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給《動物方城市2》算一筆中美經貿帳
美國動畫電影《動物方城市2》在中國的“驚人成功”受到美國媒體的廣泛關注。迪士尼報告稱,《動物方城市2》在中國創下了非本土動畫電影首映票房最高紀錄,並在上映5天內打破了中國非本土動畫電影票房紀錄。許多美媒注意到,該電影迄今收穫的10億美元全球票房中,有近一半來自中國市場。有影視發行商感嘆:“中國不僅僅是票房助力,它甚至能決定一部大片是盈利還是虧損。”一部叫好又叫座的電影對產業上下游的帶動作用毋庸置疑,我們不妨借此算一筆中美經貿的“大帳”。《動物方城市2》的製作公司迪士尼作為全球最大的娛樂傳媒公司,其主題樂園每年就能為美國經濟貢獻超600億美元、創造40多萬個就業機會。而此次中國內地票房遠超北美市場,“扭轉了過去好萊塢大片以北美市場為絕對核心的舊格局”,表明挖掘龐大的中國市場潛力,對其未來的全球戰略至關重要。如今,僅內地市場與《動物方城市2》的聯名品牌就達到70多個,線上線下的互動體驗共同建構起完整的電影IP產業鏈。《動物方城市2》的成功無疑將給中美兩國文化市場和相關產業帶來巨大的聯動效應和效益。電影的跨境流動本質上是一種以創意和品質為核心的服務貿易。中國14億多人口的巨大市場能夠對優質內容形成持續的吸納能力,服務消費升級動能正在加速釋放,人民群眾對更豐富、更高品質文化供給的需求真實而穩定。這個擁有超過9萬塊銀幕的市場票房市場空間廣大,觀眾願意支援質量高、敘事能力強、製作水平高、尊重本地民族文化的作品,這為國際優質內容進入中國提供了堅實的需求基礎。“小院高牆”、關稅訛詐以及保護主義的做法,只會削弱自身的創新動力,透支未來長期發展的競爭力。《動物方城市2》在中國的成功是中美經貿關係真實圖景的一塊拼圖。美國輿論往往把聚光燈打在中國對美貨物貿易順差上,卻鮮有提及美國是中國服務貿易最大逆差來源地、雙方經貿往來獲益大致平衡這一基本事實。中美經貿合則兩利、不存在一方得益另一方必然“吃虧”這個道理,《動物方城市2》就是一個很鮮活的例證。中美雙方能在一部電影帶來的歡笑與共情裡,積累理解與信任,照見更長遠的未來。在更多領域,中國對美國的高品質供給是有真實需求的。以《動物方城市2》來說,在正常的經貿環境下,只要美國能夠提供經得起市場檢驗的產品與服務,就完全可能在中國市場獲得“驚人成功”。這印證了中美經貿關係並不是單向的“順差敘事”,而是一種以互補為底色、以需求為驅動的雙向流動。更進一步看,在高端製成品、服務貿易、數字內容等領域,美國長期具有明顯競爭優勢,但華盛頓對外限制、規則障礙與政治化操作,客觀上壓縮了其對華出口空間,也使得美國自身能夠通過服務出口平衡貿易結構的管道受到影響。打開中國市場,不能靠打壓限制,而需要互利合作。解決結構性失衡,最有效的辦法不是把市場當作戰場,而是擴大制度型開放、提升產品和服務供給能力,讓更多美國優質產品和服務進入中國這樣一個需求旺盛、層次豐富的超大規模市場。對美國而言,這條路徑不僅更符合經濟規律,也更符合普通人的利益。把這種民間的善意與市場的力量保護好、延展好,比任何口水戰都更能減少誤解,比任何“脫鉤”敘事都更能創造增量。一部電影火爆的背後,是經濟全球化發展的現實對應。全球開放合作的趨勢沒有中斷,把路越走越寬,才能讓增長更持久。當前的經濟全球化正在從以貨物為主的全球化,更多轉向以服務、數字、內容和標準為紐帶的全球化。推進未來的經濟全球化,中國仍然有廣闊的內需市場和無限的發展潛力。在這個過程中,最大的確定性仍然來自開放與合作,來自遵循比較優勢、尊重市場選擇、維護公平競爭。一個願意為優質內容埋單的中國市場,不是任何人的威脅,而是各國發展共同的機遇。 (環球時報)
突破22億,刷新多項紀錄
截至目前,電影《瘋狂動物城2》累計票房已突破22億元人民幣,大幅超過了《瘋狂動物城》第一部15.38億元的總票房,刷新中國影史進口動畫片票房冠軍等多項紀錄。自同步北美上映以來,這部電影的中國內地累計票房遠超北美市場表現,成為該片全球最大的票房市場。今年也被稱為“中國動畫電影大年”,無論是中國國產片《那吒之魔童鬧海》領跑上半年,還是進口片《瘋狂動物城2》在年末穩穩接棒,動畫電影接連成為爆款,正是中國經濟長期向好、文化活力不斷提升的最好體現。記者在北京西單的一家影院看到,雖然是工作日,但影廳門口有不少觀眾在排隊檢票入場。據介紹,《瘋狂動物城2》上映以來,影院排片一直在增加。今年以來,高品質的動畫電影供給成為拉動票房的核心驅動力。《那吒之魔童鬧海》憑藉超過154億元人民幣的票房成績,位列世界影史動畫電影票房冠軍。《浪浪山小妖怪》以超過17.19億元的票房成為中國影史二維動畫冠軍。《瘋狂動物城2》上映首周末單日票房高達7.38億元,成為中國內地影史進口片單日票房冠軍。屢創新高的票房紀錄表明,中國電影市場消費需求不斷升級,觀眾越來越願意為優質內容買單。北京師範大學藝術與傳媒學院院長 胡智鋒:2025年的中國電影市場確實是異彩紛呈,可以說是中國電影在藝術創作、政策引領、科技創新、市場開拓多個維度共同發力的一個非常令人欣喜的結果。電影的熱映也帶動了周邊產品消費熱潮:《那吒之魔童鬧海》衍生品銷售額累計達到數百億元;《浪浪山小妖怪》影片授權行銷合作帶動的終端商品銷售總額已超22億元;過去一年,《瘋狂動物城》IP在大中華區的授權業務實現3倍增長,預計到2025年底將推出超2000款相關產品。中國電影產業正加速從“票房經濟”向“多元消費生態”轉型。從“跟著電影去旅行”“跟著電影品美食”到“跟著電影遊中國”,電影連接文旅、消費、社交與生活,成為推動消費增長的重要引擎。 (環球時報)
摩根士丹利:AI如何重塑娛樂行業
一、AI 重構內容創作:動畫電影成本降 70%,音樂日上傳量 30% 為 AI 生成生成式AI 正從 “降本” 與 “增量” 雙維度顛覆內容生產,動畫、音樂領域率先突破,具體表現如下:影視動畫:9 個月 + 3000 萬美元,再造動畫生產範式AI 徹底縮短動畫電影的 “時間 - 成本” 曲線:OpenAI 聯合 Vertigo Films 打造的動畫電影《Critterz》,採用 GPT-5 與自研圖像模型,將傳統動畫 “3 年周期 + 1 億美元預算” 壓縮至9 個月 + 不足 3000 萬美元,成本降幅超 70%,計畫 2026 年戛納電影節首映;初創公司 Toonstar 更將 YouTube 動畫《StEvEn & Parker》成本降至傳統水平的 10%,從劇情打磨、圖像渲染到多語言配音全流程 AI 賦能,驗證小成本內容的商業化可行性。內容效率:AMC/Netflix 借 AI 降本,劇本成本或減 30%傳統影視公司加速AI 合作:AMC Networks 與 Runway 達成行業首個有線電視網 AI 合作,用 AI 生成行銷素材、預可視化劇集場景,已實現製作成本增量節省;Netflix 在阿根廷劇集《El Eternaut》中用 AI 製作特效鏡頭,效率較傳統方法提升 3 倍;高盛預測,主串流媒體公司劇本內容製作成本可通過 AI 降低 10%-30%,其中後期製作(VFX、剪輯)成本降幅最大(佔總預算 50%+)。音樂領域:日傳30% 為 AI 作品,製作成本 30 年降超 50%AI 推動音樂產量暴增但質量存疑:Deezer 資料顯示,當前平台每日新增音樂上傳量中30% 為全 AI 生成,但這類作品播放量僅佔 0.7%,且 70% 播放存在欺詐行為;製作成本持續下行,1980 年代頂級專輯製作成本(通膨調整後)超 800 萬美元,2010 年代降至 300 萬美元以下,降幅超 50%;工具端,Suno v4.5 支援 “人聲疊加伴奏”“根據歌單生成歌曲”,Eleven Music 通過 Merlin/Kobalt 授權實現合規 AI 作曲,逐步解決版權痛點。二、AI 升級分發與產品:Netflix 語音推薦、Spotify AI 混音,個性化成核心競爭力頭部平台將AI 深度融入產品功能,通過 “精準推薦 + 互動體驗” 提升使用者粘性,具體創新如下:Netflix:My Netflix 重構首頁,語音推薦即將落地Netflix 2025 年夏季上線 “我的 Netflix(My Netflix)” 新版首頁,整合 “繼續觀看”“我的列表”“提醒功能”,並通過 AI 即時最佳化推薦演算法,使用者內容發現效率提升 20%;CEO Greg Peters 透露,語音互動推薦已進入測試階段 —— 使用者可通過語音描述 “心情 + 內容偏好”(如 “雨天看的溫暖家庭劇”),AI 即時生成推薦列表,進一步降低內容篩選門檻。Spotify:AI 混音 + 智能歌單,付費使用者互動率升 15%Spotify 8 月推出 AI 混音工具(Beta 版),付費使用者可自訂歌曲過渡效果(如音量漸變、EQ 調節),搭配此前上線的 “AI DJ”(個性化電台)與 “文字生成歌單” 功能,形成 “創作 - 消費” 閉環;資料顯示,使用 AI 功能的付費使用者月均聽歌時長增加 12 小時,互動率提升 15%;此外,Spotify 與 AMRA、Kobalt 達成直接授權,為 AI 音樂新格式鋪路,確保創作者分成合規。Meta:AI 推薦驅動使用者時長增長,Instagram 增速 6%Meta 在 Q2 財報中披露,AI 推薦模型升級後,使用者在 Facebook、Instagram 的使用時長分別提升 5%、6%,核心因 AI 更精準匹配內容與興趣;旗下 AI 視訊編輯工具 “Edits App” 支援即時剪輯、場景切換建議,已成為短影片創作者的核心工具,推動 Reels 日活使用者突破 30 億。三、AI 商業化:TikTok 創作者月入 1.5 萬美元,廣告轉化率升 5%AI 從 “創作者經濟” 與 “廣告行銷” 雙路徑打開變現空間,短期增量顯著:創作者經濟:AI 催生 “副業經濟”,NBA 決賽廣告報價 2000 美元低門檻AI 工具推動內容創作者收入爆發:TikTok 上,部分創作者通過 AI 生成短影片(如用 Sora 製作場景、ChatGPT 寫指令碼),月收入達 5000-1.5 萬美元,還通過售賣 AI 課程、範本、“提示詞套餐” 額外變現;更有創作者接到 AI 生成商業廣告訂單,如某品牌在 NBA 總決賽期間投放的 AI 廣告報價 2000 美元,成本僅為傳統廣告的 1/5。廣告行銷:小商家預算效率升30%,Meta 轉化率提 5%AI 成為廣告降本增效的核心工具:Meta 資料顯示,使用 AI 生成廣告素材的商家中,中小企業廣告預算利用率提升 30%,Instagram、Facebook 廣告轉化率分別提升 5%、3%;AI 工具可自動生成多版視訊 / 音訊廣告(如根據不同人群調整話術),並即時最佳化投放策略,大幅降低中小商家的廣告製作門檻;Google 則推出 Genie 3 動態場景生成模型,可用於沉浸式廣告製作,如即時修改廣告中的天氣、人物元素,提升使用者互動。音樂變現:AI 藝人簽千萬合約,版權分成體系待完善音樂行業出現AI 藝人商業化案例:Hallwood Media 與 AI 輔助藝人 Xania Monet 簽訂數百萬美元合約,Xania 用 AI 設計形象、Suno 創作音樂,成為首個獲主流廠牌簽約的 “AI + 人類” 混合藝人;Spotify 通過新授權協議,確保 AI 音樂創作者參與分成,但行業仍缺乏統一標準,獨立音樂人對 AI 作品的版稅計算存在擔憂。四、版權與人才爭議:迪士尼/ 華納起訴 Midjourney,Netflix 首推 AI 指南AI 帶來的法律與勞資風險持續發酵,行業正通過 “訴訟 + 規則” 建立邊界:版權訴訟白熱化:Midjourney 成眾矢之的,Anthropic 賠 15 億美元影視巨頭密集起訴AI 公司:華納兄弟 Discovery 9 月起訴 Midjourney,指控其未經授權使用超人、蝙蝠俠等 IP 訓練模型,要求賠償並禁止侵權;此前迪士尼、環球已對 Midjourney 提起類似訴訟,核心爭議是 “AI 訓練是否構成版權侵權”;Anthropic 則與圖書出版商達成 15 億美元和解,為 50 萬本侵權書籍支付每本 3000 美元賠償,凸顯 AI 訓練的法律成本。Netflix 首推 AI 指南:分風險分級,禁止替代 talent 未經同意Netflix 發佈行業首個《AI 使用指南》,將 AI 應用分為 “低風險”“需審批”“高敏感” 三級:低風險場景(如情緒板製作、背景構思)無需法律稽核,但需滿足 “不複製版權內容、不留存資料” 等 5 大原則;涉及 talent 肖像、劇本、最終內容輸出的場景需書面批准;明確禁止未經同意用 AI 替代演員、導演等創作人員,規避勞資糾紛。2026 年勞資談判前瞻:AI 成核心議題,工會要求 “使用透明”好萊塢演員工會(SAG-AFTRA)與製片方的合約 2026 年 6 月到期,AI 預計成為談判核心:工會可能要求 “AI 使用透明化”“額外補償條款”(如 AI 復刻演員形象需支付版權費);2023 年編劇罷工已印證 AI 的敏感性,若雙方無法達成共識,可能影響 2026 年影視製作進度。五、投資結論:優先佈局平台型贏家,警惕版權風險(一)核心推薦標的平台型企業:Netflix(OW 評級,AI 降本 + 語音推薦驅動訂閱增長)、Spotify(OW 評級,AI 功能提升付費轉化,音樂授權鋪路新格式)、Meta(OW 評級,AI 推薦拉動廣告收入)、Google(OW 評級,Genie 3 打開沉浸式內容空間)。內容與體驗資產:迪士尼(OW 評級,主題公園 AI 個性化體驗)、Live Nation(OW 評級,AI 推動音樂演出增量)、TKO(EW 評級,體育 IP 受益 AI 內容分發)。(二)風險提示版權風險:Midjourney、Stability AI 等 AI 工具提供商面臨持續訴訟,可能影響行業 AI 應用節奏。勞資糾紛:2026 年好萊塢工會談判若破裂,可能導致影視產能收縮。內容質量:AI 生成內容氾濫可能降低使用者體驗,如 Deezer 70% AI 音樂播放存在欺詐。 (資訊量有點大)