中國兩會期間，《中國電影報導》特別推出“科技賦能·光影築夢”系列報導，聚焦新質生產力如何煥新電影產業。今天我們來關注兩個影視拍攝基地。首先讓我們進入橫店影視城，沉浸式體驗“全域服務+數字科技”影視工業新生態，從數智化平台到低空經濟，從虛擬拍攝到影視大模型，看橫店如何用硬核科技重塑各大劇組的創作日常。記者在橫店影視城的片場中點了一杯咖啡，三分鐘之內，咖啡就從兩公里外的配送點通過無人機精準傳送到了她的手中。這架無人機是橫店為劇組標配的“空中生產力”。依託北斗釐米級定位與AI視覺避障，它能化身“空中快遞員”，精準投送物資；也能切換為“移動燈架”，實現大範圍智能照明。橫店影視文化產業集聚區管委會影視文化管理辦公室副主任何益芳告訴記者，他們打造的是“低空經濟+飲食配送”的一個典型應用場景。後續管委會會積極探索“低空經濟+影視拍攝”、“低空經濟+安全生產巡查”等應用，希望能夠將低空經濟賦能到影視文化產業發展。隨著橫店產業數智化的進步，過去從外省來到橫店的劇組前期籌備的時間被大大縮短了，無論是預約場景還是調度車輛，現在都能通過橫店影視文化產業大腦指揮中心來統一調配，讓這些劇組即時看資料，一站式線上辦理。橫店影視文化產業集聚區管委會工作人員周英豪提到，“產業大腦”是影視拍攝全流程的服務平台，針對個人、劇組、企業分別都有一個入口來針對性的進行服務。比如個人的服務叫做“橫影通”，針對橫漂演員，有證照辦理、群演註冊、拍戲報名、社會服務等功能，服務劇組的叫做“很好拍”，比如勘景預約都可以在其中完成。“政企通”是服務企業的類股，過去籌備流程慢的需要三五天，現在基本可以縮短到10-15分鐘就完成了。橫店影視城不僅為劇組打造了智慧後勤保障體系，也在數字拍攝科技上取得了卓越的進步。橫店落地的虛擬攝影棚，配備225°弧形LED屏，搭配攝影機精準追蹤技術，身處其中彷彿真的置身於場景之中。導演史岳告訴記者，演員在如此沉浸的環境中拍攝，更有助於他們入戲，對於製作端現在強調“所拍即所得”，虛擬拍攝在影視行業裡起到了降本增效的作用。橫店影視產業園虛擬棚負責人陳奕提到，虛擬棚結合數位資產技術、LED技術、運動跟蹤技術等多維度技術，為創作者提供一個更自由的創作空間，使大家可以更專注在創作本身，而不是因為各種物理條件、成本原因等影響拍攝。去年橫店共拍攝短劇4016部，平均每天就有70多部短劇同時開機拍攝。隨著橫店影視大模型的算力支撐和AI技術的飛速發展，橫店的短劇製作公司也迎來了新的突破和挑戰。AIGC導演賴恩惠告訴記者，現在創作用的比較多的是基於橫店的大模型，2025年全年有40到50部的短劇，主要是在做實拍真人劇跟AI的結合。中國電影科學技術研究所科技成果轉化處副處長高峰提到，橫店影視基地的轉型路徑為中國影視產業高品質發展提供了重要借鑑。一方面，橫店高度重視新型基礎設施建設，重點打造橫店產業大腦，始終以服務劇組為核心導向。另一方面，橫店著力聚合影視產業創新生態，主動對接並引入影視行業科技頭部機構、影視高新技術企業，積極推動“人工智慧+影視基地”深度融合建設，推動前沿科技快速落地為影視生產力，為影視產業高品質發展注入持久動能。我們把目光投向揚州影視基地，探尋一場水上水下拍攝技術革命。從《照明商店》到《東極島》，這座擁有亞洲最大恆溫水棚的拍攝基地，成為多部國產大片的“造浪池”。下面一同來見證它如何用科技力量掀起銀幕上的驚濤駭浪。在探訪位於揚州影視基地的面積9000平方米的亞洲第一恆溫水景棚時，這裡存放著電影《東極島》海報中出現的大船，即使把兩艘這樣的船同時開到棚內，這片浩瀚的室內水域，依然顯得空曠遼闊。同時，記者發現這裡的水溫是可以保持恆溫的，這樣就保證了演員水下拍攝不需要再忍受刺骨的嚴寒。更令人感到驚奇的，這裡的最深水下攝影區達到了11米，相當於把一棟四層高的建築完全淹沒，這樣的深度足以承載最複雜、最震撼的水下場景拍攝。提到水下攝影，就不得不提到電影當中那些驚險刺激的水下視角，這都是靠水下無人機和專業潛水裝置拍攝的。揚州中交光線投資開發有限公司營運中心經理陸鑫振向記者介紹，目前攝影棚配備的最大的無人機，能夠承載專業的攝影機，承載重量達到60公斤。陸鑫振還提到，水下無人機的拍攝有很多優勢，第一點是遠端操控，導演和攝影可以密切溝通。第二點是裝置可以進入人不方便進去的狹小的空間，滿足鏡頭拍攝需要。第三點是器材充滿電可以在水下拍攝4個小時，極大的提高了拍攝效率。恆溫水景棚不僅能滿足高風險的水底拍攝，還可以造出高約3.7米的巨浪。揚州中交光線投資開發有限公司總經理李勇向記者介紹，棚內最大的蓄水量可以達到12,000平方，這裡有兩個系統，一個是循環過濾系統，可以實現棚內常年達到標準泳池的水質，另外一個是加熱系統，可以在24小時內使水溫從10度上升到28度。作為亞洲最大的水景拍攝基地，過去許多需要去國外取景拍攝的高難度水下拍攝，目前已經完全可以在國內實現。李勇提到，這套裝置將高精尖的船舶流體技術與影視文化產業的需求進行了結合，首次將蛟龍號的帶浪測試應用到了影視領域，整體的國產化率已經達到了98%以上。這套裝置的核心功能有兩大系統 ，一套是真空造浪系統，浪形調節範圍在1.2m到3.7m，同時還可以空氣造浪，也可以實現排浪、轉浪、鑽石浪等200多重浪形。通過裝置後台參數的定製，確保導演拍攝的每一條效果都是一樣的。同時，這套裝置還有很多其他功能，包括沖刷，近景瀑布，遠景瀑布等等，還可以模擬泥石流、山洪爆發、小溪等等。為了完成如此完善的裝置功能，團隊在水棚設立之初就考慮到能耗問題，這幾個水池都是連通的，劇組可以大小水池並用，從而降低水的使用成本。同時，棚內還有一套人物u型池，可以拍人物特寫，它的加熱速度會更快更節能。中國社會主義學院中華文化教研部研究員孫佳山分析說，過去好萊塢電影像《未來水世界》、“阿凡達”系列，水面拍攝都是令人非常震驚的。今天揚州水景基地完成了科技造景的關鍵轉變，從拍攝的裝置到具體的場景，實現了產業鏈上的閉環，讓電影人的想像力不受物理條件的限制，成為推動內容創新的核心支撐，這對於整個影視領域的發展是非常重要的。(中國電影報導)

2025年中國電影票房達518.32億元，同比增長21.95%，產業展現出強勁的發展韌性。同時，動畫電影成為拉動市場增長的關鍵引擎，這是國產動畫厚積薄發的成果，也反映了新大眾文藝時代文化需求的深刻轉變。可總結並吸取動畫電影發展的成功經驗，推動電影行業更好滿足大眾文化需求，助力文化產業高品質發展。動畫電影成為中國電影提質升級“先行軍”2025年，動畫電影成為中國電影票房的核心支柱之一。同時，國產動畫電影實現了市場與文化影響力的同步提升，成為中國電影提質升級的領軍力量。其一，動畫電影票房集中爆發，成為拉動電影消費的主力。2025年中國動畫電影貢獻了票房254.9億元,佔比49.2%。全年票房榜前10名中有4部是動畫電影。從各檔期來看，年初、年中和年末，三部動畫電影撐起了春節檔、暑期檔、賀歲檔市場。其中，《那吒之魔童鬧海》以154.46億元的票房成為中國影史票房冠軍，並以超過50%的票房佔比助推了“史上最強春節檔”誕生。《浪浪山小妖怪》位列2025年暑期檔電影票房榜第二，以17.19億元的成績成為中國2D動畫電影票房冠軍。其二，動畫電影引發廣泛共情，承擔起更重要的文化使命。在題材表達上，2025年動畫電影突破了青少動畫、親子動畫等傳統類型，更多地聚焦當代人的生存狀態，形成了全齡化敘事和具有普世意義的主題。例如，《那吒之魔童鬧海》借由“那吒”這一傳統文化符號，傳遞自我認同、命運抗爭等價值表達，引發了強烈的社會心理共振。《浪浪山小妖怪》將中國傳統文化與現代職場哲學融合, 以小人物視角、反英雄敘事收穫了年輕觀眾的共情。在觀眾結構上，成年人已成為動畫電影的消費主力。根據燈塔專業版資料，《那吒之魔童鬧海》的觀眾中30-39歲的中青年佔比超過42%，遠高於市場均值。《浪浪山小妖怪》的主力觀影群體是25-29歲的青年群體，佔比達26%。動畫電影已成為具有深厚文化內涵、廣泛社會影響的大眾文化類型。其三，國產動畫票房與口碑齊升，打破美日動畫獨佔地位。2024年動畫電影總票房為68.63億元，其中國產動畫電影票房為28.75億元，與進口動畫電影形成“四六開”局面。2025年，國產動畫電影票房前4名的成績已超過185億元，在動畫電影總票房中佔比高達72.6%，是動畫電影票房的絕對主力。在口碑方面，《那吒之魔童鬧海》《浪浪山小妖怪》《羅小黑戰記2》的豆瓣評分分別為8.4分、8.5分、8.7分。動畫電影崛起反映大眾的文化需求變遷2025年電影市場回暖的表象下，票房分佈不均、青年觀眾流失、真人電影吸引力下降等問題愈發突出，體現了傳統電影模式與當前大眾需求之間的裂痕。隨著新大眾文藝時代到來，“文藝與大眾”這一對關係正在發生轉變，動畫電影的火爆反映了新時期大眾在情感、審美、消費觀等方面的變化，為電影行業整體提質升級提供了經驗借鑑。一是網際網路世代情感結構變化，挑戰電影敘事方式。網際網路催生了新大眾文藝，也助推了大眾情感結構的代際變遷。一方面，網際網路世代更加關注個體感受，相比宏大敘事與單向灌輸的內容，他們更渴望回歸個體敘事、獲得被理解的感受。另一方面，網際網路推動青年思潮進一步多元，面對觀念分歧、文化差異、分眾化消費，講一個具有普遍共識的好故事愈發困難。近年來，中國電影對年輕人的吸引力下降明顯，2019年至2025年，中國24歲以下的電影觀眾佔比從38%降至15%，Z世代的月均觀影頻次從1.2次下降到了0.5次。放眼全球，近年來“美國隊長”“神奇四俠”“加勒比海盜”等好萊塢經典IP熱度下降，而“頭腦特工隊”“小黃人”“瘋狂動物城”等動畫IP的續作則穿越市場周期，持續引發觀影熱潮。這些動畫電影多具備輕巧的主題、小人物的視角，並以喜劇、夢幻等元素為年輕觀眾提供了情感慰藉。同時，動畫作為虛擬內容天然具有跨地域、跨文化特徵，其故事背景與世界觀多為架空設定，也更容易在全球傳播中突破文化壁壘、獲得共鳴。二是視聽審美需求持續升級，倒逼電影生產工業化。網際網路技術與文藝的深度融合,使大眾對視聽體驗的需求不斷升級，網際網路情境下的反覆觀看也提高了對細節精度的要求。相比真人電影，動畫電影不受演員表演、實景拍攝等不可控因素的限制，更容易通過標準化的生產流程和前沿技術應用，確保內容質量滿足觀眾的審美期待。近年來，中國動畫工業化水平提升明顯，彌補了與美日動畫在製作水準上的差距。一方面，多數國產動畫形成了數位化生產流程，特效表現、畫面精度穩步提升，極大地釋放了創意特別是中華美學的表現空間。另一方面，國產動畫的專業化生產與產業鏈協作不斷強化，進一步推動行業最佳化資源配置、提升內容質量。‌《那吒之魔童鬧海》背後是138家動畫公司、4000多名動畫人的合力協作，從建模、繫結、動畫到燈光、渲染，精細的產業分工調動了每個專業領域的最優資源，以生產機制保障了相對穩定的內容品質與市場回報。三是文化消費重心轉移，推動電影走向IP營運。新時期的大眾已不滿足於被動地接受文化作品，而是更積極地在文化消費中進行自我表達與情感投射。近年來，IP衍生品成為年輕人表達個性、社互動動的新管道，助推了“穀子” “潮玩”等新業態的增長，也為國產動畫開發衍生品市場提供了新機遇。一方面，動畫IP高度風格化、可塑性強、想像空間大，有利於跨媒介敘事和衍生品開發。另一方面，動畫、漫畫、遊戲等數字文化產業具備跨業態融合的特徵，產業聯動邊際成本低，能通過跨界聯動延長IP的生命周期與商業價值。當前，頭部國產動畫已形成了“票房+衍生”的收入格局，經典動畫IP“喜羊羊與灰太狼”的衍生業務收入佔比約達70%，遠高於播出版權收益。《浪浪山小妖怪》衍生品銷售金額接近2.5億元，遠超數千萬元的製作成本。當前中國電影收入結構仍較為單一，電影公司約90%的收入依賴票房，而好萊塢巨頭的這一資料僅為約30%。動畫電影以相對成熟的IP開發模式，初步建構了高回報、低風險的良性商業循環，為行業突破收入瓶頸提供了重要啟示。推動電影行業更好滿足大眾文化需求的建議立足新時代文藝發展需求，建議及時總結動畫電影的成功經驗、放大動畫電影的發展優勢，推動中國電影行業整體提質升級，更好滿足大眾文化需求。加強電影與數字文化IP聯動，完善電影產業鏈條。建議大力推動電影與動畫、漫畫、遊戲等數字文化IP聯動，發揮數字文化IP在貼近時代審美、突破文化壁壘、開發衍生市場等方面的優勢，助力電影行業競爭力提升。培育更多具有跨界資源整合能力的文化領軍企業，打造更多具有全球影響力的跨媒介IP。完善電影衍生品市場，提升非票業務貢獻率，建構產業增長新引擎，培育更具穩定性的商業生態。把握消費觀念代際變遷，強化電影與年輕人的連接。推動電影行業從人才建設、內容題材、敘事方式等方面進行革新，防止創新力坍塌、消費習慣斷代。制定具有競爭力的影視人才補貼政策，提升行業對青年人才的吸引力，促進影視創作隊伍年輕化。探索更精細化的影視內容稽核標準，對新題材、新形態給予更包容的政策空間。探索靈活高效的審批流程，增強電影創作對市場變化的響應能力，引導電影敘事精準把握青年文化思潮，提升反映社會心聲的能力。提升文化內容原創能力，培育精品生長的土壤。建議制定有針對性的激勵政策，對在藝術表現、海外版權交易等方面取得突破性成績的影視企業，給予政府獎勵與表彰。推動電影供給側結構性改革，引導行業挖掘細分市場需求，以大眾商業電影為票房引擎的同時，大力推動分眾電影發展，改善腰部電影塌陷局面。鼓勵企業深化社會情緒研判，既要滿足個性化、多層次的文化需求，也要針對性地引導各類社會群體形成價值共識。推動各類內容平台夯實管理責任，嚴格治理低俗、唯流量論的內容，引導文化內容整體向更高的創作質量與審美水準靠攏。加大前沿技術投入，推動電影行業降本增效。建議設立文化科技創新發展基金，引導影視企業加快對AI大模型、虛擬拍攝等技術手段的研發應用，降低創作成本、最佳化創意流程，鼓勵行業探索AI工具使用準則，為精品創作保駕護航。推動影院升級技術投入、轉型高端視聽消費場景，探索賽事直播、演出直播等多元化技術能力，進一步放大影院在視覺衝擊力、沉浸式體驗等方面的獨特優勢。 (騰訊研究院)

資料顯示，中國電影2025年全產業鏈產值達到8172.59億元、票房拉動係數約為1:15.77，兩項指標均位居全球前列。電影不再是孤立的內容商品，而是連接文化、消費與實體經濟的價值樞紐。 一批具有內容能力的平台型企業已經入場佈局“電影+”業務。其中，虎鯨文娛集團旗下大麥娛樂以“現實娛樂”戰略，成為“電影+”經濟最積極的建構者之一。春節期間，一位遊客為了“深圳之眼”專門從外地趕到深圳打卡，他在微博強調說“現實看比電影裡還要更震撼”。“深圳之眼”是電影《驚蟄無聲》的取景地，這個科幻感十足的巨型穹頂在電影裡格外吸睛，也因此吸引了眾多遊客。除《驚蟄無聲》外，多部熱片均聯動地方文旅釋放消費動能：《飛馳人生3》啟動西部自駕游；《鏢人：風起大漠》再次將新疆克拉瑪依魔鬼城蒼涼壯闊的大漠戈壁、鬼斧神工的雅丹地貌帶回觀眾視野；浙江、河南、山西等地也在燈會廟會中融入春節檔IP元素，探索沉浸式節慶消費。今年春節檔票房超57億元，與去年的票房奇蹟相比，有一定差距。但票房之外，“電影+文旅”正在興起，這是當下正在流行的新風潮。“電影+文旅”一般有三個核心客群：Z世代年輕人、新中產家庭、資深粉絲群體。他們更注重體驗，更願意花費時間和金錢，這些群體也熱衷在社交平台分享，帶動“電影+文旅”現象走紅。北京第二外國語學院旅遊科學學院教授王金偉表示，當前電影產業正在突破單純的影院業態。未來有望發展成為消費行業增長的新動能。圖/ 《新聞聯播》報導這些變化意味著，電影不再是孤立的內容商品，而是連接文化、消費與實體經濟的價值樞紐。國家電影局近期發佈資料，據不完全統計，2025年中國電影全產業鏈產值達8172.59億元、票房拉動係數約為1∶15.77。這意味著，人們在電影票上每花1元錢，就能帶動近16元的周邊消費。一張小小的電影票，正在變成“城市消費通票”，撬動了一場覆蓋餐飲、旅遊、文創的消費盛宴。因為一部電影，來到一座城市電影《驚蟄無聲》裡有一場追逐戲，冷光打下來，追捕的人從四面八方湧進來。主角在螺旋狀的站廳中疾行，光影隨著線條流動，緊張感拉滿。現實中，這個站廳是深圳地鐵2號線的換乘站。地鐵工作人員說，電影上映後問路的人明顯多了，以前問“幾號線怎麼走”，現在問“電影裡那個大圓頂在那個口”。一對到深圳旅遊的夫婦說，他們特意將電影取景地打卡列入行程：“跟著電影鏡頭逛深圳，不僅看到了城市的現代與活力，也感受到了不一樣的春節氛圍。”《驚蟄無聲》超過90%的場景在深圳實地拍攝，其充滿未來感和藝術感的取景地已成為影迷和遊客的熱門打卡點。電影的熱映直接催生了“跟著電影游深圳”的文旅新熱潮。深圳市當代藝術與城市規劃館是一個取景地，該地保安介紹說，春節客流比平常增加了20%左右。深圳當地也對此做了諸多準備，如官方推出專屬打卡線路：深圳巴士集團於2月20日開通了 《驚蟄無聲》打卡專線，串聯福田和龍華的核心取景地，方便影迷一站式體驗。圖/《驚蟄無聲》劇照2024年至今，像《驚蟄無聲》一樣通過影視帶動城市旅遊的現象越來越多。例如，《狂飆》帶火廣東江門，使其在2023年五一期間日均旅遊收入超2.1億元；《繁花》讓上海和平飯店的旅遊熱度暴增415%。這種傳播效應遠非傳統廣告可比；《我的阿勒泰》播出後，當地旅遊人次和收入同比增長均超80%。影視+文旅的爆火，從來不是偶然，而是內容為王、體驗至上、情感為核的文旅消費趨勢的必然結果。隨著越來越多的電視劇、電影帶火越來越多城市，影視+文旅的融合，正在不斷突破邊界。各地文旅局也接住了這波熱度，打造了一片有溫度、有體驗、有消費、有連接的沉浸世界，讓遊客真正走進故事、愛上故事，最終愛上這座城市。中國社會科學院工業經濟研究所研究員郭朝先表示，伴隨國內消費升級，人們有意願、有能力進行文化娛樂旅遊消費；數字經濟的發展和平台經濟的助推，使頭部電影具有更大的社會影響力和溢出效應；國內基礎設施升級，人們更便捷地抵達某個相關城市或拍攝基地；各地把電影旅遊作為文旅的重頭戲，不斷加大電影新場景、新業態的投入力度……這些都是“電影+”關聯效應愈加凸顯的原因。電影的價值不僅一張票當觀眾為《驚蟄無聲》支付幾十元票款時，他們購買的遠不止兩小時的視聽體驗。這張票根，正成為通往一座城市、一系列消費場景的“金鑰”，其撬動的經濟價值，正在重新定義電影產業的邊界。長期以來，票房收入是衡量電影商業成功的核心標尺，但電影的價值天花板遠不止於此。根據國家電影局資料，電影可以帶動3390.95億元的外溢產值，囊括觀影帶動的餐飲、交通、零售，電影IP衍生品開發，電影拍攝基地和取景地旅遊，電影主題樂園以及電影節展經濟等。在歐美市場，這種“電影+”的生態價值早已被驗證。迪士尼樂園將銀幕幻想變為可觸摸的現實，其主題樂園收入常年超過影視娛樂業務；《哈利·波特》系列電影讓英國倫敦的華納兄弟片場成為魔法迷的朝聖地，年均吸引數百萬遊客，帶動周邊消費數十億英鎊；紐西蘭因《指環王》系列徹底重塑了國家旅遊形象，其“中土世界”主題旅遊線路至今仍是支柱項目。“電影+文旅”的落地，意味著消費鏈條從銀幕直接延伸至城市肌理。這背後，是電影IP從文化符號轉化為消費符號的過程，它放大了影片的社會討論度，更直接地將流量轉化為各行業的“銷量”。上海師範大學旅遊學院教授宋波認為，電影為城市文旅提供了情感錨點，觀眾在觀影時產生的情感共鳴，會自然轉化為實地體驗的旅遊動機。這種轉化不是簡單的打卡行為，而是對電影所傳遞的生活方式與文化內涵的深度追尋。圖/2026年“跟著電影遊中國”活動現場一批具有內容能力的平台型企業已經入場佈局“電影+”業務。其中，虎鯨文娛集團旗下大麥娛樂以“現實娛樂”戰略，成為“電影+”經濟最積極的建構者之一。作為覆蓋內容投資、線上票務、演出營運與IP商業化的綜合文娛平台，大麥正致力於將“孤立”的觀影行為，嵌入一個可延展的消費生態中。在上游，從IP開發之初就充分考量取景地的視覺特色與文旅潛力；在中游，以電影、演唱會、旅遊、體育賽事等40多個品類，為使用者提供一站式線下娛樂消費票務入口；在下游，憑藉成熟的演出、展覽營運經驗，將線上流量導向線下的主題展覽、粉絲見面會、取景地導覽等“現實娛樂”活動，並完成IP授權、衍生品銷售等商業化變現。這一生態化嘗試，旨在實現從內容觸達到線下消費的有機銜接，勾勒出一個充滿無限可能的“電影+”線下消費新圖景。春節檔的溢出價值，不僅線上下延展，也顯著反哺線上內容熱度。虎鯨文娛集團《春節文娛消費報告》指出，新片的集聚效應有效帶動經典老片回潮。以《飛馳人生3》為例，其上映後迅速啟動“飛馳”IP全系列在優酷平台的觀看熱情，部分作品增幅超300%。這一現象印證了虎鯨文娛獨特的生態優勢：依託優酷深耕線上視訊內容，同時通過大麥娛樂佈局線下票務、演出與文旅場景，建構起貫通“線上觀看—線下體驗—社交打卡—多元消費”的全鏈路協同體系，借助這一線上線下深度融合的能力，內容IP的生命周期得以延長，商業價值亦不斷縱深拓展。一張電影票，就這樣成為了撬動線上娛樂消費的槓桿。圖/虎鯨文娛《春節文娛消費報告》AI驅動電影消費新路徑與往年相比，2026年電影春節檔還有個很大的不同，電影與AI的聯動更緊密了，電影票也啟動了AI互動的互動量。2月6日，阿里巴巴旗下千問APP上線“春節大請客”活動，使用者更新APP就可獲得25元無門檻免單卡，引發數億人參與。2月10日，大麥APP也加入了這場全民活動中。使用者只需對千問說“幫我買兩張《驚蟄無聲》今晚8點的票，要最後一排”這樣的指令，AI即可自動完成影院篩選、場次匹配、智能選座、支付出票全流程，無需跳轉多個應用。資料顯示，聯動成效顯著：使用者通過千問AI下單的電影票票房環比激增66倍，且近80%的訂單集中在《飛馳人生3》和《驚蟄無聲》兩部影片上。大麥娛樂與千問合作消息公佈後，大麥娛樂股價在2月10日午後一度大漲超過10%，反映出市場對“AI+票務”新模式增長潛力的強烈看好。千問APP也憑藉包括此聯動在內的全場景服務，實現了現象級增長。此次聯動遠不止於為一個APP增加買票功能。它體現了阿里生態內“AI能力（千問）”、“文娛場景（大麥）”與“本地生活（淘寶閃購、飛豬等）”的深度協同。通過AI串聯，電影票根可以兌換樂園門票、享受餐飲免單，真正將電影IP的線上熱度，轉化為貫穿“觀影-打卡-遊玩-美食”的線下消費鏈條。這正驗證了電影+的新趨勢：電影正在成為連接文化、消費與實體經濟的價值樞紐，而AI智能體成為啟動這一樞紐的關鍵催化劑。2026年春節檔的實踐也表明，以大麥娛樂為代表的新型文娛平台，正成為“電影+”經濟的價值放大器。在擴大內需、提振消費的大背景下，這種以內容為起點、以生態為支撐、以技術為槓桿的模式，或將成為平台經濟高品質發展的新樣本。 (經濟觀察報)

一年一度，又到交卷時刻。 在剛剛過去的2024年，中國電影總票房為425億，較2023年縮水整整 124 億，不僅跌回2015年的票房水平，觀影人數也減少近2億。 與此同時，微短劇以504億的市場規模，正式超過電影行業。 短短幾個月的時間裡，曾經的票房靈藥，開始不再奏效，從陳思誠的《解密》，烏爾善的《異人之下》到徐崢的《逆行人生》。

根據央視新聞1月10日報導，據美國洛杉磯當地官員向媒體證實，截至當地時間9日晚，此次洛杉磯山火造成的死亡人數增加至10人，而且多處山火已經共計導致超過10000棟房屋或建築被毀。另根據美國電力追蹤網站資料，目前加州有超過71.7萬使用者斷電。 根據加州林業和消防局9日最新通報，洛杉磯地區目前有5處危險性野火蔓延，總過火面積超過117平方公里，伊頓山火為其中之一。 加州洛杉磯縣消防局長表示，截至美國西部時間9日15時，伊頓火災面積已擴大至55.4平方公里，火勢仍持續蔓延，目前的控制範圍為0%。 伊頓山火發生的原因仍在調查中，如果火災是人為縱火引起的，那麼由此造成的任何死亡都將被視為謀殺，並將接受洛杉磯警局的調查。