消費電子產業再起風雲。2026年1月20日，TCL電子和索尼公司發佈公告稱，雙方簽署了意向備忘錄，在電視等家庭娛樂領域達成戰略合作。雙方核心合作規劃包括兩大方面。一是兩者計畫成立一家合資公司，承接索尼的家庭娛樂業務。這家合資公司將在全球範圍內開展一體化業務營運，覆蓋電視機、家庭音響等產品的研發、設計、生產、銷售、物流及客戶服務全鏈條。股權結構方面，TCL將持有合資公司51%的股份，索尼持有49%的股份。二是約定合資公司未來將在專利、技術及品牌授權方面達成相關合作安排。其中，電視和家庭音響等產品將沿用“Sony”和“BRAVIA”品牌。若交易順利，新的合資公司預計在2027年4月開始營運。基於雙方的戰略合作，索尼通過逐步釋放電視等業務實現經營方向轉型，TCL等中國品牌則乘勢而上，爭奪更廣闊的全球份額和行業地位。（圖源：TCL電子公告）二十年電視市場未有之變局TCL索尼聯盟衝擊全球第一群智諮詢（Sigmaintell）向21世紀經濟報導記者提供的資料顯示，2025年Sony（索尼）全球電視出貨規模為410萬台，同比下降13.3%。2025年TCL全球電視出貨規模將達3070萬台，同比逆勢增長6.4%，未來在全球市場將保持積極擴張的策略，推動TCL自有品牌電視出貨規模持續提升。若2027年合資公司成立並順利投入營運，根據群智諮詢預計，TCL和Sony的合併市佔率有望達到16.7%，或將超過三星電子的16.2%奪得全球第一，徹底改寫數十年來的全球電視品牌競爭格局，也將是中國品牌首次衝擊全球電視市場桂冠。回望過去20年，全球電視機市場是一個“亞洲故事”，總結起來是日系品牌的沒落、韓系品牌的長期統治，以及中國品牌的崛起。二十年一個輪迴，2006年，三星憑藉標誌性產品“波爾多”等液晶電視，首次超越索尼，奪得全球市場第一。從此開始了長達20年的長期統治力，甚至一度在2020年達到歷史頂峰。在此之後TCL、海信等中國品牌的“出貨量”快速崛起，三星將策略轉向“銷售額”和“高端化”。2018年之後，TCL在全球市場崛起，隨著全球製造基地的提前佈局，在北美市場不遑多讓開始威脅三星、LG的統治地位。到2023年，TCL攀升至全球市場佔有率第二，徹底動搖了三星的統治地位。目前，整個電視市場競爭烈度高，要登頂全球市場第一，戰略層面的時機把握尤為重要。群智諮詢向記者分析道：“索尼品牌在全球電視市場一直以來是高端技術的代名詞，其優勢集中在品牌溢價、畫質調校、影音生態與遊戲適配。而TCL的核心優勢是全球領先的垂直供應鏈整合、全球化產能、行銷和管道佈局，雙方有望通過‘品牌+技術+製造’深度整合，增強TCL在高端電視市場競爭力，進一步夯實TCL電子的全球競爭力並提升其整體銷售額。”同時，面板是電視的核心元件，也是電視廠商競爭的焦點。TCL華星是國內面板龍頭，能和索尼形成供應鏈合作互補。而此前Sony的TV面板供應以京東方為主，TCL華星為輔。隨著TCL和Sony（索尼）開啟戰略合作，預計未來Sony面板的資源或將進一步向TCL華星傾斜，從而加入華星陣營。這也勢必將推動其他電視品牌與面板供應鏈的合作關係重組與挪移，群智諮詢認為，未來兩年全球LCD TV面板供應鏈或將面臨再次重組。整體而言，TCL與索尼成立合資公司並不是併購一個落後產能或者簡單爭奪一個市場份額，更是技術、品牌的互補，為登頂全球補齊戰略拼圖。合資併購策略日趨成熟助力中國品牌全球進擊群智諮詢認為，如合資公司順利推進且TCL電子獲得索尼電視控股權，則此次併購是近二十年來為數不多的全球電視市場一線品牌間的併購案，將對全球電視市場產生全面且深遠影響。一方面，這是TCL海外收購和合資的案例之一，中國家電企業對海外企業的攻城略地早已是常規動作。僅舉一些近年的例子，2014年，TCL併購日本三洋墨西哥工廠，收購工廠並改造為MOKA工廠，新增模組與SMT車間。2020年，TCL華星收購蘇州三星電子液晶顯示（SSL）60%股權。2021年，TCL華星以108億元收購LGD廣州公司100%股權、LGD中國公司80%股權。總結TCL的長期併購歷史，其併購邏輯總體來說分為三個階段：出海探索期，通過併購在全球市場嘗試切入市場份額，初步的登陸海外市場；能力夯實期，在全球製造能力和供應鏈方面進行佈局，實現本地生產製造能力；品牌升級期，全面推進全球半導體行業整合、快速提升高附加值業務，實現全球品牌升級。過去的20年，合資、併購、重組也是很多國內家電廠商進軍海外市場的重要路徑。TCL之外，海爾收購了義大利家電品牌Candy；海信收購歐洲高端家電品牌Gorenje集團；創維收購了德國電視製造商美茲Metz和歐洲機頂盒企業Strong集團；美的收購德國庫卡公司、義大利中央空調公司Clivet。另一方面，雖然索尼較其巔峰期已很大程度的衰弱，昔日人人追捧的Walkman早已塵封在80後的記憶裡。但索尼市值目前依然達1400億美元。其中所謂索尼的家庭娛樂業務總體來說是一個較為寬泛的概念。根據其集團財報來看，其2025年狹義家庭娛樂(ET&S類股，含電視、音訊、視訊、家用相機等），和此次合作相關度較高，營收2.41兆日元，約151億美元，佔集團總營收比例18％左右。在群智諮詢看來，對於Sony而言，隨著電視出貨規模的萎縮以及硬體產品盈利能力持續走弱，與頭部品牌的產業重組或是維持Sony品牌競爭力的不錯選擇，亦是”弱化硬體，強化生態“戰略的重要一步。可借助TCL的供應鏈優勢和市場優勢，推動Sony電視成本競爭力提升以及全球市佔率提升。但在重組完成之前，Sony短期可能要面臨一定的波動，包括但不限於人員及組織架構的調整、市場和供應鏈策略的波動。中國家電產業的逆襲之路80年的索尼，45年的TCL索尼於1946年成立，2026年是其成立80周年。在長期的發展中，作為消費電子巨頭其有極為豐富的產品線。蘋果前CEO約翰·斯卡利曾回憶，蘋果聯合創始人賈伯斯當年的目標不是IBM或微軟，而是索尼。他對Walkman做的第一件事就是把它拆開，然後觀察他的每一個零部件。研究它的外觀和質地，看它是如何製造出來的。能讓賈伯斯痴迷，足見當時Sony在消費電子市場的統治力。即便是到現在，也比較難想像Walkman隨身聽是1979年誕生的產品。它徹底改變了人類聽音樂的方式，讓音樂首次實現了“移動化”，是賈伯斯開發iPod的靈感來源。1968年Sony推出 Trinitron（特麗瓏）映像管電視。其亮度和畫質在當時遠超對手，成為索尼長達三十年的利潤支柱。在Walkman推出2年後的1981年，TCL的前身在惠州成立，在1985年正式更名為TCL，到2026年已是45年。1993年，TCL推出中國第一台28吋大螢幕彩電。從當時的歷史視角來看，中國的家電企業是學生。但科技行業從來不論資排輩，後來者居上才是常態。進入21世紀，索尼在平板電視轉型中反應遲緩。長期堅守特麗瓏技術的優勢反而成了包袱，導致其在LCD（液晶）市場被三星、LG反超。在索尼曾經的掌舵者平井一夫提出的“One Sony”改革下，索尼家電業務實現了“起死回生”。回歸打造畫質競爭力，放棄價格戰，專注於高端4K電視和OLED 電視。憑藉自主研發的圖像處理晶片，索尼重新奪回了畫質領域的最高地位。另外Sony更大程度的從硬體向生態和內容轉型，遊戲(PlayStation)、專業影像、與電視的深度聯動。這些是Sony的重要資產，也是TCL推進合作的重要基石。根據群智諮詢與官方公告消息，合資公司將保留Sony和BRAVIA的高端品牌，給TCL帶來顯著的高端品牌溢價。豐富TCL高端產品線，在OLED領域形成補充。TCL專注LCD電視，Sony兼顧OLED和高端LCD路線，對TCL高端產品線進一步形成補充。另外非常關鍵的在畫質調教與晶片技術加持，推動TCL電視畫質的進一步提升和AI的加速佈局。Sony的XR晶片為其核心技術，具備很強的畫質調教能力和AI分析能力。而TCL在頭部電視品牌中，其電視增強畫質晶片是短板，未來在Sony畫質調教與晶片技術加持下，有望推動TCL電視畫質的進一步提升和AI的加速佈局。隨著中國企業在品牌和技術方面的不斷發展，中國將從電視機市場的“亞洲故事”的舞台主角之一，成為這個故事的絕對主導者。對歷史上的行業霸主保持謙卑的同時進行充分研究和對標，把握風雲際會的半導體市場，抓住全球市場機遇，成為全球新霸主，實現家電領域Walkman時刻，指日可待。 (21世紀經濟報導)

李東生，有望改寫全球電視產業版圖。1月20日，TCL電子與索尼簽署意向備忘錄，計畫成立一家合資公司，承接索尼家庭娛樂業務，在全球範圍內開展電視機、家庭音響等一體化營運。公告披露，合資主體將由TCL子公司持股51%，索尼持股49%，且會進行專利、技術及品牌的授權安排。李東生據此，李東生一方將掌握合資公司主導權，且營收將並表到TCL電子。這幾年，索尼電視業務不振，改組早在其安排中。“2026財年期間，該部門計畫完成重大結構改革，例如銷售結構重組以及生產基地最佳化。”管理層在2024財報就透露，將就電視在內的部分業務，開展廣泛的結構改革與轉型。顯然，李東生抓住了機會。此次合作主體TCL電子，聚焦電視等智能終端，當前勢頭正好。2025年1-6月，其營收達到547.77港元，預計將首次站上1000億大關，且已預告全年淨利約20.8億元-23億港元。據披露，2024財年（2024.4-2025.3），索尼家庭娛樂業務，合計營收2.4兆日元，約合1060億人民幣左右。其中，顯示（Displays）、音響（Sound）佔比分別為25%、12%，合計營收在400億人民幣左右。目前，雙方未公佈合資主體的業務範圍，那怕只有顯示、音響業務入表，TCL電子的營收，至少將達1400億規模。更重要的是，李東生有望拿下電視第一的王座。根據群智諮詢（Sigmaintell），TCL在電視終端的市佔率，2025年預期在13.8%，若合併索尼的1.9%，將以3450萬台的出貨量，強有力挑戰三星第一的位置。群智預測，2027年合資公司順利投入營運，TCL和Sony的合併市佔率有望達16.7%，或將超過三星電子的16.2%奪得全球第一，徹底改寫數十年來的全球電視品牌格局。同時李東生已控制全球面板龍頭TCL科技，上下游垂直整合，其電視類股的競爭力將進一步加強。據公開資訊，TCL科技一直是TCL電子的主要供貨商，後者2024年採購的原材料、製成品，超過228億港幣。此輪交易中，李東生還有望獲得SONY、Bravia等高端品牌，在電視領域的授權，夯實其全球終端影響力。客觀來說，這宗交易尚未鐵板釘釘。根據意向備忘錄，索尼同意並承諾至2026年3月31日止期間，其將不會直接或間接與任何第三方，就類似或相當的交易進行任何討論或談判。於李東生來說，這種機會應該不會旁落他人。 (21財聞匯)

爺青結！索尼大法要變成Tony大法了。1月20日，索尼集團官宣，要把電視和音響業務剝離出去，轉移至和TCL成立的新合資公司裡。雙方敲定，索尼持有新公司49%股份，TCL則以51%控股，明年4月正式啟動營運。到時候索尼將提供核心技術，比如XR認知晶片、獨家的畫質調校等，新公司還能繼續使用Sony和BRAVIA的招牌。而TCL握有絕對主導權，從產品研發、設計到製造，全鏈條都由它來操盤，以後大夥兒很難買到純血的索尼電視了。那Sony電視，是不是應該叫Tony電視？因為TCL+Sony=Tony。索尼大法，成了往事曾經風光無限的索尼電視，為何會走到如今這一步？早在上世紀60年代，索尼就靠電晶體電視站穩了腳跟，到1990年，其電視業務的全球市場份額已超過20%。在中國市場，索尼電視更是高端的代名詞，“索尼大法好”成了無數人的數位信仰，一台29英吋的特麗瓏電視，售價超萬元，仍然供不應求。但從2000年開始，液晶電視興起，三星、LG以及中國的TCL、海信等品牌，紛紛轉型液晶技術，靠規模化生產大幅降低成本，產品價格遠低於索尼。彼時的索尼捨不得放棄映像管電視，堅持在日本本土生產，再加上自身沒有面板廠，核心部件只能依賴外部採購，成本高昂，銷量不太樂觀，電視業務一度虧損50億。為了止血，索尼將電視業務分拆為獨立子公司，賦予其更大的決策自主權，同時聚焦4K、OLED等高端產品賽道。這一招果然見效，2014財年，索尼電視業務終於實現十年來的首次盈利。可惜好景不長，後來電視市場的競爭愈發激烈，尤其是中國品牌憑藉超高性價比快速追趕，不斷擠壓索尼市場份額。2025年全球電視品牌總出貨量預計為2.2億台，其中TCL以3041萬台的出貨量位居第二，市佔率達13.8%；而索尼僅以410萬台的出貨量排名第十，市佔率僅1.9%。在國內市場，前八大品牌已被國產品牌包攬。海信、TCL、小米、創維、長虹、海爾、康佳與華為（含子品牌），合計佔據94.1%的市場份額，索尼成了others。無奈之下，索尼選擇與TCL合作成立合資公司。TCL擁有華星光電的上游面板產業佈局，還能把面板生產和整機製造整合在一起，善於控製成本，技術落地速度也快，這些正好是索尼缺乏的。而索尼則交出了自己的品牌和核心技術，將未來押注在更加賺錢的遊戲、音樂、影視和圖像感測器業務上，為電視和音響業務畫上一個圓滿的句號。日本企業的大敗退其實不光索尼，松下、夏普、東芝這三大日系電視品牌，在中國市場份額已經跌到0.5%以下，線下商場裡基本見不到它們的影子了。松下的電視業務曾經和索尼不分伯仲，在電漿電視領域押注數百億美元研發，結果被液晶電視淘汰。2015年松下關閉了中國山東的工廠，後續的產品也改成貼牌生產。夏普被稱為“液晶之父”，曾推出全球第一款彩色液晶電視，和索尼、松下並稱日系三強。但後來死磕LCD技術，不重視OLED，再加上成本控不住，陷入連續虧損，2016年被富士康母公司收購。東芝也曾靠REGZA系列電視火遍中國，後來東芝集團搞多元化發展，重心放在核電、半導體等領域，對電視業務的投入越來越少，又沒有自己的面板廠，成本一直居高不下。2017年海信以129億日元，收購其電視業務95%股權，產品由海信代工。而國內的電視企業，靠著完整的供應鏈優勢，再加上不斷研究核心技術，改寫全球電視行業的格局。在2026年CES展上，海信推出RGBMiniLEDevo技術，在傳統三色背光架構的基礎上，加入第四種“天青色”LED光源，把螢幕色域提升到新高度。TCL則展出了一款旗艦電視，它擁有20000多個背光分區，峰值亮度高達10000尼特，刷新行業標準。這次TCL和索尼合作，算是強強聯手，應該會帶來新的驚喜。未來想收集索尼全家桶，難度可能比以前低一大截~ (科技每日推送)

2026年Q1季度新一輪競爭即將開啟。其中，優酷視訊預排七部新劇上線，懸疑、玄幻、年代、探案、醫療、職場等各種題材應有盡有，小夥伴們再也不用擔心劇荒了！➤《暗戀者的救贖》主演：王珞丹/黃宗澤/袁弘/蔣欣以職場女性俞笑為主視角，講述她嫁給了暗戀對象朱鶴後，發現完美婚姻實為精心構築的牢籠。聚焦家暴、性侵害、女性困境，通過俞笑從隱忍到反抗的成長線，呈現以全員演技派的暗黑婚姻迷局和打破沉默的社會議題。➤《熾熱吸引》主演：崔雨鑫/方謹在未來世界，一種名為“厄斐內提”的病毒爆發，男主謝辛序曾被診斷為反社會型人格障礙，對女主吳濃雨的接近看似蓄謀已久，實則深陷本能與理智的拉扯，兩人展開一場清醒又沉淪的極致愛戀。目前定檔1月22日上線。➤《月鱗綺紀》主演：鞠婧禕/曾舜晞/陳都靈/田嘉瑞上古龍神賜予五大妖神的力量被濫用，引發洛安城連環“妖怪挖心案”，九尾狐露蕪衣、龍族遺孤武拾光、九尾狐姐姐霧妄言、法師寄靈四人組成“七日同盟”，從互相試探到聯手對抗幕後黑手，最終以犧牲守護蒼生。➤《我的山與海》主演：譚松韻/董晴/奚望聚焦70後女性方婉之，講述一個山區女孩跨越數十年從輟學打工到創業上市，最終回歸故鄉的完整人生閉環。以個人命運與時代浪潮的交織為核心，貫穿女主從流水線到上市公司的奮鬥歷程，成為時代記憶的縮影。➤《唐宮奇案》主演：白鹿/王星越貞觀九年上元佳節，寧遠公主在宮廷夜宴中離奇身亡，內謁局侍衛長李佩儀與太史丞蕭懷瑾奉命聯手調查，案件涉及皇權鬥爭與政治黑幕。採用“主線+單元案”結構，以五大詭譎案件推進劇情。➤《無可替代》主演：趙今麥/魏大勳職場黑蓮花徐遲與精狐狸導師葉信之，兩人從利益捆綁逐步發展為亦師亦友的戰友。聚焦二人在商業競標、股權鬥爭中對抗惡意打壓，最終實現職場登頂與自我救贖。打破懸浮職場質疑，通過真實諮詢案例展現職場生態。➤《醫生榮譽》主演：宋軼/馮嘉怡/姚安娜/劉帥良聚焦羅英瑋、黃菲、周天三名婦產科規培醫生，在平陵大學附屬醫院經歷手術台前的生死壓力、制度約束下的艱難抉擇，從青澀新人蛻變為獨當一面的醫生。案例均源於真實醫療事件，直擊醫療決策中的倫理困境。 (影視圈大賞)

將於2026年3月首先在泰國啟動試驗性播出。內容將以動畫以外的電視劇、紀錄片等為主。將通過由總務省主導的平台建設，隨時掌握收視資料，用於分析在當地受歡迎的節目，推動日本原創內容拓展海外市場……日本富士電視台電視劇《如果這個世界是一座舞台，後台究竟在那裡》的一幕場景（©Fuji Television）日本總務省將在亞洲建構日本的電視劇和紀錄片等廣播電視節目內容的發佈平台。將委託NTT docomo於2026年3月首先在泰國啟動試驗性播出。將通過由總務省主導的平台建設，隨時掌握收視資料，用於分析在當地受歡迎的節目，推動日本原創內容拓展海外市場。在試運行階段，播出內容將以此前已積極拓展海外市場的動畫以外的節目為主。設想包括日本的地方電視台在內的電視台製作的電視劇、紀錄片和旅遊節目等。將加快敲定是否向觀眾收費等具體細節。日本總務省力爭2027年度在亞洲3個國家和地區進行試驗性播出。計畫2028年度以後進入正式營運。目標是由民間企業通過每月的使用費收入和廣告收入，實現平台的獨立營運。加入字幕和用於發佈及播放的應用程式的改造費用將由總務省承擔。除了能自行收集收視資料之外，還將確認能否防止在各地橫行的盜版的流通和違法的免費發佈行為。據日本總務省統計，2023年度日本廣播節目內容產業的出口額同比增長11%，達到836億日元。全球影像內容市場預計年均增長8%，日本將追求更高的增速。從日本拓展海外市場的現狀來看，動畫佔9成，預計電視劇等真人節目還有拓展市場的空間。熟悉娛樂行業的社會學者中山淳雄表示：“日本電視劇單集時長較短，與海外節目的形式結構存在差異”，他強調有必要根據當地需求調整節目時長和發佈頻率。在人口不斷減少的日本，廣播電視節目內容的國內市場與其他主要國家相比增長緩慢。據聯合國貿易和發展會議（UNCTAD）預測，從與2017年相比的2026年的增長率來看，中國為85%，英國為64%，美國為55%，而日本僅為28%。2017年，韓國的多家廣播機建構立了節目發佈平台，正在向世界各國滲透。英國的公共廣播機構英國廣播公司(BBC)、民營廣播公司英國獨立電視台(ITV)也聯合推出了節目發佈服務，正在8個國家展開營運。 (日經GO)

題圖：騰訊視訊星光大賞日前舉行為什麼關注 ？年終歲尾，中國國產劇又迎高分。正在優酷播出的《反人類暴行》，豆瓣開分8.5分，拿下了今年國劇最高分。《反人類暴行》由新銳導演算執導。單從創作陣容來看，高分表現並非偶然——此前由算執導、同樣也在優酷播出的《邊水往事》豆瓣開分8.1，亦是2024年豆瓣開分最高中國國產懸疑劇。彼時，導演算就已展現出了對複雜敘事與人性深度的駕馭能力。如劇集“直接”命名，選擇在公祭日與觀眾見面，《反人類暴行》本身就承載著沉甸甸的使命。在紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年的影視作品中，《反人類暴行》是少有的直面731部隊暴行細節的一部。無論是對平台，還是創作者，這類“主旋律”歷史題材創作的挑戰“不言而喻”。從觀眾的反饋來看，以原創劇本為基底的《反人類暴行》，無論是敘事還是視聽，都呈現出了接近於Netflix全球頂配劇集的質感。對當下急需提質也需要提效的劇集市場而言，《反人類暴行》創作理念和手法值得關注，但更值得關注的，還是這一項目背後，高度工業化製作能力與理念的應用。相比邊水往事，優酷此次與算再次攜手的《反人類暴行》，在開發模式、題材類型、製作規格上，都是一次突破。而作為導演算正式入職簽約虎鯨文娛後的首作，優酷持續發力的虛擬拍攝技術和影視車（相關閱讀：優酷“造車”啟示：影視行業到底期待怎樣的“新技術”），這次更是全程深度參與了《反人類暴行》的拍攝和製作，協同主創團隊突破創作限制，打開創作邊界，也極大地節省了時間，最終讓《反人類暴行》這樣水準的製作，能在緊張的製作周期中如期上線。客觀上，導演算與優酷在《反人類暴行》項目中“類Netflix劇集模式”的合力，為嚴肅歷史主題的創作，提供了一個全新的高質感樣本，也讓優酷對外一直所提的“國劇精品化”戰略—用世界級的製作標準，講好中國故事，再次擁有了一個高分的落地案例。《反人類暴行》的高分，證明了圍繞敘事創新和科技賦能，劇集行業可以實現打動觀眾的“內容+科技”的探索。這既構成了市場對優酷+算這類高度類Netflix模式組合的想像，也讓“內容+科技”組合在本土市場的價值，更加具象。正文 · 片段能看出來《反人類暴行》在創作上的突破，從敘事手法、人物塑造，到製作品質，風格營造等方方面面，創作者都有向一線美劇看齊的野心。而如今豆瓣8.5的高分，證明了觀眾認可這種創作模式，也給同類型作品創造了新的打開方式。作為一部嚴肅的歷史題材作品，《反人類暴行》勢必要尊重歷史，真實還原侵華戰爭時期的現實環境，這就對拍攝技術提出了很高的要求。正如美劇是高度工業化的內容產物，《反人類暴行》的質感，也必然離不開工業化製作能力的支撐，尤其是虛擬拍攝技術。就拿劇中731的建築群來說，現實裡其實只剩下一座行政樓。為了復原731部隊完整建築群，《反人類暴行》通過遺址掃描、考察歷史照片等形式，在數位資產中進行1:1復原，展現出整個731的地貌，才有了現在的真實感與沉浸感。不止虛擬製作，《反人類暴行》是虎鯨文娛首個使用豹款影視車+虛擬拍攝的項目，在虎鯨文娛深入探索影視工業化的諸多案例中也頗具代表性。自2023年優酷提出精品內容戰略以來，就在打造原創廠牌，提高自制比重等方向上發力，內容原創能力不斷提升。內容能力的比拚，早已不止於故事創作本身，更是一場涵蓋技術創新與應用能力的多維競賽。技術的持續迭代不僅帶來內容生產方式的重塑，也為影視行業打開了更多創作可能性與表達邊界。就像《反人類暴行》是歷史年代劇集的一次重要突破。以往，這類嚴肅劇集往往面臨如何還原寫實場景挑戰，還會因此限制許多內容的表達和呈現。但虛擬拍攝與AI等技術的突破，不僅提升效率與視效品質，更重要的是，進一步解放了影視從業者的創意，有條件、有動力投入更多有價值的劇集題材、品類。這與優酷的精品內容戰略不謀而合，也代表了整個影視行業發展的大趨勢。正如虎鯨文娛集團董事長兼CEO樊路遠此前提出的，將堅定“內容+科技”雙輪驅動戰略，為使用者提供全場景娛樂體驗。優酷今年在精品劇集上，也力求在內容和科技等維度不斷進行類型創新和製作創新。通過《反人類暴行》等精品項目，不斷錘煉影視工業體系，優酷正在跑通一條以技術支撐平台系統生態，抵抗行業周期風險的可持續路徑，並重塑國劇的想像邊界與品質標竿。為什麼關注 ？年底了，各類盛典如約而至。這屆星光大賞，相比往年更會整活，帶來不少名場面。群星璀璨，熱鬧之餘，是騰訊視訊過去一年亮眼的成績單。眾多作品和角色成為全民記憶，《許我耀眼》《雁回時》《折腰》《現在就出發3》《地球超新鮮》等作品都掀起全網追看潮。區別於以前的閉門形式，金鵝榮譽選擇以全程直播的方式，向觀眾打開現場。星光大賞的線上活動更是豐富，線上觀眾不僅有專屬彈幕，還有氛圍感禮物。不管是線上還是線下，從預熱到互動，使用者可以多層次感受與明星的同場感，沉浸式參與盛典。從每月與使用者相會的OpenDay，到長視訊平台首個音樂節JUMP PARK，再到星光大賞的全流程沉浸設計，多樣的活動矩陣背後，是騰訊視訊創新營運能力的一次次生動展現。這次星光大賞，騰訊視訊又有很多新玩法首次登場，作為成為海南自貿港全島封關啟動後首場大型影視盛典，影響力不斷外溢。一個又一個高光時刻背後，是騰訊視訊對於當下年輕人內容消費趨勢的精準響應，它讓一場娛樂盛典不再只是“看”，而是“在場”。那麼，究竟是那些IP正在賺錢？在這些IP的驅動下，各類文娛企業又有什麼不同的打法？滿足市場的那些期待？正文 · 片段通過Another ME的話題，騰訊視訊把星光大賞變成了一場粉絲高度參與的“集體創作”，每個人都能投射自己喜歡的明星的幻想人格。到了紅毯環節，科技創意讓明星們Another ME得到了線下演繹，劉宇寧化身新中式俠客、李昀銳變身異世界玩家、龔俊成了機甲戰士……Another Me紅毯環節借助AI生成藝人不同以往的創意形象，在現實身份被固化的當下，年輕人渴望突破邊界、嘗試不同人格，Another Me讓使用者在明星身上看到更多可能性，產生強烈代入感。這些極具視覺辨識度和想像力的專屬AI創意形象均為平台與騰訊視訊靈芽社區AIGC創作者合作完成，這種“平台+創作者+明星”三方共創模式，打破了專業壁壘，讓AI成為平台內容宇宙的一部分。這次的星光大賞和金鵝榮譽，無論是紅毯、採訪還是舞台上，都有不少AI應用的融入，讓觀眾充分感受到藝術與科技融合帶來的獨特觀賞體驗。此次星光大賞直播間首次由基於騰訊混元大模型的AI產品騰訊元寶擔任主持人。離了星光大賞，誰還能讓AI當觀眾的賽博搭子？元寶作為可對話、有性格、能共情的數字夥伴，和使用者一起上演了一場沉浸式人機共創體驗，引發了使用者的參與狂歡。金鵝榮譽還加入AI相關獎項，標誌著AI應用從幕後走到台前，AI生成式內容被納入主流的藝術評價體系，成為騰訊視訊“藝術與科技”戰略的生動註腳。在星光大賞、金鵝榮譽這類高情緒濃度的活動中融入AI，本身也表明騰訊視訊對於AI應用的快速響應。值得關注的是，本次金鵝榮譽、星光大賞落地海口舉行，這是海南自貿港全島封關啟動後，當地舉辦的首場大型影視盛典。線上上線下的營運發力下，在社交平台掀起了話題討論熱潮，也有效帶動當地城市文旅熱潮，締造了一場年末文娛消費盛宴。活動影響力的外溢，本身也是平台營運創新的一種外化體現。這些在星光大賞和金鵝榮譽上的用心設計，實際是平台營運長期深耕、創新的集中展示。當下，視訊消費早已成為年輕人不可或缺的情緒入口。他們不僅重視內容本身提供的故事性或視覺奇觀，更關注在內容消費中過程中產生的情緒價值。這意味著，長視訊平台的任務，也在從供給內容，向為使用者設計和營運高情緒價值體驗演化。而年輕化、創新性的營運，無疑可以極大提升內容體驗感，並增強使用者粘性，助力長視訊平台的使用者增長和商業變現。為什麼關注 ？當觀眾願意帶上寵物進入觀影過程，IP的功能已從內容消費，轉向情感與身份的連接。這也意味著IP的價值評估不只取決於票房或點選量，還在於它能否成為一種可被反覆討論、被日常生活吸納的文化符號，這也是關於《瘋狂動物城2》的一次對IP長期生命力的集中展示。時隔九年，《瘋狂動物城2》上映，在內地光預售就超3億，上映七天票房超20億，成為中國影史進口動畫票房冠軍。截至目前，總票房已超38億，將成為僅次於《那吒2》的年度票房爆款。第二部中，兔子警官Judy變得更具冒險欲，原本有些“狡黠”隨性的狐狸Nick則顯得有些內省，作為膾炙人口的“狐兔”搭檔，二人的互動仍然是電影的重要看點，另外，新角色小蛇Gary、老面孔豹子警官、Flash等動物，喚醒九年前觀眾對動物城世界的集體記憶，也進一步鞏固了這一IP跨代際、可持續延展的情感基礎。面對超出預期的熱潮，華特迪士尼動畫工作室首席創意官、《瘋狂動物城2》編劇兼導演Jared Bush持續關注著觀眾對電影的評價，乃至粉絲們的二創內容，他自己甚至會饒有趣味地欣賞這些衍生內容，“這對我們很重要”他如是說。對行業而言，《瘋狂動物城2》提示著IP營運邏輯的變化：真正具備生命力的IP，正在從“講好一個故事”，升級為“提供一個可長期共處的世界”，並在此基礎上，衍生出更長鏈條、更高頻次的消費與陪伴場景。從寵物觀影的意外現象，到讓觀眾集體愛上第二部只有一隻牙的善良通透小蛇Gary，從Judy與Nick更成熟、也更克制的情感變化，到一根羽毛暗示的全新物種可能性，《瘋狂動物城2》不僅延續了第一部的世界觀，更在角色、主題與文化維度上又邁出了一步。在這次對話中，《瘋狂動物城2》導演Byron Howard 與華特迪士尼動畫工作室首席創意官、編劇兼導演 Jared Bush坦誠分享了他們如何回應全球觀眾的熱烈反饋，為什麼要在“蛇年”塑造一個徹底顛覆刻板印象的蛇 Gary，以及他們如何讓Judy和Nick在續集中真正“長大”。與此同時，兩位創作者也多次提到中國觀眾、中國文化與中國動畫創作者對他們的重要意義，並首次正面回應了關於第三部、衍生作品以及“動物城宇宙”無限擴展的可能性。角色關係會走向何方、新物種與新社會隱喻意味著什麼，或者《瘋狂動物城》還能“瘋狂”到什麼程度？正文 · 片段EW：Judy和Nick在第二部電影裡，角色本身在個性和成長上發生了一些變化，比如Judy似乎變得冒險欲更強烈，而Nick則變得有些內斂，自我思考，在設計角色變化時是如何考慮的？Byron Howard：我想先誇一下Jared，他寫了一個非常有野心的劇本。我很喜歡他在Nick和Judy身上的處理方式。很多系列電影的第二部會讓角色停留在第一部的狀態不變，但他很清楚：Judy和Nick必須成長。我特別喜歡這一部裡Nick變得更加謹慎，因為他現在有了在乎的人，有了對他來說真正重要的東西。過去他可以孤注一擲，因為他的世界只有他自己，但現在Judy走進了他的生命。即便Nick不願意說出口，但Judy對他來說就是全世界。我覺得這正是這部電影最動人的地方：無論是劇本、動畫師的創作，還是配音演員的表演，都讓這段關係顯得非常真實。它不像一部動畫，而像是真實存在、有呼吸的角色關係。這對系列電影的第二部來說非常難，但也非常重要。EW：在擴展“動物城”世界，引入新角色、新區域、新物種時，你們對“動物城”的社會結構有什麼新的思考？這背後想傳遞什麼新的理念、隱喻或一些社會反思？Byron Howard：每次做新故事，我們都會想到大量不同的環境和動物，但永遠不可能全部放進一部電影裡。甚至有些第一部時期討論過的設定，已經過去十三四年了，我們仍然希望未來能呈現出來。因為這是一個“當代世界”，動物擁有和人類一樣的科技，所以現實世界中的一切幾乎都能在《瘋狂動物城》中得到對應。這讓它成為一個永遠用不完的故事寶庫。另外，我和Jared Bush都非常喜歡“冷笑話式”的動物梗（笑）。我們已經攢了好多年，隨時可以用。這個世界對我們來說就像一個巨大的遊樂場。Jared Bush：不過我更想反問你們：你們希望看到什麼？這才是最重要的問題。為什麼關注 ？當法國米其林大廚遇上中國湘菜，會擦出怎樣的火花？《主廚湘遇記》是一檔聚焦中法飲食文化的碰撞與融合的美食紀實節目，節目共十集，記錄了法國米其林主廚戴廣坦深入湖南多地，在探索湘菜文化與當地風土人情的過程中，與中餐廚師展開一系列深入的美食對話。節目正式在湖南衛視、芒果TV播出後，首期即全國大屏收視率位列第二名，觀看人數達1000萬，引發新一輪“湘菜熱潮”。《主廚湘遇記》由索尼中國與湖南廣播電視台聯合出品。這也是索尼首次從前期內容創意、影像技術支援到全球發行，全鏈路深度參與中國本土內容，與中國創作者合作打造具有全球傳播性的內容產品。據瞭解，索尼中國與湖南廣播電視台的合作緣起於去年進博會。對雙方來說，今年《主廚湘遇記》落地開播，除孵化“全國首檔中外交流真4K美食節目”，更重要的是探索一種可複製延續的合作模式與內容創造方式。圍繞《主廚湘遇記》，東西文娛和湖南廣播電視台新聞中心副總監徐婧，索尼影視諮詢（北京）有限公司總經理、索尼影視電視發行銷售大中華區高級副總裁黃黛，索尼（中國）有限公司新業務發展總部項目企劃科經理蒙瑤進行了一次小範圍交流。正文 · 片段在這一項目上，兩大當前內容行業的熱點話題，也得到了索尼方面的闡釋與解答。首先，關於技術與內容的深度融合與對沉浸娛樂的意義。在沉浸娛樂產業從"觀看"向"體驗"升級的趨勢下，各類視聽內容也更加注重觀眾的沉浸體驗感，而技術是突破感官邊界的關鍵。《主廚湘遇記》全程採用索尼CineAltaB、FX6等全畫幅電影裝置與AI智能對焦等技術，以求將湘菜製作中轉瞬即逝的“鍋氣”轉化為可感知的視覺語言，以電影級視聽質感，彌補現有螢幕無法滿足的嗅覺味覺體驗。而這也是當前超清視聽產業發展所追求的目標之一。其次，關於海外公司如何在中國進行本地化創作並兼顧全球潛力。在當前中國文化內容從“走出去”向“走進去”深化的大背景下，以“人的共性”為基礎，追求尋找文化交融中的共通點，創造不同文化間平等交流的範式，不失為一種既能尊重本土文化主體性，又通過普世價值和情感共鳴打通全球傳播通路，建構能引發跨文化共鳴的敘事體系的創作方向。此外，圍繞《主廚湘遇記》的內容創意、創作挑戰，索尼與湖南廣播電視台的合作模式和索尼中國的本土化內容開發策略等話題，還分享了更多細節與觀點。Q：今年索尼多次強調“與中國共創”，為此會去選擇怎樣的共創內容？共創合作夥伴有那些標準？黃黛：第一就是好故事。我們認為中國有很多美好的故事，中國文化還沒有完全地被全世界觀眾看到。我們選擇節目創作的方向，以及我們本土的創意夥伴，首先它要根植於中國，這樣的故事、內容要被中國觀眾所喜愛，然後還要具有世界性的表達和面向世界觀眾的可看性。有些東西中國觀眾也很喜愛，但就是走不出去，所以我們要讓中國觀眾看懂和又能走得出去的內容。並不拘泥於它是電影還是電視劇、紀錄片，只要具備普世價值，擁有情感的共通性，就是走得出去的內容，這是我們今後在節目內容創作上的方向。我們希望的合作夥伴，是像湖南廣播電視台這樣，能跟我們一起分享對內容創作的熱愛和執著，要對內容的熱情，Nothing but Passion（唯有熱情）。此外，我們對質量要求很高，對自己有嚴格要求，同時也希望合作對像有合作的精神。以前也有夥伴就覺得我自己的東西最好，其他的都不聽，這樣的我們也合作過，但是不能長久。蒙瑤：首先在形態上，我們不會做限制，主要目標是希望能夠雙贏，和我們的合作夥伴能在各自的領域中拿出自己最擅長的東西，共同打造可全球傳播的國際化內容和IP。《主廚湘遇記》給我們提供了一種新的思路。因為這是一種全新的合作模式，是之前沒有過的，也是全新的價值創造方式。對我們以後的內容共創來說算是一種經驗借鑑，我們希望可以在這條路上探索出更多的內容。我們日常生活中看到電視劇、電影、紀錄片，很難說某一種類型的題材拍了就一定會火或者大家會喜歡。題材可以非常豐富和多樣化，但是受大家歡迎的結果都是一樣，那就是都有非常好看的故事。我們不會只拍某一類，或是覺得某一類將來可能會特別突出才去拍，這樣太有侷限性了，會把自己束縛住。我們不想把自己的路變窄，希望路越走越寬，能在各個方面都開花結果。為什麼關注 ？漫劇的發展加速，閱文正在成為其中重要的推手之一。今年10月，閱文發佈“創作合夥人計畫”，高調宣佈全面佈局漫劇生態，從IP、資金、技術、生態四大維度扶持漫劇（戳連結：AI、IP左右“護法”，漫劇飛昇）。不久前，閱文再次聚集了多家漫劇出品方與創作者，舉行了一場漫劇主題的閉門講堂活動。東西文娛旁聽了閉門講堂全程，並參與了之後的小型採訪交流。通過和現場其他與會者的交流會發現，大家普遍的感受是一致的，即閱文確實把漫劇放在了一個比較有“高度”的位置。自閱文成立以來，每每都會在業務擴張與轉型的重要階段，從CEO層面釋放出“合夥人”概念。比如早期從單純的版權交易向IP培育與孵化生態的轉型；又比如收購新麗傳媒，打通IP影視產業鏈的關鍵時刻。而在閉門活動後的交流中，閱文漫劇負責人雪夜也進一步解釋了“合夥人計畫”。此次圍繞漫劇的合夥人計畫，最大的變化在於，不再用傳統的授權模式，而是採用聯合開發的模式，包括與成熟創作者分成；扶持新人創作者共同開發；為合作夥伴提供劇本等多種合作模式。這樣的姿態，無疑向產業上下游以及市場傳遞了一種積極訊號。正如已與閱文展開合作的機構之一，奇想文化創始人李淵，現場所說，“如果閱文只是看重一個動漫市場，就不會以現在的態度與態勢佈局漫劇。”而圍繞這輪機遇，包括閱文在內，大家下場參與的邏輯也都早已形成共識：看重的是AI技術對內容生產方式與內容生態的變革，以及由此帶動的價值和市場空間。而回到閱文字身來說，AI漫劇是“IP視覺化”的新方式，也是IP觸及使用者的新管道。短期內，都有提升IP變現收入規模和效率作用；長遠來看，價值更在於對閱文未來成長性的想像。實際上，現階段“漫劇”已經變得很有看頭。在閱文組織的這場漫劇主題的閉門講堂活動，一些直觀觀點、資料和資訊，可以視為對市場現階段的總結和後續一些路線的參考。正文 · 片段從行業風向的角度，大家趨向一致的洞察可以總結出四點：1、行業公司在加速完成生態組隊。參加閱文漫劇大講堂活動的公司來說，包括網文公司轉型（醬油文化）；傳統影視、動漫及泛二次元內容公司，結合AI技術切入的（奇想、優時、MOREVFX）；AI短劇與AI劇集公司（九紫源—中國首部AI短劇《興安嶺詭事》、異類光彩—全球首部AI單元劇集《新世界載入中》）。2、對投流模式保持理性，未來還是想要向付費、IP經濟靠攏。雖然AI漫劇的確已經成為投流大戶，但漫劇公司普遍表達了不想陷入卷投流的同質化競爭，更相信漫劇作為內容消費品的邏輯，未來可以在會員付費、IP經濟等維度找到突破。即漫劇不應該只是依靠爆款邏輯，價值也不應該單看規模，也要看為那些使用者提供服務，並讓這些使用者滿意。未來，漫劇或許也會分流出不同的受眾與管道，正如付費網文與免費網文。3、漫劇會有自己的獨立的內容開發邏輯。漫劇如今和真人短劇在管道、投流模式、開發團隊等方面都有一定重合。但未來，漫劇更有可能跑通新的產品賽道。比如很多不適配長劇、長番的小眾題材，或是真人短劇較難呈現的題材，可以用漫劇來呈現。漫劇會成為一種更垂類定製的產品，各種使用者找到自己喜歡的內容。AI漫劇，或將開拓一種新的娛樂形式。4、漫劇管道競爭也已經開始且勢必激烈。更多管道也在下場建構漫劇生態，漫劇也或將進一步改變更多平台的流量分配、內容成本投入策略。從閉門交流資訊來看，騰訊系管道就在關注漫劇賽道。而閱文除在多個平台開通帳號發佈漫劇作品，也在與騰訊系管道探索更多合作。比如為QQ閱讀裡的漫劇頻道、騰訊視訊的短番頻道等提供內容，或是探索微信等流量入口與不同漫劇場景打通等等。除了上述一致性的洞察，閱文組織這場閉門分享，還有更多的細節，在與會公司的發言與交流中。東西文娛針對這些現場發言，挑選出一些可供參考的資訊。上海國際電影電視節舉辦2025合作夥伴之夜 2026“次元摺疊”微短劇創製計畫官宣啟動12月26日晚，上海國際電影電視節2025合作夥伴之夜暨葡萄牙影展啟幕活動在上海舉辦。這是上海國際影視節中心連續第二年舉辦合作夥伴之夜，也是上海推出的首個葡萄牙國別展。以影視為橋樑，上海國際影視節搭建平台，跨界共創，推動世界文明交流互鑑，為社會各界呈現無限精彩。上海市委宣傳部副部長、上海市電影局局長、上海國際電影電視節組委會副主席兼秘書長潘敏出席活動並致詞。他表示，上海國際影視節自創辦以來，始終與影視行業同頻共振，持續賦能上海國際文化大都市和“電影之城”建設，助推打造文化自信自強的上海樣本。今年兩節緊扣上海市“文旅商體展聯動”戰略部署，與各位合作夥伴深度合作，“票根經濟”全域聯動，率先探索出了一條彰顯上海特色與東方韻致的文化驅動高品質發展新路。未來期待各方繼續努力，實現資源共享與互惠共贏，乘勢再上新台階，一同書寫上海國際電影電視節的新篇章。2025年適逢世界電影誕生130周年、中國電影誕生120周年，也是白玉蘭獎“三十而勵”的重要時刻。上海國際影視節中心主任陳果從影片/節目徵集、展映規模、網路熱度、社會關注度以及國際影響力等諸多維度，回顧了第27屆上海國際電影節和第30屆上海電視節所取得的成績，生動詮釋了兩張上海文化“金名片”的含金量持續上漲。12月26日，上海國際電影節、上海電視節國際影視市場，攜手番茄小說，正式向全社會創作者發出邀請：加入“次元折疊”微短劇創製計畫，下一部爆款，由你開啟。蔚領時代《木蘭2125》雙城首映：全國首部進駐院線影廳正式營運的虛擬電影12月25日，在世界電影誕生130周年與中國電影誕生120周年的歷史交匯點上，由蔚領時代出品、海西傳媒聯合出品的3A級沉浸式XR電影《木蘭2125》在鄭州奧斯卡金融島影城、上海國際傳媒港CMG融媒影城同日舉行首映。《木蘭2125》成為全國首部進入院線影廳正式營運的虛擬電影，這也標誌著中國XR電影正式邁入規範化、標準化的院線營運新階段。屬於全民的沉浸觀影新紀元，正伴隨著前沿科技的落地，步入尋常百姓家。 (東西文娛)

《奇蹟》開播後，大家被胡歌和閆妮的表演驚豔了。“奇蹟”代表的並非瞬間而來的視覺衝擊，是每一個奮鬥者的堅守有了更具象化的呈現。儲存格故事，敘事節奏很快，將煙火氣落實到每一個平凡人身上，在一些角色的歷程上，還能找到共鳴的影子。人生不易，每個人來到這個世界上，都有自己的難關。“關關難過，關關過。”人生無常，大腸包小腸。在預想了一件事發生的各種結果後，它仍然給了你一個出乎意料的結果，在你為一件事努力過後，還是因為種種原因沒有達到你的預期，也只好長嘆一聲“人生無常，大腸包小腸”。人生就像一盒各式各樣的巧克力，你永遠不知道下一塊將會是那種。劇中胡歌和閆妮把人物塑造得非常成功。把人物在生活中的不易演得讓觀眾深有同感。當面對生活的無奈，那些崩潰和咆哮，都是情緒化的真實表達。奇蹟》這部劇匯聚了太多優質演員，反差感極大的胡歌、深沉穩重的范明以及“火力全開”的閆妮，包括後續還將出場眾多演員，構成了“奇蹟”最真實、平凡的底色。 (讓我們熱情去生活)

《大生意人》的熱播，讓陳曉再次成為熱議的焦點。劇中他飾演的古平原，本是一心科舉的徽州書生，卻因遭人陷害流放寧古塔，從肩不能扛手不能提的文人，在絕境中步步為營，靠茶葉發家、以鹽立業，最終成長為心懷天下的一代商王 。這一條跨過東北的苦寒冰原，走上徽州古鎮的逆襲之路，被陳曉演繹得入木三分。他沒有刻意劃分角色的成長階段，而是讓古平原自然地生長。從前期青澀與倔強的書生，為了考取功名他努力讀書，到命運不經意間和他開了個玩笑，被以莫須有的罪名流放寧古塔，他隱忍、堅韌，一待就是五年。命運之手再次將他拉入商場，他原本想回老家陪伴母親，然而為報答常四爺，他不得不選擇留在平遙為王天貴開當鋪，後來又被推舉為河東老八家的總櫃。一切都不是他主動選擇，然而他的學識和聰明智慧一步步將他推上高位。是金子總會發光，有能力的人無法掩其光芒。經商後他人情練達，看事通透，做事沉穩有謀略，天生就是經商的料。陳曉將古平原的氣質通過眼神的變化和細微的動作都演出了，簡直就是古平原本原。為了貼合角色，陳曉提前報品茶課，從辨茶到炒茶逐一鑽研，手腕酸到抬不起來也堅持實拍。零下20℃的冰原戲份，他身著單薄戲服完成騎馬、打鬥，一分多鐘的冰河戲拍了整整六天 。還有一場黑水沼救常玉兒的戲，在淤泥中浸泡，為求真實感陳曉堅持親自完成高難度戲份，不用替身。陳曉的表演不做作，不張揚，但是善於通過每個細節表現人物。觀眾說“看他在寧古塔絕境求生，真的相信他就是那個能屈能伸的徽州商人”，這是對一個演員最高的評價，他就是那個角色，而不是像那個角色。該劇豆瓣7.5分的成績，便是對他最好的認可。誰能想到，這個如今能駕馭複雜角色的實力派，早年是靠顏值出圈的古裝男神。2013年《陸貞傳奇》的高湛讓他一炮而紅，劍眉星目的古裝扮相成了無數人的白月光。《那年花開月正圓》裡的沈星移，桀驁不馴又深情專一，讓他斬獲國劇盛典年度演技突破男演員獎。《夢華錄》中的顧千帆，更是將隱忍克制的硬漢形象刻進觀眾心裡。出道多年，他始終遠離流量炒作，只憑作品說話，從偶像劇到正劇，一步步拓寬戲路。去年的婚變風波，讓陳曉一度陷入輿論漩渦，不少人猜測他會就此消沉。但他沒有過多回應，也沒有藉機炒作，而是把所有精力投入《大生意人》的拍攝中。經歷過人生的波折，陳曉無論是外表和思想變化都很大，為了角色他暴瘦十幾斤，他的思想也更趨成熟。採訪中談到對古平原的理解，他說：“那怕被拍扁揉碎，也能找到光，那是出路，無論以什麼形狀他都會鑽出去，往光的方向”，這份執著和對目標的韌性，恰恰是陳曉自己的人生寫照 。如今的他，早已褪去偶像劇的包袱，不再執著於男神的標籤。從溫潤書生到鐵血硬漢，從悲情公子到商界傳奇，他在塑造角色，也在重塑自己。他明白，演員的價值從不在顏值，而在可塑性。古平原在時代洪流中被迫成長，陳曉在人生起伏中沉澱蛻變，他們都變得能上能下，能屈能伸，在逆境中沉澱自己，汲取力量，在迷茫中尋找光，那是人生的方向。《大生意人》開播以來，口碑一直很好，陳曉功不可沒，想像不出來誰比他更適合這個角色。俊朗的外形，雙目含星，沉穩的氣質，古平原不是陳曉的意外爆發，而是厚積薄發的必然。他就像古平原一樣，不疾不徐，不慌不忙，在自己選擇的演藝之路上默默深耕。當一個演員願意放下光環，把自己交給角色，把身心投入創作，自然能在歲月中打磨出真正的光芒。其實，人生從沒有絕境，所謂的低谷，不過是另一段上坡路的起點。把坎坷當歷練，把質疑當動力，終會像古平原那樣，在屬於自己的天地裡，活成一束不可替代的光。 (薇薇安聊劇)