在周杰倫《最偉大的作品》MV中，有一位藝術家出現了最多次：常玉，20世紀最重要的華人藝術家之一，也是當時唯一進入西方核心藝術圈的中國畫家。然而他最終在巴黎的公寓內孤獨離世，身上的存款甚至買不起一塊墓地。《最偉大的作品》MV中，演員飾演的常玉在畫室常玉本人如今，沒有人不想擁有一件常玉，他價格最高的畫作，更是在2019年突破人民幣2.7億，成為至今常玉最高價的藝術拍賣品。而這一切，離不開一個人30多年來的研究和推動——衣淑凡。衣淑凡在“因為常玉”展覽現場常玉1950年所作《五裸女》，2019年11月在香港蘇富比以3.04億港元（約2.7億人民幣）成交衣淑凡曾任蘇富比高管，是唯一進入國際拍賣公司亞洲區董事會的中國人。她在40歲辭職，30年一心研究常玉，成為當今最權威的常玉專家，蔣勳開玩笑稱她為“常玉的靈魂太太”。本次展出的版畫是常玉親手製作的第一批版畫，每張都有常玉的親筆簽名或標註《鴛鴦譜》冊頁完整版在現場展出10月16日，展覽“因為常玉”在一條藝術中心開幕（杭州市餘杭區鄔家灣問溪路89號），衣淑凡擔任該展的學術顧問，策展人則是她的好友，藏家姚謙。展覽展出逾30件常玉油畫、水彩、素描、版畫作品，常玉參加婚禮的珍貴冊頁，及曾梵志、王玉平等當代藝術家的數件佳作。世界級攝影大師Robert Frank的攝影作品，首次在大陸展出衣淑凡1:1復原的“常玉工作牆”，呈現她蒐羅整理325張常玉油畫並集結成冊的過程展覽中大量珍貴的常玉作品來自衣淑凡的支援，她在現場復原了自己的“常玉工作牆”，並帶來攝影大師羅伯特·弗蘭克拍攝的常玉相關照片，這些珍貴影像首次在大陸展出。一條來到杭州展覽現場，專訪衣淑凡。自述：衣淑凡編輯：鄧涵竹責編：陳子文以下是衣淑凡的自述。衣淑凡在台北家中翻看她編撰的《常玉：生平與油畫全集》我叫衣淑凡，是研究常玉的人。從我40歲到70多歲，做了等於是30年常玉研究。你要想想一個人花30年只做一件事情——一段婚姻的30周年紀念日也是一件大事。我的好朋友蔣勳，他說我是常玉的靈魂的太太。我閱讀常玉30年，就是要想盡了辦法解釋他的人生，解釋他為什麼做他所做的藝術品，為什麼那麼多中國人喜歡他的藝術品。講得最簡單就是，他有方法把東方的一些文化精神融入在西方的語言裡。那種融合不是簡單的“意面裡加上一點醬油”的融合，而是極具藝術性的。常玉《戴黑帽子的女人/交叉手臂的站姿裸體(雙面畫)》紙本水墨與水彩、紙本鉛筆與炭筆素描，1930，42×27cm我第一次見到常玉的作品，是在1984年，我陪著蘇富比的老闆去看台北歷史博物館裡的展覽，看到了牆上掛的常玉。我覺得很好奇，就問工作人員，“這是什麼？”他告訴我這是中國藝術家常玉畫的裸女。我4個月大的時候就去美國了，可是我們骨子裡都是中國人，所以看到他的畫是絕對有共鳴。我懂他在講什麼，而且講到我心裡去了。我在常玉1932年寫給他朋友的一封信裡找到，他的生日是10月14號。我懂了，他的生日跟我的生日同天，這是命中註定，我必須得研究他。從90年代開始，我去他去過的地方，去認識他認識的人。《常玉：生平與油畫全集》我的書剛出來的時候，一條幫我推薦書，沒有想到這麼多人喜歡。他們說要做一個展覽，展出常玉的作品，邀請一些當代的藝術家與常玉對話，我就非常的佩服。常玉的作品現在的價錢那麼高，大家想到常玉就想到他作品的金額，而不想它的藝術價值。這個展覽絕對不是一個商業的活動，而是讓一種藝術的氛圍跟態度有所改變。我就想到請我的好朋友姚謙做策展人，他會把這種idea 帶到另外一個層次。展覽現場，常玉的素描作品在一個私人展覽裡，可以看到這麼好的常玉的水彩、素描跟版畫，可能是大陸第一次。所謂的“市場”比較重視油畫，可是對我們中國人來講，我們應該最瞭解紙上作品。我們傳統的作品都是紙上或絹上作品。所以我覺得剛好可以借此機會把紙上作品介紹給大家，可以看到常玉畫中的線條確實是多美，這是在油畫裡頭不容易看出的線條。展覽現場，數件珍貴版畫作品這次的版畫也是很值得看的。因為常玉那個時候真的很窮，他要印版畫得要花一筆錢。他就講我只做50個，等有人要了才印，所以（版畫數量）很少。我選的這幾張比較重要的是，雖然他用了一個現代的表達方法，就是鐵板或者是塑膠板，可他用的是中國技巧。對常玉來講，中國人漆器的雕刻或者印璽篆刻，都是他熟悉的技巧。他把一些傳統跟現代的習慣融在一起。常玉《枯枝》1962年，石版四色紙本裱成賀卡，14.8 x 18.4公分我在這裡可能最喜歡這幅《枯枝》，因為這幅是用石版，它看起來像油畫。我剛拿到手還不知道它是什麼，不知道有任何中國藝術家在這個時代在做石版版畫，很難得。常玉做得非常好看，能抓線條，能抓比例，非常的厲害。常玉《瓶中荷花》1930年代，橡膠版黑墨宣紙，19.6 x 12.3 cm版畫左下方印有中文名以及法文簽名羅伯特·弗蘭克特別喜歡這一幅塑膠版畫。他沒有把墨搞得特別黑，有點像我們中國傳統拓畫，不是印上去的。馬蒂斯跟畢加索的塑膠板畫就沒有這種層次。英國人發明塑膠地磚的時候，很少人想到把它拿來做版，當時馬蒂斯跟畢加索還是在用木頭。可是常玉就很聰明，他說這個玩意兒很好刻，很軟又便宜。我自己還不敢相信，翻了很多資料才翻出，他可能比畢加索跟馬蒂斯要早用。羅伯特·弗蘭克和衣淑凡羅伯特·弗蘭克，被時代雜誌評選為100個最重要的攝影師之一。他改變了攝影photographer的這一個領域。我跟他從1996年開始做朋友，直到他2019年過世。最初我著了迷一樣去研究常玉時，知道羅伯特跟常玉關係非常好，所以我找到蘇富比攝影部的專家，想要讓他幫我介紹認識羅伯特。結果他告訴我：“你排隊吧，全世界的人都想要見他。”於是我就寫了一封信給羅伯特的代理畫廊，說我在研究常玉，知道弗蘭克先生是常玉生前的好朋友，很想跟他見面聊聊。結果就接到一個電話，說羅伯特願意跟我見面。我當時就跟我先生講：“對不起，我得去趟紐約。”到了紐約之後，跟他一聊就是三天三夜。常玉與羅伯特·弗蘭克，1964年於巴黎羅伯特·弗蘭克 "Friends Now Gone Forever" 照片 1972年羅伯特有一本書，那個封面就是一隻手，書名叫The Lines of My Hand（我手上的紋路）。他也相信中國人算命，人手上的紋路是重要的。他說他的人生有一些重要的人，其中就有常玉。因為常玉，羅伯特做了許多的事情。他捐了修復畫的錢。常玉把他的畫運去歷史博物館，然後歷史博物館就把它放在一個地下室，用報紙包著。地下室漏水，報紙的墨就印在常玉的畫上面，甚至有一些報紙都粘在畫上。我跟Robert去看的時候，他臉上沒有表情的，他說“we have to fix it”（我們必須得修復）。他在那個時候花了400萬台幣，在1995年的時候不便宜。他告訴我，常玉改變了他，攝影的方向也改了一些。這次展出的照片說明了一切。羅伯特·弗蘭克《斑馬與中國，紐約》1949年，銀鹽相紙，15.2 x 22.7cm這一系列除了一張，都是羅伯特送給我的，大部分是大概50年代在巴黎拍的。這張照片是在Robert紐約的家，在他破破爛爛的冰箱上面放了這些東西。常玉做的斑馬，我們已經不知道它在那裡了。這個瓶子是“Hine”，是個有名的白蘭地的牌子，那常玉每次看到羅伯特這個牌子的酒瓶，他就用簽字筆在上面加一個C——Chine，法文的“中國”，說我要你隨時都有“中國”在你家裡。羅伯特·弗蘭克《憶常玉，紐約》1997年，銀鹽相紙，15.5 x 22.5 cm這一張當然是我特別愛的，因為它是羅伯特寫給我的，他把常玉的馬跟他認為像常玉風格的花放在這裡，然後他就寫Dear Rita（衣淑凡的英文名），讓我們回憶常玉。這張照片我一直掛在家裡。衣淑凡在蘇富比主拍的兩場常玉專場我在蘇富比的幾年大概有做過統計，5年內經過我們的拍賣，好像有上百張常玉。可是我認識了羅伯特·弗蘭克之後，他用他的行為表達給我看，你要是真的愛藝術的話，不要滾在藝術市場裡頭。我就決定自己出來，研究常玉。去年出版了我認為可能是到目前為止最完整的一本常玉的書。衣淑凡在展覽現場1：1復原了她的“常玉工作牆”這種工作牆對我來講是必須要有的。姚老師說要很真實地呈現，所以我就從台北工作室寶貝的牆上把卡片給一個個拿下來。上面有325張常玉的油畫，你要想怎麼去組合它。大部分的全集一定是以年份做，常玉不是每一幅畫都有年份的，所以就要用風格、文獻、歷史、來源。這些小字都是我自己畫的。從最早的一幅畫到晚期的畫，你會看到常玉的一個人生故事，和他藝術表達方法的一個發展性。衣淑凡製作的常玉年譜一個人的人生不可能是一條直線過來，他同時在發生很多事情，而且這些東西都有一些互動性。所以我做的這個年表，它不是一條直線。他認識的人會讓他改變，這條路左轉右轉會有不同目的地，可能走得遠一點，還是會結束在同一個地方。當常玉畫了第一幅最重要的油畫的時候，邵洵美跟徐志摩兩個人都有把它刊登在雜誌裡；也是“天狗會”的梁宗岱，介紹常玉做陶潛詩集；然後因為陶潛，常玉也就開始做版畫，因為這個就認識了羅伯特·弗蘭克。雖然常玉大部分時間在巴黎，可是要不是在上海的人們的鼓勵，尤其他這幾個好朋友，他可能也畫不下去。所以就等於從他的人生故事來排他的畫，從這些畫作裡又可以瞭解他的人生故事。曾梵志《無題》 2021年油彩畫布 160x200 cm從任何角度看，常玉的整個故事，都是在想辦法把他自己的靈魂顯示在一個比較現代的語言裡。讓傳統跟現在有一種互動，我想就是常玉一輩子想做的事情。像曾梵志老師的這幅畫，一看到我真的雞皮疙瘩就出來了，因為跟曾老師普通的畫很不一樣，我說“因為常玉”。所以這種與常玉的對話太適合辦一次展覽。我希望每個人來看了會有一種共鳴，看到這是個真正的人在做藝術，想他有沒有什麼話要跟我講。假如說可以達到這個效果的話，我覺得就是姚謙成功了，我也成功了。衣淑凡與羅伯特整修了常玉墓，1998常玉的墓，我和羅伯特是1996年找到的。我本來要買下來，羅伯特說不要，你繼續租，租到2026年，2026年沒有人再續約的話，就是常玉的命。我說我這麼喜歡做事情有把握的，我一旦做了一件事情，我希望它就是永久的。羅伯特說，不要勉強任何事，你就聽其自然讓它自己發展，日子就會過得開心一點。明年就是2026年，現在好像就已經有人要做這件事情了。現在的人都太想要控制事情的發生，所以我就覺得羅伯特在1996年跟我講這個事情的時候，那種智慧我非常欣賞。羅伯特說，這是常玉教給他的，可能因為他是中國人，他有這種特別的看世界的視角。衣淑凡與常玉1928-1931年間的妻子瑪素·哈蒙尼耶常玉筆下的哈蒙尼耶除了一位99歲的太太Natacha（常玉最後一次展覽辦在她家，我今年12月還要跟她過聖誕節），這30年我認識的（跟常玉相關）的人真的都離開了。可我覺得我很幸運，因為我開始做這個事情的時候，這些人都還在，所以他們可以跟我分享他們跟常玉的日子，跟常玉的交情。喜歡他的人越來越多，開幕就有100多個人來這裡，對我來講已經是怎麼可能的事。但每個人看了我，好像我是一個完全脫離事實的老太太，“你怎麼會不覺得很多人喜歡常玉？” 我說那就好，那就代表我的工作到此為止，然後有新人喜歡常玉，還有很多可以研究的。因為常玉，羅伯特·弗蘭克改變了他的人生，我離開蘇富比是因為羅伯特。姚謙起了這個“因為常玉”的展覽名稱，我說難怪他這麼會寫歌詞——所有的事情都是有個因果。當你把這些線都連在一起，它是有意思的，它也告訴我們，我們應該多麼珍惜我們當下的每一分鐘。一切都是有關聯的。 (一條)

影院的燈光亮起之前，我的手心始終沁著汗。感謝這部老派的港風動作片，彷彿將我帶回了那個熱血港片的青蔥歲月。只是銀幕上的他們，老了。71歲的成龍，68歲的梁家輝，在全世界人面前抽刀對砍時，他們的喘息聲彷彿穿透了銀幕，撞進我的胸腔。這那裡是動作戲，分明是兩個老匠人在用生命雕刻最後的作品。他們本該在公園長椅上逗鳥下棋，在兒孫繞膝中安享晚年，卻還在銀幕上真摔真打。手持真菜刀，甚至換了無數把。流血已經是家常便飯的成龍，他只說“沒事，再來”。梁家輝一人群毆戲，拍了無數遍，每一個動作都親自上陣。坐在影院，欣賞與父輩同齡的他們拚命，早已忘了劇情。看看現在的年輕演員，“替身門”“摳圖門”屢見不鮮。頂流小生被曝在古裝劇中70%的鏡頭由替身完成，卻在採訪中宣稱“所有動作戲親自上陣”。女星拍攝配置專業防護墊和救護車，而替身演員在無任何保護措施下受傷，劇組卻36小時後才送醫。特效替代了危險動作，甚至是伸個懶腰都成了奢侈……再看看年輕一代人的表達：浮、負。那個以“冒犯”著稱的節目們，那些年輕人連“鋤禾”為何“日當午”都沒能搞明白，就開始誇誇其談女性主義、生死觀等宏偉世界觀，甚至通過消費悲慘、貧窮博取流量，更甚至開始傳達不婚不育、性別對立等漸行漸遠的價值觀。一口一個I人E人，上一秒OOTD，再轉身容貌焦慮，憋個尿、斷個指分分鐘成為節目的焦點……就是不想腳踏實地，正常做人。當然，年輕人並非均如此。影片裡飾演何秋果張子楓，打破“童星魔咒”的成長範式，用演技、人格和社會責任展示了年輕演員的正向姿態。今年上映的其最新主演的懸疑電影《花漾少女殺人事件》成為年內最受好評的國產懸疑片。社會上流行的“躺平”“擺爛”“摸魚”“佛系”等詞彙，像慢性毒藥侵蝕著年輕人的鬥志。“躺平”看似是對高壓社會的反抗，實則是逃避責任的藉口。“大摜喪志”的頹廢之風，正在癱瘓年輕人的靈魂。但《捕風追影》讓我看到了希望。電影裡，老派警察用“笨辦法”跟蹤，靠的是敏銳直覺和專業經驗；年輕駭客妄圖用高科技顛覆秩序，最終被老江湖教育“時代不同，但規矩還是規矩”。這種新老對抗，何嘗不是對當下年輕人的警示？年輕演員們應該看看這部電影，學學成龍大哥的“實打實拍”，學學梁家輝的“影帝級表演”，而不是躲在替身和特效後面，諱疾忌醫。所以，電影的結尾，成龍和梁家輝的終極對決讓我淚如雨下。是的，時代不同，玩法不同。代際衝突的撕裂感，比任何動作戲都更讓人心碎。但，規矩還是規矩，精神還得是那個精神。走出影院，夏夜的風帶著一絲涼意。我望著海報上成龍和梁家輝的身影，突然意識到：他們不是在拍電影，而是在和時間賽跑。他們想在倒下前，把最後一絲光和熱留給觀眾，把老派的匠人精神傳給下一代。是啊，不能再“躺平”了，去看看《捕風追影》吧，看看什麼是真正的敬業，什麼是永不褪色的熱愛。《捕風追影》國家：中國 | 上映：2025年8月16日導演: 楊子主演: 成龍 / 張子楓 / 梁家輝 / 此沙 / 文俊輝豆瓣評分：8.1推薦指數：★★★★★至于成龍、梁家輝這些老藝術家，別再拍了。你們才最該停下腳步，享受人生。因為你們的背影，已經足夠我們仰望一輩子。 (啊呀電影)

在藝術的廣袤天地裡，自然一直是無盡的靈感源泉。今天藝君介紹的這四位藝術家，他們以各自獨特的藝術形式與表現手法，展現出對自然的深刻理解與熱愛，讓我們一起看看吧！01. 日本藝術家Konekono日本藝術家Konekono的刺繡作品充滿生活氣息，將日常蔬菜轉化為藝術珍品。Konekono自幼受外婆影響，她對針線活興趣濃厚，這份熱愛伴隨她成長，讓她最終找到了獨特的藝術表達方式——蔬菜刺繡。創作時，她會仔細觀察蔬菜的形態、紋理和色彩，先在紙上細緻描繪，再用針線精心縫製。為了讓作品更加逼真，她還會使用毛氈等輔助材料，增加紋理和立體感 。這些刺繡作品不僅展現出植物的鮮活生命力，還帶有日式生活美學的治癒感，讓人在欣賞中回歸生活與自然，感受時間的緩緩流逝。02. 德國藝術家Astrid Wilk德國藝術家Astrid Wilk在微型世界裡展現自然之美。她擅長用粘土打造迷你植物世界，在這個微小的天地裡，每一株植物都栩栩如生。在學習陶瓷技術之後，她在疫情期間開始用粘土製作微型植物盆栽和家具，創造出一個個溫馨的家居場景。她會根據植物種類和光線角度，精心挑選不同顏色的粘土，利用粘土橫截面的圖案和花紋，細心地擠壓、切片，製作出細節豐富的綠植。這些迷你植物世界，既展現了她對植物的細緻觀察，也體現了她對生活的熱愛，讓人們在微觀世界中發現自然的奇妙。03. 古巴畫家Tomás Sánche古巴畫家Tomás Sánchez通過畫作探索自然與社會政治景觀的聯絡。他的作品細緻描繪理想化的自然風景，幾乎不見人為元素，大自然以最本真的狀態呈現出強大的生命力，氣勢恢宏。這些作品不僅是對自然力量的讚美，更具有超現實主義和象徵意義。他筆下的瀑布、島嶼和植物，代表著古巴的社會政治景觀，他試圖通過這些作品探索全球化對人類精神世界的影響，讓觀眾在欣賞自然美景的同時，思考更深層次的社會和精神問題。04. 烏克蘭插畫師 Kateryna Savchenko來自烏克蘭、現居挪威的水彩插畫師Kateryna Savchenko，用水彩畫描繪出清新自然的世界。她曾經立志成為建築設計師，但近年來水彩和設計成為她的創作重心。她的畫作中總是充滿大自然的元素，水彩畫就像清新寧靜的北歐風光一樣，風格淡雅清冽唯美爛漫。她的創作題材主要是美食飲品、果實和花卉，這些作品接近自然的紋理和色彩，給人一種清新自然的感覺。她使用水彩作為表達媒介，充滿了生活氣息，選取玻璃、金屬質感的器皿與水果、冰塊以及食物為描繪對象，很好地表現出了材質的透明感，給人一種晶瑩剔透的感覺 。 (藝術設計的朋友們)

相較於奈良美智、草間彌生等大家耳熟能詳的名字，這些年，空山基的聲勢往往來自於藝術拍場之外。當今年2月底的朋友圈被一尊矗立在上海浦東的巨型雕塑刷屏時，筆者的好奇心被激發，立刻去聯絡了這一展覽的策展方，想要看看究竟是何方神聖。空山基12公尺高的機械姬雕塑作品，在上海浦東花木時光的戶外廣場展出攝影|金姬原來這款高12公尺的巨大機械姬雕塑，是日本傳奇藝術大師空山基（Hajime Sorayama）為DIOR 2019早秋男裝系列秀場打造的。Dior 2019早秋男裝秀場而空山基本人也是當今日本最具影響力、最有商業價值的當代藝術家之一。在這尊巨型機械姬邊上建築物的3樓1300平方米的南志閣藝術中心，正在展出空山基個人藝術展覽“光・透明・反射”。本次展覽是回顧展，匯集了78歲的空山基從1970年代末至今約半個世紀的主要藝術作品。相較於奈良美智、草間彌生等大家耳熟能詳的名字，這些年，空山基的聲勢往往來自於藝術拍場之外。從SONY、Dior到XLARGE、優衣庫(UNIQLO)、BE@RBRICK等各類品牌的商業聯名，空山基的機械美學在時尚、藝術和商業領域具有廣泛影響力。「光・透明・反射」展品之一。 攝影|金姬而這背後，離不開與空山基合作至今的NANZUKA創始人南塚真史（Shinji Nanzuka）,兩人於2007年相識，2009年開始深度合作，而此次展覽的主辦方也正是南塚真史（Shinji Nanzuka）國內首館— 南志閣藝術中心。南塚真史（Shinji Nanzuka）是日本當代藝術界最具影響力的畫廊主之一，以敏銳的潮流嗅覺和打破藝術與商業界限的策展風格聞名。南塚真史畢業於早稻田大學第一文學部美術史，2005年在東京澀谷創立了當代藝術畫廊NANZUKA UNDERGROUND，以連接亞文化於高端藝術為核心與各類藝術家合作，空山基就是其中之一。4月11日上午，南塚真史在南志閣藝術中心接受了《新民周刊》的專訪。這位藝術品牌主理人兼策展人表示，選擇上海浦東開設南志閣藝術中心是精心思考的。除了空山基，南志閣還會持續策劃旗下其他藝術家的合作項目，在亞文化、潮流時尚和設計等廣泛背景下展現藝術的魅力。《新民周刊》：您為何選擇於2024年在上海浦東創立南志閣藝術中心？南塚真史：說來話長。我2005年在東京開設了NANZUKA畫廊，20年來一直在做藝術展覽及其相關工作，和全世界許多博物館的項目都有合作。但其實藝術家不都喜歡和博物館合作，因為有很多限制，從預算到準備時間等。相較之下，藝術畫廊對這些藝術家而言更有彈性。所以我希望給這些藝術家來個性化辦展，這是我開設藝術中心的一個原因。之所以選擇上海，是因為這裡是中國對外來文化最開放、最包容的城市之一。之所以選擇浦東而不是浦西，是因為花木時光裡這裡毗鄰上海博物館（東館）、上海圖書館（東館）、上海科技館、東方藝術中心等，和我們很契合。《新民周刊》：空山基先生曾說：「我的作品都在NANZUKA這裡。」他出生於1947年，在1​​979年創造了機械姬的經典形象。而您生於1978年，和空山基先生可以說是兩代。我很好奇你們的合作源自於何時？您創立的NANZUKA為何可以負責空山基先生所有作品的製造與管理？南塚真史：2007年，我和空山基先生結識，在2009年我開始和他合作，至今已經16年了。對於當代藝術家來說，將藝術創意、設計轉化為實際的實體作品是一個至關重要的環節。這個過程並非簡單的想法落地，而是涉及諸多複雜且專業的環節，尤其是像巨型機械姬這樣的大工程。所以我們為藝術家配備了專門的製作團隊，藝術家可以專注於藝術創意和設計本身。《新民周刊》：此次在上海展出的空山基先生個人回顧展“光·透明·反射”，有些展品是全球首展、有些展品是中國內地首展。請問您本人最喜歡或最推薦的展品是那一件？為什麼？南塚真史：這真的很難選。這次是一個回顧展，你可以從空山基先生近半個世紀的作品中看到他的藝術創作理念和追求，如何在畫布上呈現金屬的光澤和質感，在這方面，可能很難找到比他更厲害的藝術家了。《新民周刊》: 據悉，南志閣藝術中心在運營模式上並不拘泥於傳統畫廊的商業模式，而是力求成為一個為所有人提供藝術欣賞體驗的複合型文化設施。那麼在空山基個展結束後，南志閣還將展出那些藝術家的作品呢？南塚真史：這裡將定期開展各類主題展覽活動，旨在全方位展示NANZUKA旗下藝術家的傑出作品，同時積極推介尚未被國際藝術界廣泛認知的當代中國藝術與亞洲藝術，為多元藝術的交流與傳播搭建重要平台。今日傍晚，法國著名藝術家讓·朱利安（Jean Jullien）也會到訪，為了今後在南志閣藝術中心舉辦的中國首展進行策劃籌備工作。 （新民周刊）

「一點一點，是筆觸的堆疊、色彩的鋪陳，直到作品完成的過程。 一點一點，是孩子成長的軌跡，在我們還未察覺之時，他們已然長大。」 藝術家謝宜庭2024個展主題： <Litte by Litte>一點一點，來自與孩子相處的日常點滴；一位母親與孩子的親密對話；每日的早安晚安。她將親子相處的時間與空間，以橫軸和縱軸編織，作為她繪畫的主要概念。用色溫暖明亮，畫面充滿故事性，帶著些許的超現實奇幻色彩。 <Garden > 壓克力顏料.畫布 194cmX130cm 2024。圖/業者提供