編者的話：今年是世界電影誕生130周年。在一個多世紀的發展歷程中，好萊塢無疑是全球電影行業中極負影響力的符號之一。作為長期以來的電影製作中心，好萊塢常常被視為美國電影產業的代名詞，亦是該國娛樂產業的門面，其電影佔全球票房市場的份額曾一度超過九成。然而，近年來美國電影業飽受內容創新不足、勞動力成本上升、院線收入減少以及串流媒體分流觀眾等問題的困擾，影響力和號召力不斷下降，產業外遷嚴重。好萊塢電影的全球票房佔比也在十年間下跌16個百分點。好萊塢怎麼走到今天的處境？其面臨著怎樣的困境與挑戰？好萊塢的重振之路前景幾何？《環球時報》記者對此進行了採訪調查。好萊塢標誌，圖源網路結構性衰退絕非偶然“日經中文網”近日援引美國資料調查網站“The Numbers”的統計資料報導稱，美國好萊塢電影在全球電影市場中的份額近年來不斷下滑。資料顯示，2024年好萊塢電影在全球票房市場的份額降至69.5%。2009至2010年這一數字曾超過90%，2014年也高達85.6%，但該比例在過去10年間足足下降了16個百分點。在好萊塢電影逐漸“走下神壇”的同時，中國電影的市場份額從2014年的5.5%升至2024年的16.5%。包括印度、日本在內其他國家的電影產業也在不斷擴大影響力。報導注意到，在曾經以進口西方電影為主的日本，2024年國內票房前十中，已經沒有一部歐美真人電影進入，這是自2000年以來的首次。這一份額下降的背後，是美國好萊塢電影產業所面臨的多重困境。在美國影視劇行業工作多年的張女士向《環球時報》記者分享了她對近年好萊塢變化的感受。在她看來，當下好萊塢整體製作環境和之前差不多，但項目數量大幅減少。同時，串流媒體等新興行業也對傳統製作行業帶來衝擊，“我們業內明顯感到，近些年網飛（Netflix）、迪士尼+（Disney+）、亞馬遜Prime視訊（Amazon Prime）等串流媒體平台吸引了大量觀眾和內容創作者，改變了觀影習慣。”迪士尼+串流媒體平台，圖源網路此外，美國電影在內容上也出現了飽和與質量下滑的趨勢，高速生產的內容導致創意枯竭，觀眾逐漸失去興趣。她補充道，美國電影行業的勞資糾紛問題也難以忽視，編劇、演員多次發起罷工。中國社會科學院美國研究所副研究員王聰悅告訴《環球時報》記者，美國的電影業走向結構性衰退絕非單獨事件觸發或短期局面，事實上從上世紀90年代美國電影業黃金期內依賴高風險、高成本、低創新的製作邏輯，市場對中小型原創影片的容忍度降低，整個系統僅圍繞“大IP+全球市場”這種單一模式建構產業鏈的發展路徑便已經為其行業安全係數下降，乃至衰退埋下了伏筆。加上串流媒體等技術與平台變革的衝擊，特別是政治正確與文化爭議讓許多作品“左右失據”，創作者陷入兩難境地，最終導致美國電影業走向衰退。電影《白雪公主》海報英國《金融時報》報導稱，雖然美國總統川普與好萊塢部分人士之間存在相互敵意，但其將好萊塢稱作是一個“麻煩的地方”，概括了目前好萊塢娛樂業許多人的感受。多年來，由於好萊塢以外的許多地區提供的激勵措施，電影製作一直在遷出好萊塢。2023年演員罷工發生後，在洛杉磯以外地區拍攝影片的趨勢加速。那次罷工使製作停滯了6個月。而預期的反彈並未實現，這讓一些人擔心洛杉磯電影業註定會遭遇與底特律汽車業相同的命運。電影公司的高管們表示，人們仍然強烈希望在好萊塢拍攝，但他們抱怨費用高昂，尤其是在罷工之後。與此同時，在洛杉磯拍攝取得許可的流程非常繁瑣。誰在承接好萊塢的電影產業王聰悅介紹說，由於壓低製作成本、利用不同國家稅收與補貼政策、發揮各地技術與專業能力優勢、取材多地場景和自然資源等電影製作和拍攝需要，現在的全球電影製作產業鏈，已經高度全球化、分佈化、協作化，不再是某個國家可以單獨完成所有環節的行業。即使是好萊塢這樣的超級影視中心，也依賴世界各地的協作與外包，產業鏈的“碎片化協作”已成常態。多年來，好萊塢企業為了控製成本，享受稅收優惠政策和降低勞動力成本，紛紛將部分影視製作轉移到英國、加拿大、紐西蘭、澳大利亞及東歐國家。英國近十多年承接了大量好萊塢影片的製作，包括《哈利·波特》系列，《美國隊長》《奪寶奇兵5》《芭比》以及迪士尼的《白雪公主》真人版都在英國製作，漫威下一部重頭戲《復仇者聯盟5》也已啟動在倫敦的拍攝。去年英國通過承諾退稅補貼，吸收了好萊塢總計高達13.7億英鎊的投資，平均一部好萊塢大片能從中省下約1億美元成本。電影《芭比》海報離好萊塢更近的加拿大溫哥華也是好萊塢業務外遷的重要目的地。加拿大導演工會全國導演分會主席扎克·利波夫斯基表示，在溫哥華拍攝的影視作品中，90%的版權歸美國公司所有。由於片場租金不到洛杉磯的一半，交通也方便，像“動物邏輯”這類好萊塢動畫工作室乾脆直接搬到溫哥華辦公。此外還有《阿凡達3》在紐西蘭製作；《疾速追殺外傳：芭蕾殺姬》在捷克拍攝；一些低成本動作片也更願意前往羅馬尼亞、保加利亞等國進行拍攝製作。為外國電影提供製作服務是澳大利亞和紐西蘭電影業的重要部分，兩國與好萊塢也保持著密切的合作聯絡。根據澳大利亞電影局的統計，2023年—2024年，澳大利亞在影視製作上共投入17億澳元（1澳元約合4.6元人民幣），其中7.67億澳元都用於為國際影視作品提供製作服務。著名好萊塢電影《指環王》此前在紐西蘭取景，位於該國懷卡託大區的“霍比屯”成為影視劇製作跨國合作的典型案例。僅圍繞《指環王》一部電影，《環球時報》特約記者就在紐西蘭各地旅遊期間參觀了多個旅遊景點和特色展覽，例如，位於首都惠靈頓的《指環王》道具和後期製作者維塔工作室、在奧克蘭天空塔舉辦的“《指環王》電影特效與道具”展覽、徒步行走在北島中部的魯阿佩胡雪山步道——欣賞《指環王》中“魔多山”的取景地等等。電影《指環王》海報“事實上，現代電影製作早已全球化，整個產業鏈從前期劇本開發、拍攝、後期製作再到發行，都涉及國際化合作。”張女士對記者表示，“從產業鏈來看，前期劇本開發環節，現在是在全球範圍內選擇編劇、劇本；融資也是國際投資，許多作品涉及全球選角；拍攝方面，會根據成本和景觀需求在多個國家拍攝；後期製作，像剪輯、特效、配音等可能在不同國家的工作室完成，如美國、加拿大、印度等；發行方面，全球各地的院線和串流媒體平台同步或分階段發行。”好萊塢的重振之路仍然漫長美國文化娛樂媒體《Variety》雜誌網站12日報導稱，戛納電影節主席蒂埃裡·弗雷莫在周一的新聞發佈會上表示：“我們注意到，新冠疫情之後，美國電影在全球市場的數量減少，而各國本土（非美國）電影反而更成功。”英國《衛報》報導稱，據負責洛杉磯市和縣電影許可的非營利組織FilmLA統計，今年第一季度，各類影視製作同比均出現下滑。對外經濟貿易大學國家安全與治理研究院研究員梁懷新對《環球時報》記者表示，電影行業同其他領域一樣，全球化生產的趨勢不可逆轉，美國在場地、造景、技術等領域的高人工成本決定了在這些環節相對於其他國家的“比較劣勢”。梁懷新進一步解釋道，美國電影業的問題其實和今天美國面臨的很多問題都類似，核心在於其傳統營運方式雖然依靠美國的全球實力依然有較高的營收，但是其創新已嚴重滯後，難以產生持續增量。具體到電影行業，近年，在疫情、串流媒體、經濟形勢等多重影響下，電影行業增長乏力，加上美國自身電影行業坐吃原有大IP，其自身的創新略顯不足，導致在整體低迷的電影行業中，美國電影產業的窘迫態勢更加明顯。電影《蜘蛛俠：英雄無歸》海報“日經中文網”在報導中分析稱，部分資本的撤離使好萊塢的資金壓力加大，導致許多電影公司不得不縮減預算，業內人士表示，大家都傾向於製作更有票房保障的電影。與此同時，新技術帶來的影響正在從內部撕裂好萊塢。英國廣播公司（BBC）報導稱，人工智慧的發展及其對電影行業的未來帶來的影響目前在電影行業內仍然是個飽受爭議的話題，“當前好萊塢內的許多人仍然對人工智慧給他們的未來意味著什麼感到恐懼。”今年3月，在迪士尼角色配音辦公室外，數十名演員舉行抗議活動，反對電子遊戲公司拒絕就人工智慧在電子遊戲中的使用達成協議。張女士對《環球時報》記者分析說，想要重振美國電影業，核心問題是內容上的創新以及應對串流媒體等新技術的競爭。據《衛報》報導，目前加州正在推進影視製作的稅收抵免政策，以保持和國際競爭對手相比的競爭力。但此舉也受到一些警告，稱其相當於給富有的製片廠老闆提供了企業福利。業內人士稱，拯救該行業的行動基本處於“停滯狀態”，想要重振好萊塢仍有很長的路要走。 (環球時報文娛)

據美國《財富》雜誌網站5月5日報導，川普表示，對外國影片徵收100%關稅將對美國的電影製作人和製片公司起到提振作用。但分析人士警告說，此舉可能適得其反，導致製作成本上漲，並迫使製片公司不得不作出艱難抉擇。報導稱，摩根士丹利美國媒體研究部門主管、分析師本傑明·斯溫伯恩5日在一份致投資者的報告中寫道：“100%關稅……將導致影片數量減少、成本上漲，並削減整個行業的收入。”他說：“現實情況是，對任何一部電影來說，其劇本創作、拍攝、剪輯、後期和特效——這些環節都可能在不同國家進行。”報導提到，根據美國電影協會的資料，2023年，美國電影創造了226億美元的出口，為電影產業帶來153億美元的貿易順差。斯溫伯恩說，最令人擔憂的潛在風險是，各國可能對美國電影作品徵收報復性關稅，或者阻止美國在當地發行這些作品。他說：“外國政府會實施影院或串流媒體平台限令，阻礙美國影視作品的出口嗎？這或許是最大的風險，會增加美國串流媒體服務被加征關稅的可能性，甚至削弱好萊塢作品的影響力。”另據法新社5月5日報導，好萊塢對川普計畫對在美國境外製作的電影徵收100%的關稅持懷疑態度，專業人士和專家們認為這一想法毫無意義，也不符合美國視聽產業的需求。5月5日，在美國加利福尼亞州蒙特貝洛，一名男子走過電影院的電影海報。（法新社）報導稱，娛樂行業律師喬納森·漢德爾說：“關稅沒有任何意義。”他指出，從《007》系列到《碟中諜》系列，出於明顯的創作考慮，許多美國電影都是在國外拍攝的。他問道：“如果驚險鏡頭需要湯姆·克魯斯攀登埃菲爾鐵塔，我們該怎麼辦？在拉斯維加斯的埃菲爾鐵塔複製品上拍攝？這實在太荒謬了。”報導提到，川普的關稅聲明使整個行業陷入不確定之中：各電影製片廠在股票市場上的股價暴跌，網飛、迪士尼、華納兄弟探索公司和派拉蒙影片公司的股票在5日早盤交易中下跌了2%到3%。相關工會試圖瞭解這一決定，特別是它是否也適用於電視劇。所有人都在猜測這一決定在法律上是否適用。漢德爾指出，電影“屬於智慧財產權”，“你可以買一張電影票，但你不能像買一件衣服或一輛汽車那樣買一部電影”。報導稱，這位律師認為，即使找到了可以對在國外製作的電影徵稅的機制，關稅“也將弊大於利”。他解釋說：“這將導致電影產量減少，電影製作成本增加，電影院和串流媒體平台上可觀看的影片數量減少，從而不利於電影發行。”美國一家大型發行公司的負責人評論說：“除了製造混亂和轉移注意力之外，我看不出這樣做有任何其他目的。” (環球雜誌)

5月4號，川普又一次用推文把全世界的注意力拽回到自己身上。這次他揮舞的不是對中國的關稅大棒，而是舉起了匕首，狠狠地捅了自己一刀。他宣佈，對所有在美國境外製作的進口電影，立刻加征100%的關稅，並喊出一句口號：“We must MAKE MOVIES IN AMERICA AGAIN!”也許這只是他慣常的話題操弄，但他這次也讓很多人意識到，好萊塢用光影包裝出來的美國夢，已經走到了尾聲，不是被誰終結，而是自己說服不了人了。1上世紀90年代中後期，那時我還是大學生，第一次在校內的露天場所看到了真正意義上的美國大片《真實的謊言》。據說這也是中國首次正式引進的好萊塢商業片。施瓦辛格那些逆天操作的場景至今還在腦海裡，那種節奏、氣勢和敘事方式，是此前我從未見過的。後來陸續看了很多美國電影，如《泰坦尼克號》《肖申克的救贖》《阿甘正傳》《駭客帝國》……在那個文化仍顯單一的年代，美國大片帶來的不僅是娛樂，它們多少影響了我對個人、自由和選擇這些觀念的理解，也在潛移默化中提升了我對美國的好感。但這幾年，我幾乎沒再看過美國大片。不是有成見，而是實在提不起興趣。不是沒製作、沒特效，而是好電影太少了。老是那一套翻來覆去，熟面孔的超級英雄，套路化的世界危機，開頭轟轟烈烈，結尾皆大歡喜。看多了，真的審美疲勞。後來我去了美國，才發現它並沒有電影裡那麼光鮮。自由是有的，但同時也有焦慮、分裂、孤獨。我這才意識到電影的力量。它剪輯現實，加上光影，配上音樂，替一個國家講出了它自己最想相信的故事。讓全世界願意相信，甚至崇拜美國，很大程度上是因為電影。好萊塢輸出的不只是娛樂，它長年扮演著國家形象的化妝師，把美式敘事悄悄送進了無數人的腦海裡。開頭我說川普狠狠捅了美國一刀，是因為他祭起關稅對外國進口電影施加巨額關稅，勢必激起其他國家的報復。美國大片是美國拳頭出口產品，一直都是貿易順差項目。去年美國最賣座的三十部電影裡，只有最後一部是外國電影。所以，川普這到底是玩那出？2川普的焦慮，應該是因為他看到美國電影在全球的統治力已不復存在。2025年第一季度，美國和加拿大的總票房同比下降7%。《洛杉磯時報》稱3月為“災難性的低點”。高成本大片接連失利，從《閃電俠》到《蟻人3》，從《奪寶奇兵5》到《驚奇隊長2》，幾乎部部啞火。連漫威也不得不宣佈縮減產量，重回小製作和單線敘事。與此同時，好萊塢正在全球範圍內遭遇一場信任退潮。過去十年，中國觀眾對美國大片的熱情持續降溫。《變形金剛5》在中國拿下15億票房，而《變形金剛7》跌至不到10億。《驚奇隊長2》上映五天，僅收1.9億人民幣，幾乎撲街。對比之下，是國產片的逆襲。2025年春節檔，《那吒之魔童鬧海2》橫掃全國院線，全球票房已破156億元人民幣。它贏的不只是技術，而是情感共鳴。越來越多的中國觀眾意識到，理解世界不必再借助美國鏡頭，也可以通過自己的敘事。這種文化重心的轉移，不止發生在中國。印度的《RRR》、韓國的《寄生蟲》和《魷魚遊戲》、日本的新海誠動畫，都在本國甚至國際市場掀起波瀾。文化霸權正在被更多元的聲音所替代。今天的好萊塢早已不是美國人給自己拍的電影，而成了一種全球妥協的產物。它試圖同時討好中國、印度、中東和歐洲，結果是角色必須多元，劇情不能冒犯，價值觀必須模糊，連衝突也要儘量規避現實暗示。這樣的電影誰都能看，卻很難真正打動誰。你想讓每個人都滿意，最後往往沒人買帳。所以，川普的這番話，表面上像是在反對全球化，實則是對文化影響力衰退的本能焦慮。美國能在二十世紀成為世界中心，靠的不只是槍炮、資本和科技，還有一種更柔性的征服，那就是電影。從冷戰到反恐戰爭，好萊塢一直是美國最強大的非軍事武器。它講個人、講希望、講自由，把美式價值潤物細無聲地輸入世界各地的影院、電視和課堂。美國很多影片不只是電影，更是一種敘事武器。它們讓無數人相信，美國值得嚮往。而現在，這種魔力正在衰減。美國自身早已陷入分裂、焦慮與不安，可好萊塢並沒有表現出這種撕裂。因為種種原因，它不是不能講述，而是不敢面對。3是誰殺死了好萊塢大片？首先，是原創能力的急劇下降。過去十年，好萊塢過度消費經典IP，幾乎陷入炒冷飯的循環。英雄片、續集、重啟、衍生宇宙層出不窮，觀眾早已產生審美疲勞。據上海交通大學傳媒研究中心對比發現，近五年好萊塢科幻片中的科技設定重複率高達73%，而中國科幻作品的原創科技概念年均增長42%。好萊塢科幻片反覆使用時間循環、人工智慧覺醒、虛擬現實穿越等橋段，甚至連飛船內飾、介面設計都一眼看穿。這種高度工業化的視覺語言曾是它的優勢，如今卻顯得那麼老土。而在中國，科幻創作仍處於邊界未固化的階段，大量原創概念從小說、短劇、網路作品中不斷湧現，雖不盡成熟，但卻有野心，也有新鮮感。這種想像力的差距，其實背後是兩種社會狀態的反映。好萊塢那邊，不只是吃老本吃得太久，連想像未來的能力也開始跟不上時代。根據美國編劇協會的資料，科幻片編劇的平均年齡已經漲到42歲，比1990年老了整整15歲。真正有科技、工程背景的人只佔13%，大多數還是文學、歷史、戲劇科班出身，跟現實中的科技發展幾乎脫節。而來自矽谷的科技顧問，在劇本開發階段的參與度甚至不足5%。所以你看到的未來，其實是上一代人腦子裡三十年前的未來。難怪電影裡的設定一再重複，飛船、AI、時空門，換個殼繼續賣。而中國當然也不是人人仰望星空。現實壓力大，很多人別說想未來了，連當下都沒精力處理。所以古裝劇、穿越劇永遠有市場，往回看總比往前走輕鬆。但也正因為如此，那些還願意寫未來、拍宇宙、琢磨人類命運的創作者，才顯得格外難得。他們沒那麼多資源，也未必成熟，但至少還在向前看。其次，是美國綜合國力的相對衰退，這種硬實力的退潮也逐漸傳導到軟實力層面。過去，美式敘事幾乎是全球默認的主旋律，從好萊塢大片到CNN的語氣範本，再到矽谷改變世界的創業故事，無所不在，也很容易被相信。當美國自己都陷入債務危機、醫療失衡、控槍混亂、政治極化，它就很難再讓別人相信那些關於自由、秩序、機會的敘述還能成立。文化輸出終究是建立在真實國力和集體信心之上的，一旦根基動搖，故事也就講不圓了。而好萊塢，正是最早感受到這場塌陷的地方。4與此同時，政治正確的過度演繹正在摧毀故事的根基。新版小美人魚啟用黑人演員出演丹麥童話主角，爭議不斷。好萊塢六大製片廠如今普遍實行代表性配額，要求每部影片必須包含三個以上的少數族裔主要角色。這種做法直接影響了內容開發。例如指環王衍生劇強行設定了一位精靈與人類的混血公主，完全違背原作設定，引發大量核心粉絲抗議與脫粉。問題不是演員的膚色，而是人物不再從故事出發，而是先定了一個標籤再去湊設定。觀眾不是看不懂政治正確，而是很清楚什麼時候是在講故事，什麼時候是在湊名單。久而久之，這種套路就越來越難打動人了。此外，好萊塢在軍事題材上的敘事滯後，也暴露出它對當代戰爭認知的保守。解放軍軍事科學院的專家曾指出，好萊塢的戰爭場面依然停留在1991年海灣戰爭的技術水平——大兵壓境、航母起飛、空襲鏡頭配著爆炸火光。這些元素曾經有效，但如今已顯陳舊。對比之下，中國觀眾在珠海航展上看到的是殲-20隱形戰機、無人機蜂群、電磁炮和高超音速導彈，戰爭形態正在被重構，但好萊塢還在拍士兵潛入敵營剪紅線、用肉身沖塔的橋段。不是拍不出未來戰爭，而是拍的人對現代戰爭已經脫節。這背後，一方面是美國國內對軍事題材的高度敏感，涉及意識形態、國防機密與政治正確等多重掣肘；另一方面，是創作團隊結構老化，缺乏真正懂軍事科技的編劇。資料顯示，好萊塢編劇中具備STEM背景的僅佔13%，參與軍事顧問工作的科技人員更是少之又少。資訊戰、無人戰、演算法對抗這些已經真實存在的戰場場景，在電影中幾乎完全缺席。技術已經前進了幾十年，但好萊塢的想像力還沒跟上。相比之下，中國科幻片在戰爭想像上的更新反而更為積極。《流浪地球2》中，人類社會面臨危機時，不再依賴傳統部隊和武力推進，而是圍繞量子電腦、人機對抗、資料霸權展開全域衝突。影片中對數字生命、駭客戰爭、全球協同防禦系統的描寫，雖然帶有想像成分，但至少試圖回應一個現實問題：未來戰爭將不再只是靠火力堆積，而是演算法與演算法的對抗，控制權的爭奪不一定發生在戰場，而可能藏在伺服器裡。除了內容和節奏的老化，好萊塢的拍攝體系本身也在逐步外包。為了降低成本，大量製作被搬出美國本土。以加拿大為例，好萊塢公司在當地拍攝可以享受高達70%的人工成本補貼和25%至30%的消費退稅，這讓很多大片幾乎成了加拿大製造。英國、澳大利亞、紐西蘭等地也有類似政策，配套的工作室、攝影棚甚至比加州更成熟。而最致命的一擊，來自時間結構本身的崩塌。隨著TikTok、Reels、Bilibili等短影片平台的快速發展，Z世代已經被重新訓練了注意力結構。他們習慣在15秒內看到劇情反轉，在一分鐘內完成情緒釋放，資訊獲取像刷牙洗臉一樣日常、快速、不帶情感負擔。但好萊塢的傳統大片，仍停留在工業時代的節奏裡。一個英雄的登場要慢慢鋪墊，一個世界觀的建立要靠大量對白解釋，前40分鐘可能連主要矛盾都沒出現。這種節奏在20年前是經典，現在卻成了門檻。更要命的問題在於，短影片不僅改變了敘事速度，更重塑了內容生產方式。演算法決定推送，觀眾決定命運，節奏、情緒、共鳴點必須在數秒內擊中人心。而好萊塢仍依賴長劇本、長周期、長投資來組織敘事，導致它在當下這個瞬息萬變的資訊場裡變得遲鈍、龐大、動作緩慢。5相比中國、印度、希臘、波斯這樣的文明古國，美國建國才不過250年。其可供開採的本土歷史題材，本就相對有限：獨立戰爭、南北戰爭、西部拓荒、二戰、冷戰、911……這些故事在電影裡已經被拍了幾十遍，從角度到人物都幾近耗盡。所以我們看到近年好萊塢頻繁重啟、翻拍、IP宇宙化，其實是資源枯竭的表現，創作者很難再從美國歷史中找到足夠豐富的新題材。雖然美國是個多族裔國家，但主流影視工業仍然是以白人男性、英語文化為主導。長期以來，好萊塢輸出的是一種美式中產白人視角：英雄主義、個人奮鬥、家庭情感、自由價值觀。這在全球化初期極具吸引力，但當全球觀眾的文化水平提高，審美更獨立之後，這種單一敘事就容易顯得封閉、僵硬，甚至脫節。美國作為移民國家，並未經歷外敵入侵、王朝更迭、宗教動盪等長期民族苦難，其歷史總體是上升式的。電影往往缺乏深層的歷史悲劇底色，不像中國可以拍大秦帝國、清明上河圖、各種反思，也不像俄羅斯可以拍十月革命、二戰圍城、蘇共崩塌。缺少文明史上的沉澱感，就容易讓電影陷於爽片、爆米花、無痛反轉、過度樂觀這些套路中，久而久之觀眾就麻木了。過去好萊塢之所以強大，是因為它借助經濟、科技、軍力的上升勢頭，把自己的故事講得理直氣壯。但當今天美國自身進入撕裂、焦慮、幻滅的階段，這個國家就很難繼續產出鼓舞人心、面向未來的故事。而如果歷史深厚、文化多元，比如像中國、印度、伊朗這些國家，即便現實困頓，也有千年題材可挖，有人物、有命運、有沉鬱、有詩意。川普試圖用關稅讓電影回到美國，這有點緣木求魚。問題很明顯，不是電影在那拍，而是你還有沒有能感動世界的故事。關稅可以驅逐外片，卻無法召喚創造力。希望川普能明白，又希望他始終不明白。一切帝國的衰落，往往始於敘事能力的喪失。當一個國家的電影不再講故事，而是在反覆證明它的正確性，這種衰退就不是藝術問題，而是文化信任危機。 (碼頭青年)

反正，一言不合就加關稅。在全世界眼中，好萊塢一直都很強勢。2023年，美國電影出口額226億美元，其中153億是順差。但在川普眼裡，美國電影業正在“迅速消亡”，“好萊塢和美國許多其他領域正遭受重創。這是其他國家共同籌劃的行動，構成了對國家安全的威脅”！這都是國家安全？！不得不說，現在的美國，太虛了。怎麼辦？川普宣佈，對所有進口電影，立刻加征關稅100%。在川普的推文中，最後這句話所有字母都是大寫，應該也是他看重的：“我們要電影再次在美國製作！”美國電影，你請回來。川普號令一出，美國商務部長盧特尼克立刻回覆：“我們正在處理此事。”但好萊塢都目瞪口呆。關稅大戰，戰到了好萊塢頭上。電影都加稅？怎麼加稅？對誰加稅？別忘了，川普還宣佈，“立刻加稅”。怎麼理解“立刻”，現在已經上映的要不要加稅？已拍攝完成但未上映的要不要加稅？還是所有未上映那怕兩分鐘後期取景在國外的都統統加稅？據說，好萊塢高管們不得不連夜開會，試圖弄清楚電影關稅的具體細節，但依然是一臉霧水。川普宣佈上述政策前，與好萊塢演員喬恩·沃伊特曾在海湖莊園見過面。今年1月，川普曾任命史泰龍、沃伊特和梅爾·吉布森擔任所謂的“好萊塢大使”，以帶領好萊塢“比以往任何時候都更大、更好、更強”。據悉，沃伊特現在也是滿頭包，他是和川普談過如何重振美國電影業，但壓根沒提關稅啊！但你沒提到，架不住川普喜歡關稅，這是全世界都知道的秘密。對川普來說，關稅是萬能的，沒有關稅那是萬萬不能的。好萊塢都有點嚇懵了。我看到，CNN的分析就是，川普這樣瞎搞，不僅幫不了好萊塢，相反，“這可能會摧毀一個標誌性的行業”。“乍一看，這令人震驚，幾乎意味著生產完全停止！”CNN引述一業內人士的話說，“但實際上，他沒有管轄權來做這件事，而且執行起來太複雜了。”因為很簡單的一個問題，什麼才算美國電影？歐洲連鎖影院Vue創始人蒂莫西·理查茲在接受BBC採訪時就問道：“是根據資金來源？還是根據劇本、導演、演員，以及拍攝地？”更要看到，為什麼美國電影業外流，那是因為好萊塢成本越來越高，之前有疫情，後來又是火災、罷工，等等，很多美國電影人離開好萊塢，前往一些成本更低的國家和地區，完成或外包部分電影製作。比如，《阿凡達》主要在紐西蘭拍攝，《復仇者聯盟4》在英國等地取景，因此，川普100%的關稅，主要針對的也是英國、加拿大、澳大利亞、紐西蘭等西方國家，尤其是盎撒國家。雖然同氣連枝，但你們搶了美國生意，那也不行，美國就要加征關稅，而且是重稅，這就是川普的邏輯。所以，這些國家也是一臉憤懣。我看到，澳新等國已經站出來強烈反對。澳大利亞內政部長伯克表示：“毫無疑問，我們將堅決維護澳大利亞影視產業的權利。”紐西蘭總理盧克森說，正在等待擬議關稅的更多細節，“但我們顯然會成為該領域和該行業的偉大倡導者和捍衛者”。最後，怎麼看？還是粗淺三點吧。第一，這其實是川普的典型做法。一言不合就加稅，而且聲嘶力竭，立刻馬上，100%……但真會兌現嗎？可能，但也可能不了了之。畢竟，電影不是普通產品，那些部分算國產，那些細節算進口呢？這倒也符合川普“交易的藝術”。在他當房地產商期間，川普撰寫了《交易的藝術》一書，我看到，有人總結，他所謂的交易，一般有四步驟。第一步，提出驚人的目標，設定遠超預期的條件，讓對手驚慌失措。第二步，然後進行大肆宣傳，通過各種輿論攻勢，強化自己的威懾力。第三步，決策隨後反覆搖擺，在談判中製造各種不確定性，既給對方談判的空間，但又不會輕易答應對方，讓對方陷入焦慮。第四步，最後迫使對方妥協，還慶幸沒有得到最糟糕的結果。按照川普的解釋，所謂的談判藝術，就是一個遠高於預期的條件讓對方無從下手，反覆無常的變化給對方施加壓力，給出次優條件讓對手接受了事，達到最初想要達到的結果。恫嚇，這就是典型的恫嚇。第二，川普到底懂不懂電影。很簡單，川普表面在幫助好萊塢，實際對好萊塢更是噩耗。別忘了，前面說了，每年美國電影順差150多億美元，是進口額的三倍多。可以說，好萊塢電影的票房，大部分都來自國外。即便這樣，川普還不罷休，還要全鏈條都在國內，不希望外國分一杯羹，否則，就是100%關稅伺候。但如果回到國內，意味著影片成本大幅攀升，競爭力下降；如果其他國家反制，也是100%關稅，好萊塢海外票房肯定大跌，美國電影業更加速衰落。這不是在摧毀好萊塢又是什麼？當然，也有一些人懷疑，這可能就是川普的本意，因為好萊塢主體偏向民主黨，曾對川普各種冷嘲熱諷。我看到，CNN就引述一位好萊塢人士的話說，“他是因為我們沒有投票給他而挑釁我們嗎？”也有人則質疑，川普是不是根本不瞭解現代電影製作的方式，“有沒有人告訴他，這會對詹姆斯·邦德、哈利·波特、沙丘有什麼影響？我們應該在巴黎的那兒拍攝艾米麗？”第三，看來都不需要中國採取行動了。之前，國家電影局明確表態，美國政府對中國濫施關稅的錯誤行徑，勢必會令國內觀眾對美國影片好感度進一步降低。我們將遵循市場規律，尊重觀眾選擇，適度減少美國影片進口數量。我們說得還很客氣，“適度減少”；而且，我們還重申：中國是全球第二大電影市場，我們始終堅持高水平對外開放，將引進世界更多國家優秀影片，滿足市場需求。但現在，川普又主動搞事，要對所有進口電影100%關稅，主要針對的還是英國、加拿大、澳大利亞等西方盟國。那結果，就不僅僅中國適度減少，全世界都要減少美國電影了。我們就看戲吧，好戲肯定還在後頭。當然，很可能的一種結果，川普就是放炮，過過嘴癮，一番操作猛如虎，回頭一看原地杵，好萊塢心驚肉跳，但不妨礙，川普上了一個又一個頭條……嗯，今年奧斯卡最佳導演，看來非川普莫屬啊！ (牛彈琴)

美國總統川普當地時間周日宣佈，將對所有在外國製作的電影徵收100%的關稅。此消息一出，美國網友大呼“自殘”。｜｜《好萊塢報導者》發表題為《好萊塢或成為下一個底特律》的文章，指出好萊塢最後可能只剩一具空殼。要知道，一直是美國電影更需要世界，不是其他國家的電影更需要美國。濫施電影關稅將給美國帶來那些惡果，譚主分享幾條參考資訊。惡果1: 加劇美國電影產業的恐慌和混亂川普此前對全球施加的“對等”關稅，已經把好萊塢折騰得上氣不接下氣。又是電影公司股價下跌，又是不斷推高美國電影製作成本，已經讓好萊塢魂不守舍。現在又要直接對非美國製作的電影加征關稅，無疑又是火上澆油，加速扼殺好萊塢的未來。專業人士分析，所謂非美國製作的電影，言辭模糊，不知道是進口到美國的電影還是有海外製作流程的美國電影。要知道，現在幾乎所有美國電影都涉及海外外包、取景，如果涉及海外製作就加稅，美國電影人的日子沒法過了。更離譜的是，電影屬於服務貿易，服務貿易是無形的，所以一般認為服務貿易沒有關稅。專業人士分析，如果非要徵稅，操作複雜，涉及州政府與聯邦稅制協調，有技術和法律障礙。到最後又是亂上加亂，一筆爛帳。也難怪，美國商務部前官員威廉·賴因施會說，對外國製作電影加征關稅將“殺死我們（美國電影）產業”。惡果2: 美國院線電影市場加深“繭房效應”川普對外國電影加征關稅無非是希望保護美國本土電影。實際上，熟悉電影產業的影評人龐宏波給譚主分享了一組資料，近三年北美票房前二十名均來自美國電影（包含美國同其他國家合拍電影）。所以，如果是對所有進入美國的外國電影徵收100%關稅，不會對其他國家電影產生太大影響。龐宏波分析，增加100%關稅意味著很多中小成本的外國藝術電影可能就會放棄在美國實體院線發行。｜｜2022年至2023年間，美國影院損失了2638塊銀幕，這個趨勢還在延續。這帶來的結果就是，美國觀眾多樣化的觀影選擇變得更加稀少。電影成了自己的“資訊繭房”，恐怕美國人自己也哭笑不得吧！惡果3: 好萊塢面臨的惡性競爭將更加殘酷對電影徵收100%關稅，帶來最直接的影響可能就是這些外國電影通過串流媒體的方式進入美國。這對於傳統好萊塢的公司而言，可能會造成非常大的打擊。因為像Netflix、亞馬遜等新興串流媒體平台經過長達十幾年的努力，大有和好萊塢傳統大製片公司分庭抗禮之勢。根據統計，有73%的美國成年人表示，串流媒體已經成為他們觀看電影的“默認管道”。｜｜美國導演工會Rebecca Rhine表示，不希望美國的電影業淪為底特律的汽車業。如果外國電影在美國進一步以串流媒體電影的形式出現，會進一步增加串流媒體平台的話語權，也會讓美國觀眾更接受串流媒體觀影的方式。這對好萊塢來說就面臨著更加殘酷的競爭。惡果4: 奧斯卡影響力將被快速削弱儘管奧斯卡關注度每況愈下，但至少到目前為止，奧斯卡還是全球較有影響力的電影獎項，但新關稅政策下，奧斯卡的生命力將被快速削弱。龐宏波告訴譚主，去年奧斯卡就更加注重影片實體院線發行，電影只能通過在洛杉磯縣、紐約市、灣區、芝加哥、亞特蘭大或新增加的大都市區——達拉斯-沃斯堡的實體電影院放映一周來獲得資格。如果未來對所有進入美國的外國電影徵收100%關稅，必然會對奧斯卡入選影片實體院線發行增加非常多的困難。最近這些年，奧斯卡一直在強化國際化，具體體現在評選規則中，就是明確要求，一部電影必須在角色、演員或主線敘述上體現出身份多元性，否則便不具備入圍最佳影片的資格。｜｜今年奧斯卡收視人數不足2000萬人，遠低於2014年的4400萬人。但從長遠的角度來看，關稅很大機率會對奧斯卡影響力產生嚴重的削弱作用。如果奧斯卡未來變成美國內部活動，不知道是不是如了川普的願。惡果5: 或引發全球對美國電影反制對外經貿大學的崔凡告訴譚主，一旦美國針對電影服務徵收關稅，有可能引發其他國家的反制。比方說一些出口影片到美國的國家和地區——歐盟、加拿大、日本等，可能出台本土電影優先政策，限制美片配額。或在放映環節加收稅費，直接削弱好萊塢在全球的票房表現。而紐西蘭、澳大利亞等已經對此做出明確回應：定會反制！｜｜電影《特級狂人》中的場景，該片在澳大利亞拍攝。澳大利亞藝術部長托尼·伯克表示：“毫無疑問，我們將堅定地維護澳大利亞影視產業的權利。”要知道，好萊塢的電影，是極度依賴海外市場的。今年全球票房排名前十的電影中，一些好萊塢影片幾乎一半以上的票房是靠海外觀眾撐起來的。簡單來說，本來好萊塢票房就依賴全球市場，全球對好萊塢的接受程度降低，最直接的後果是讓美國電影加速墜落。惡果6: 繼續漠視美國產業衰落根源川普給電影加稅的理由還是陳詞濫調，把美國電影的衰落說成是別國造成的。事實是什麼呢？根據相關調查，好萊塢高管們最喜歡的拍攝地點裡，美國並沒有進入前五名。多倫多、溫哥華和澳大利亞等名列前茅。好萊塢最近製作的主要影片幾乎都是在美國境外拍攝的，像即將上映的《碟中諜8：最終清算》這樣的大製作電影，其拍攝地就在世界各地。｜｜迪士尼的多部影片計畫在海外拍攝，當前正在倫敦拍攝《復仇者聯盟：末日》。原因很簡單，美國的各種成本都太高了。最近好萊塢電影行業正在開展一場大討論，好萊塢會不會成為下一個底特律。因為配樂與後期製作等製作鏈條大都已經遷移到其他國家了。製片管理平台ProdPro的CEO指出，全美影視製作量自2022年以來已下降26%，而澳大利亞等國的製作量則增長14%。音樂與配樂環節的討論更為沉重。洛杉磯影視配樂錄音棚預訂量從2022年的峰值127天降至今年的兩位數。原因還是成本，在奧地利維也納完成配樂成本比洛杉磯低三分之二。為此，加州正在研究如何採取激勵措施和補貼措施推動這些產業回歸，這恐怕才是恢復電影工業的良策。恰在這時，川普以保護好萊塢的名義對在外國製作的電影徵稅。真是保護麼？惡果7: 美國內部矛盾可能加劇包括好萊塢電影在內的娛樂業是加州的支柱產業，為加州創造了超過60萬個就業崗位，以及每年300億美元的經濟收益。4月初時，一位加州的議員在一場新聞發佈會上表示，娛樂行業除了為加州創造了經濟收益，還進一步拉動了加州旅遊業的發展，這個行業的經濟規模高達1000億美元。此前，因為“對等”關稅推高了好萊塢電影成本，已經遭到了加州的強烈反對。根據加州電影協會的報告，今年加州電影的總產量比去年同比下降了22.4%。面對支柱產業的受創，這也難怪加州州長第一個就關稅問題起訴川普政府。｜｜當地時間2025年4月16日，美國加州州長加文·紐森聲明稱，加州將在舊金山聯邦法院提起訴訟，以尋求停止美國總統川普的關稅。現在，川普嘴上說要用關稅保護美國電影行業，但尷尬的是，全球化處理程序實際上伴隨著好萊塢電影在全球擴張。川普到底是為了打擊加州，還是真的保護，恐怕只有加州人民最清楚。美國內部矛盾，恐怕才開啟了一個序幕。惡果8: 美國服務貿易被美國政府拖入關稅戰對電影加稅，意味著美國主動將自身的服務貿易產業拉入貿易戰。此前，美媒已經就此拉響警報：美國就業在貿易戰中岌岌可危。美國服務貿易領域，與他國存在巨大貿易順差。2023年，美國服務貿易出口額突破1兆美元，佔全球服貿總額的13%。在這一領域，美國與大多數主要經濟體都存在貿易順差，2024年順差總額接近3000億美元。2022年，美國的服務貿易出口支撐起410萬個高薪崗位。在這一領域優勢有多大，遭到反制時，受到的打擊就有多劇烈。｜｜服務業佔美國經濟的三分之二以上。今年3月，美國服務業增速降至9個月來的最低點。根據分析，一旦針對美國服貿行業的廣泛反制措施被多國採取，極端情況下，全美非農就業人數中的84%都會面臨失業風險。這涉及美國的零售商、大小餐館、酒店、軟體行業、電信及網際網路服務商、航空公司及卡車貨運的物流業、媒體、學校、醫療保健行業、法律服務以及會計師事務所等。川普，主動把美國的軟肋亮給世界，是要鬧那樣？商務部研究院國際服務貿易研究所所長李俊告訴譚主，對於一個以服務貿易順差為主要經濟優勢的國家來說，美國的做法無異於“搬起石頭砸自己的腳”，損害的是整個美國服務業的國際形象和長遠利益。｜｜柏林電影節評審主席托德·海恩斯認為，從唐納德·川普總統的第二個任期開始，人們就處於“美國乃至全球的特別危機狀態”。其實很多美國電影人本身就厭惡川普政府，這其中當然有政治光譜的原因。除此之外，還有很多現實因素。美國電影業是美國軟實力輸出的標誌。如今川普政府以所謂保護美國電影的旗號對進口影片徵收巨額關稅，其“迴旋鏢效應”必然令美國電影遭受全世界的反制。無怪乎美國電影人稱川普出了“昏招”，其結果是美國軟實力的重創。也有美國業內人士稱，川普此舉是受了中國電影《那吒2》的刺激，既不理智也不明智，是典型的“一時衝動”。然而，一旦真的實施起來，對美國電影業的傷害恐怕是很現實的。就像美國電影人簡·方達所說的，很多人都會因為正在發生的事情和即將發生的事情，受到真正的傷害。 (玉淵譚天)

國家電影局就電影方面應對美升級對華關稅答記者問就近期有記者詢問美國對華加征關稅一事是否會影響到美國電影進口，國家電影局發言人表示，美國政府對中國濫施關稅的錯誤行徑，勢必會令國內觀眾對美國影片好感度進一步降低。我們將遵循市場規律，尊重觀眾選擇，適度減少美國影片進口數量。中國是全球第二大電影市場，我們始終堅持高水平對外開放，將引進世界更多國家優秀影片，滿足市場需求。 (環球網)

第82屆美國電影電視金球獎即將於當地時間1月5日在加州洛杉磯舉辦。 作為北美頒獎季的關鍵獎項之一，金球獎因其在奧斯卡獎項之前的頒獎時間，以及歷史上多次成功預測奧斯卡獲獎電影而被稱為“奧斯卡前哨”。 考慮到劇情片和音樂/喜劇片在藝術表現上有所不同，劇情片更注重深刻的主題和嚴肅的敘事，而音樂/喜劇片則強調娛樂性、音樂和幽默元素，分開評選可以更準確地評價每類影片的特點和成就。 所以金球獎的“最佳影片”會分為劇情片和音樂/喜劇片兩個單元進行評選，而奧斯卡的“最佳影片”也往往在這兩個單元的獲獎作品中產生。

去年美國電影是小年，依賴中國市場的好萊塢大片票房劇減，加上編劇公會和演員公會持續148天的大罷工致使攝製量亦劇減，去年總票房離90億美元目標有差距，僅為88.13億美元，而中國就有77.41億美元。 近年來美西電影界發出「電影死亡了嗎」悲嘆，早先認為3D和高幀率（HFR）能夠拯救，現在則認為只有IMAX能夠拯救。難怪克里斯多福諾蘭執導《奧本海默》拍攝首顆原子彈三位一體試爆就採用IMAX，雷德利•斯科特執導《拿破崙》拍攝幾大戰役場面也用IMAX。 IMAX是加拿大最早研發出來，加拿大導演詹姆斯·卡麥隆用於拍攝《阿凡達》1、2集取得成功，《沙丘》1、2集導演丹尼斯•維倫紐克也是加拿大導演，他採用IMAX拍攝既出於藝術考慮，也出於商業考慮，推銷本國的新技術嗆。 《沙丘1》海報