中國影院的排行榜上，好萊塢的光正在快速無聲地暗淡下來。2019年，《復仇者聯盟4》在中國市場，豪取42.5億元票房，刷新了紀錄高峰；而到了2025年9月12日，同樣出自漫威的《神奇四俠：初露鋒芒》卻只落得4044萬元收場，《美國隊長4》最終票房也只有1.04億元網友的吐槽一針見血：“以為續集就能當飯吃，結果現在是端著老套路沒人要。“這句話不僅是調侃，更是現實寫照，過去“進口大片一上，就是爆款”，現在這樣的規律徹底失效。這是什麼原因造成呢？續集疲勞、文化錯位、宣發乏力從資料來看，好萊塢在內地的滑落，並非孤例，而是市場趨勢。漫威，侏儸紀，迪士尼，皮克斯等系列，全面失速，好萊塢自己也承認靠經典IP來延續生命，可觀眾早已從“盲目相信”到“用腳來進行投票”。最典型的例子就是《侏儸紀世界：重生》作為恐龍系列的第四部，它肩負著諸多的情懷，那前三部在內地，平均擁有超13億的票房，第一部直接斬獲14.18億，第二部達到了16.95億，而第三部則是10.59億啦。不過到了2025年的第四部，票房直接跌到5.67億觀眾口味一直在變，國產電影一直在追趕；文化敘事，也不再是單向輸入。就像網友評論的那樣：“看了九十年代香港武打片，現在拍的還有誰看得下去？簡直污眼睛”對於好萊塢而言，這句抱怨是合適的，要是老套路在不升級，觀眾就會逐漸流失相比國產大片，好萊塢式的大製作在本土完成“國產化”好萊塢失靈的另一方面，是國產商業片廣泛全面地綻放。2025年，《那吒2》，全球票房猛衝到159.45億，早早便鎖定了年度票房冠軍，《南京照相館》，上映50天，票房幾乎達30億；《志願軍》系列也連續三年於國慶檔取得了頭部票房佳績。其實觀眾並沒有拒絕大場面、特效和史詩感，只是拒絕“範本情懷”。成龍的《捕風追影》，最近一周單日票房依舊突破千萬，這意味著，觀眾還是願意為“真功夫新故事”買單，只是在進行選擇時，不再會像之前“單純地”等待進口片。經典IP還夠用多久？《阿凡達3》成最後衝刺面對票房冰點，好萊塢仍押寶在最強IP，《阿凡達3：火與燼》，已官宣於12月18日上映，作為全球影史首屈一指的IP，它的前兩部，在全球分別斬獲212億，168億票房。但即便如此，業內普遍認為，《阿凡達3》要是短時間內想超越《那吒2》159.億全球票房幾乎不可能。更現實的問題是，即便這是“最強IP”，在中國是否還能掀起觀影狂潮？在網友看來，漫威迪士尼這些年“老套路”已經耗費了過多的信任，“金光閃閃的招牌”早已不再是“能免除死罪的金牌”。從情懷到內容，中國觀眾投票方式已經改變好萊塢在中國的失速，是全球電影格局變化的一個縮影：觀眾越來越理性，國產製作越來越成熟，文化自信，逐漸形成。這對好萊塢來說，就是危機，也是很明顯的對立真正能挽回市場的，不是再多的續集與翻拍，而是新的故事，新的人物，以及新文化的張力。正如一位影評人留言：“國產片觀眾不是不喜歡大製作，就怕沒真心，拍不出深度。”這句話，同樣適合好萊塢，如果想回到中國觀眾的“必看名單”，就必須拿出，真正的創意與誠意 (蒜蒜電影)

雖然全世界都預判川普的關稅戰，不按常理出牌，但他前天發出的最新關稅政策，依舊嚇了美國人和全世界一跳。因為他的最新政策，簡直違背了美國的政治常識、經濟常識。5月4號，川普突然宣佈授權商務部和美國貿易貿易代表啟動程序，對所有國外製作而進入美國的電影，徵收100%的關稅。過去一段時間，美國好萊塢的電影從業者一直提心吊膽。因為在川普對全球絕大多數經濟體，徵收對等關稅之後，美國好萊塢的電影人都擔心世界各國，用電影行業徵收關稅來反制美國。過去幾十年，美國好萊塢的電影，在全球每年收割超百億美元的票房，以及背後上千億美元的版權周邊和其他產業鏈收入。對於今天已經日薄西山走下坡路的美國來說，還能夠在世界絕大多數國家通行無阻，佔據幾百每年幾百億美元順差的行業，少之又少。電影業可以說是其中影響力最大的行業，結果美國好萊塢電影人沒有等到世界各國對美國電影加征關稅的反制，卻等來了自己人，美國總統川普的捅刀。而且這一刀明顯不是衝著放血去的，100%的關稅就是衝著要命去的。美國好萊塢的電影具備的兩大特性,決定了川普的這一關稅指令，既違背經濟常識，也違背政治常識。首先從經濟層面，一個國家對某個行業或者某類產品加征關稅，必然是這類產品遭遇了貿易逆差，遭到了他國低價產品對本國產業的傾銷衝擊。而美國電影也恰恰相反，如今的好萊塢電影雖然沒有前十幾年那麼在全球鼎盛的影響力，但它至今依舊，每年創造數百億美元的順差。以2023年為例，包括美國和加拿大的北美總市場，年度票房僅僅88億美元，而美國好萊塢電影出口票房達到226億美元。一個國家對自己創造巨額順差，賺取大量海外利潤的產業加征關稅，一副要弄死他的架勢，很顯然違背經濟常識。另一方面，從電影這種傳播媒體誕生以來，特別是美國好萊塢的百年發展史，從來都不僅僅是經濟上的資本賺錢工具。特別是二戰勝利以及冷戰開啟之後，美國好萊塢電影一直承擔著美國政府的對外宣傳，以及意識形態滲透的工作。無論是美國CIA解密的檔案，還是美國政府過去的一些公開資料，都承認好萊塢電影一直都代替美國，在世界傳播共同價值觀、傳播lgbt、傳播美式審美、美式英雄敘事、美式救世主的職能。今天的美國，在世界上依舊還能打的霸權，僅剩下金融霸權，軍事霸權，文化霸權。在文化霸權層面，好萊塢電影是其中的尖刀與核心。如今川普對美國文化霸權的尖刀，加征100%的關稅，不僅是自廢武功，簡直是自廢經脈，自己往自己的要害捅刀，所以說他違背政治常識。川普在發佈對電影行業加征100%關稅的理由時，提到了2點。第1點是說，大量的美國資本投資的電影，卻在全球各地拍攝。他用對外加100%關稅，理由是想把這類電影的製作逼回美國本土。他第2個理由，則是對直接由其他國家投資與製作的電影，打上了【意識形態宣傳和危害國家安全】的標籤。他的這兩個理由，也將美國式的賊喊捉賊，演繹到淋漓盡致。如今好萊塢歷年排名前10的電影，在全球拿下超百億美元票房的電影，都有兩大共性。第一，電影的實景拍攝地，絕大多數選擇都在境外。第二，電影的主要票倉，美國僅佔1/3，而全球海外市場佔比達到2/3以上。所以說好萊塢電影，一直是美國資本投資，全球製作，最終從全球收割票房的這一模式。川普的加征關稅，就是向全世界表明，辛苦錢不讓大家賺，但最後的利潤收割不能少。同時，川普公開指責他國在美國放映的電影，是意識形態宣傳和危害國家安全的工具。他將這一潛規則擺在明面上，也就給了日後其他國家制裁美國的電影，遞出了刀子。川普發佈對非美國製作電影加上100%的關稅之後，這次全球反美聲浪最大的國家，不再是中國，而是過去一段時間，對美國關稅政策，保持妥協與沉默的紐西蘭、澳大利亞等盟國。因為根據公開資料顯示，美國好萊塢電影的主要拍攝地，是澳大利亞、紐西蘭、英國以及中歐。幾乎將美國最核心的五眼聯盟朋友圈涵蓋其中。這可以說是少有的，川普沒有砍向中國，而砍向他傳統盟友的一刀。這一刀讓前段時間在對等關稅中，保持沉默隱忍的紐西蘭和澳大利亞官方，都出面高調的喊出，要堅決反制和報復。那麼川普推出如此違背經濟常識和政治常識的政策，真的是愚蠢的瞎亂搞嗎？當然不是，這背後也有他自己的兩大黑心目標。第1個原因，是好萊塢電影圈，甚至可以說美國整個文化產業，一直都偏向相對自由與開放的民主黨。2016年大選，美國好萊塢，幾乎人人支援希拉里。2020年大選，美國好萊塢，集體支援拜登。2024年大選，美國好萊塢幾乎都在支援哈里斯。除了電影界之外，在文化界，美國世界影響力最大的歌手，全球數億粉絲的霉霉，也在美國大選中公開支援民主黨。所以美國好萊塢，一直是美國民主黨的鐵票倉。川普打著為美國電影業而推出關稅的幌子，實際上是在制裁投票給民主黨的所有好萊塢電影人。第2個原因，是川普在對民主黨的封疆大吏，美國加州州長紐森下黑手。在川普對全世界推出對等關稅戰之後，美國加州州長紐森多次向全世界喊話，希望加州獨立的與世界各國繼續從事貿易，而不遵循川普的關稅戰。同時，美國加州政府，甚至將川普政府的關稅政策告上法庭，要求判決川普關稅無效。也就是說，加州州長紐森，如今成為美國內部豎起反旗，高喊【對川普，亂命不受】的最有影響封疆大吏。對於加州來說，電影業是加州的旗幟產業。摧毀好萊塢，摧毀加州電影業，可以極大地打壓加州州長紐森的聲望。所以川普的行為，表面看上去是愚蠢的亂作為，背後的真實原因，則是他對民主黨鐵票倉、對民主黨封疆大吏的恨之入骨。對電影業的100%高關稅，標誌著川普為了與民主黨的黨爭，向美國文化霸權裡，全球滲透力和影響力最強的好萊塢電影，砍出致命一刀。可見川普，將與民主黨的黨爭，放在美國國家利益、美國國家霸權、美國盟友體系之上。未來幾年，希望川普砍向美國霸權，砍向盟友體系的屠刀多一些。這樣親者痛仇者快的政策多一些，到時將美國霸權掃入歷史垃圾堆，都不用我們打頭陣了！ (北風雪林)

川普表示美國的國家安全又受到威脅了，這一次威脅美國國家安全的是電影，國外電影。5月5日，川普表示授權商務部和美國貿易代表立即啟動程序，對所有在國外製作的進入美國的電影徵收100%的關稅。這個消息把全球都給看傻了，因為美國的電影市場常年被美國好萊塢電影所獨霸，9成的票房都是被好萊塢電影拿走的，全球所有的“外國電影”合在一起也只能拿走美國電影市場的一點碎肉。但好萊塢電影在全球其他國家大殺四方，全球票房的56%都是好萊塢電影一家給拿走的，注意這是全球所有國家的電影票房合在一起的56%。全球影史票房前50名中，美國電影佔據49席，佔比高達98%，只有一個例外那就是中國動畫電影《那吒之魔童鬧海》。這些資料合在一起，表明了美國電影在全球範圍內擁有絕對優勢地位，長期以來也是美國文化入侵的重要抓手，是美國軟實力的重要組成部分。美國電影甚至不需要刻意做什麼，只要讓一個人從小看美國電影看到大，那這個人就很難對美國有惡感，如果美國電影在小細節裡再故意彰顯美國的偉大和善良，那效果就更好了。如果川普對所有國外製作的進入美國的電影徵收100%的關稅，就不怕別人對等反制，對美國電影也徵收100%的關稅？只要這樣對等徵收，那美國就虧大了。而且電影票房屬於服務貿易，在這方面美國是全球最大順差國家，微軟，蘋果，Google等以及各種智慧財產權每年都給美國本土帶回天量的利潤，一旦開了對服務貿易徵收關稅的先例，那美國鐵定是血虧。所以對海外電影徵收關稅，對美國來說這是一個超級吃虧的選項，明擺著的嚴重危害美國利益，川普為什麼要這麼做？先別著急下定論，因為川普要嚴重危害的美國利益可不止這一點。注意新聞上寫的可不是對國外電影徵收100%關稅，是對“在國外製作的進入美國的電影”徵收100%的關稅，前綴是國外製作而不是國外。這麼寫的意思，是不是意味著那怕美國好萊塢的電影，只要是在美國之外製作的，那就也要徵收100%的關稅？恭喜你猜對了，就是這個意思，川普知道美國好萊塢電影獨享了美國9成票房，對剩下的1成票房徵收關稅沒啥意思。所以川普這波徵收100%關稅要打擊的重點不是某個外國，而是美國自己的好萊塢電影，就是奔著要把美國好萊塢電影打死去制定政策的。美國電影為了降低成本以及享受稅收優惠，70%的電影製作成本都是花在美國之外的，具體的說是五眼聯盟的其他四眼，更具體的說是英澳加地區。按川普的政策，好萊塢的所有電影都會被算成是“在國外製作的進入美國的電影”，管你是不是好萊塢的電影，一樣要交100%的關稅。最多給你在美國境內拍攝製作的那30%免稅，但其他7成的稅是少不了的。這並不是川普的誤傷，因為川普就是故意這麼做的。川普在社交媒體上的原話是：其他國家正通過各種激勵措施“吸引美國電影製作人和工作室離開美國”。好萊塢因此“遭受重創”，美國電影業“正在迅速衰亡”，這對美國構成“國家安全威脅”。川普的這段話很直白的寫明了自己這個關稅政策制定的目的，就是要針對美國好萊塢電影，不是誤傷，就是故意的。美國好萊塢電影並沒有把拍攝製作搬到亞非拉去做，大頭都給了英澳加地區，這些地區的生活及工資水平並不比美國低那去，好萊塢在這些地方拍電影完全是因為可以在這裡享受到政策優惠，而這些地方之所以願意給政策優惠，那是因為優惠完了也是賺。換句話說只要川普願意開出和英澳加一樣的優惠條件，那就可以把好萊塢的製作拉回到美國本土，投資和就業也就跟著回來了，何苦要用徵收100%關稅這種嚴重傷害美國利益的手段呢。因為川普這麼做並不是想把好萊塢的製作拉回美國本土，純粹是為了收拾好萊塢而收拾好萊塢。好萊塢那是什麼地方，那是藍中之藍，美國極左大本營之一，裡面幾乎每一個人都是鐵桿民主黨，都是川普的死對頭。好萊塢的利益也許是美國的利益，但絕對不是川普的利益。而好萊塢又坐落在加州，美國最深的深藍州，民主黨鐵票倉，全美國最反對川普的地方。這次川普開啟的關稅戰，加州不僅反對而且在全美國帶頭反對。加州州長加文·紐森在採訪時公開強調“加州不是美利堅合眾國”，其價值觀與現任白宮主人所表達的價值觀截然不同。加州還就關稅問題起訴了美國聯邦政府，指責其濫用關稅政策的行為違法。加州還呼籲遭受“對等關稅”的國家在反制時給予加州產品豁免，以減少對加州經濟的衝擊。加州還強調會對包括中國在內的所有貿易夥伴都“敞開大門”，認為全球貿易不是零和博弈，彼此相互依存。簡單的說就是加州強烈反對川普關稅政策的一切，拒不奉詔！這麼做不僅僅是因為事關加州的切身利益，而且是因為這麼做有利於民主黨，不利於共和黨，加州這是在搞黨爭，在關鍵問題上猛扯川普後腿。甭管對不對，既然是川普提倡的，那就反對了再說，更別提川普這次做的還真不對，確實嚴重傷害了加州利益。既然加州這樣搞，那川普也就不客氣了，黨爭而已，誰不會啊。好萊塢在你加州是吧，每年源源不斷的給加州帶來大量美元利潤對吧，7成的拍攝製作成本還都放在英澳加等美國之外的地區是吧。直接100%的關稅加起來，而且官方理由還不是想弄死美國電影，而是“保護”美國電影，乍一看冠冕堂皇。但這麼幹的結果必然是讓美國好萊塢電影遭受重創，讓加州經濟和美國經濟受到嚴重傷害。因為全球電影票房的56%都是美國好萊塢的，其他國家貢獻了自己的電影票房，但就只拿美國電影票房的一點點，如果這個受到了動搖和針對，那美國好萊塢就虧大了。雖然好萊塢把7成的製作放在了國外，但都是放在了英澳加地區啊，這對於美國拉攏盟友是很有利的，而且好萊塢是把所有的利潤都帶回美國了，這些利潤只要留在美國那就對美國的經濟有幫助，流轉之後整個經濟就活了。第一受益的確實是加州，但加州和美國是一體的，加州受益後這些好處會慢慢溢出到美國各地，包括紅脖子所在的鐵鏽州。電影是美國的強勢行業，也是高利潤行業，是支撐美國現有生活水平的重要支柱之一。因此川普對電影加征100%關稅這一政策，不是為了美國利益考慮，也不是為了美國電影考慮，純粹就是為了黨爭，純粹就是給加州一點顏色看看，虛空造牌來威懾加州和民主黨。至於說開此先例後美國整體的服務貿易順差都可能受到影響，都可能被別人針對性加關稅，那川普就更無所謂了，因為美國幾乎所有的服務貿易順差都是傾向於民主黨的企業賺取的，這個領域天然就是深藍。所以虧不虧和川普沒關係，甚至虧了更好。好萊塢這些年本來就在慢慢的腐朽衰落了，出的電影質量一年不如一年，統治地位岌岌可危，川普再這麼來一下子，好萊塢的電影質量可能會直接崩掉。既然是被川普盯上了那這事就沒完了，好萊塢不出血是不可能平掉這事的，不管是製作成本上升還是利潤下降，對於本來經營情況就遠不如過去的好萊塢來說都是雪上加霜，要出好作品的難度就更大了。為了撼動好萊塢的全球文化霸主地位，中國這些年想盡了無數辦法，一直到2025年那吒問世才算勉強打了一次小反擊，但川普這一下子直接釜底抽薪，對好萊塢的打擊十倍百倍於電影那吒。不是為了幫中國，只是為了黨爭。這件事完美展現了為什麼黨爭的重要性會高於國家利益，為什麼黨爭會被中國史書視為亡國之兆。蛋糕越做越大的時候，黨爭還可以有限度低烈度，大家一起先分新蛋糕。一旦國勢衰弱了，蛋糕做不大了，沒新蛋糕可以吃了，那黨爭就會瞬間激烈無數倍，黨爭的雙方會互相吞吃對方來滿足自己的胃口，在互相攻防的過程中國家利益會受到嚴重損害。國勢衰弱的時候只有精誠團結才有可能共克時艱，結果對雙方來說自己的最優選擇卻是黨爭，且這是唯一選擇。所以出現黨爭的國家只要國勢衰弱，那就會極短時間內崩壞，從古至今無一例外，現代很多小國效仿美國搞兩黨制卻把自己國家搞的一塌糊塗，根本原因就是美國在蒸蒸日上，這些小國不是，然後深陷激烈黨爭無法自拔。但那個國家能保證自己永遠蒸蒸日上呢，總有國勢衰弱的那一天吧。寧可毀滅美國利益也要確保自己能贏下黨爭，川普的選擇是必然的，美國也是早晚會這麼做的。 (遠方青木)

2025年2月，OpenAI高管曾前往洛杉磯希望與好萊塢各大電影公司達成合作，最終空手而歸。據彭博社（Bloomberg）報導，電影公司對OpenAI處理資料的方式存在懷疑，且2023年好萊塢罷工之後，工會擔心工作崗位流失可能引發抵制，所以拒絕使用該公司的人工智慧視訊生成工具Sora。OpenAI首席執行官山姆·奧爾特曼。圖片來源：Chris Jung/NurPhoto via Getty ImagesOpenAI與好萊塢合作失敗其實暴露了更深層次的問題，即該公司似乎不願證明自己能遵守規範了娛樂行業一百多年的合同、版權協議和勞動保護等規則。OpenAI不僅疏遠了價值超過千億美元的娛樂行業，更是錯失向其他行業展示其有能力建立可靠且長期合作關係的機會。OpenAI在好萊塢碰壁不僅讓人想起早年間媒體行業與矽谷的爭端。2000年代初，Napster似乎有望為使用者提供海量數字音樂從而顛覆音樂行業。Napster的服務一度成為文化現象，但其營運模式建立在分發未經授權（即盜版）音樂的基礎之上。從長遠來看，該公司為無視版權法付出了沉重代價。各大唱片公司紛紛提起訴訟，等到Napster想明白談版權協議時為時已晚。音樂產業早已翻篇，轉而和Rhapsody、iTunes以及後來的 Spotify等平台達成可持續合作協議。OpenAI的技術遠比Napster強大，然而結局可能如出一轍。和Napster一樣，OpenAI沒意識到與現有行業合作才是實現長期增長的更好途徑。OpenAI沒有選擇跟創作者合作，而是直接抓取新聞文章，未獲得授權就使用大量書籍資源，還推出了一款聽起來很像女演員斯嘉麗·約翰遜聲音的語音助手（此前她曾拒絕授權）。因約翰遜事件受到批評後，OpenAI聲稱語音來自另一位未具名的女演員，繼續我行我素。這種“先上車再買票”的策略或許曾幫OpenAI在生成式人工智慧領域保持領先，但不可持續。對電影公司友好的人工智慧就像當年的Napster，OpenAI正為電影行業與尊重智慧財產權的人工智慧公司合作鋪路。獅門影業（Lionsgate）就宣佈與Runway合作，打造只用獅門片庫訓練的專屬人工智慧模型。該模型透明可控，獅門清楚知道正使用那些智慧財產權，還能把收益內部分配或用於再投資。詹姆斯·卡梅隆和StabilityAI公司展開合作，將人工智慧應用在特效製作領域。資深電影紙片人彼得·切爾寧攜手風投基金Andreessen Horowitz，創立了專注於人工智慧的電影公司Promise。相關公司與OpenAI不同之處在於，要麼只使用獲得授權的資料訓練模型，要麼在藝術家可控的有限範圍內運用人工智慧，又或是在好萊塢直接參與下成立新電影公司。然而OpenAI堅持掌控一切又不理會電影人的顧慮，最終可能會發現自己被拒之門外。OpenAI應該學學曾經將監管當成障礙，後來才發現合作好處多多的技術公司，通常都是在和監管機構大戰一場之後才會醒悟。舉例來說，Uber一直自我標榜“顛覆者”，最終還是與倫敦和華盛頓特區等城市政府合作，拿下市政合同的同時也提升了市場信任。OpenAI仍有時間說服傳統行業，能做到尊重智慧財產權、資料隱私和勞動規則。第一步，OpenAI應該提升人工智慧訓練資料方面的透明度，幫助電影公司和工會瞭解正在使用那些受版權保護的內容。比如建立內容溯源系統，追蹤人工智慧生成的劇本或表演等內容，並不需要把整個模型都公開。OpenAI、電影公司和創作者可以請第三方審計，證明模型按照約定的資料限制和標準開發。如此既能滿足要求，又能保護專有資訊。OpenAI還應該同意以某種方式與版權所有者分享收益。雖然電影行業可能無法複製 Spotify式版稅系統，但設立創意基金的核心理念依然可行，尤其是在像Runway與獅門影業之類可控的合作案例。思路不是按使用次數付費，而是對預先獲批的資料集進行授權許可，分享因使用相關內容生成視訊帶來的收益。OpenAI在好萊塢對機會整合資料其實有很大機會。OpenAI可以參考類似模式，與工會及各電影公司合作開發已獲得授權的版權內容套餐。那怕只是有限的系統，也能體現出合作的誠意。對OpenAI來說，最大的風險不是細節處理不當，而眼睜睜看著競爭對手大步向前自己卻無所作為。順著這一思路，OpenAI應該更廣泛地與好萊塢接觸，不僅包括電影公司，還有從業者和創作者。2023年的罷工事件表明，工會能影響公眾輿論和相關政策走向，長遠戰略必須加以考慮。將人工智慧帶來的部分收益分配給行業專業人士，就表明OpenAI意在與人類人才攜手合作，而不會繞過他們。如此舉措能讓人工智慧被看成創意夥伴而不是威脅，也有助於OpenAI從運作不透明的通用模型中脫穎而出。上個月，400多名好萊塢創作者聯名致信白宮，主張人工智慧公司應像其他行業一樣遵循版權法。“削弱或消除幫助美國繁榮的版權保護制度完全沒理由，”信中寫道。OpenAI拖得越久，越會給其他公司搶先一步的機會。 (財富FORTUNE)

多年來，好萊塢一直拿審查制度收緊、民族主義抬頭和政府保護主義為由，為自己在中國市場日益喪失影響力開脫。這些電影公司認為，政治因素——而不是創意的缺失——是漫威系列不再統治票房、《速度與激情》失去魅力，以及好萊塢影片在中國整體市場份額暴跌的原因。單純依託這套說辭只是方便好用罷了。好萊塢在中國的困境反映了一種更深層次的失敗：拒絕認真對待中國觀眾。《哪吒2》的巨大成功應該為好萊塢敲響警鐘。這部影片打破了中國的票房紀錄。其成功的核心是哪吒這個角色本身，他是中國民間傳說中最經久不衰的人物之一。好萊塢很容易將《哪吒2》的成功視為民族主義或國家干預的結果。但令它難以接受的現實是，中國觀眾絕非僅憑輿論宣傳或限制選項就能左右的被動消費者，他們會在深思熟慮之後，主動選擇自己要觀看的節目。▲3月15日，在印度尼西亞雅加達，參加《哪吒之魔童鬧海》首映禮的觀眾領取電影票。（新華社）好萊塢對中國的誤判可以追溯到十多年前。多年來，電影公司一直認為市場規模大就能確保成功。它們連番上映大製作影片，堅信更高的預算會帶來更高的利潤。有一段時間，這一策略奏效了。《變形金剛4：絕跡重生》和《毒液》等電影在中國的票房大豐收強化了一種信念，即好萊塢電影僅憑大場面就能保住中國市場。但隨著中國電影產業的成熟，觀眾變得更加挑剔。大預算、重電腦特效的動作系列片的吸引力日漸消退，好萊塢曾經認為萬無一失的套路也成了陳詞濫調。當暴力場面賣不動時，好萊塢電影公司求助於本地化策略，以期取悅中國觀眾。它們讓中國演員出演一些小角色，把一些取景地設定在中國，並推出針對中國的剪輯版。它們本以為，這些表面功夫足以維持自己的市場統治地位，但觀眾看穿了這種迎合。《哪吒2》之所以能引起共鳴，是因為它的主角不是傳統意義上英俊或完美的英雄人物，而是一個努力爭取父母認可的弱者。這一主題能撥動中國觀眾的心弦，它對家庭狀態的充滿感情的描述尤其打動年輕人——未實現的期望、兩代人之間的緊張關係，以及對父母認可的迫切追求。這個主題引起許多中國年輕人的共鳴，他們從哪吒的經歷中看到了自己。那種認為中國文化產品的繁榮完全歸功於政府支援的觀點，忽視了一個更基本的事實：中國消費者在選擇時是有眼光和深思熟慮的。《哪吒2》並不是人為打造的成功之作，它已經成為一種文化現象，背後的推動力量是中國觀眾的熱情和電影人雄心勃勃的創造力。同樣，遊戲《黑神話：悟空》吸引全球關注，不是通過政府干預，而是通過細緻的製作和吸引人的敘事。這些成功凸顯一個關鍵轉變：中國在藝術創作和技術執行方面正積極與西方競爭，在某些情況下甚至超越西方。當然，好萊塢並沒有完全被趕出中國。超級大片仍然有它們的輝煌時刻，但這些成功不再是常態。雖然中國電影還沒有達到好萊塢的全球影響力，但大趨勢是明確的：中國觀眾變得更加挑剔，要求電影具有強烈的敘事和深刻的情感，還要求影片角色鮮活真實。這些變化標誌著好萊塢後知後覺的轉變。中國電影公司已經在敘事和本土人才培養方面進行了投資，但好萊塢仍然主要將中國視為發行市場，而不是一個本身就具有文化影響力的大國。如果好萊塢電影公司繼續把中國當作後期才需要考慮的對象，而不是一支平等而獨特的文化力量，它們會發現，在中國這個曾是好萊塢全球戰略核心的市場，它們會變得越來越無足輕重。本文由美國《外交政策》雜誌網站3月14日發表，原題為《好萊塢面臨新的中國問題》，作者是美國亞洲協會政策研究所中國問題分析中心研究員莉齊·李、哥倫比亞大學藝術碩士李夢圓（音）。 (參考消息)

看看美國加州大火中發生的這些爛事，還能捏著鼻子回頭去看好萊塢的超級英雄片、科幻片、戰爭片、災難片嗎？ 還能看得下去美國小混混洗心革面成為救世主？還能看得下去美國“家人俠”們救死扶傷？還能看得下去美國超級英雄們說什麼“能力越大，責任越大”？還能看得下去美國大兵神勇忠誠正直不拋棄不放棄？還能看得下去美國總統開飛機大戰外星人？還能看得下去美國富豪脫離低級趣味天天晚上穿著緊身衣打擊罪惡守護城市？ TM的，好萊塢拍的都是那個星系那個位面的美國？好萊塢自己TM的都快被燒成加薩和巴赫穆特了，也沒見那個超級英雄來救一下，更沒有見到電影中強大的美國科技和美國工業……平時不都是代表人類吊打外星人的水平嗎？怎麼滅個火都做不到？ 《獨立日》中大戰外星人的美國總統呢？《變形金剛1》中炮打狂派的美國大兵呢？《天地大沖撞》中拯救世界的美國宇航員和工程師呢？《後天》、《2012》中那些英勇無雙的“家人俠”呢？都到那裡去了？