構出龐大的裝置，如同思緒的脈絡，連接著過去與現在、生者與逝者、個體與世界。展覽中，她的代表性作品《不確定的旅程》、《集體記憶》等將觀眾包裹在交錯的線織之中，營造出一種懸浮於現實與夢境之間的氛圍，喚起對生命軌跡的思考。本次展覽特別關注人與空間的互動，邀請觀眾在“靜寂之空”中自由行走，感受看似無形卻又具象化的情感聯結。通過錯綜複雜的線織、懸掛的舊物、光影與鏡像的交錯，鹽田千春建構出一個觸動心靈的場域，讓人在靜謐之中，感受存在的迴響。10 露絲·淺澤回顧展📅 2025年4月5日 - 9月2日舊金山現代藝術博物館這是現代主義雕塑家露絲·淺澤的首次大型國際博物館回顧展。展覽將在這位日裔美國藝術家的長期故鄉——舊金山 SFMoMA 首次亮相，然後前往布魯克林博物館，隨後是畢爾巴鄂古根海姆博物館和里昂/巴塞爾貝耶勒基金會。此次展覽展出了這位藝術家六十年藝術生涯中的 300 多件作品，以及她從二十世紀六十年代開始的藝術倡導和公共雕塑實踐。除了她標誌性的環線抽象雕塑外，該藝術家的素描、版畫、油畫、設計物品和檔案資料將讓參觀者進入淺澤的創作世界，體驗她前所未有的實驗性作品。此次回顧展還將重點展出淺澤的同行和導師的作品，包括約瑟夫·阿爾伯斯（Josef Albers）的作品。11 安妮卡·易：另一種進化📅 2025.3.22 - 2025.6.15北京 UCCA尤倫斯當代藝術中心UCCA 尤倫斯當代藝術中心呈現韓裔美籍藝術家安妮卡·易（Anicka Yi）在中國的首次個展“另一種進化”。安妮卡·易的藝術實踐融合生物科技、人工智慧、氣味科學和雕塑裝置，以實驗性的方式探討進化、生態系統以及人與非人類生命體之間的關係。本次展覽彙集她近年來的重要作品，並圍繞科技與生物交匯的未來景觀展開想像，邀請觀眾進入一個流動、感知、不斷變異的世界。安妮卡·易的作品常涉及奈米技術、人工智慧以及氣味研究，她曾在倫敦泰特現代美術館的渦輪大廳創造了一組會飛行的“生物機械體”，模仿微生物與昆蟲的行為方式。此次展覽將延續她對生命形態的探索，通過半透明的矽膠雕塑、互動氣味裝置、流動的生物材料，建構一個介於現實與科幻之間的生態實驗場。展覽鼓勵觀眾思考“智能”與“進化”如何在超越人類的維度上發生，以及我們在未來是否仍然是進化的主導者。當科技不再只是人類的工具，而成為生命的一部分，我們將如何重新定義自己？12 雲衣霓裳——2025敦煌服飾文化研究暨創新設計展📅 2025年3月18日-2025年5月18日北京 中國工藝美術館展覽以敦煌壁畫中的服飾文化為核心，結合當代設計與工藝創新，探索千年絲路之上的服飾美學與時代演繹。本次展覽彙集敦煌研究院的學術成果、傳統手工藝的精湛再現以及當代服裝設計師的創新實踐，以多維度的方式呈現敦煌服飾文化的深厚底蘊與現代生命力。展覽圍繞“敦煌服飾溯源”、“絲路工藝與織造”、“飛天霓裳的現代表達”等主題展開，精選敦煌壁畫中的經典服飾元素，包括飛天樂舞伎的飄逸飄帶、貴族仕女的華美襦裙、僧侶服飾的莊重紋樣等，並通過刺繡、織錦、印染等傳統技藝的復原，真實還原唐宋時期絲綢之路上的服飾風貌。同時，展覽也邀請當代服裝設計師，以敦煌色彩、紋樣、剪裁形式為靈感，創造兼具文化韻味與現代美學的服飾作品，展現傳統文化在當代設計中的延續與再生。此外，展覽採用多媒體互動方式，讓觀眾能夠沉浸式體驗敦煌服飾文化，瞭解古代服飾的製作工藝、穿戴方式以及背後的文化寓意。13 盧浮宮高級定製📅 2025年1月24日 - 7月21日巴黎盧浮宮儘管巴黎是世界時裝之都，盧浮宮卻從未舉辦過專門討論時裝與其藏品之間關係的展覽。不過，從 1 月 24 日起，約 100 套 1960 年至 2025 年間製作的服裝和配飾將在博物館 9000 平方米的展廳中與藝術和手工藝傑作進行對話。其中的亮點是香奈兒1996-97秋冬高級定製系列中的一件晚禮服，這件晚禮服在巴黎著名的Lesage工坊繡上了成千上萬顆亮片。卡爾·拉格斐的設計靈感來自中國冕寧漆屏風，並參考了可可·香奈兒對裝飾藝術的品味：她曾將幾塊這樣的屏風切割成板材，鑲嵌在她辦公室的牆壁上。這件屏風與一件法國梳妝台同時展出，梳妝台上還鑲嵌著類似的屏風，這種屏風在 18 世紀的歐洲宮廷中非常流行。在其他展區，約翰·加利亞諾為迪奧設計的服裝、讓·保羅·高緹耶、亞歷山大·麥昆和於貝爾·紀梵希等設計師設計的服裝與法國國王亨利三世（Henry III）的盔甲、16 世紀聖費迪南德（Saint Ferdinand）的半身靈位以及著名工匠安德烈·查爾斯·布林（André-Charles Boulle）1700 年左右製作的櫥櫃等物品交相輝映。14 觀天下：大明的世界📅 2025年1月22日 - 7月20日南京博物館14-17世紀，明代的中國人在中西文明的交流互集中不斷消解、重構“中國”與“世界”的天下觀與世界觀。明初確立了以朝貢貿易為核心的東亞、東南亞區域合作秩序，鄭和下西洋這一宏大的航海壯舉，使得“中國式”世界秩序觀念下的海外交流得以極大擴展。本次展覽敘事橫跨14至17世紀，將明代中國置於第一次全球化的浪潮中，通過“日月初升”“航海傳奇”“白銀貿易”“無問西東”“美美與共”五個部分，以逾400件（套）展品呈現明代中國與世界的互通、共融。南京博物院藏多件重要文物將一同展出，包括明金蟬玉葉、明永樂青花壽山福海紋三足爐、明洪武釉裡紅帶蓋梅瓶，以及《坤輿萬國全圖》明萬曆年間宮廷彩色摹繪本，其開創了中國繪製世界地圖的模式，是中西方地理觀念碰撞交融的標誌，具有重要的史料價值。15 美的多元——古希臘的藝術與生活📅 11月6日-2025年中國國家博物館在古希臘，美不僅是審美原則，更是哲學、藝術表達和日常生活的基石。美不僅愉悅感官，更反映了一個文明的深層文化、社會和思想價值觀。展覽展出了希臘國家考古博物館館藏的279件（套）陶器、青銅器、金銀器、玻璃器、壁畫、雕塑等不同類型的珍貴文物，其中絕大部分為首次從希臘出境展出。展覽通過“尋美，永恆的主題”“愛美，不變的天性”“鐫美，卓越的塑造”“美，無盡的求索”四個單元，從古希臘充滿藝術想像的日常用具、精美別緻的妝容服飾，到令人歎為觀止的人體雕塑，再現了新石器時代晚期至公元前 1世紀近 5000年的漫長歷史中，古希臘對“美”這一主題的執著追求和多元創造；展現了“美”在古希臘精神世界中的獨特地位，以及古希臘人通過對“美”的探索實現自我超越，並引導觀眾對“美”之於人類的特殊價值進行深入思考。16 中央美術學院美術館藏陳列·古代中國藝術📅 2025年1月21日 - 12月21日中央美術學院美術館1950年代以來，中央美術學院美術館一直持續、有序地開展收藏工作，目前累積各類藏品2萬餘件，藏品種類豐富，涉及古今、兼顧中西，囊括各個美術領域。“古代中國藝術”陳列展共呈現217件古代藝術作品，分為“器物”和“書畫”兩個類型，其中“器物”類大部分藏品均為首次展出。展覽細分為銅鏡、畫像磚、俑、陶瓷、宗教造像、人物畫、花鳥畫、山水畫、書法九個子類，兼及中國古代藝術的主要類型。美術館還與學院的數位媒體藝術研究、古代書畫研究、美術考古研究及傳統藝術修複相關的課程進行了有機聯合，在傳統文化的數字模擬修復和沉浸互動體驗方面進行了深入探索，營造出現代數字藝術與古代傳統藝術的跨時空對話。17 被搶救的加薩珍寶：五千年歷史📅 2025年4月3日 - 11月2日巴黎阿拉伯文化中心“沒有什麼比遺棄和遺忘更可怕。”加薩地帶自古是一片豐饒的綠洲，因佔據古埃及與波斯帝國之間的優勢地理位置，成為了歷代商隊聚集的港口。本次展覽展出130件來自加薩地帶的珍貴文物，回顧加薩地帶自青銅器時代到奧斯曼帝國時期五千年不間斷的歷史與文化，展品包括雙耳瓶、雕像、墓碑、油燈、馬賽克等。根據衛星圖像，自2023年戰爭爆發以來，加薩已有69處文化遺址遭到毀損。2007年起，日內瓦藝術歷史博物館與巴勒斯坦政府合作，先後為529件加薩文物提供避難儲存。由於持續不斷的衝突和戰爭，這批文物至今無法返還加薩，此次展出的部分文物正來源於此。18 馬蒂斯與瑪格麗特：父親的目光📅 2025年4月4日 - 8月24日巴黎現代藝術博物館巴黎現代藝術博物館舉辦野獸派藝術家馬蒂斯作品展，展出包括油畫、素描、版畫、雕塑、陶瓷在內的逾110件作品，聚焦作為藝術家和父親的馬蒂斯與模特、女兒瑪格麗特的緊密聯絡。瑪格麗特是馬蒂斯唯一的女兒，也是他最熟悉的模特。從描繪年幼女兒的肖像習作到第二次世界大戰期間的多幅肖像畫，瑪格麗特是馬蒂斯許多重要作品的核心人物。展覽以時間順序回溯馬蒂斯父女關係的重要時間節點。一批從未公開展出的素描將亮相本展，來自美國、瑞士、日本多家藝術機構的油畫也將首次在法國展出，同時展出的還有攝影、文件以及 瑪格麗特本人的畫作，更深入呈現瑪格麗特的生平和個性。19 凡高：魯林家庭肖像📅 2025 年 3 月 30 日至 9 月 7 日波士頓美術館文森特·凡高從未結過婚，也沒有孩子，他在魯林家找到了一個天作之合的家庭。魯林家的族長約瑟夫·魯林是畫家在法國南部阿爾居住期間的郵遞員。1888年至1889年間，凡高為約瑟夫、他的妻子奧古斯汀以及他們的三個孩子阿曼德、卡米爾和瑪塞勒創作了許多肖像畫。《郵差約瑟夫·魯林》（1888 年）是這一系列中最有名的肖像畫之一，也是波士頓藝術博物館收藏的一幅深受喜愛的作品，該博物館與阿姆斯特丹梵高博物館合作舉辦了 “梵高：魯林家庭肖像” 展覽。這幅標誌性的畫作將與梵高的約20幅作品以及信件和其他物品一起展出，這些都證明了藝術家與家庭之間的深厚感情，而家庭也成為了梵高在精神健康困境中的一道屏障。20 胡安·米羅展📅 2025年3月1日 - 7月6日東京都美術館胡安·米羅（Joan Miró，1893-1983）是西班牙20世紀最重要的藝術家之一，與畢加索、達利齊名。他的創作經歷了從野獸派、現實主義到超現實主義的變遷，最終確立了自己的獨特風格，畫作以強烈的色彩、想像力和詩意著稱。本次展覽將呈現胡安·米羅美術館（Joan Miró Foundation）收藏的藝術家作品，通過米羅早年至晚年的繪畫、陶瓷、雕塑作品，回顧他逾60年的創作生涯，展現他藝術語言與創作歷程的發展。21 希爾瑪·阿芙·克林特展📅 2025年3月4日 - 6月15日東京國立近代美術館本次展覽是抽象繪畫先驅希爾瑪·阿芙·克林特（Hilma af Klint）在亞洲的首次大型回顧展，以畫家代表作系列“神殿繪畫”為中心，共展出約140件作品，結合相關文獻資料，全面回顧阿芙·克林特的藝術生涯，探求她的創作特色及靈感源泉。“神殿繪畫”（The Paintings for the Temple）是阿芙·克林特最具代表性的抽象繪畫系列作品，創作於1906至1915年間，包括7個子系列，共196幅作品。這些作品色彩豐富，既排佈著幾何圖像與神秘符號，又可見貝殼、百合花等有機圖案，是阿芙·克林特複雜精神理念的視覺表現。阿芙·克林特一生共留下超過1000件抽象繪畫作品，並寫下超過2萬字的畫作筆記，但她在生前知曉自己的畫作難以為同時代人理解，因此在遺囑中要求在她去世20年後才能公開展出她的作品。隨著1980年代阿芙·克林特的作品在美術館展出，她在抽象繪畫領域取得的成就開始為人所知，並得到了重新評價。22 塞尚和雷諾阿的世界：法國橘園美術館及奧賽博物館珍藏展📅 2025年1月17日 - 5月7日香港藝術館皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿（1841-1919）的作品用色和諧，筆觸細膩，確立了他在印象派運動中的關鍵地位；保羅·塞尚（1839-1906）的構圖嚴謹，富有幾何美感，為20世紀的現代藝術運動特別是立體主義奠定基礎。儘管創作風格不同，但自1860年代在巴黎結緣，塞尚和雷諾阿建立了深厚的友誼，他們相互欣賞，並在藝術創作上持續展開對話、交流——風景、靜物、肖像、裸體以及沐浴中的女性都是兩位畫家一致探索、實驗的題材領域。本次展覽是香港首個以兩位印象派代表人物塞尚和雷諾阿為主題的展覽，共展出來自法國橘園美術館及奧賽博物館的52件畫作，其中51件首度在港亮相。展覽旨在呈現塞尚和雷諾阿的藝術風格與成就，同時揭示他們之間的深厚友誼與切磋交流。23 錫耶納: 繪畫的興起，1300-1350📅 2025年3月8日 - 6月22日國家美術館 倫敦從紐約大都會藝術博物館來到倫敦，“錫耶納：繪畫的興起，1300-1350 年” 描繪了四位金粉板畫家如何將這座義大利城市變成虔誠藝術的熔爐。該畫派的領軍人物杜喬·迪·布奧寧塞格納（通常簡稱杜喬）的代表作是他的《馬埃斯塔》（Maestà），這是西方繪畫史上第一幅大型雙面祭壇畫，創作於 1310 年左右，用於該市的大教堂，標誌著敘事繪畫的根本性轉變。在此次展覽中，杜喬畫廊收藏的三幅祭壇畫與華盛頓特區國家美術館和馬德里蒂森·博爾內米薩博物館收藏的其他祭壇畫重新組合在一起。由盧浮宮、安特衛普皇家美術館和柏林 Gemäldegalerie 美術館等機構借出的三聯畫和多聯畫作中的一些畫板展示了這位大師最重要的三位追隨者的作品：西蒙尼·馬爾蒂尼（Simone Martini）、皮埃特羅·洛倫薩蒂（Pietro Lorenzetti）和安布羅喬·洛倫薩蒂（Ambrogio Lorenzetti）兄弟。儘管這些人在 1348 年左右那場災難性的瘟疫中無一倖免，但他們的畫作所蘊含的情感力量、大膽的創新和高超的技術能力激發了一股創作熱潮，這股熱潮很快就成為文藝復興。24 民藝：無作為的美📅 2025年3月30日 - 6月1日日本民藝館“民藝”（Mingei）是由日本美學家柳宗悅（1889-1961）提出的美學概念，意指“民眾的工藝”。在柳宗悅看來，無名工匠製作的、為民眾所用的日常用品未經矯飾，有著撫慰人心的自然之美。為保存和弘揚民間工藝，柳宗悅於1936年創立日本民藝館。本次展覽由日本民藝館現任館長深澤直人策劃，從館藏作品中挑選令他感動並受到啟發的日常用品，闡發民藝美中蘊含的“溫暖”“親切”“可愛”等特質，也希望通過民藝視角，啟發人們重新思考未來的“製造之道”和“生活方向”。25 玉出昆岡：清代宮廷和田玉文化特展📅 2025年1月7日 - 2026年1月4日故宮博物院 北京新疆和田是中國歷史上重要的玉料產地，玉料的開採可追溯自新石器時代。清乾隆二十六年（1761）始，和田玉每年春秋兩季呈進宮廷，以貢玉製度的形式固定下來，佔據清代宮廷玉料的主要地位，和田玉的製作和使用空前發展和繁榮。本次展覽遴選258件具有代表性的清代宮廷和田玉文物，分為“玉之源”“玉之禮”“玉之雅”“玉之巧”“玉之用”五個單元，詮釋清代和田玉文化，展現清代各民族之間的交往交流交融。其中130件文物為首次展出。26 墨韻文脈：甘肅絲路藝術展📅 2025年3月11日 - 8月17日中國美術館 北京甘肅地處黃河上游，雄踞隴山之側，是絲綢之路的黃金通道，是縱貫東西的戰略要地，亦是東西方文明交融的千年走廊。從馬家窯彩陶的神秘刻符，到秦公鼎的渾厚銘文；從居延漢簡的率意筆觸，到懸泉帛書的流暢篇章；從敦煌藏經洞的精心寫本，到肅府本《淳化閣帖》的細膩刻石，甘肅始終是漢字源流與書法演進的有力見證。本次展覽分為“書刻同輝”和“繪塑同光”兩個部分，匯聚敦煌研究院、甘肅省博物館、甘肅簡牘博物館及中國美術館藏240余件甘肅文物與藝術品，展現絲路文明的壯美氣象。27 美國攝影📅 2025 年 2 月 7 日至 6 月 9 日阿姆斯特丹國立博物館在當代，沒有那個國家比美國對攝影藝術的影響更大。在過去的十年中，阿姆斯特丹國立博物館一直在穩步建立最重要的美國藝術家攝影藝術收藏館之一，並將在一個大型展覽中首次亮相。“美國攝影”展出了 200 多幅圖片，時間跨度從 1839 年到 21 世紀，是歐洲有史以來最大規模的同類展覽。作品包括黛安·阿勃絲、羅伯特·弗蘭克、南·戈爾丁、保羅·斯特蘭德和安迪·沃霍爾等知名攝影師的作品，以及匿名和不知名攝影師的作品，探討了美國本土圖像製作者如何記錄和傳播美國的社會和文化歷史。28 阿涅斯·瓦爾達的巴黎：此處，彼處📅 2025年4月9日 - 8月24日巴黎 卡納瓦萊博物館阿涅斯·瓦爾達是法國攝影師、導演，法國新浪潮左岸派主力之一，被譽為“新浪潮之母”，是第一位獲得戛納電影節金棕櫚獎和奧斯卡終身成就獎的女導演。展覽以導演鏡頭下的巴黎為線索，回顧其六十年攝像、攝影、導演生涯。她早年從事硬照攝影、新聞攝影工作，後轉型成為電影攝影師和導演，擅長現實主義、女性題材和社會題材，代表作包括《五點到七點的克萊奧》《南特的雅各》等。展覽以 Agnès Varda 攝影收藏及其電影製作公司 Ciné-Tamaris 檔案為基礎，展出約130幅照片和巴黎相關節選影片。同時展出的還有相關出版物、海報、舊物、劇照，以及導演的貓 Nini 的雕塑。29 五位朋友📅 2025年4月10日 - 8月17日慕尼黑布蘭德霍斯特博物館今年是美國藝術家羅伯特·勞森伯格誕辰一百周年。為了紀念這一里程碑，這位藝術家的基金會在歐洲和美國協調舉辦了一系列展覽和活動。其中一個亮點是 “五位朋友”，這是一個具有里程碑意義的群展，將勞森伯格的作品與他最親密的合作者——約翰·凱奇、梅斯·坎寧漢、賈斯帕·約翰斯、羅伯特·勞森伯格、賽·托姆佈雷的作品放在一起進行對話，他們都對戰後的音樂、舞蹈、繪畫、雕塑和素描領域產生了深遠的影響。五位朋友 "將在慕尼黑布蘭德霍斯特博物館開幕，然後於 2025 年科隆藝術博覽會期間在路德維希博物館巡展，展出 150 多件藝術作品、樂譜、舞台道具、服裝、照片和檔案資料。在布蘭德霍斯特博物館，展覽期間還將舉行一系列舞蹈表演和音樂會，以突出編舞家坎寧安和作曲家凱奇之間密切的個人和專業關係。30 拉希德·約翰遜: 深思者之詩📅 2025年4月18日 - 2026年1月18日紐約古根海姆博物館今年春天，古根海姆博物館的標誌性圓形大廳將被拉希德·約翰遜的 “焦慮的男人”（Anxious Men）、噴繪文字作品、大型雕塑、電影等作品所填滿，這是一次備受期待的職業生涯中期展覽。拉希德-約翰遜：“深思者之詩” 將彙集近 90 件作品，展示這位出生於芝加哥、以紐約為基地的藝術家廣泛的創作實踐，探索的主題從歷史和文學到黑人流行文化和音樂不一而足。31 原境：雷菲克·阿納多📅 2025 年 3 月 7 日至 10 月 19 日畢爾巴鄂古根海姆博物館2022 年至 2023 年期間，近 300 萬遊客湧入紐約現代藝術博物館，觀看雷菲克-阿納多爾令人匪夷所思的作品，使這位土耳其數字藝術家一舉成名。從那時起，正如他最近向佳士得拍賣行透露的那樣，他一直在進一步研究人工智慧和資料集，僱用科學家團隊收集來自 16 個熱帶雨林的圖像和聲音，以建立反映自然世界內在智慧的演算法。今年 3 月，阿納多將成為畢爾巴鄂古根海姆美術館新 “in situ”系列的首任藝術家，他將結合使用多感官建築裝置、沉浸式資料繪畫、雕塑和表演來創作展覽，探索當今人類的意義。2025 年晚些時候，英國藝術家馬克·萊基（Mark Leckey）將繼續展出該系列作品。32 黑色巴黎：1950-2000年的藝術運動和反殖民鬥爭📅 2025年3月19日 - 6月30日巴黎蓬皮杜藝術中心巴黎是世界上最具多元文化的城市之一，但其多元社區的聲音卻常常被對“身為法國人意味著什麼”的持久刻板印象所掩蓋。法國馬里歌手 Aya Nakamura 被選中在去年的奧運會開幕式上表演後所面臨的反彈，就是該國種族主義遺留問題的最好例證。今年，蓬皮杜藝術中心舉辦 “黑色巴黎” 展覽，這是該中心因翻修而關閉五年前的最後一次展覽。展覽將紀念 1950 年至 2000 年期間在巴黎工作的黑人藝術家，其中包括 Beauford Delaney、Guido Llinás 和 Aimé Césaire 等人。儘管他們對超現實主義、自由具象、現代主義和後現代主義等藝術運動做出了重大貢獻，但他們的許多作品從未在法國展出過。“黑色巴黎” 將對黑人藝術家如何挑戰主流敘事和反映從非洲獨立到種族隔離瓦解的政治轉變進行視覺考察。展覽還將展出當代黑人藝術家 Valérie John、Nathalie Leroy Fiévee、Jay Ramier 和 Shuck One 的四件裝置作品。33 他人之城：20世紀20年代至40年代巴黎的亞洲藝術家📅 2025年4月2日 - 8月17日新加坡國家美術館在兩次世界大戰之間的和平年代，少數亞洲前衛藝術家在巴黎大放異彩。其中包括來自日本、深受畢加索喜愛的華麗具象藝術家藤田嗣治；在新加坡成為現代主義先驅之前曾在巴黎春季沙龍展出的畫家張荔英；以及中國畫家常玉，其著名的靜物畫線上條和色彩的處理上與馬蒂斯不謀而合。新加坡國家美術館的一個新展覽比較了這些藝術家，以及他們的一些同行在這充滿活力的幾十年中在法國首都的經歷。展覽包括150多件藝術作品，從顏料、水墨到漆器，描繪了在這個以 “他人” 大熔爐而聞名的城市中，亞洲和歐洲文化之間如何交流思想和靈感。 (藝術設計的朋友們)