這一週最爆炸性的新聞，就是有著118年歷史的加州藝術學院（CCA）宣佈將在2027年徹底關閉。這所藝術院校位於舊金山，在U.S. News單項排名在多個方向穩居世界前十，如平面設計全美第4名，工業設計和室內設計也穩居前10，還常年被評為全美投資回報率最高的藝術學院之一。所以， 這次的消息讓很多人大吃一驚，後續進展是將被TOP20大學范德堡大學收購。其實，幾個月前黃仁勳夫婦就向CCA捐贈了4500萬美元，校方激動地宣佈這是「歷史上最大的一筆捐贈」。然而，CCA高度依賴學費單一營收，學費每年超6萬美元，但長期面臨2000萬美元財務缺口，這幾年的生源銳減更是雪上加霜。即便有了黃仁勳的巨款、加州政府2000萬的撥款，和2024年10%的裁員，依然無力回天。有人說，這是AI時代的洗牌。CCA不是第一個倒下的，也不會是最後一個。去年8月，「翻譯界哈佛」蒙特雷明德國際研究學院，宣佈2027年停招，掀起軒然大波；2022年，擁有150年歷史的舊金山藝術學院（SFAI）宣佈破產倒閉；同年，以人文藝術著稱的米爾斯學院難以為繼，被迫併入東北大學。這些院校有一個共同點：「孤島式」的單一學科獨立學院。現在，一邊是專業的人文藝術學院的倒閉，一邊是越來越多大學開始擁抱AI，進行跨學科融合：-南加大：昨天宣佈推出了全美首個「人類-技術互動」本科，設計+工程+商業交叉學科。-賓大：開設美國大學第一個AI本科專業，沃頓商學院緊隨其後推出「商業人工智慧」專業，電腦+商業一起抓。-加州伯克利：成立「計算、資料科學與社會學院」，該校50年來首個新學院。-紐大：新成立庫朗數學、計算與資料科學學院，把STEM最能打的三個部門擰成一股繩。-芝大：這所社科名校也坐不住了，新開「經濟學與資料科學」專業。-普渡大學：畢業生必須具備「AI素養」才能拿到學位證。-CMU：全美第一的人工智慧大學，瘋搶中國學生。有人評論，傳承了幾百年的博雅教育時代終結了。有朋友的孩子剛拿到CCA的錄取，她說的話耐人尋味：「娃畢業拿到的是范德堡文憑，自然更好了。」不知道大家察覺到沒有，這一年來留學的風向也悄悄變了——越來越多人不再只迷戀名校光環，而是看專業，看就業，看前景。今年，我們邀請不少學長學姐聊聊自己的專業，前兩天剛有一位在美國大學讀「運動科學」的學長分享完，馬上還有帝國理工學姐來聊聊「材料科學」，預判風向。 (谷雨星球)

如果說外灘萬國建築群是上海的面子梧桐區洋房老宅是上海的裡子那麼，散落在各處風格迥異的教堂就是這座城市信仰與文明的精神高度從上海現存最早的基督教堂到遠東第一座受到教宗敕封的聖殿從專屬教會領軍人物的墓地教堂到小阿那亞風現代清新教堂它們見證了城市的興衰和社會制度的變遷每一座都藏著一段歷史往事今天，我們一起走進20座經典傳奇教堂尋找繁華都市中的心靈淨土佘山聖母大教堂遠東第一座受到教宗敕封的聖殿佘山聖母大教堂，是與法國露德聖母大殿齊名的天主教堂，1942年被羅馬教宗庇護十二世冊封為宗座乙級聖殿（minor Basilica），是遠東第一座受到教宗敕封的聖殿。教堂平面為拉丁十字形巴西利卡式，東西長56米，南北寬25米，建築形態十分壯美。遠遠望去，山頂的天主教堂與松江九峰連綿山體彷彿融為一體，紅色的磚牆與綠色山林對比顯著，顯得格外端莊而雄偉。建築融合了希臘、羅馬、哥特式、中國傳統等多種建築元素，頂部8隻大鐘按照一定音符順序排列。塔尖最高達38米，高8米的紫銅鑄成聖母像，高舉雙手呈十字狀的小耶穌，寓意歡迎各地前來的朝聖者。教堂的規模與結構堪稱一絕。它內部設有3000個座位，可容納近4000名教徒。更驚人的是它採用了無木、無釘、無鋼、無樑的“四無結構”，設計極為先進。正祭台由大理石砌成，殿窗鑲嵌著絢麗的五彩玻璃，而頂部鋪設的碧色琉璃瓦，在光影流轉間顯得尤為華美。地址：松江區外青松公路9279號（佘山國家森林公園內）徐家匯天主教堂曾經的遠東第一大教堂徐家匯天主教堂，曾經享譽世界的“遠東第一大教堂”。教堂正式名稱是“聖依納爵堂”，1904年動土興建，耗時六年才落成，建築面積約6670㎡，共可容納3000餘人。建築主體外部結構採用紅磚、花崗石鑲邊，堂身正中自帶盤型浮雕，牆上有巨大的圓形玫瑰花窗，十分繁複華麗。大堂頂部兩側南北對峙的哥特式鐘樓為雙尖頂磚石結構，尖頂十字架高達56.6米。門窗都是哥特尖拱式，鑲嵌彩色玻璃，屋頂鋪設有石墨瓦，並採用很多聖子、天主等石雕裝飾。教堂內部，64根高聳立柱一起支撐了巨大的拱穹，每根立柱又由10根小圓柱組合而成。頂部迴廊通過獨特的網狀設計結合空氣動力學原理，保證在教堂的任何一個地方用平常聲音說話都能傳到教堂的每個角落。地址：徐匯區蒲西路158號聖三一堂上海現存最早的基督教堂聖三一堂是早期上海最大、也是上海現存最早的基督教堂！教堂建築面積約2240㎡，據說當年光修建就耗費白銀7萬輛，相當於現在的2100萬元！建築整體為新哥特式風，建築平面為拉丁十字式。內外兩側皆為尖券排柱長廊，後部的至聖所是古安立甘式半穹頂結構。左側高聳的鐘樓，在很長一段時間內，都曾是外灘片區的制高點，被視為上海的象徵。因為整個教堂室內外均為清水紅磚牆面，因此聖三一堂又被稱為“紅禮拜堂”，行人每每路過，都會被吸引駐足。內堂佈局更是精美絕倫，規劃了主堂和兩個耳堂，兩側為一整排立柱尖券的長廊，還有高大的古安立甘式半穹頂，整體給人的感覺聖潔莊嚴。教堂中央花磚鋪道、殿堂高敞開闊，拱形彩色花窗綺麗繽紛，藍色穹頂上的金色星星璀璨奪目......置身其中，讓人彷彿穿越到了半個世紀之前。目前教堂每周日8:00-11:00開放，無需預約，在7:30或9:30跟隨禮拜人群一起進去即可。地址：黃浦區九江路201號唐墓橋露德聖母堂藏在鄉野間的低調教堂白牆、尖塔、十字架......這座就像從鄉野的薄霧裡浮出來般的白色教堂，在唐墓橋的老街盡頭，已經靜靜站立了一百多年。十九世紀末，法國耶穌會傳教士若望——瑪利亞·鄂勞德神父設想在浦東建造一座大堂，於是在他母親過世後，用他母親遺留給教會的十萬銀元，仿照法國露德聖母大殿的式樣，興建了這座唐墓橋露德聖母堂。教堂建築面積達8000多㎡，哥特式風格，主塔高約47米，有房屋200余間、可以容納近3000名信徒。據說在徐家匯天主堂和佘山聖母堂建成前，“遠東第一堂”的名號是屬於它的！後來，教堂被用作農機廠、鑄鋼廠廠房，最後在1992年修復完成後舉行了復堂典禮，並被列入上海市優秀歷史建築。教堂不僅外部看起來高大寬敞、氣勢雄偉，內部也十分精緻，彷彿走進歐式宮殿。特別是當陽光透進來的時候，分外好看！目前，唐墓橋露德聖母堂正常使用、免費開放，周日的時候經常會有集會活動。和一些教堂不同，露德聖母堂內部是允許拍照的，不過不能使用閃光燈，且不允許穿著奇裝異服進行專門人像拍攝。地址：浦東新區唐鎮老街40號開放時間：07:00-16:00洋涇濱聖若瑟堂自帶籃球場的教堂始建於1860年的洋涇濱聖若瑟堂，是上海早期十分有名的仿哥特式的聖堂。1920年以前，還是區域內唯一的天主教堂，並設有法國駐上海領事專用座位。雖然教堂的規模不大，但它擁有經典的紅磚牆體、尖拱結構以及寧靜的庭院，在喧囂的城市生活中，是一處難得的靜謐之地。不過平時教堂不對外開放，只能隔著大門簡單看下。值得一提的是，如今與教堂同處一個院內的四川南路小學，是當初修建教堂時建造的“類思小學”，1953年被政府接管、更名。教堂的場地部分被用作小學的操場，而小學的教學樓（建於1912年）原本是教堂的附屬建築。聖若瑟堂與四川南路小學至今仍共用一個院落，教堂正門上方標有“天主堂”字樣，而旁邊則是小學的校牌。地址：黃浦區四川南路36號曹家渡聖彌額爾堂隱藏在城市角落的精緻聖堂曹家渡聖彌額爾堂，也是一座歷經坎坷的教堂。教堂只是兩間破舊的平房，後來經歷過熱心教友和南通富商的捐贈、因為教育收歸國家、撤掉修女住所、遷移和重建......最終才是現在我們所看到的樣子。曹家渡聖彌額爾堂不大，很低調也很安靜。佔地面積約為468.6㎡，可容納400人同時參禮。傳統哥特式的建築風格獨具特色，高37.2米的鐘樓也是蘇州河畔一道靚麗風景線。整座聖堂以聖經故事展現了救恩史，內部的設計和裝飾都格外精緻。尤其是彩繪玻璃窗，據說每一幅畫都是一個獨特的聖經故事，所有人物形象均為手繪燒製，色彩絢麗、場景動人又寫實，每一個走進聖堂的人，都會深深感受到宗教文化帶來的震撼。聖堂內院還有一個名為“活石”的雕塑。誠如該天神堂邢主教提醒信友們時所說：任何建築，都有一個牢固的基礎。“磐石”，意即“基石”，牢固的建築物仰賴的是深度的“磐石”。地址：長寧區萬航渡路1066號開放時間：8:00-17:00鴻德堂魔都現存唯一國風宮殿式教堂鴻德堂是一座建成於1928年的中式古典復興式教堂，中國建築師楊錫繆設計，中國宮殿式外形，堪稱基督教建築中國化的典範。教堂一反當時教堂常用的哥特式風格，創新地糅和了中國宮殿式以及西方禮拜廳的設計，這在上海無論過去還是現在，都是絕無僅有的！建築擁有濃濃的中國傳統殿宇風格，清磚砌築，並有仿木構架的紅色水泥圓柱，中間一座方形鐘樓，四角大紅柱子，斗拱飛簷彩繪，門口還有一對石獅子。內堂採用室內露明的木屋架，紅木色的座椅也有著傳統中國建築構造特徵。半圓券的門窗洞采，以及彩色玻璃窗又帶著西方建築特色。地址：虹口區多倫路59號諸聖堂上海唯一羅馬式基督教堂位於老盧灣區的諸聖堂，是美國聖公會於1925年建造的一所基督教堂。佔地1326㎡，622㎡的大堂可容500人，加上小堂和附屋，共可容納1000人舉行活動。這所典型的17世紀聖公會高派教堂，是上海僅存的羅馬風教堂：美拉德色系紅磚、三角形屋頂、混凝土雕刻門柱、圓形玫瑰窗......在上海一眾歷史悠久的教堂中，諸聖堂只能算“後生晚輩”，但無論是建築還是設計，都有著鮮明的特色！和鴻德堂一樣，諸聖堂內部也有著明露的人字形木屋架，糅合了中國木建構築體系的特徵。而且諸聖堂還設有專門的盲人禮拜，這是很多教堂都沒有的特色服務。地址：黃浦區復興中路425號沐恩堂隱匿在上海城央的“社交會堂”隱匿於上海鬧市的沐恩堂，原名慕爾堂，始建於1874年，是鄔達克設計的上海僅存的2座教堂之一。外界曾如此評價：“建築雄偉，居全國各堂之首”。建築採用了當時美國流行的學院式哥特建築風格。面積約3138㎡，由主堂、鐘樓和三座附屬建築組成，可同時容納1000餘人。教堂主入口面向人民廣場，外立面採用深褐色面磚，牆角和窗框鑲嵌隅石，褚紅色磚牆凹凸拼接，火焰尖券窗、大大的彩繪玻璃花窗和挺拔高聳的鐘樓，在現代化建築的包圍下更顯古樸莊嚴。沐恩堂的內部為金色色調，視覺上金碧輝煌，十分華麗。上下兩層的設計，類似西方古典歌劇院的佈局。正中為三跨空間大堂，三面有挑台，堂頂為水泥幔尖拱頂。在室內看火焰尖券窗，窗上的聖經彩繪，比室外看著更加美輪美奐。近150年來，這座歷史教堂曾經歷抗日戰爭，當過難民收容所，淪為過馬廄，開辦過女子學校、醫藥、體育等機構，還曾被譽為城市的“社交會堂”！如今，沐恩堂已然是人民廣場的地標。地址：黃浦區西藏中路316號大田天主教堂靜安區最大的天主教堂大田天主教堂也叫聖女小德肋撒天主堂，它是靜安區最大的天主教堂，佔地1660㎡，建築面積約3212㎡，1931年建成至今已經90餘年。教堂為哥特式建築，兩幢鐘樓和半圓拱的結構，山花立面和玫瑰窗都有著鮮明的羅馬建築風格，堂身也相當高爽宏亮。內部仍然保留有半圓形的窗戶和斗拱，還有寬敞的樓宇圍廊。地磚、石柱和燈罩上也繪製了用來紀念修女小德勒撒的玫瑰圖案。護欄、咖啡、土黃、胭脂紅的四色彩磚和木百葉落地窗，在燈光的映照下非常夢幻。當年，教會為了祈求上海在戰爭中倖免於難而特地修造了這座教堂。將近一個世紀過去後，站在夕陽餘暉下望向它，仍然可以感受到一絲安寧。地址：靜安區大田路370號泰晤士天主堂泰晤士小鎮上的最高建築修了好久好久的泰晤士小鎮天主教堂，終於要煥新登場了。教堂位於泰晤士小鎮核心區，前身為“耶穌升天堂”，最初是建立在松江茸北鎮，後來因為政府規劃而移地重建。全新的泰晤士教堂集觀光與宗教為一體，層高共66.66米，是整個小鎮的制高點。三面都有綠地環繞，正前方超大草坪中間有通往教堂的道路，也是小鎮上人氣超旺的打卡點，很多新人都會選擇在這裡拍攝婚紗照。建築立面融合了英國鄉村風與簡化的哥特風，流暢的建築線腳，高挑的建築分割，金黃與乳白色的建築格調，無不讓人感覺到它的神秘與莊嚴。主體建築共三個尖頂，每一個都有十字架，同時運用了方尖塔、拱券、護壁、圓花彩色玻璃窗等經典元素，十分精緻典雅。地址：松江區三新北路999弄610號泰晤士小鎮荷蘭風情教堂一秒穿越到阿姆斯特丹很多人對外高橋的印象還停留在“保稅區”，殊不知，這裡還藏著一座以風車王國荷蘭為主題的荷蘭風情小鎮！小鎮空間非常開闊，開車過來遠遠就能看見那個超大的荷蘭標誌性風車，沿河兩側是色彩繽紛造型別緻的歐式建築，彷彿來到荷蘭首都阿姆斯特丹！教堂為典型的歐式風，高聳的塔尖、拱形門窗，屋頂還有凸起的三角窗，與不遠處的河流、綠樹融為一體，隨手一拍就是一張美照！整個荷蘭風情小鎮遊客很少，很適合平時閒逛打卡，如果運氣好碰到教堂開放就更好了！地址：浦東新區高橋新鎮萊陽路4288號聖尼古拉斯教堂思南書局詩歌店，魔都文藝地標皋蘭路東正教聖尼古拉斯教堂，上海僅存的兩座東正教教堂之一，另一座即為新樂路上的東正教聖母大教堂。這幢隱約在法國梧桐樹下的白色俄式建築，建成於1930年代，是上海俄僑自建的第一座教堂，距今已有90多年歷史。教堂整體為拜占庭建築風，頂部正中間為一個圓頂造型，前、後、左、右則分別以多個大小、高低不等的圓尖頂式造型垂直而下，同時每一側牆面上都有多個垂直拱窗、彩色玻璃.....顯得莊嚴又肅穆。幾十年來，東正教聖尼古拉斯教堂做過辦公樓、工廠、倉庫，也變成過會所、法國餐廳......如今，教堂被改造為“思南書局詩歌店”，一躍成為魔都文藝新地標！這個用45噸鋼鐵打造的教堂書店，共有1880余總書籍種類，數量達6300多冊，彙集超過10個國家的詩歌書籍。書店還自帶梧桐樹下的咖啡位，坐在這看書喝咖啡，浪漫又優雅。地址：黃浦區皋蘭路16號息焉堂鄔達克在上海設計的第一座教堂息焉堂是著名建築大師鄔達克設計的第一座教堂，全名“息焉公墓聖母升天禮拜堂”，曾是一座專屬於教會領軍人物的墓地教堂。教堂的建築面積只有239㎡，是目前上海唯一的拜占庭風格教堂建築。教堂的門洞以及鐘樓的窗是典型的哥特式設計，牆面上用水泥砂漿勾勒出的淡黃色魚鱗紋。14隻尖劵窗圍成的南瓜造型穹頂，年久氧化後呈現出獨特的銅綠色。教堂內部為單廳式佈局，米灰色的基調帶來的深沉氛圍。廳內的角落裡豎立著四根束柱，承接著帆拱與穹頂，顯示了拜占庭建築的華麗特徵。隨處可見的尖券窗洞與彩繪玻璃窗，散發著明豔華麗之美，天光從半圓球面的尖劵窗中灑漏進來，形成耀眼的光柱，犀利中透著一股神秘。地址：長寧區新涇鎮可樂路17號（教堂外部開放參觀，無需預約）東正教聖母大教堂新樂路上的“洋蔥頭”經常路過新樂路的朋友，應該都知道這裡有一棟童話城堡般的建築，它就是1933年建造的東正教聖母大教堂。1931年日本侵略中國東北後，外籍東正教徒紛紛從全國集中到上海，並在上海建造了7座教堂。其中保存完好的，只有這座聖母大教堂，由東正教上海教區主教維克托爾（白俄）向東正教徒和白俄僑民集資興建而成。五個鼓形穹頂，造型古樸渾圓酷似洋蔥，俏皮可愛。搭配美麗的孔雀藍、奶白色的牆面，在藍天白雲的映襯下，有一種夢幻城堡般的感覺。除了造型獨特，東正教聖母大教堂還有9幅因2007年修復而重見天日的精美壁畫，吸引著無數參觀者。不過，教堂只有舉辦藝術展覽時才得以進入內部參觀。地址：徐匯區新樂路55號新天安堂外灘源音樂演藝殿堂新天安堂1866年由旅滬英國僑民興建，曾是與聖三一堂齊名的社交生活中心。教堂的設計從整體到局部都相當精緻，建築整體為哥特復興式，佈局呈雙十字結構，外牆為青磚和紅磚相間砌築，東西兩側各有一個禮拜堂，中部高達33米的鐘塔曾是蘇州河南岸的制高點！後來在歷史變遷中遭到多次損毀和破壞，並於2009年落架大修。如今，在外灘源的整體開發下，天安堂浴火重生，被改造成了“不止空間”音樂演藝殿堂。內部空間不大，設計上保留了玫瑰花窗、尖肋拱頂等元素。座椅環舞台而設，與演奏者近距離的接觸，打破了傳統音樂廳的莊嚴，令人倍感放鬆。當空靈悠揚的音樂響起，便隔絕了外界的喧囂，宛如都市中的一方心靈淨土，讓人從內而外沉靜下來。地址：黃浦區蘇州路107號滬東堂上海1949年後新建的最大教堂滬東堂原來是基督復臨安息日會的中華總會，位於寧國路486弄51號，建於1912年。滬東堂前身為“基督復臨安息日會中華總會會堂”，位於寧國路486弄51號，建立於1912年。是一座面積400多㎡、可容納400餘人聚會的中型教堂。後來因原址狹窄且失修，而信徒卻逐年增多，於是1997年，新教堂在現在的地址易地重建。滬東堂新堂為三層，為鋼筋混凝土框架建築結構，呈哥特式現代建築風格，主堂高24米，鐘樓為8層，高42米。佔地三畝，總建築面積3000㎡，可容納1800名信徒聚會。值得一提的是，新的滬東堂為上海1949年以後新建的最大教堂。地址：楊浦區國和路350號景靈堂與宋慶齡家族有著深厚淵源景靈堂，原名景林堂，是為了紀念美國監理會傳教士林樂知而建。所謂景，就是景仰的意思。林樂知曾在1882年建立了“中西書院”，而這所書院就是後來東吳大學、今日蘇州大學的前身。1907年林樂知突發腦溢血去世之後，受中西書院培養的上海人江長川主持興建了景林堂，後來也擔任教堂牧師。正是他向蔣介石引介了宋美齡做秘書，成就了蔣宋日後的婚姻。1930年，蔣介石在此受洗。後來很長一段時間裡，宋慶齡姐妹三人與她們的父母都在景林堂慕道，其父宋耀如曾是中西書院的教員，宋美齡參加過景林堂唱詩班，教堂裡面還曾設有宋耀如夫人倪桂珍的專座。這座教堂為二層磚木結構，平面呈方形。外牆為清水紅磚，正立面呈明顯的哥特式風格。它的西側，就是景林廬，專為景林堂外來神職人員居住，原高五層，是上海最早出現的五層建築。不過如今只有景林堂改名為景靈堂還在作為教堂使用，景林廬則早已成為普通市民的住宅。地址：虹口區崑山路135號集賢橋天主堂百年教堂化身公共藝術空間很少人知道，張江昊美術館附近，一座百年天主教堂，在修繕之後化身JIART集·藝術空間，免費對外開放了。教堂由集賢橋天主堂修繕而來，又名聖路加堂，上世紀二十年代由徐光啟的第十二世孫徐宗海神父負責籌建。建築細節非常精美，正面為歐風建築，以白色為底色，搭配的是美拉德色系門窗，還有尖頂塔樓、圓形、拱形鐵藝花窗，立體雕塑等將氛圍感拉滿。後面和正門則是完全不同的風格，灰瓦紅簷，融入了中式建築元素。藍色框架、玻璃幕牆和銅紅色，碰撞出強烈的的視覺效果。內部屋頂框架結構也是藍色系的，各個空間被柔軟的布簾隔開，牆上掛滿了各式藝術作品，整個空間在光影對應下美得很突出。地址：浦東新區盛夏路565弄35號基督教湧恩堂教堂屆的小阿那亞看過一眾異域風情濃厚的教堂後，前灘基督教湧恩堂就顯得格外清新。它是近幾年才建成的現代化教堂，白色建築主體和清水混凝土的混搭風，被愛打卡的潮人們稱為“小阿那亞”，在這裡可以拍出日系雜誌feel。一條寬敞的梯道圍繞著教堂的外立面盤旋，一直上升到綠色的花園屋頂，成為公園和黃浦江上的一座天然的眺望平台。教堂頂部的天井，三角六面的造型很別緻，角度有不同的設計巧思。內部也是以現代化的灰色調為主，包含了天主教傳統的縱向中殿空間，和新教中禮堂廟宇式空間。兩個空間之間由一道木牆隔開，木牆可根據需求拆除，拆除後的空間最多可容納2000人。地址：浦東新區前灘華唐名邸西南側 (ShanghaiWOW)

在學術界，有這樣一位“頂流”。出身富貴，幼年時家族沒落，經歷過兵荒馬亂，也淪落過身無分文。可他偏偏，把人生過得像開了掛：出詩集、開畫展、做演講、當教授、遍訪名家大師……樣樣做到極致。他就是蔣勳。論人格魅力，他的演講《留18分鐘給自己》，一開口，全世界都安靜下來。論文學素養，《蔣勳細說紅樓夢》連續三年，被央視評選為，大眾喜愛的50種好書；而他的《生活十講》，治癒了無數在監獄中焦慮困惑的人。論繪畫造詣，多次開畫展，業內稱他“不追逐潮流，是內觀的思維，更是生活的修為”。不只風靡文化圈，在娛樂圈也很受歡迎。林青霞低谷時，為他的《紅樓夢》落淚，無論多忙，專程去聽講座。曾公開表示：“他的聲音是我的半顆安眠藥，能給予內心安定的力量。”榮獲“出版風雲人物獎”時，是這樣評價他的：“美的傳道者，謙卑明亮、氣象恢弘，不僅啟蒙大眾審美，更為大眾的人生注入了厚重文化底氣。”甚至有語文老師也把他的書，當作最好的"教學資料"，央視、人民日報反覆推薦。浮躁的社會，以文學救贖人生的體驗，太稀有了，但蔣勳能給。他的文字，治癒千萬職場人內耗，是失眠患者離不開的睡前讀物，太多人愛他，因為他持久的溫柔與通透的智慧。無數網友在社交平台上真情實感地自發安利，發出：“被蔣勳的文字喚醒了”的感慨！如果你也在人生中遇到難以解答的困惑，如果你也迷茫、焦慮、困頓難安，這套蔣勳生命三書都值得你讀一讀。本本經典，圈粉全網數百萬人的——《實無所得：蔣勳生命三書》至美裝幀，收錄蔣勳三大經典之作看到靈魂吶喊，一次深入內心的美學療愈蔣勳多年未出套裝，這套書一次收錄他的“生命三部曲”。《給青年藝術家的信》《無關歲月》《孤獨六講》，每一本在豆瓣上都有8點多的高分。可以說，別的書你可以不瞭解，但這三本你一定要擁有！因為它和每一個人都有關，無論你處於何種身份、地位，人生的那個階段，翻開它就放不下了。20歲時，逃不開孤獨、焦慮、迷茫，選A還是選B？40歲時，發現生命怎麼活都會有遺憾。60歲時，對時間、生死、人生意義發出追問，但發出去後，卻發現無人可以回應自己。還有很多世俗、倫理、愛、慾望……種種困惑，翻開書，感受到的不僅是久違的放鬆，還有通透思想的洗禮。它不僅僅是蔣勳的生命三書，也是所有人的“人生之書”！其中蔣勳最著名代表作《孤獨六講》，它在世界暢銷百萬冊，與《追風箏的人》《活著》《文化苦旅》等經典名作都不分伯仲。它還影響了近300萬人的生活觀與精神骨骼。包含散文、隨筆、書信等多種體裁，以及蔣勳年近八旬人生積澱的集大成。從《紅樓夢》到聶魯達的詩，從六祖慧能禪悟的故事到電影《郵差》，從他人再到自己，到托爾斯泰、張愛玲、魯迅……古今中外大家、歷史、文學、藝術、人生，都被他重新解構。它帶我們看見生命的多重維度，不狹隘、不淺薄，讀到醍醐灌頂！用讀者的話說：“從開始耐著性子聽他絮叨鋪陳，到漸覺微妙，漸入佳境，到最後有種想熱淚盈眶的衝動。”“他的文字讓人褪去浮躁，打開感官，領悟生命。”不僅是家庭珍藏、閱讀的首選，送客戶、送朋友都是推薦版本。連裝幀也是一種藝術。自然系配色，精美雙封，盡顯蔣勳的詩意美學。《無關歲月》邀請到“中國最美的書”設計師熊瓊操刀，封面變調藍色如月光般輕盈，也充滿詩意遐想，呼應著“破曉時分的天空”。《給青年藝術家的信》封面燙印設計，如草木交錯、典藏質感。不同角度，帶來獨特的視覺感受。32開本，內頁紙張柔軟，閱讀起來也舒適護眼~華語世界的文化教父，大眾人生領路人藝術、文學、繪畫涉獵甚廣蔣勳，他被譽為當代華人世界的文化教父。2012年，在享譽世界的TED演講台上，他用一次對話和一首詩就圈粉上萬人。他涉獵甚廣，書法、藝術、繪畫、文學，各個領域都有他的忠實讀者，所獲成就多到列不完。無論何時，一旦瞭解他，你就會無可自拔地被他折服。蔣勳出生於書香門第，幼時因為戰亂隨父母逃到台灣，家境曾一貧如洗。他寫小說、出詩集、做主持、當教授……，一步步從底層到連續多年高居作家富豪榜。27歲留學巴黎，29歲旅居荷蘭、瑞士等十多個國家，豐富的求學和人生經歷，熏陶出他別具一格的美學修養和文化造詣。在無數人獲得世俗成就後，失去初心、道德敗壞，他卻活成一股清流。他毅然辭去了富裕的生活，現在的他獨自隱居鄉下，住在一間廢棄了60多年的宿舍裡，日常畫畫、寫作、也繼續開講座，真正活得通透，看得清醒。諸如職場、家庭、人生價值、生活信仰等，這些全部的人生課題都在他的文字裡娓娓道來，集他近八旬人生積澱之大成。閱讀他的作品，常常成為現代人的救贖與心靈出口。在《孤獨六講》裡，他用6種不同的孤獨帶你看見真實的自己，充滿哲理的光輝。你不但可以對人生擁有全新的理解，還可以同時欣賞藝術、文化、美學的滋味，讀到各種細水長流的故事。它打動全網數百萬人，被奉為人手一本的“國民精神讀本”。在《無關歲月》中，你更能感受到他字裡行間帶來的撫平內心的力量。從感受自然萬物，到旅行、生活、回憶各方面，文字如詩一樣觸動人，藝術浸潤他的生活，而它經由他的筆，送達給了每個讀者。“美不是技巧，而是一種人生的狀態”。它告訴你，看見美，更要活出美，讀完身心都煥然一新。最後一部《給青年藝術家的信》，更是口碑爆棚。很多讀者讀到欲罷不能，易烊千璽也是它的忠實讀者。書中的絮語如舊友一般親切，書裡的丫民就是每一個人。它讓所有人宛若被生活溫柔擁抱，也深刻剖析生命本質的真相，打開豐沛的感官記憶。十封信從自然聊到人文歷史，又從文學藝術聊到生活，每一句都想慢讀。翻開這套書，隨時隨地讓自己的精神跟著他的思想狂舞，越讀越通透。藏在美學中的文字句句入心，對抗孤獨、生活的解藥有讀者說，“生死、幸福、孤獨、人生……那些碩大或沉重的話題，經由他總能變得真摯，也變得有說服力。”不止是大學生、文化人、長者，也不止是明星、企業家和白領，連街邊的白菜攤販，路上的貨車師傅都為他深深著迷。他的文字深藏美學、詩意和哲理，讀到的人總能收穫不一樣的感悟。比如，他對孤獨的理解太深刻、太顛覆了！他談倫理、談思維、談情慾，也談生死、人生等議題，用它們來娓娓道來，無所不包。他說情慾是可以轉化的，暴力也能轉化成美學，找到生命的另一個出口，精彩程度無法想像。獨立孤傲如張愛玲、活出自我的秋瑾，醉心繪畫的顧愷之、張若虛、加繆和《局外人》……無數故事、中外名家被他旁徵博引，遊走在古典與現代，東方與西方之間，讀到無比享受。連漫步山野，看到路邊的亭子、遇見山川河流，都能體會到他筆下深刻的思想韻味，感官被無限打開：“一張一張的畫，一朵一朵的蓮花，從水裡生長起來，含苞的蓓蕾，倒映水中，柳梢觸碰水面，漾起一圈圈漣漪。”“我相信風雨交加的夜晚，窗戶的玻璃上凝結著一粒一粒雨珠的晶瑩的光；我相信河中炸開來的波浪的水花上，濺迸著閃閃爍爍的像煙火瞬間消失的光……那一點點明明滅滅的燭火的光，隔著一條大河，如同星光。”他的文字即使讀完，依然會在腦海中品味回想。“我看到暴力者試圖以槍聲打破死寂，但所有的槍聲只是擊向巨大空洞的孤獨回聲。”“每個人生命裡的愛的支點要多一點，支點就是你所依靠、你的愛賴以支撐的對象。”看待問題，他也有難得的犀利尖銳，常常直指人性的核心。他說，“好的文學，就是要提供一種觸怒”，“對人性的無知才是使人變壞的肇因，因為他不懂得悲憫”。他談生死，看似隨意，卻獨樹一幟：“他對我而言，還是一個生命，而他在死亡。”他把一切都看透了，卻不叫苦，轉而用寥寥幾語，告訴你如何品味生活，如何將生命活出美、活出姿態。無論是還在上學的初高中生，還是奔波於工作和生活間的成年人，這套書都值得你好好閱讀。詩意裝幀+精美禮盒+獨家贈禮俘獲全家人，珍藏、閱讀的首選如果早晚要讀一讀蔣勳，十點君建議你一定要選現在這一套！這套生命三部曲，包含我們日常要面對的所有人生話題，是蔣勳經過人生沉澱後重新作序、並親自修訂全書的典藏版本。它是可以一直從青年讀到老年的書，迷茫躁動時撫平你的內心，享受靈魂片刻的寧靜。連裝幀也是一種藝術。自然系配色，精美雙封，盡顯蔣勳的詩意美學。 (藍鑽故事)

俄羅斯，攝影師 Olga Bazhutova 宛如一位造夢大師，用她的鏡頭編織出一場名馬與芭蕾舞者共舞的綺美夢境，讓每一位觀者仿若踏入了一個超凡脫俗的藝術之境，心動之感油然而生。Olga 的作品，絕非簡單的畫面拼湊，而是一場靈魂的深度對話。當身姿婀娜的芭蕾舞者遇上氣宇軒昂的名馬，奇妙的化學反應瞬間點燃。畫面中，舞者腳尖輕點，如同在時光的琴弦上跳躍，每一個旋轉、每一次伸展，都似訴說著古老而浪漫的故事。她們的裙襬飛揚，恰似靈動的雲霞，在空中劃出優雅的弧線。而身旁的名馬，宛如從神話中走來的神獸，皮毛在光影下閃爍著綢緞般的光澤，矯健的身姿透露出與生俱來的高貴。它或是微微昂首，與舞者深情對視，眼中的溫馴與力量交織；或是悠然踱步，配合著舞者的節奏，踏出沉穩有力的步伐，彷彿大地都為之共鳴。這些人像大作，是 Olga 對藝術感知的精準捕捉。她巧妙地運用光線，讓金色的暖光勾勒出舞者與馬匹的輪廓，陰影處又藏著幾分神秘深邃，明暗之間，層次感盡顯。背景的選擇更是一絕，或是遼闊無垠的草原，映襯著二者的自由奔放；或是古樸典雅的馬廄，散發著歷史的韻味，為畫面增添厚重質感。Olga Bazhutova 用鏡頭打破常規，將兩種截然不同的美感完美融合，讓我們看到了力量與優雅攜手、靈動與沉穩共舞，這般震撼心靈的視覺盛宴，註定在藝術的長河中熠熠生輝，成為永恆的經典，持續撩動著人們對美的嚮往之心(攝影事兒)

這組舞者之姿人體攝影，就像是優雅的詩篇。在鏡頭下，舞者的身姿如同一首流動的詩篇。每一個姿態，每一次伸展，都是對美的無聲詮釋。攝影師以敏銳的眼光捕捉到了舞者身體線條的流暢與力量，將瞬間定格為永恆。芭蕾舞者的身體是力的化身，也是美的展現。在光影的映襯下，肌肉的線條和骨骼的結構共同譜寫了一曲視覺上的交響曲。每一幅作品都像是樂章中的一個音符，讓人沉醉在無形的旋律中。舞者的身體不僅是舞蹈動作的載體，更是情感的傳遞者。攝影通過捕捉舞者的表情和肢體語言，傳達出強烈的情感衝擊力。觀者能夠從照片中感受到舞者的喜悅、悲傷、激情或寧靜，體驗一場心靈上的震撼。舞者在舞台上的動作彷彿一件件生動的雕塑，每一次旋轉、每一次跳躍都充滿了力量與柔美的對比。攝影不僅捕捉了這些瞬間，更通過構圖和光影的處理，將舞者的身體藝術化，呈現出超越現實的美感。芭蕾舞者的形體之美在於其動態與靜態的完美結合。攝影讓我們能夠在靜態的畫面中感受到舞者動作的流暢和節奏感。每一張照片都是對時間的一次凝練，讓觀者的心靈跟隨舞者的動作起舞。芭蕾舞者的形體攝影是對時間的一種記錄。它不僅捕捉了舞者在瞬間的姿態，更留下了舞者職業生涯中的寶貴記憶。每一次回望，都能從中感受到舞者成長與變化的軌跡，這是對舞者無盡努力和熱愛的最好證明。在芭蕾攝影中，光與影的運用堪比畫家的畫筆。光線在舞者身體上的流轉描繪出了細膩的層次感，而影子的投射則增添了神秘與深度。攝影師通過這種視覺藝術的魔法，將舞者的形體變成了一幅幅令人讚嘆的畫面。芭蕾舞者的形體攝影是一種藝術的凝視。它不僅僅是對外在美的再現，更是對內在精神的探索。每一次快門的按下都是對舞者藝術追求的致敬，讓觀者在欣賞的同時，也能感受到舞者對舞蹈藝術的熱情與執著。(攝影事兒)

原因也很簡單，一個字：美但是太多的時候，這份美卻成為了一份原罪，被當做產品，被物化，被消費。可在瑞士攝影師Chantal Convertini的私房攝影作品中，我們看到了對於女性身體最為美好又恰當的“描繪”。在她的“描繪”中沒有居高臨下的審視，而是在與女性進行一場私密的對話，溫熱而靜謐，更重要的是把女性的身體還給她們自己。Chantal Convertini為展現了女性私房照片中一種新的可能性。如今很多女孩可能都會有想拍私房照的衝動，而說起私房照，大部分人還停留在大尺度、裸露、賣弄風情等刻板印象上。但是其實私房照重點在於“私”上，它應該是個人的、隱秘的，關於自我個體的情感與思緒的表達，而非單純的肉體展現。另外，也許你也很快感受到Chantal Convertin作品中最大的魅力，沒錯，那就是光。通常大部分人對於Chantal Convertini攝影作品的喜愛，是因為她對於光影的把握與駕馭。她真的太會用光了。自然光也好，燈光也罷，她都將其運用得相當巧妙，捕捉光照在人體上的微妙一刻，讓女性身體看上去宛如古希臘雕塑一般聖潔。雖然在她的鏡頭裡，我們常常看不到模特的臉，感知不到對方的表情，但卻絲毫沒有影響情緒的表達。恰恰因為拍攝的大多是女性的背影、身體的局部，這往往反而讓被隱藏於深處的細微情緒放大開來，卻又還保有了一份留白的克制，讓作品畫面更具質感，結果更加令人回味。在這一場場光與影的遊戲中，當光落在人體之上，光就有了靈魂，人體便有了神性。光讓人感受到了時間、溫度與氣氛。此刻萬籟無聲，卻無聲勝有聲，彷彿眼前不是一張張單薄的照片，而是一部質感膠片電影裡一幀讓人心動的畫面。Chantal Convertini鏡頭裡的女性往往沉浸在自我的世界中，自己做著自己的主角，這場獨角戲並不在意觀眾，僅僅只是一場關乎自我的儀式，如同與鏡中己身的喃喃自語，與光做一場微微發熱的遊戲。更重要的是，Chantal Convertini對於攝影藝術有自我的表達和態度。關於女性的身體，她曾寫道：女性身體的永恆之美有很多種：繆斯、罪惡、對象。它被貼上性感、冒犯、感性、脆弱、下流、醜聞、鼓舞人心的標籤。它被用來銷售、表達、操縱。它帶來了痛苦、快樂和刺激。但有一件事從未真正發生過：屬於我們自己。很顯然這一番話，奠定了Chantal Convertini女性寫真的基調。Chantal Convertini本身就是一位高顏值的美女，她擅長以女性視角細膩而敏銳地捕捉女性的美，讓女性的私房照充滿了一種高級的美感——不取悅，不討好，帶著一份“孤芳自賞”的美麗與疏離。從15歲擁有自己的第一部相機開始，Chantal Convertini就迷上了攝影。人物、自然、城市……她帶著相機穿越大街小巷，用膠片留住不同的風景。和大多年輕女孩一樣，她也頗為喜歡自拍。在自我的鏡頭之中，自己的身體不再需要他人的評判，而是完全自我認知的表達。那一個姿勢的自己最美，那一個角度的自己最迷人，女性應該比任何一個人都瞭解自己的身體、認可自己的身體，而非等待別人的發現與肯定。在自拍之外，Chantal Convertini更將這份表達延伸到其他攝影作品之中，幫助很多女孩打開身體的“密匙”，展現自己身體的曼妙、以及獨一無二的自我。一張張充滿情緒和故事的照片誕生了，她們不像是讓他人觀賞的作品，而是女性自己給自己的紀念，記錄女性一個人獨處的時光。在Chantal Convertini的鏡頭中，女性不再單純作為性感的符號。她們不再刻意去展現性感，更多是隨意而自我的狀態；她們往往是複雜的、感性的、令人迷惑的，在孤獨中有倔強，游離中有篤定，讓人覺得難以捉摸與理解，而愛就是最高理解。大多數女性寫真中都會犯同一個“錯誤”，那就是把女性身體過於完美化，為了呈現一種完美無瑕的曲線和肌膚，使用厚重的濾鏡或者後期修飾。讓女性的身體呈現一種標準化的空洞，乍看覺得美，卻絲毫不生動。Chantal Convertini青睞膠片拍攝，且不會過多修飾女性身體的皮膚。她們的皮膚看上去沒有人為加工的矯飾，完全拋開了工業感的光潔與冰冷，幾乎還原了女性皮膚最真實的狀態，會有斑點、褶皺、毛孔等等，但是卻讓人感覺到了血肉的觸感，身體的呼吸。而這才是女性身體本來的模樣——不完美，也無需完美。她們不再等待垂憐、仰慕、恭維，輕輕地，自己就可以給自己一個擁抱。可是現實中有太多的女性身體卻要遭到外界的評判與審視，造成女性對自我身體的否定與自卑。例如我們經常聽到外界對於女性的body shame。“你太胖了”“你的腿太粗了”“你的腰不夠細”我們常常聽到太多對於女性身材的評論，很多不免過於苛刻與狹隘，而太多的女性卻要被外界的固化標準所裹挾。那怕一個女性獲得再高的成就、有再輝煌的事業，人們還是可以輕易用外貌和身材來攻擊對方。太多的女性只為了讓自己的身體符合外界所謂的完美標準，而忽略了自己身體的感受。你是否喜歡自己的身體，你又是否真的愛自己？當被周遭的條條框框所束縛，很多人都無法與真實的自我所和解。也許你的皮膚不夠白、腿不夠長，腰也永遠無法和A4紙一樣寬。可是那又怎樣？美從來沒有唯一的標準，寵愛自己，相信自己，唯一可以定義一個人的只有她自己。王爾德曾說：愛自己才是終身浪漫的開始。好好欣賞自己，去穿自己喜歡的衣服，大方展現自己，不必苛求完美，但求一份自我獨佔的快活。掌握自己的身體，做自己身體的主人，就像Chantal Convertini所言女性身體最應該屬於她們自己。只有這樣，美才是一件並非刻意、自然而然的事。 (攝影事兒)