後方“外灘⽊景”⼿繪壁紙設計，與前方左側“Pietra Dura”⼿繪壁紙設計，層層鋪陳，木色底紋上的花鳥與江景紋樣，將海派雅緻與手工溫度娓娓道來。沙發組合來自中國品牌Artempo，以格紋肌理勾勒慵懶輪廓，與天花板的雲紋木飾面、暖光吊燈相映成趣，在自然光的暈染下，勾勒出新舊交融的海派生活圖景。時光一晃，Claud Cecil Gurney已是古稀之年，在中國開創工作室已經是40多年前的事了。彼時原本只是為了修復自己所繼承的家族宅邸內破敗的中國絲綢壁紙而追根溯源到了江南的Claud Cecil Gurney先生，被中國傳統繪畫與工藝的魅力折服，開始了他研究牆面壁紙工藝的決心。Claud Cecil Gurney，收藏家、經濟學家、註冊會計師，de Gournay創始人。自幼隨母親出入古董拍賣會場，深耕東方古董藝術多年。他以家族姓氏創立高端手繪壁紙品牌de Gournay，專注於傳統手繪刺繡工藝與當代空間美學的融合，以東方藝術為魂，續寫中西文化交融的設計篇章。對這位出自文化底蘊之家的“老錢”而言，17世紀席捲歐洲上流社會的東方藝術熱潮，原本就在品質、審美和風格上深深撼動過西方世界，原本“中國製造”就代表著高級和奢華，而他要做的不過是讓人們重識這一事實而已。但在那時候，要讓西方看到“中國製造”的價值並不容易，“儘管我們‘喊’得很大聲，但人們鮮少能聽進去。”作為品牌接班人，Claud美麗的女兒Hannah如此解釋。從記事起就通過家族宅邸內那些鮮活的東方生活場景來瞭解中國的她，至今仍記得那些畫面中的情景：忙碌的碼頭、水稻種植的現場，而de Gournay 帝家麗也通過這些手繪壁紙上的東方生活場景，向“西方觀眾”娓娓道來這些全然由中國技師的雙手繪製、製作而成的室內藝術品的價值。“Taichi”手繪壁紙以寫意墨枝鋪陳於天花，與牆面“Wild Grasses”手繪手繡壁紙的蒹葭蒼蒼相映，東方意韻在光影間流轉。餐桌之上，漆器托盤來⾃Ambelie Gallery，Tamara鑄造玻璃⽅盤來⾃荃⼆，托盤與方盤錯落陳設，和金屬吊燈的柔和光暈漫過茶席，將東方美學的雅緻與當代設計的精緻融於一室。但僅僅停留在還原歷史和經典上還不夠，對工藝多樣性的探索也是品牌的源動力之一。隨著室內裝飾界對肌理紋樣的關注，de Gournay 帝家麗借與倫敦一位設計師合作的定製項目，推出了手工刺繡壁紙，讓這份源自東方的二維平面之美更添入三維立體之趣。“那次合作讓我們意識到，牆面裝飾未必只能是單一層面，更多肌理變化帶來的層次感無可代替。”Hannah Cecil Gurney，Claud Cecil Gurney女兒，成長於知名壁紙設計世家，深耕手繪壁紙與空間搭配領域。“福祿壽”手繡牆飾以細膩針腳勾勒出瓶花、清供與吉祥紋樣，金棕繡線在暗調中熠熠生輝，將東方傳統祥瑞意趣凝於牆面。現代玻璃邊幾與絨感弧形沙發錯落陳設，古典雅緻與當代舒適在此交融，鋪陳出兼具東方底蘊與摩登質感的生活場景。想想看，在一個由細膩精緻的蘇繡花卉搭配工筆手繪壁紙包裹起來的衣帽間中徜徉，那些為裝扮而浪費的時間也立時變得婉約起來；而當我們身處娛樂室，印度刺繡和金屬線、拉菲草等材料張揚出的帶著些許原始之力的氛圍則以強烈的裝飾性和設計感為空間注入熱切活力……這也是創始人Claud在深入學習中國傳統藝術之後的領悟。如今時常將發音不標準的“氣韻”兩個中文字掛在嘴邊的他，認定這是理解東方藝術，尤其是繪畫的“題眼”。他總能在中國古代藝術家描繪的自然圖景中，感受到創作者的那份“寄情”，令他感動的也是這份以筆墨抒發出的情感與思想。“我們也希望人們在走進我們打造的空間時，看到的不是一幅壁紙或一個房間，而是藝術家在此表達的情感與創意，它超越具象，直抵精神核心。”後方“外灘木景”手繪壁紙以細膩筆觸復刻上海經典建築輪廓，暖調木色底紋暈染出老上海的摩登餘韻，與兩側清供紋樣屏風相映成趣。或許有人會疑問，在AI如此咄咄逼人的襲人之勢中，堅持如此“不高效”的純手工製作會是一場螳臂擋車的自我感動嗎？對此，一再強調“氣韻”生動之可貴的Claud卻十分篤定由視覺、觸覺、嗅覺、聽覺等建構起的對世界的感知無可代替。“即便 AI 能完成設計，機器印刷的作品也無法擁有藝術家賦予的‘氣韻’，因為這背後並沒有一個‘人’在。除非未來 AI 真能擁有靈魂。”“外灘木景”手繪壁紙以溫潤木色為底，層疊暈染出東方園林與雲樹意象，將自然意趣與海派記憶凝於牆面。沙發出自中國品牌Artempo以幾何紋布藝勾勒當代輪廓，柔化了壁紙的敘事感，金屬邊幾與琉璃花器點綴其間，在暖光下交織出東方雅緻與現代設計的優雅對話。而對Hannah而言，正因為de Gournay 帝家麗一直堅持純手工創作，所以在AI時代反而更難以被替代。“隨著 AI 接管越來越多的基礎工作，人們會愈發渴望真實的體驗：將自己的想法和創意者交流，用筆落在紙上，最終轉化為一幅手繪作品。這些在AI充斥的時代會成為一種極致的奢侈。溫潤木色鋪陳的空間裡，“Etienne”酒吧牆飾以細膩的針腳與門外的海派建築相呼應，將老上海的摩登記憶與東方詩意凝於這一方空間之中。她所言也是自己的親身體驗。在她女兒的浴室裡，壁紙上那些漂亮的手繪小魚讓她每次經過都忍不住觸摸：“會想起創作它的過程：和團隊一起討論要選什麼品種的魚，畫多大尺寸，用什麼顏色，怎樣才能讓孩子看到時感到開心……”她說著又不禁沉浸其中，因為那整個創作過程，都充盈著滿滿的情感與記憶，最後凝結成眼前珍貴的圖景。“Wild Horses”淺浮雕手工壁紙以靈動筆觸勾勒群馬奔騰之姿，鬃毛飛揚間盡顯東方寫意與力量之美。Ambelie Gallery燭台與復古銅質花器錯落陳列於木櫃之上，疊放的藝術書籍為空間注入文雅氣息，在暖光下將手工工藝的精緻與古典美學的磅礴娓娓道來。而這也正是如今專註定製的de Gournay 帝家麗希望帶給你的真實的幸福感。“最終，當朋友來到家中，他們可以講述整個作品的創作旅程，從巴黎的靈感，到倫敦的討論，再到中國藝術家的樣品創作，每一處細節都是獨屬於他們的故事。”這份充滿人文溫度、鮮活記憶和真實情感連結的體驗確是人類無從替代之物，尤其在這個新舊、虛實交參的時代，還有什麼比真實感知更重要的呢？“四君子”手繡牆飾設計以清雅針腳勾勒梅蘭竹菊意象，淺草底襯裡藏著東方文人的隱逸風骨，與金箔駿馬屏風的磅礴氣韻形成雅緻對話。木質邊櫃來自孤角獸中古家居，搭配水晶柱檯燈與復古銅器，在人字拼木地板與雲紋木頂的包裹下，將中古摩登美學融入東方詩意。後方白色壁燈來自義大利品牌Flos ，壁燈的溫潤光感與曲線家具的優雅線條相結合，在暖光裡演繹東方詩意與當代設計的精妙交融。de Gournay 帝家麗如此重視每一個在全球各地的“落腳點”。比如上海哈密大樓，這座始建於1928年的建築，因為唯有這些凝視不同城市的歷史記憶與文化基因之後，打造出的與之深度共振的獨特空間，才足以成為能步入、會沉浸、可觸摸的活態“景觀”。而在這樣的時代，這份雙手能感受、能觸摸，心靈可感知、會觸動的真實，實在需要珍之重之。暖調空間裡，“Namban”淺浮雕手工壁紙與 “Etienne”手繡牆飾交疊成畫，靈動猴群攀援於棕櫚枝葉間。斑馬紋沙發與絲絨單椅的碰撞，讓東方匠藝與摩登質感在此共生，演繹出一場華麗而克制的視覺敘事。事實上，在de Gournay 帝家麗的世界中，我們很難將藝術、手工藝和家居裝飾的概念劃分得涇渭分明。對Claud而言，這些融合著藝術家與設計師的創想，再由畫師與刺繡技師的雙手製作出來的壁紙，全程沒有任何機器混入，本身就承載著藝術的表達，所以根本就是藝術品——它們的背後始終有那個“人”，有那顆“心”。金箔天花暈染出暖調光澤，與桃紅牆面相映成趣。右側“Rousseau”手繪玻璃以濃豔色彩繪就熱帶叢林圖景，復古家具與精緻陳設相映，演繹異域風情與當代設計的優雅碰撞。桃紅牆面為底，金棕棕櫚葉與靈猴紋樣以立體肌理躍然其上，將熱帶叢林的野趣與東方工藝的精緻凝於空間。黑白波紋布藝沙發與絲絨復古單椅形成材質與紋樣的精妙對話，玻璃茶几上的紅紋托盤與青綠色花器點綴其間，暖光漫過幾何紋地毯，在濃烈色彩與精緻肌理中，鋪陳出一場東方工藝與異域風情的優雅邂逅。在這裡，每一個角落都在施展創意、鋪陳劇情，欣賞藝術於此似乎不再侷限於在白盒子中或純色背景下去凝視一幅畫、一件雕塑那般循規蹈矩。“我們希望改變大家的固有認知，讓大家看到，原來藝術可以包裹整個空間，也可以環繞在你身邊，人們可以時時刻刻置身藝術之中，讓創作者的精神核心與自己共鳴。”Hannah優美一笑，這正是她尤為重視的“多種生活方式的全面創意方案”。豎條木格柵將空間溫柔劃分，雙面花鳥屏風以細膩筆觸暈染出東方意趣 。中古木質餐椅以流暢曲線勾勒復古輪廓，編織座面與玻璃餐桌相映成趣，黃銅吊燈的暖光漫過人字拼木地板，在現代與傳統的碰撞中，演繹出兼具東方詩意與當代質感的生活美學。Claud親自為我們推開茶室的門扇，一股輕盈的柔綠意境如雲霧般將我們包裹，而全新系列壁紙“太極”以手繪的方式，將中國傳統書法中的大字結構和筆畫進行解構、重組，在空間的天花板上運氣、律動，充滿了當代節奏。這樣不落窠臼的茶室著實令人眼前一亮，它是入了東方文化的腠理的。“Poisson”手繪壁紙以銀箔為底，靈動金魚與水藻紋樣在光影間游弋，將東方水族意趣與奢華質感凝於牆面，與貝殼形鏡面上的金漆紋樣相映成趣，演繹出兼具東方雅緻的衛浴美學。能做到如此程度，de Gournay 帝家麗對中國文化藝術的深耕可見一斑。“你要知道，兩千多年前的中國漆器已經異常精美，其底部甚至還刻有三位質檢員的名字，可見當時的品控之嚴格。中國的工匠能做出世界上最精美的作品，這一點，從未改變。”Claud把目光從面前的瓷器投向遠處的波光，曾經就是這些水流將中國的絲綢、茶葉、瓷器和其他美物帶到了歐洲，這份吸引力在他看來一直延續著，“我們要向中國學習的，不僅是過去五十年的發展，更是過去三千年的璀璨文明！”“Uki Hana”手繪壁紙用細膩筆觸勾勒出繁花與草葉的柔美姿態，將日式浮世繪的清雅意趣凝於牆面。吊燈出自丹麥品牌GUBI以鏡面金屬球體折射光影，在東方詩意與現代工業感的碰撞中，打造出兼具精緻感與鬆弛感的餐廚角落。但對Hannah而言，父親的這份沉思實際上已經輕盈愉悅地在現實中上演了。如今跟品牌合作的中國年輕設計師和消費者大多都對自己的文化歷史充滿自信和興趣，“他們早已不再盲從義大利設計或巴黎潮流，他們期望自己的設計或空間能有一種聯結——與中國文化和歷史從根繫上相連。”同時，這份表達的手法又是全新的，充滿了現代的裝飾語彙和設計語法，這種與在地應用的合作也常常成為啟發de Gournay 帝家麗的養分，無數“想不到”的驚豔瞬間成就了雙方的正向循環，讓東方美學的當代新生一路向前。“Celestial Atlas”手繡牆飾與 “Deco Dawn”淺浮雕手工壁紙以暖金為底，層層暈染出星子、雲浪與旭日紋樣。來自Ambelie Gallery的花瓶與來自荃⼆的田中太郎花器靜置於大理石圓桌上，花枝輕探，與天花星圖相映成趣，在暖光吊燈的暈染下，鋪陳出兼具手工工藝與宇宙詩意的優雅場景。而如今，de Gournay 帝家麗為充滿活力的“上海灘”再添一道沉浸式的曼妙風景，成為和中國設計師進行更深入交流的開放創意平台，同時也讓全球的受眾，看到更多當下中國設計的精彩，聽到更多來自中國的創意聲音。 (安邸AD)

在學術界，有這樣一位“頂流”。出身富貴，幼年時家族沒落，經歷過兵荒馬亂，也淪落過身無分文。可他偏偏，把人生過得像開了掛：出詩集、開畫展、做演講、當教授、遍訪名家大師……樣樣做到極致。他就是蔣勳。論人格魅力，他的演講《留18分鐘給自己》，一開口，全世界都安靜下來。論文學素養，《蔣勳細說紅樓夢》連續三年，被央視評選為，大眾喜愛的50種好書；而他的《生活十講》，治癒了無數在監獄中焦慮困惑的人。論繪畫造詣，多次開畫展，業內稱他“不追逐潮流，是內觀的思維，更是生活的修為”。不只風靡文化圈，在娛樂圈也很受歡迎。林青霞低谷時，為他的《紅樓夢》落淚，無論多忙，專程去聽講座。曾公開表示：“他的聲音是我的半顆安眠藥，能給予內心安定的力量。”榮獲“出版風雲人物獎”時，是這樣評價他的：“美的傳道者，謙卑明亮、氣象恢弘，不僅啟蒙大眾審美，更為大眾的人生注入了厚重文化底氣。”甚至有語文老師也把他的書，當作最好的"教學資料"，央視、人民日報反覆推薦。浮躁的社會，以文學救贖人生的體驗，太稀有了，但蔣勳能給。他的文字，治癒千萬職場人內耗，是失眠患者離不開的睡前讀物，太多人愛他，因為他持久的溫柔與通透的智慧。無數網友在社交平台上真情實感地自發安利，發出：“被蔣勳的文字喚醒了”的感慨！如果你也在人生中遇到難以解答的困惑，如果你也迷茫、焦慮、困頓難安，這套蔣勳生命三書都值得你讀一讀。本本經典，圈粉全網數百萬人的——《實無所得：蔣勳生命三書》至美裝幀，收錄蔣勳三大經典之作看到靈魂吶喊，一次深入內心的美學療愈蔣勳多年未出套裝，這套書一次收錄他的“生命三部曲”。《給青年藝術家的信》《無關歲月》《孤獨六講》，每一本在豆瓣上都有8點多的高分。可以說，別的書你可以不瞭解，但這三本你一定要擁有！因為它和每一個人都有關，無論你處於何種身份、地位，人生的那個階段，翻開它就放不下了。20歲時，逃不開孤獨、焦慮、迷茫，選A還是選B？40歲時，發現生命怎麼活都會有遺憾。60歲時，對時間、生死、人生意義發出追問，但發出去後，卻發現無人可以回應自己。還有很多世俗、倫理、愛、慾望……種種困惑，翻開書，感受到的不僅是久違的放鬆，還有通透思想的洗禮。它不僅僅是蔣勳的生命三書，也是所有人的“人生之書”！其中蔣勳最著名代表作《孤獨六講》，它在世界暢銷百萬冊，與《追風箏的人》《活著》《文化苦旅》等經典名作都不分伯仲。它還影響了近300萬人的生活觀與精神骨骼。包含散文、隨筆、書信等多種體裁，以及蔣勳年近八旬人生積澱的集大成。從《紅樓夢》到聶魯達的詩，從六祖慧能禪悟的故事到電影《郵差》，從他人再到自己，到托爾斯泰、張愛玲、魯迅……古今中外大家、歷史、文學、藝術、人生，都被他重新解構。它帶我們看見生命的多重維度，不狹隘、不淺薄，讀到醍醐灌頂！用讀者的話說：“從開始耐著性子聽他絮叨鋪陳，到漸覺微妙，漸入佳境，到最後有種想熱淚盈眶的衝動。”“他的文字讓人褪去浮躁，打開感官，領悟生命。”不僅是家庭珍藏、閱讀的首選，送客戶、送朋友都是推薦版本。連裝幀也是一種藝術。自然系配色，精美雙封，盡顯蔣勳的詩意美學。《無關歲月》邀請到“中國最美的書”設計師熊瓊操刀，封面變調藍色如月光般輕盈，也充滿詩意遐想，呼應著“破曉時分的天空”。《給青年藝術家的信》封面燙印設計，如草木交錯、典藏質感。不同角度，帶來獨特的視覺感受。32開本，內頁紙張柔軟，閱讀起來也舒適護眼~華語世界的文化教父，大眾人生領路人藝術、文學、繪畫涉獵甚廣蔣勳，他被譽為當代華人世界的文化教父。2012年，在享譽世界的TED演講台上，他用一次對話和一首詩就圈粉上萬人。他涉獵甚廣，書法、藝術、繪畫、文學，各個領域都有他的忠實讀者，所獲成就多到列不完。無論何時，一旦瞭解他，你就會無可自拔地被他折服。蔣勳出生於書香門第，幼時因為戰亂隨父母逃到台灣，家境曾一貧如洗。他寫小說、出詩集、做主持、當教授……，一步步從底層到連續多年高居作家富豪榜。27歲留學巴黎，29歲旅居荷蘭、瑞士等十多個國家，豐富的求學和人生經歷，熏陶出他別具一格的美學修養和文化造詣。在無數人獲得世俗成就後，失去初心、道德敗壞，他卻活成一股清流。他毅然辭去了富裕的生活，現在的他獨自隱居鄉下，住在一間廢棄了60多年的宿舍裡，日常畫畫、寫作、也繼續開講座，真正活得通透，看得清醒。諸如職場、家庭、人生價值、生活信仰等，這些全部的人生課題都在他的文字裡娓娓道來，集他近八旬人生積澱之大成。閱讀他的作品，常常成為現代人的救贖與心靈出口。在《孤獨六講》裡，他用6種不同的孤獨帶你看見真實的自己，充滿哲理的光輝。你不但可以對人生擁有全新的理解，還可以同時欣賞藝術、文化、美學的滋味，讀到各種細水長流的故事。它打動全網數百萬人，被奉為人手一本的“國民精神讀本”。在《無關歲月》中，你更能感受到他字裡行間帶來的撫平內心的力量。從感受自然萬物，到旅行、生活、回憶各方面，文字如詩一樣觸動人，藝術浸潤他的生活，而它經由他的筆，送達給了每個讀者。“美不是技巧，而是一種人生的狀態”。它告訴你，看見美，更要活出美，讀完身心都煥然一新。最後一部《給青年藝術家的信》，更是口碑爆棚。很多讀者讀到欲罷不能，易烊千璽也是它的忠實讀者。書中的絮語如舊友一般親切，書裡的丫民就是每一個人。它讓所有人宛若被生活溫柔擁抱，也深刻剖析生命本質的真相，打開豐沛的感官記憶。十封信從自然聊到人文歷史，又從文學藝術聊到生活，每一句都想慢讀。翻開這套書，隨時隨地讓自己的精神跟著他的思想狂舞，越讀越通透。藏在美學中的文字句句入心，對抗孤獨、生活的解藥有讀者說，“生死、幸福、孤獨、人生……那些碩大或沉重的話題，經由他總能變得真摯，也變得有說服力。”不止是大學生、文化人、長者，也不止是明星、企業家和白領，連街邊的白菜攤販，路上的貨車師傅都為他深深著迷。他的文字深藏美學、詩意和哲理，讀到的人總能收穫不一樣的感悟。比如，他對孤獨的理解太深刻、太顛覆了！他談倫理、談思維、談情慾，也談生死、人生等議題，用它們來娓娓道來，無所不包。他說情慾是可以轉化的，暴力也能轉化成美學，找到生命的另一個出口，精彩程度無法想像。獨立孤傲如張愛玲、活出自我的秋瑾，醉心繪畫的顧愷之、張若虛、加繆和《局外人》……無數故事、中外名家被他旁徵博引，遊走在古典與現代，東方與西方之間，讀到無比享受。連漫步山野，看到路邊的亭子、遇見山川河流，都能體會到他筆下深刻的思想韻味，感官被無限打開：“一張一張的畫，一朵一朵的蓮花，從水裡生長起來，含苞的蓓蕾，倒映水中，柳梢觸碰水面，漾起一圈圈漣漪。”“我相信風雨交加的夜晚，窗戶的玻璃上凝結著一粒一粒雨珠的晶瑩的光；我相信河中炸開來的波浪的水花上，濺迸著閃閃爍爍的像煙火瞬間消失的光……那一點點明明滅滅的燭火的光，隔著一條大河，如同星光。”他的文字即使讀完，依然會在腦海中品味回想。“我看到暴力者試圖以槍聲打破死寂，但所有的槍聲只是擊向巨大空洞的孤獨回聲。”“每個人生命裡的愛的支點要多一點，支點就是你所依靠、你的愛賴以支撐的對象。”看待問題，他也有難得的犀利尖銳，常常直指人性的核心。他說，“好的文學，就是要提供一種觸怒”，“對人性的無知才是使人變壞的肇因，因為他不懂得悲憫”。他談生死，看似隨意，卻獨樹一幟：“他對我而言，還是一個生命，而他在死亡。”他把一切都看透了，卻不叫苦，轉而用寥寥幾語，告訴你如何品味生活，如何將生命活出美、活出姿態。無論是還在上學的初高中生，還是奔波於工作和生活間的成年人，這套書都值得你好好閱讀。詩意裝幀+精美禮盒+獨家贈禮俘獲全家人，珍藏、閱讀的首選如果早晚要讀一讀蔣勳，十點君建議你一定要選現在這一套！這套生命三部曲，包含我們日常要面對的所有人生話題，是蔣勳經過人生沉澱後重新作序、並親自修訂全書的典藏版本。它是可以一直從青年讀到老年的書，迷茫躁動時撫平你的內心，享受靈魂片刻的寧靜。連裝幀也是一種藝術。自然系配色，精美雙封，盡顯蔣勳的詩意美學。 (藍鑽故事)

世界頂級風光攝影師 Benjamin Everett 帶來的一場視覺盛宴！Benjamin Everett 曾是一名風景面家。他的攝影作品，將「風景如畫」詮釋得淋漓盡致。繪畫是畫家對某處風景的時空經驗的總結，而攝影恰好相反，捕捉的是一瞬的真實畫面。Benjamin Everett認為現實於超現實之間，往往只有一線之隔，他的作品，就將現實變成啟發人們做夢幻想的超現實景色。通過作品，他希望觀眾既能賞心悅目地沉浸於作品之中，又能深刻感受到作品背後蘊含的意義，雖然作品所展現的是客觀世界的景象，但是在不同心境之下，不同的人又有著千萬種對作品意境的解讀。他的作品通過將現實和想像相結合，創造出引人入勝且具有情感共鳴的視覺體驗。他的混合風景畫作品展現出獨特的藝術表達形式。Benjamin的作品少了大多數風光作品追求的震撼力，但憑借著對大自然的溫柔解讀，其作品中所表現的自然溫柔而又寧靜，體現出人與自然的和諧統一。Benjamin的作品具有很分明的層次，或從線條引導讀者視線，或用色彩塑造變化，又或者用一團團“不真實”的雲來增強畫面的趣味性。色彩的搭配和諧也是Bejamin作品裡面所高度體現的，Bejamin的風格非常難以模仿，他的作品無論是前期還是後期都有很高的技術壁壘和審美水准。Benjamin 將繪畫經驗與攝影理念融會貫通，建立了兩種藝術交織後的獨特視覺體驗：以繪畫式的時空疊加經驗，融入攝影式的真實捕捉，這便是Benjamin 在攝影中嘗試：以寧靜致遠的基調，將多個時空下的風景疊加，讓不同時段的光影與風景在如畫的意境中相遇，宛若夢境走入了現實。 (攝影事兒)

前言 Stylar AI —可謂是迄今為止我用過的最好的人工智慧工具之一。 什麼是Stylar AI？ Stylar AI 的核心在於其層次化的組合面板，它能實現精確且直覺的影像佈局調整。

“除了我，他是世界上畫花最好的人。”  —— 梵高 奧迪隆·雷東(Odilon Redon,1840--1916)法國畫家，19世紀末象徵主義畫派的領軍人物。雷東在美學上主張發揮想像而不依靠視覺印象。19世紀70年代末他開始創作石版畫，共創作了近200幅。 藝術家與業餘愛好者之間的區別， 前者通過藝術表現經歷，而後者在藝術中尋求愉悅。 奧迪隆·雷東《瓶花》1905年 布面油畫 73 x 59cm

就在最近，生成式AI 又火了，9月，一個叫做「盜夢師」的微信小程序悄悄上線，卻一鳴驚人，達成日增5萬新用戶的紀錄，足以見得玩家對親手玩到AI 繪畫渴待已久。 不怪玩家們太熱情，從Midjourney 到Stable Diffusion，AI「以文生圖」一直是好幾個月來最炙手可熱的話題。「以文生圖」AI 打通了文字和圖像的隔閡，只要輸入一段文字描述，AI 就可以把用戶腦海中想像的畫面呈現出來。用戶輸入的文字越大膽，AI 生成的圖片就越突破人類想像，宛如盜來了夢中的絢爛畫卷。 盜夢師正是一個能根據輸入文本生成圖片的AI 平台，屬於AIGC（AI-Generated Content，即人工智能生成內容）的分支，由藍振忠博士帶領的西湖大學深度學習實驗室和西湖心辰科技有限公司共同推出。 在用戶發揮想像，輸入文字描述後，盜夢師便可生成1:1、9:16和16:9三種比例的圖片，還有24種繪畫風格可以選擇—除了基礎的油畫、水彩、素描等繪畫種類，還包括賽博朋克、蒸汽波、像素藝術、吉卜力和CG 渲染等特別風格。

幾年前，在佳士得的一場拍賣會中，一幅粗糙的肖像畫，拍出了43.25 萬美元（約合人民幣300 萬）的天價。 這個價格不僅遠超7000 美元（約合人民幣4.8 萬）的預估價，還和畢加索的畫作不相上下。 如果說這幅畫出自名家之手，那300 萬的價格沒啥稀奇的。 可問題是，它的作者壓根就不是人，而是AI 繪畫。