這組舞者之姿人體攝影，就像是優雅的詩篇。在鏡頭下，舞者的身姿如同一首流動的詩篇。每一個姿態，每一次伸展，都是對美的無聲詮釋。攝影師以敏銳的眼光捕捉到了舞者身體線條的流暢與力量，將瞬間定格為永恆。芭蕾舞者的身體是力的化身，也是美的展現。在光影的映襯下，肌肉的線條和骨骼的結構共同譜寫了一曲視覺上的交響曲。每一幅作品都像是樂章中的一個音符，讓人沉醉在無形的旋律中。舞者的身體不僅是舞蹈動作的載體，更是情感的傳遞者。攝影通過捕捉舞者的表情和肢體語言，傳達出強烈的情感衝擊力。觀者能夠從照片中感受到舞者的喜悅、悲傷、激情或寧靜，體驗一場心靈上的震撼。舞者在舞台上的動作彷彿一件件生動的雕塑，每一次旋轉、每一次跳躍都充滿了力量與柔美的對比。攝影不僅捕捉了這些瞬間，更通過構圖和光影的處理，將舞者的身體藝術化，呈現出超越現實的美感。芭蕾舞者的形體之美在於其動態與靜態的完美結合。攝影讓我們能夠在靜態的畫面中感受到舞者動作的流暢和節奏感。每一張照片都是對時間的一次凝練，讓觀者的心靈跟隨舞者的動作起舞。芭蕾舞者的形體攝影是對時間的一種記錄。它不僅捕捉了舞者在瞬間的姿態，更留下了舞者職業生涯中的寶貴記憶。每一次回望，都能從中感受到舞者成長與變化的軌跡，這是對舞者無盡努力和熱愛的最好證明。在芭蕾攝影中，光與影的運用堪比畫家的畫筆。光線在舞者身體上的流轉描繪出了細膩的層次感，而影子的投射則增添了神秘與深度。攝影師通過這種視覺藝術的魔法，將舞者的形體變成了一幅幅令人讚嘆的畫面。芭蕾舞者的形體攝影是一種藝術的凝視。它不僅僅是對外在美的再現，更是對內在精神的探索。每一次快門的按下都是對舞者藝術追求的致敬，讓觀者在欣賞的同時，也能感受到舞者對舞蹈藝術的熱情與執著。(攝影事兒)

原因也很簡單，一個字：美但是太多的時候，這份美卻成為了一份原罪，被當做產品，被物化，被消費。可在瑞士攝影師Chantal Convertini的私房攝影作品中，我們看到了對於女性身體最為美好又恰當的“描繪”。在她的“描繪”中沒有居高臨下的審視，而是在與女性進行一場私密的對話，溫熱而靜謐，更重要的是把女性的身體還給她們自己。Chantal Convertini為展現了女性私房照片中一種新的可能性。如今很多女孩可能都會有想拍私房照的衝動，而說起私房照，大部分人還停留在大尺度、裸露、賣弄風情等刻板印象上。但是其實私房照重點在於“私”上，它應該是個人的、隱秘的，關於自我個體的情感與思緒的表達，而非單純的肉體展現。另外，也許你也很快感受到Chantal Convertin作品中最大的魅力，沒錯，那就是光。通常大部分人對於Chantal Convertini攝影作品的喜愛，是因為她對於光影的把握與駕馭。她真的太會用光了。自然光也好，燈光也罷，她都將其運用得相當巧妙，捕捉光照在人體上的微妙一刻，讓女性身體看上去宛如古希臘雕塑一般聖潔。雖然在她的鏡頭裡，我們常常看不到模特的臉，感知不到對方的表情，但卻絲毫沒有影響情緒的表達。恰恰因為拍攝的大多是女性的背影、身體的局部，這往往反而讓被隱藏於深處的細微情緒放大開來，卻又還保有了一份留白的克制，讓作品畫面更具質感，結果更加令人回味。在這一場場光與影的遊戲中，當光落在人體之上，光就有了靈魂，人體便有了神性。光讓人感受到了時間、溫度與氣氛。此刻萬籟無聲，卻無聲勝有聲，彷彿眼前不是一張張單薄的照片，而是一部質感膠片電影裡一幀讓人心動的畫面。Chantal Convertini鏡頭裡的女性往往沉浸在自我的世界中，自己做著自己的主角，這場獨角戲並不在意觀眾，僅僅只是一場關乎自我的儀式，如同與鏡中己身的喃喃自語，與光做一場微微發熱的遊戲。更重要的是，Chantal Convertini對於攝影藝術有自我的表達和態度。關於女性的身體，她曾寫道：女性身體的永恆之美有很多種：繆斯、罪惡、對象。它被貼上性感、冒犯、感性、脆弱、下流、醜聞、鼓舞人心的標籤。它被用來銷售、表達、操縱。它帶來了痛苦、快樂和刺激。但有一件事從未真正發生過：屬於我們自己。很顯然這一番話，奠定了Chantal Convertini女性寫真的基調。Chantal Convertini本身就是一位高顏值的美女，她擅長以女性視角細膩而敏銳地捕捉女性的美，讓女性的私房照充滿了一種高級的美感——不取悅，不討好，帶著一份“孤芳自賞”的美麗與疏離。從15歲擁有自己的第一部相機開始，Chantal Convertini就迷上了攝影。人物、自然、城市……她帶著相機穿越大街小巷，用膠片留住不同的風景。和大多年輕女孩一樣，她也頗為喜歡自拍。在自我的鏡頭之中，自己的身體不再需要他人的評判，而是完全自我認知的表達。那一個姿勢的自己最美，那一個角度的自己最迷人，女性應該比任何一個人都瞭解自己的身體、認可自己的身體，而非等待別人的發現與肯定。在自拍之外，Chantal Convertini更將這份表達延伸到其他攝影作品之中，幫助很多女孩打開身體的“密匙”，展現自己身體的曼妙、以及獨一無二的自我。一張張充滿情緒和故事的照片誕生了，她們不像是讓他人觀賞的作品，而是女性自己給自己的紀念，記錄女性一個人獨處的時光。在Chantal Convertini的鏡頭中，女性不再單純作為性感的符號。她們不再刻意去展現性感，更多是隨意而自我的狀態；她們往往是複雜的、感性的、令人迷惑的，在孤獨中有倔強，游離中有篤定，讓人覺得難以捉摸與理解，而愛就是最高理解。大多數女性寫真中都會犯同一個“錯誤”，那就是把女性身體過於完美化，為了呈現一種完美無瑕的曲線和肌膚，使用厚重的濾鏡或者後期修飾。讓女性的身體呈現一種標準化的空洞，乍看覺得美，卻絲毫不生動。Chantal Convertini青睞膠片拍攝，且不會過多修飾女性身體的皮膚。她們的皮膚看上去沒有人為加工的矯飾，完全拋開了工業感的光潔與冰冷，幾乎還原了女性皮膚最真實的狀態，會有斑點、褶皺、毛孔等等，但是卻讓人感覺到了血肉的觸感，身體的呼吸。而這才是女性身體本來的模樣——不完美，也無需完美。她們不再等待垂憐、仰慕、恭維，輕輕地，自己就可以給自己一個擁抱。可是現實中有太多的女性身體卻要遭到外界的評判與審視，造成女性對自我身體的否定與自卑。例如我們經常聽到外界對於女性的body shame。“你太胖了”“你的腿太粗了”“你的腰不夠細”我們常常聽到太多對於女性身材的評論，很多不免過於苛刻與狹隘，而太多的女性卻要被外界的固化標準所裹挾。那怕一個女性獲得再高的成就、有再輝煌的事業，人們還是可以輕易用外貌和身材來攻擊對方。太多的女性只為了讓自己的身體符合外界所謂的完美標準，而忽略了自己身體的感受。你是否喜歡自己的身體，你又是否真的愛自己？當被周遭的條條框框所束縛，很多人都無法與真實的自我所和解。也許你的皮膚不夠白、腿不夠長，腰也永遠無法和A4紙一樣寬。可是那又怎樣？美從來沒有唯一的標準，寵愛自己，相信自己，唯一可以定義一個人的只有她自己。王爾德曾說：愛自己才是終身浪漫的開始。好好欣賞自己，去穿自己喜歡的衣服，大方展現自己，不必苛求完美，但求一份自我獨佔的快活。掌握自己的身體，做自己身體的主人，就像Chantal Convertini所言女性身體最應該屬於她們自己。只有這樣，美才是一件並非刻意、自然而然的事。 (攝影事兒)

一直以來，香港拍賣的現當代藝術類股成績，是亞洲地區藝術市場的重要參考指標，也是二級市場的風向標。今年香港秋拍收官，佳士得（Christie's）、蘇富比（Sotheby's）與富藝斯（Phillips）三大龍頭國際大行的現當代藝術類股表現各異，成交額分別為8.17億港元、4.48億港元及2.18億港元。整體而言，三間公司共槌出14.83億港元的總成交額，較去年同期下降22%，對應出亞洲甚至是全球藝術品交易市場的波動趨勢。本季該類股呈現出明顯的結構性調整：經典的藍籌大師藝術家代表作表現穩健，可抵禦市場波動，中低價位作品流動性穩定，而新銳藝術家在新藏家的推動下，槌出多個個人拍賣紀錄。可見價值回歸和市場對新藝術的擁抱，都是亞洲市場的新坐標。近幾年的香港拍賣市場中，佳士得一直以最強勁的晚間拍賣成交率領跑，而蘇富比則憑借其在選件的排兵布陣，收穫市場對於現代和當代兩個業務核心類股的信心。此外，本季香港秋拍展場，富藝斯拍賣成績呈逆勢上漲趨勢，有業界人士分析指，這得益於該行新推出「優先競投」（Priority Bidding）的革新性競投機制，雖然是香港拍賣市場的首試，卻取得了全部成交的「白手套」成績。●蘇富比晚間拍賣中奈良美智《等不及夜幕降臨》競拍現況。（拍賣行供圖）西方藍籌藝術家佔主導本季拍賣中現當代最貴作品TOP30名單中，西方藍籌股依舊佔據主導地位，畢加索、莫奈、羅伊·李奇登斯坦、大衛·霍克尼、夏加爾、喬治·康多、湯姆·衛索曼、沃爾特·史畢斯佔據高價席位，亞洲類股則由趙無極、奈良美智、草間彌生、村上隆等奪得高價席位，高價標的數量上看，東方大師略遜逾歐美大師藝術家。隨著當下亞洲美術館機構對西方藝術史的追根溯源，以及拍賣市場的戰略佈局，國際大行的客戶偏好也更能代表當今市場的投資與審美風向。●奈良美智《芽苗小使者》（拍賣行供圖）國際畫廊厲蔚閣亞洲區合夥人兼主席魏蔚回顧今年以來亞洲藝術市場趨勢指出，剛剛過去的第二季度中，藝術市場在國際地緣政治、關稅貿易戰等大環境連動下遭逢挑戰，同時還需應對證券市場回報更高、更高流動的投資管道的競爭。她認為位居市場高端的藍籌藝術家作品（如幾千萬美元甚至5,000萬美元以上的高價作品）的私洽交易依舊活躍，亞洲買家也仍具接盤能力。價格在100萬至500萬美元之間的「中端」藝術品交易則相對困難，藏家對這些作品表現得更加審慎。而「超當代」藝術類股在經歷了2020至2022年間的價格飆漲後，目前則處於消化和調整期，市場趨於平靜，但仍可見部分品質優異、價格公允（20萬美元以下、尤其是10萬美元以內）的藝術家作品，仍具市場活躍度。精品策略主導秋拍本季秋拍，各大拍賣行不約而同地採取了「精品策略」，即選件需「精準」以提高成交率。佳士得亞太區二十及二十一世紀藝術部專家暨晚間拍賣主管徐文君（Ada Tsui）指出，此次為適應當前市場環境，拍賣行在選件時兼顧質量與價格，「不僅選件需要所選的藝術家，在藝術史的橫、縱兩個方向都具有代表性，所選的作品也須是其有代表性的經典畫作。」佳士得今次更將夜場作品限縮至40件左右，價位設置覆蓋從入門到高端的各個價位層級，並確保拍前估價具有吸引力。成交數據顯示，高達93%的拍品成交價低於500萬港元，支撐了市場流動性；而千萬級別的高端拍品數量雖少，卻均以穩健價格成交，反映該價位的市場仍舊穩健。富藝斯推出的「優先競投」機制，也是市場更加細化運營的一個體現。該機制允許在拍賣開始前至少48小時提交具法律約束力書面出價並成功競得的買家，享受較低比例的買家酬金，即為藝術市場的「早鳥」參拍模式，在目前較為冷淡的市場環境中的為賣家提供更高確定性，也更大地激勵買家參與到與拍賣行專家聯繫互動的環節中，也是追求選件和價格「精準」的實驗案例。佳士得首席執行官邦妮·布倫南指出，公司上半年業績反映出當前市場「穩健而平穩」。數據顯示，亞洲收藏家在本季所有拍賣貢獻中佔比達21%。蘇富比亞洲區現當代藝術部臨時主管Jasmine Prasetio則表示，本輪競拍主要由大中華區藏家引領，他們購入了當晚成交額前十名拍品中的七件。她還提到東南亞地區的積極參與，該區域買家對多件頂尖作品表現出強烈興趣。本季拍賣進一步凸顯出買方市場的特徵，整體氛圍審慎而非投機，同時市場也顯示出多元文化審美細分的趨勢，這些都標誌著亞洲收藏家群體結構的長期演變。Z世代藏家崛起 推新銳藝術本季秋拍最引人注目的現像是新銳藝術家的強勢表現。80後中國新銳藝術家李黑地則以《夏天總是去而復返；我注視著晨光慢慢老去》拍出的266.7萬港元成交價，改寫其個人拍賣新高紀錄。90後藝術家鄺詠君的《遠雷 X》則以18萬港元刷新個人拍賣紀錄。●李黑地《夏天總是去而復返；我注視著晨光慢慢老去》（拍賣行供圖）從今年香港巴塞爾到秋季拍賣，不少藝術市場從業人士反饋，新晉藏家多為Z世代，該群體對數字藝術、潮流藝術等新興類股表現出濃厚興趣，顯現出推動市場向多元化、年輕化方向發展的趨勢。香港仍是亞洲市場樞紐香港仍儘管全球藝術市場波動，本次香港秋拍仍吸引全球藏家參與，再次顯示出了香港作為亞洲藝術交易中心的地位。蘇富比、嘉德、富藝斯等主要拍賣行均報告了強勁的亞洲藏家參與度，其中內地藏家佔比達35%，顯示出大中華區藝術市場的持續活力。香港文匯報記者採訪藝術市場分析顧問周維時，他認為香港憑借國際化的交易平台、完善的物流配套和專業的藝術服務生態系統，仍舊在亞洲藝術市場中扮演不可替代的角色。而巴塞爾、國際拍賣等亞洲藝術市場的盛事，亦不斷讓亞洲市場聚焦在香港。總體而言，2025年香港秋拍呈現出一個更加理性、多層次的中國當代藝術市場。在結構性調整中，學術的價值回歸和市場對新銳藝術的擁抱，都是市場發展和探索的新坐標。「預先競投」造就100％成交富藝斯晚拍斬獲近1.6億國際拍賣行富藝斯（Phillips）此前宣佈自2025年9月起推出業界首創的「優先競投」策略，透過大幅降低買家酬金費率，鼓勵藏家提前至少48小時提交具有法律約束力的書面競投。這項創新舉措已於香港首場應用中展現成效，實現百分之百成交率的亮眼成績。晚拍現場，舉槌的20件拍品全數成交，其中共6件拍品在1,000萬港元以上成交，從拍賣過程所見，拍賣官Jonathan Crockett會特別喊出「預先競投」買家的出價及牌號，整場拍賣至少半數拍品獲此安排。●富藝斯亞洲區主席暨拍賣官Jonathan Crockett拍出奈良美智作品《粉紅》。（拍賣行供圖）現場一位來自台灣地區的藏家指出，對於富藝斯而言，「預先競投」有助拍賣行預早為拍品找到買家，避免流拍風險。該新策略，要求買家出價金額不得低於拍品的低估價，且一旦提交即不可撤回。該位藏家分析，這項策略本質上是把以前僅用於高價拍品的「不可撤回出價」機制，擴展到更廣泛的拍品範圍，用優惠價實現流拍的風險管理，「對拍賣行而言，提前鎖定的出價，有助於預估成交情況，也便於對那些沒有獲得預先競投的拍品做出及時調整，也就是『提前摸底』，有效提升了成交率。」他指出，對買家而言，最大的吸引力在於買家酬金的優惠，節省競投成本，但也意味著對於那些在拍賣前48小時內才做出決策的買家，無法享受此優惠，可能影響其最終競投意願。對賣家來說，則提供了更高的成交確定性，在拍賣前就已獲得書面出價保證。在此政策助力下，富藝斯今季晚拍實現了百分之百的成交率，且半數拍品均有預先競投者參與，顯示其初期成效顯著。業內觀察家認為，這種創新模式反映了拍賣行在應對市場波動時，更加精細化運營和風險管理的新趨勢。這項變革不僅提升了市場效率，更降低了交易不確定性，預計將對整個藝術拍賣行業的商業模式產生深遠影響。隨著新策略在全球範圍內推行，後續效應值得市場持續關注。 （香港文匯報）

在周杰倫《最偉大的作品》MV中，有一位藝術家出現了最多次：常玉，20世紀最重要的華人藝術家之一，也是當時唯一進入西方核心藝術圈的中國畫家。然而他最終在巴黎的公寓內孤獨離世，身上的存款甚至買不起一塊墓地。《最偉大的作品》MV中，演員飾演的常玉在畫室常玉本人如今，沒有人不想擁有一件常玉，他價格最高的畫作，更是在2019年突破人民幣2.7億，成為至今常玉最高價的藝術拍賣品。而這一切，離不開一個人30多年來的研究和推動——衣淑凡。衣淑凡在“因為常玉”展覽現場常玉1950年所作《五裸女》，2019年11月在香港蘇富比以3.04億港元（約2.7億人民幣）成交衣淑凡曾任蘇富比高管，是唯一進入國際拍賣公司亞洲區董事會的中國人。她在40歲辭職，30年一心研究常玉，成為當今最權威的常玉專家，蔣勳開玩笑稱她為“常玉的靈魂太太”。本次展出的版畫是常玉親手製作的第一批版畫，每張都有常玉的親筆簽名或標註《鴛鴦譜》冊頁完整版在現場展出10月16日，展覽“因為常玉”在一條藝術中心開幕（杭州市餘杭區鄔家灣問溪路89號），衣淑凡擔任該展的學術顧問，策展人則是她的好友，藏家姚謙。展覽展出逾30件常玉油畫、水彩、素描、版畫作品，常玉參加婚禮的珍貴冊頁，及曾梵志、王玉平等當代藝術家的數件佳作。世界級攝影大師Robert Frank的攝影作品，首次在大陸展出衣淑凡1:1復原的“常玉工作牆”，呈現她蒐羅整理325張常玉油畫並集結成冊的過程展覽中大量珍貴的常玉作品來自衣淑凡的支援，她在現場復原了自己的“常玉工作牆”，並帶來攝影大師羅伯特·弗蘭克拍攝的常玉相關照片，這些珍貴影像首次在大陸展出。一條來到杭州展覽現場，專訪衣淑凡。自述：衣淑凡編輯：鄧涵竹責編：陳子文以下是衣淑凡的自述。衣淑凡在台北家中翻看她編撰的《常玉：生平與油畫全集》我叫衣淑凡，是研究常玉的人。從我40歲到70多歲，做了等於是30年常玉研究。你要想想一個人花30年只做一件事情——一段婚姻的30周年紀念日也是一件大事。我的好朋友蔣勳，他說我是常玉的靈魂的太太。我閱讀常玉30年，就是要想盡了辦法解釋他的人生，解釋他為什麼做他所做的藝術品，為什麼那麼多中國人喜歡他的藝術品。講得最簡單就是，他有方法把東方的一些文化精神融入在西方的語言裡。那種融合不是簡單的“意面裡加上一點醬油”的融合，而是極具藝術性的。常玉《戴黑帽子的女人/交叉手臂的站姿裸體(雙面畫)》紙本水墨與水彩、紙本鉛筆與炭筆素描，1930，42×27cm我第一次見到常玉的作品，是在1984年，我陪著蘇富比的老闆去看台北歷史博物館裡的展覽，看到了牆上掛的常玉。我覺得很好奇，就問工作人員，“這是什麼？”他告訴我這是中國藝術家常玉畫的裸女。我4個月大的時候就去美國了，可是我們骨子裡都是中國人，所以看到他的畫是絕對有共鳴。我懂他在講什麼，而且講到我心裡去了。我在常玉1932年寫給他朋友的一封信裡找到，他的生日是10月14號。我懂了，他的生日跟我的生日同天，這是命中註定，我必須得研究他。從90年代開始，我去他去過的地方，去認識他認識的人。《常玉：生平與油畫全集》我的書剛出來的時候，一條幫我推薦書，沒有想到這麼多人喜歡。他們說要做一個展覽，展出常玉的作品，邀請一些當代的藝術家與常玉對話，我就非常的佩服。常玉的作品現在的價錢那麼高，大家想到常玉就想到他作品的金額，而不想它的藝術價值。這個展覽絕對不是一個商業的活動，而是讓一種藝術的氛圍跟態度有所改變。我就想到請我的好朋友姚謙做策展人，他會把這種idea 帶到另外一個層次。展覽現場，常玉的素描作品在一個私人展覽裡，可以看到這麼好的常玉的水彩、素描跟版畫，可能是大陸第一次。所謂的“市場”比較重視油畫，可是對我們中國人來講，我們應該最瞭解紙上作品。我們傳統的作品都是紙上或絹上作品。所以我覺得剛好可以借此機會把紙上作品介紹給大家，可以看到常玉畫中的線條確實是多美，這是在油畫裡頭不容易看出的線條。展覽現場，數件珍貴版畫作品這次的版畫也是很值得看的。因為常玉那個時候真的很窮，他要印版畫得要花一筆錢。他就講我只做50個，等有人要了才印，所以（版畫數量）很少。我選的這幾張比較重要的是，雖然他用了一個現代的表達方法，就是鐵板或者是塑膠板，可他用的是中國技巧。對常玉來講，中國人漆器的雕刻或者印璽篆刻，都是他熟悉的技巧。他把一些傳統跟現代的習慣融在一起。常玉《枯枝》1962年，石版四色紙本裱成賀卡，14.8 x 18.4公分我在這裡可能最喜歡這幅《枯枝》，因為這幅是用石版，它看起來像油畫。我剛拿到手還不知道它是什麼，不知道有任何中國藝術家在這個時代在做石版版畫，很難得。常玉做得非常好看，能抓線條，能抓比例，非常的厲害。常玉《瓶中荷花》1930年代，橡膠版黑墨宣紙，19.6 x 12.3 cm版畫左下方印有中文名以及法文簽名羅伯特·弗蘭克特別喜歡這一幅塑膠版畫。他沒有把墨搞得特別黑，有點像我們中國傳統拓畫，不是印上去的。馬蒂斯跟畢加索的塑膠板畫就沒有這種層次。英國人發明塑膠地磚的時候，很少人想到把它拿來做版，當時馬蒂斯跟畢加索還是在用木頭。可是常玉就很聰明，他說這個玩意兒很好刻，很軟又便宜。我自己還不敢相信，翻了很多資料才翻出，他可能比畢加索跟馬蒂斯要早用。羅伯特·弗蘭克和衣淑凡羅伯特·弗蘭克，被時代雜誌評選為100個最重要的攝影師之一。他改變了攝影photographer的這一個領域。我跟他從1996年開始做朋友，直到他2019年過世。最初我著了迷一樣去研究常玉時，知道羅伯特跟常玉關係非常好，所以我找到蘇富比攝影部的專家，想要讓他幫我介紹認識羅伯特。結果他告訴我：“你排隊吧，全世界的人都想要見他。”於是我就寫了一封信給羅伯特的代理畫廊，說我在研究常玉，知道弗蘭克先生是常玉生前的好朋友，很想跟他見面聊聊。結果就接到一個電話，說羅伯特願意跟我見面。我當時就跟我先生講：“對不起，我得去趟紐約。”到了紐約之後，跟他一聊就是三天三夜。常玉與羅伯特·弗蘭克，1964年於巴黎羅伯特·弗蘭克 "Friends Now Gone Forever" 照片 1972年羅伯特有一本書，那個封面就是一隻手，書名叫The Lines of My Hand（我手上的紋路）。他也相信中國人算命，人手上的紋路是重要的。他說他的人生有一些重要的人，其中就有常玉。因為常玉，羅伯特做了許多的事情。他捐了修復畫的錢。常玉把他的畫運去歷史博物館，然後歷史博物館就把它放在一個地下室，用報紙包著。地下室漏水，報紙的墨就印在常玉的畫上面，甚至有一些報紙都粘在畫上。我跟Robert去看的時候，他臉上沒有表情的，他說“we have to fix it”（我們必須得修復）。他在那個時候花了400萬台幣，在1995年的時候不便宜。他告訴我，常玉改變了他，攝影的方向也改了一些。這次展出的照片說明了一切。羅伯特·弗蘭克《斑馬與中國，紐約》1949年，銀鹽相紙，15.2 x 22.7cm這一系列除了一張，都是羅伯特送給我的，大部分是大概50年代在巴黎拍的。這張照片是在Robert紐約的家，在他破破爛爛的冰箱上面放了這些東西。常玉做的斑馬，我們已經不知道它在那裡了。這個瓶子是“Hine”，是個有名的白蘭地的牌子，那常玉每次看到羅伯特這個牌子的酒瓶，他就用簽字筆在上面加一個C——Chine，法文的“中國”，說我要你隨時都有“中國”在你家裡。羅伯特·弗蘭克《憶常玉，紐約》1997年，銀鹽相紙，15.5 x 22.5 cm這一張當然是我特別愛的，因為它是羅伯特寫給我的，他把常玉的馬跟他認為像常玉風格的花放在這裡，然後他就寫Dear Rita（衣淑凡的英文名），讓我們回憶常玉。這張照片我一直掛在家裡。衣淑凡在蘇富比主拍的兩場常玉專場我在蘇富比的幾年大概有做過統計，5年內經過我們的拍賣，好像有上百張常玉。可是我認識了羅伯特·弗蘭克之後，他用他的行為表達給我看，你要是真的愛藝術的話，不要滾在藝術市場裡頭。我就決定自己出來，研究常玉。去年出版了我認為可能是到目前為止最完整的一本常玉的書。衣淑凡在展覽現場1：1復原了她的“常玉工作牆”這種工作牆對我來講是必須要有的。姚老師說要很真實地呈現，所以我就從台北工作室寶貝的牆上把卡片給一個個拿下來。上面有325張常玉的油畫，你要想怎麼去組合它。大部分的全集一定是以年份做，常玉不是每一幅畫都有年份的，所以就要用風格、文獻、歷史、來源。這些小字都是我自己畫的。從最早的一幅畫到晚期的畫，你會看到常玉的一個人生故事，和他藝術表達方法的一個發展性。衣淑凡製作的常玉年譜一個人的人生不可能是一條直線過來，他同時在發生很多事情，而且這些東西都有一些互動性。所以我做的這個年表，它不是一條直線。他認識的人會讓他改變，這條路左轉右轉會有不同目的地，可能走得遠一點，還是會結束在同一個地方。當常玉畫了第一幅最重要的油畫的時候，邵洵美跟徐志摩兩個人都有把它刊登在雜誌裡；也是“天狗會”的梁宗岱，介紹常玉做陶潛詩集；然後因為陶潛，常玉也就開始做版畫，因為這個就認識了羅伯特·弗蘭克。雖然常玉大部分時間在巴黎，可是要不是在上海的人們的鼓勵，尤其他這幾個好朋友，他可能也畫不下去。所以就等於從他的人生故事來排他的畫，從這些畫作裡又可以瞭解他的人生故事。曾梵志《無題》 2021年油彩畫布 160x200 cm從任何角度看，常玉的整個故事，都是在想辦法把他自己的靈魂顯示在一個比較現代的語言裡。讓傳統跟現在有一種互動，我想就是常玉一輩子想做的事情。像曾梵志老師的這幅畫，一看到我真的雞皮疙瘩就出來了，因為跟曾老師普通的畫很不一樣，我說“因為常玉”。所以這種與常玉的對話太適合辦一次展覽。我希望每個人來看了會有一種共鳴，看到這是個真正的人在做藝術，想他有沒有什麼話要跟我講。假如說可以達到這個效果的話，我覺得就是姚謙成功了，我也成功了。衣淑凡與羅伯特整修了常玉墓，1998常玉的墓，我和羅伯特是1996年找到的。我本來要買下來，羅伯特說不要，你繼續租，租到2026年，2026年沒有人再續約的話，就是常玉的命。我說我這麼喜歡做事情有把握的，我一旦做了一件事情，我希望它就是永久的。羅伯特說，不要勉強任何事，你就聽其自然讓它自己發展，日子就會過得開心一點。明年就是2026年，現在好像就已經有人要做這件事情了。現在的人都太想要控制事情的發生，所以我就覺得羅伯特在1996年跟我講這個事情的時候，那種智慧我非常欣賞。羅伯特說，這是常玉教給他的，可能因為他是中國人，他有這種特別的看世界的視角。衣淑凡與常玉1928-1931年間的妻子瑪素·哈蒙尼耶常玉筆下的哈蒙尼耶除了一位99歲的太太Natacha（常玉最後一次展覽辦在她家，我今年12月還要跟她過聖誕節），這30年我認識的（跟常玉相關）的人真的都離開了。可我覺得我很幸運，因為我開始做這個事情的時候，這些人都還在，所以他們可以跟我分享他們跟常玉的日子，跟常玉的交情。喜歡他的人越來越多，開幕就有100多個人來這裡，對我來講已經是怎麼可能的事。但每個人看了我，好像我是一個完全脫離事實的老太太，“你怎麼會不覺得很多人喜歡常玉？” 我說那就好，那就代表我的工作到此為止，然後有新人喜歡常玉，還有很多可以研究的。因為常玉，羅伯特·弗蘭克改變了他的人生，我離開蘇富比是因為羅伯特。姚謙起了這個“因為常玉”的展覽名稱，我說難怪他這麼會寫歌詞——所有的事情都是有個因果。當你把這些線都連在一起，它是有意思的，它也告訴我們，我們應該多麼珍惜我們當下的每一分鐘。一切都是有關聯的。 (一條)

不知道大家有沒有發現，最近的手機廠商似乎不再追求對稱美學和各種藝術設計，最典型的莫過於蘋果和小米，兩者都放棄了延續多年的設計ID，並“心有靈犀”地都選擇了長條相機Deco設計。從兩者的銷量來看，這套看似有些醜的設計不但沒有影響到它們的銷量，反而還帶來了一批潛在使用者。而且不只是小米蘋果，真我、OPPO、REDMI也在相機Deco上做了大刀闊斧般的改動，難道說，現在的手機廠商已經開始在設計上弱化美學追求，轉而側重極致的辨識度了嗎？比起美感，高辨識度更重要？談到這個話題，最繞不開的就是iPhone 17系列和小米17系列，先說iPhone，先是橫向的Deco取代了之前的正方形模組，使得整個手機的視覺中心更靠上，換句話說就是更顯眼更有辨識度了。（圖片來源：雷科技攝製）蘋果官方表示採用這個設計是為了更好地放置天線，iPhone 17 Pro系列將天線元件整合到相機Deco的空白區域，這樣一來使用者在握持手機時就不會遮擋到天線，從而提升iPhone的訊號表現。不過在雷科技看來，蘋果這樣設計的意圖主要還是區別iPhone 17系列和老款iPhone。Counterpoint Research 公佈的資料顯示，2025年連續三個季度蘋果在中國大陸的銷量都有不同程度的下滑，市場份額也一路跌至第六名，一方面是近兩年iPhone的提升確實小，但更重要的是外觀設計上的沿用，已經讓不少使用者審美疲勞，因此更換一個可能不那麼好看，但辨識度拉滿的新設計，就是蘋果當下最好的選擇之一。市場資料也側面證實了這點，根據微博博主@RD觀測公佈的消息，iPhone 17系列首周的銷量相比上一代提升了30%，截至10月12日，國內累計啟動量已經超過了400萬台，蘋果銷量頗有重回巔峰的味道。而小米 17系列雖然在外觀設計上與iPhone 17系列有異曲同工之妙，但小米17新增的這塊背屏功能屬性顯然更強。（圖片來源：雷科技攝製）小米官方介紹這塊背屏的主要用途有三：第一是顯示外賣、滴滴打車等服務通知，以及高鐵、機票等出行憑證關鍵資訊；第二是通過這塊小螢幕做到用後置相機自拍；第三則是一些小互動功能，例如與智能家電、小米汽車等產品進行聯動遙控。雷科技一開始對這塊背屏並不感冒，認為同樣是為了在外觀上和之前幾代產品做出差距，但不想跟蘋果一樣留出一大片空白，因此塞入了一塊尺寸不大的背屏。但讓雷科技和官方都沒有想到的是，可意外的是，這塊背屏竟從一個特殊角度“火出圈”—— 在抖音、小紅書等平台收穫大量女性使用者青睞。因為這塊背屏不但可以放圖片和視訊作為一個展示窗，還能用AI將自己喜歡的寵物和角色變成AI視訊。這對於很多二次元愛好者和養寵人士來說是一個巨大的吸引點，甚至可以說這是市面上唯一一款支援這個玩法的產品。（圖片來源：雷科技製圖）也因此小米17系列在銷量分佈上與前兩代有著不小的區別，之前的小米14和15系列都是標準版為銷量主力軍，而這一代卻是定價最高的Pro Max版本貢獻了50%的銷量，標準版銷量僅為20%，足見市場對這塊小螢幕的認可。而即將發佈的真我GT8 Pro，也在相機Deco上整了點新花樣——可更換相機模組設計。真我官方表示GT8 Pro的相機模組保護蓋可以通過拆卸兩顆螺絲的方式更換成不同形狀的模組。（圖片來源：真我官方）而且這一設計不只是簡單地換個外殼，其模組內部內建了16顆釹鐵硼磁鐵，確保模組在安裝時能迅速對齊，此外還新增了大量觸點，當手機檢測到使用者更換了相機保護蓋時就會自動匹配相應的主題和水印。再比如REDMI的K90系列，它的相機Deco設計其實與自己的老大哥小米17系列有些相似，但REDMI是在模組的空白位置加入了一個功率不低的揚聲器，光是看渲染圖就能猜到它的音效表現，具體如何可以期待一波雷科技後續的評測。（圖片來源：REDMI官方）再比如OPPO Find X9系列，雖然沒有前面幾者那樣做功能上的改動，但也相比前幾代更有辨識度。可以說，換設計是今年下半年發佈的新機們的共同點。同質化嚴重，外觀成新的創新點回到開頭的問題，廠商真的不再注重美感更注重辨識度了嗎？這句話只說對了一半。辨識度確實是當下最能讓一台手機在市場中脫穎而出的核心要素，就好比“奧利奧”相機模組火熱的那兩年，倘若遮住背部的LOGO，估計80%的讀者都認不出來這是那家的產品。（圖片來源：雷科技攝製）這些年總有人說手機行業“同質化嚴重”，廠商們花大價錢研發新技術，比如更高的更新頻率、更強的攝影機，但最後都會陷入“參數比拚”，往往忽略了使用者真正“想要什麼”。這種一味做加法的選擇只適合發展初期，如今使用者更需要的是一台做了減法卻更適合自己的手機。例如小米花十億搞的背屏，本質是一次“硬體創新”，但讓它爆火的是使用者自發的“文化賦能”——年輕人把自己的喜好和圈子文化嫁接到了這個硬體上，才讓它從“一個功能”變成了“一個核心賣點”。目前市面上除了 vivo 之外，幾乎所有廠商都選擇了比前代產品更小的相機 Deco，一方面是為了做出辨識度，另一方面近兩年感測器在技術上的革新，其佔用體積遠沒有之前的一英吋大底、雙潛望長焦鏡頭那麼大，此時小巧且協調的相機Deco便成了廠商們最中意的選擇。而且仔細觀察我們可以發現，很多之前花裡胡哨的裝飾元素也被捨棄，例如各種鉚釘設計、模擬鏡頭的防滑紋、玻璃金屬堆疊工藝，一方面這能降低廠商成本，將這部分資金投入到內部核心配置升級中，另一方面也避免了一些毫無意義的繁瑣設計，更符合當下使用者對一台手機的要求。（圖片來源：雷科技攝製）至於新機好不好看，這就是蘿蔔青菜各有所愛了，這裡不多做探討。辨識度重要，好看與好用更重要與其說是手機廠商不再熱衷於創新，倒不如說現在的手機已經是最具有普適性的形態，想在不影響體驗的情況下新增功能或進行大改動都是非常困難的，或者說，手機廠商們需要一個契機。不過就在前幾天的榮耀發佈會上，榮耀發佈了一支短片，展示了榮耀一款概念機的功能和形態。從官方短片來看，這台名為榮耀ROBOT PHONE的手機擁有一個可摺疊的雲台攝影機，形態與我們熟知的大疆Pocket 3有些相似，但在不使用時又可以收納到模組的空餘位置中。但這個有意思的雲台鏡頭起到的作用可不僅僅是拍攝這麼簡單，短片中還提到一點，榮耀ROBOT PHONE擁有更加強大的端側AI能力，能夠通過這個雲台鏡頭隨時隨地理解周邊環境並猜測使用者的需求，至於實不實用就得等到明年的MWC 2026上才能知曉了。（圖片來源：雷科技攝製）但不管怎麼說，榮耀ROBOT PHONE確實給同質化嚴重的手機市場帶來了一些新活力和新思路，幾乎所有的手機都被限制在一個長方體的傳統造型，雖說如今螢幕素質更好、影像表現更強，但其帶來的體驗提升其實是在不斷遞減的。而榮耀選擇反其道而行之，選擇將機械結構外露，雖說雷科技猜測這款產品短時間內不會上市，但不可否認榮耀確實做了一款全新且十分大膽的產品。說到底，手機廠商對 “辨識度” 的追逐，並非真的拋棄美學，而是在同質化困局中找到新的突破點。從蘋果的長條 Deco 到小米的背屏，再到真我的可更換模組，本質都是用差異化設計觸達使用者的個性化需求。畢竟對消費者而言，一台能一眼被記住、又能解決實際痛點的手機，遠比單純 “好看” 更有吸引力。而榮耀 ROBOT PHONE 的概念設計，也給行業提了個醒：未來的手機創新，或許不必侷限於 “加減功能”，機械結構與 AI 能力的結合，或許是一條新的創新路線。當然，無論是當下的辨識度競爭，還是未來的形態探索，最終能留住使用者的，永遠是 “好看” 與 “好用” 的平衡。 (雷科技)

你是否也曾陷入一種“職場圖表內卷”？為了讓PPT或報告顯得“高大上”，我們痴迷於學習各種複雜圖表的製作：桑基圖、旭日圖、雷達圖……彷彿圖表越複雜、線條越交錯、越讓人看不懂，就越能彰顯自己的專業水準。因為我們心裡早已默認，頂級諮詢公司報告裡的圖表就是這樣極盡複雜與酷炫的。然而，當我翻開這份長達400多頁的德勤《2023藝術與金融報告》時，卻被深深震撼了。通篇報告，支撐起海量資料與深刻洞察的，幾乎全是柱狀圖、折線圖、圓環圖這類我們在Excel裡就能輕鬆做出的“基礎款”圖表。難道是德勤的分析師“偷懶”或“不專業”嗎？恰恰相反！這份報告用事實告訴我們：真正的頂級專業，不是用複雜的形式故作高深，而是用最簡單的形式，傳遞最深刻的洞察。 基礎圖形的背後，也一樣有著許多職場人尚未掌握的“高超技巧”。一、返璞歸真：圖表的終極使命是“溝通”，而非“炫技”我們首先要回答一個根本問題：一張圖表的目的是什麼？在很多人的潛意識裡，圖表是工作的“裝飾品”，是為了讓頁面更好看、顯得工作量更飽滿。但德勤的報告清晰地表明：圖表的核心使命只有一個——高效、精準地溝通訊息。任何一個讓你需要花費超過30秒鐘去理解“這張圖想說什麼”的圖表，無論它多麼酷炫，在商業溝通上都是失敗的。頂級諮詢報告的讀者，往往是決策繁忙的管理者，他們沒有時間去破解你精心製作的“視覺謎題”。這份報告中的任何一張圖表，都遵循著“一目瞭然”的黃金法則。比如這張折線圖，它沒有複雜的背景，沒有花哨的動效，但它在瞬間就傳遞了幾個核心資訊：三大市場信心指數的波動趨勢、它們之間的關聯性、以及在2008年、2020年等關鍵時間節點的劇烈反應。讀者幾乎不需要思考，就能被視覺引導著得出結論。這背後是一種深刻的“讀者視角”和對溝通效率的極致追求。高級的不是圖表本身，而是讓資訊傳遞成本降到最低的思維模式。二、“簡單”圖形背後，是“不簡單”的思考深度德勤的這些圖表看似簡單，但如果你認為這只是將資料“拖曳”進圖表範本，那就大錯特錯了。簡單的呈現背後，是極其複雜的思考與巧妙的構思。1. 思考的深度：從資料到洞察的提煉一張簡單的圖表，其價值不在於形式，而在於其承載的資料和觀點是否具有洞察力。這份報告的“簡單”圖表背後，是大量的資料清洗、建模、分析與提煉。比如下面這張圖，它甚至不是一張嚴格意義上的資料圖表，而是一張觀點圖。它沒有複雜的坐標軸，僅僅用了幾個大小對比懸殊的氣泡，就極具視覺衝擊力地傳遞了一個深刻的洞察：藝術品拍賣市場的高度集中化。左邊的“藝術家數量”、中間的“拍賣銷售額”、右邊的“買家/消費者”，三者之間的關係鏈條清晰無比。這張圖的“高級”之處在於：觀點提煉： 它不是在羅列“A藝術家賣了多少，B藝術家賣了多少”，而是從海量資料中提煉出了“頂尖1% vs 剩下98.9%”的核心二元對立觀點。視覺簡化： 它放棄了用精確的柱狀圖或餅圖去展示比例，而是用最符合直覺的“面積大小”來強化對比，讓讀者瞬間感受到這種巨大的不平衡。這種化繁為簡的提煉能力，遠比掌握100種複雜圖表的製作技巧要“高級”得多。2. 敘事的巧思：用圖表組合拳講故事頂級報告的另一個特點，是它的圖表不是孤立存在的，而是在共同講述一個完整的故事。這份報告就是典範。報告在分析一個宏觀問題時，往往會採用一套“圖表組合拳”：先用折線圖，看清全域趨勢。（例如，展示整個藝術品市場過去十年的規模變化）再用柱狀圖，進行結構分解。（例如，將市場規模按美國、中國、英國等不同區域進行拆分比較）最後用圓環圖，洞察內部構成。（例如，在某個區域市場中，當代藝術、現代藝術等不同門類的銷售額佔比）這套組合下來，讀者就像在跟隨一位嚮導，從宏觀到微觀，從整體到局部，層層遞進地理解一個複雜的商業問題。每一張簡單的圖表都各司其職，共同服務於一個清晰的敘事邏輯。這種謀篇佈局的敘事能力，才是支撐起一份頂級報告的骨架。3. 語言的精湛：設計細節中的“魔鬼”即便是最基礎的圖形，德勤也將其“圖表語言”運用到了極致。這體現在大量精湛的設計細節中：克制的用色：整份報告的圖表用色高度統一、專業且克制。通過不同深淺的同色系或對比鮮明的顏色來區分資料，而不是用五彩斑斕的顏色來分散讀者的注意力。清晰的標註：關鍵的轉折點、最高值、最低值，或者需要特別說明的資料，都會用簡潔的文字或指引線進行標註，確保資訊不會被誤讀。極簡的元素：你幾乎看不到任何不必要的圖表元素，比如3D效果、陰影、複雜的網格線。一切干擾資訊傳遞的“噪音”都被剔除，只留下最核心的資料本身。這種對視覺元素的精湛把控，確保了每一張圖表都能讓資料“自己說話”，清晰、精準、有力。寫在最後：給普通職場人的啟示德勤的這份報告，像一面鏡子，照出了我們在資料可視化上的誤區。它告訴我們，真正的“高級感”並非來自工具的複雜性，而是源於思維的深度和溝通的效率。對於我們普通職場人，這至少帶來三點深刻的啟示：先思考觀點，再選擇圖表。在打開製圖軟體前，先問自己：“我最想讓讀者記住的核心觀點是什麼？”讓觀點去決定圖表形式，而不是反過來。回歸基礎，精益求精。與其追求掌握小眾、複雜的圖表，不如把柱狀圖、折線圖、餅圖這“三大件”用到極致。思考如何通過排序、對比、配色、標註等細節，讓一張簡單的圖表擁有強大的表達力。用圖表講故事。不要孤立地看待每一張圖表。在製作報告或PPT時，思考圖表與圖表之間的邏輯關係，讓它們串聯起來，共同講述一個有說服力的故事。下次，當你的同事還在炫耀他剛學會的複雜圖表時，你或許可以微微一笑。因為你已經明白，能用一張柱狀圖就讓老闆點頭的，才是真正的高手。 (諮詢與管理)