AI盛行的時代，堅持手搓。 近期，暑期檔悄悄上映了一部國產動畫電影《牛來》。該電影以奇特的畫風吸引了眾多網友關注。不少網友表示，該電影建模粗糙，畫面全程崩壞，被吐槽“如同3D新手入門作品”。 就在全網為動畫電影《牛來》的“粗製濫造”“令人不忍直視”好氣又好笑時，全國不少影院悄悄為它安排了排片。 貓眼資料顯示，該片上映10天，累計票房僅為7700余元（截至14日16時45分），總觀影人次200餘人，單日最高觀影人數僅十餘位，創下本年度院線動畫電影票房最低紀錄。然而8月15日，《牛來》綜合票房及場次突然暴漲，截至發稿，累計票房已超22.8萬元，單日暴漲超2860%，總票房（含預售）已達43.2萬元。

據日媒披露，因美國白宮發佈的多條爭議帖文擅自使用日本動畫素材，日方已多次向美方表示“關切”，但美方並沒有刪除，相關帖文至今仍掛在網上。 日本《每日新聞》8月4日報導稱，白宮在社交媒體上宣傳有關打擊伊朗、應對非法移民等政策時，多次未經許可使用《寶可夢》《火影忍者》《遊戲王》《龍珠》等日本動漫素材。日本外務省已分別於今年4月和6月向美國駐日大使館提出交涉。 川普在一段AI生成的視訊中，化身《火影忍者》動漫形象。 日方明確表示，即便是政府機構，使用智慧財產權作品也必須事先獲得創作者許可，相關行為可能侵犯著作權，損害作品形象。

電影級國風AI短片《霍去病》全網爆火，“破5億播放AI短劇成本僅3000元”的說法傳遍網路。消息登上熱搜後，《霍去病》導演楊涵涵發佈視訊澄清：3000元成本僅指算力支出，不包括人力成本，創作團隊有近20人，短劇有4分多鐘和6分多鐘兩個版本，製作過程耗時48小時。針對“5億播放”的資料，楊涵涵也並未確認，表示“我個人無法對這個資料精準統計”。據瞭解，楊涵涵的團隊曾經拿下十多個業內獎項，也受邀參與了今年央視AI春晚。《霍去病》的爆火，是AI影視時代“以小博大”的縮影。5億播放量的資料或許只是反映了在技術快速發展的時代，人們對於AI能為影視行業帶來的革新性影響力的造神敘事。《霍去病》截圖《霍去病》的創作全程在“奈米漫劇流水線”完成，這是中國首個工業級AI漫劇智能體生產平台。360集團旗下的奈米漫劇流水線，上線僅一個月，就成為2026年開年AI漫劇賽道的標竿產品。楊涵涵這樣的團隊的入駐和產出，已經驗證了其在效率、質量和成本上的工業化生產實力，也將推動AI漫劇製作者從手工業狀態快速進入工業化、標準化的量產時代。2026年，AI漫劇已經從小眾賽道，成為各個平台相互爭奪的數字內容細分賽道，憑藉其差異化供給與高效變現能力，成為內容消費行業增長的新引擎。去年，微短劇和漫劇的市場規模已經突破千億關口，接近同期全國電影總票房的兩倍。據DataEye研究院資料，2025年中國漫劇市場規模約168億元，預計今年將突破240億元，同比增幅超40%。中國漫劇使用者今年有望從1.2億增至2.8億。目前，抖音、快手、紅果、騰訊動漫、愛奇藝等頭部平台均已入局漫劇，抖音與紅果甚至給出了最高90%的分成比例。快手相關負責人表示，漫劇在快手的短劇整體大盤中佔比已達30%-40%，增長斜率遠超當年的短劇。在業內視角來看，AI漫劇用一年就走完了短劇三年才走完的路。AI漫劇顛覆產業效率在動畫師阿圭看來，《霍去病》的爆火不是偶然，而是AI漫劇加速闖入主流視野的集中爆發。原本在成都做動畫設計的阿圭，於去年11月底搬到杭州，入職了一家做AI漫劇的科技公司。短短幾個月，他看到漫劇團隊規模從三十人擴展到近百人，每個新入行員工都要花一周到半個月時間接受AI工具使用培訓，接著開始參與漫劇片段創作。跟過去就職的動漫公司不同的是，以前的團隊都需要專業對口人才，但現在，入職的新同事什麼專業的都有，唯一的共通之處就是喜歡動漫。“AI給很多動漫專業之外的人開了一扇門。”阿圭說。動漫一直是一門技術活，需要有美術或動漫相關專業基礎，還要經歷多年畫手稿的業務打磨，才有可能進行創作。現在，動畫人才的入行時間被大幅度縮短，人才的專業方向不拘一格，從好的角度來說，是打開更寬的視野。阿圭所在的AI漫劇製作小組僅三人，目前，他們每月可完成一部AI漫劇，通常是1、2分鐘一集，一部60集左右。“AI漫劇是一種新的內容形態。它可以是動漫，也可以是短劇，是一種介於長視訊、短影片、動態漫畫和互動遊戲之間的混合形態。”阿圭以自己小組的創作模式為例，三人分別負責劇情、視覺和剪輯。最開始，他們會找一些網文小說給AI讀取，拆解成劇本，梳理人物線，做分鏡頭，接著用文字生成圖片，建構人物、場景和動作，最後用圖片生成視訊，再用AI配音。他最初驚詫於AI的算力，一部十幾萬字的網文小說，AI不僅能快速讀完，還能分析出爆款方法論。說得極致一些，這種沒有前期只有後期的創作方式，單人也可以完成基礎製作，以此推動行業產能倍數級增長。對90後導演楊涵涵來說，做《霍去病》這部短片，是為了展現她心中那個“飲馬瀚海，封狼居胥”的少年霍去病。短片由三人協作完成，楊涵涵負責編劇、導演以及分鏡頭把控。她與另兩位負責AIGC畫面生成和音樂製作的小夥伴，每天工作12個小時，用四天時間完成了兩部短片。她坦言，如果是以前的AI，做不出千軍萬馬的壓迫感，沒辦法精準控制希區柯克變焦、倫勃朗光、丁達爾效應以及鏡頭前的真實光暈，更沒辦法模擬電影級的實拍感。《霍去病》截圖在該劇畫面中，少年將軍霍去病策馬揚鞭，大漠與鐵甲寒光交織。當鏡頭對準一匹戰馬的眼睛，能看到棕色鬃毛隨風翻湧，睫毛上凝著細碎雪花。霍去病跨身上馬，率大軍追逃兵時，鏡頭流暢拉遠，千軍萬馬潮湧般前進，刀身反射著夕陽的金光，沙塵下的場景恢弘遼闊。“我們終於能把每一個微表情、每一處旌旗飄揚的細節精準實現。”楊涵涵說。“淘金者”蜂擁而至影視行業將2025年稱為“AI漫劇元年”。在抖音平台，每月TOP5000的短劇中，全AI生成的微短劇從1月的4部，飆升至11月的217部。爆款作品《斬仙台下，我震驚了諸神》以12人團隊、30天製作周期，創下超10億播放、投資回報率（ROI）超過110的驚人紀錄。與光創影總經理羅琳凡發現，這個百億級的風口吸引了諸多“淘金者”蜂擁而至。無論是做傳統影視、動畫、網文、遊戲的，還是做資訊技術、智能體研發的，都跨界到AI漫劇的風口。據企查查資料顯示，2025年，中國新增註冊的漫劇相關企業高達8.02萬家，同比增長37.1%。今年，漫劇相關企業的新增註冊數量已經達到7307家。這兩年，網際網路巨頭紛紛入局，AI漫劇或將從創業者的試驗田變成巨頭的主戰場。2023年，優酷率先試水”漫劇共創計畫"。愛奇藝去年10月公佈漫劇合作計畫。從2025年下半年起，閱文、七貓、番茄小說等平台開放數萬部IP授權，成為AI漫劇的內容源頭。11月，字節跳動旗下紅果短劇推出獨立漫劇App，首月活躍使用者854萬；12月，百度推出柚漫劇和七貓漫劇雙APP並進戰略。2月4日，騰訊上線首款漫劇獨立App"火龍漫劇"，與中文線上達成2320萬元的動畫微短劇授權合作，這些動作釋放的訊號是，騰訊已將AI漫劇從試水推向正式佈局。此外，快手、B站、愛奇藝、優酷、芒果TV等平台也紛紛成立漫劇頻道，並推出高額激勵政策。其中，抖音與紅果等平台給出最高90%的分成比例，爭奪優質創作者。2026年初，Seedance 2.0的發佈成為AI漫劇的關鍵節點。羅琳凡形容，很多傳統影視行業的人在春節裡睡不著覺。春節返工後，行業加班加點試用，平均排隊時長超過6小時。Seedance 2.0的出現，預計比原來降本50%。之後，可靈3.0、Vidu Q3等模型也完成集中升級，在物理模擬、音畫直出等方面實現新突破。當AI漫劇成本從每分鐘1500-2500元降至400-1000元，單人日均產能則飆升至10-20集，產能在半年內翻了三倍，工業化大規模生產的大門也將被推開。這股看似瘋狂的浪潮，讓網路平台上湧現出諸多“三天AI漫劇副業實操課”“抓住風口做AI漫劇”“AI漫劇輕鬆賺外快”的帖子。“軍備競賽”下更需要好故事90後傳統動畫師Kevin對第一財經提出自己的擔憂，他所在的公司共300多人，現在製作崗被要求轉AI漫劇製作，公司斥資數萬元購買工具課程讓員工學習，但目前上線的影片播放量並不高，更談不上商業回報，“我個人感覺，短劇題材日趨同質化，開始放緩收縮，才導致各平台開始扶持AI漫劇或AI真人劇。大家總覺得跟著風口走沒錯，但我們所在的公司，跟著卷一場，就像是在白忙活。”Kevin將自己當做觀眾來體驗學習，感覺目前AI生成的畫面質感、人物神態、鏡頭語言有待提高，但最核心的不是視覺，而是好的劇本，好的題材、內容與審美。而這些問題，並非AI能夠解決的。據DataEye資料顯示，2025年全年上線的AI漫劇達到60946部，其中96部漫劇播放量破億，爆款率僅為0.16%。想要製造爆款，很多創作者的路徑就是依靠量大搏一把。在AI漫劇賽道，劇點短劇旗下廠牌靈矩動漫是備受關注的頭部玩家。其聯合創始人呂少龍說，去年3月，他們就留意到這波浪潮，並在6月成立漫劇廠牌，從最初的30人快速擴張到目前800人的團隊規模，目前產量在每月50-70部，目標是2026年月產量提升至150部。呂少龍坦言，各家公司目前彷彿在做軍備競賽，提升效率最好的方式就是做中台，將編劇、分鏡、抽卡、美術、後期等複雜流程表格化、重複環節標準化、抽象內容範本化。AI漫劇目前是融資熱點，靈矩動漫也接觸到不少產業類的基金、VC、上下游的上市公司洽談，但對他們來說，更大願景是面向東南亞出海，做IP衍生。在這一波瘋狂爭先的浪潮中，呂少龍認為，沉澱一兩年之後，更重要的，還是故事本身是否打動觀眾。在創作中，創意構思、情感把控、內容最佳化等核心環節仍由人深度主導，因此，導演與編劇依然是最核心的人才。“技術永遠要服務於創意，會用工具不算本事，會講故事才是核心。”在接受媒體採訪時，楊涵涵說。動畫師阿圭也相信，無論技術如何迭代，在演算法浪潮上，最終打動人心的，永遠是故事本身。 (第一財經)

2025年中國電影票房達518.32億元，同比增長21.95%，產業展現出強勁的發展韌性。同時，動畫電影成為拉動市場增長的關鍵引擎，這是國產動畫厚積薄發的成果，也反映了新大眾文藝時代文化需求的深刻轉變。可總結並吸取動畫電影發展的成功經驗，推動電影行業更好滿足大眾文化需求，助力文化產業高品質發展。動畫電影成為中國電影提質升級“先行軍”2025年，動畫電影成為中國電影票房的核心支柱之一。同時，國產動畫電影實現了市場與文化影響力的同步提升，成為中國電影提質升級的領軍力量。其一，動畫電影票房集中爆發，成為拉動電影消費的主力。2025年中國動畫電影貢獻了票房254.9億元,佔比49.2%。全年票房榜前10名中有4部是動畫電影。從各檔期來看，年初、年中和年末，三部動畫電影撐起了春節檔、暑期檔、賀歲檔市場。其中，《那吒之魔童鬧海》以154.46億元的票房成為中國影史票房冠軍，並以超過50%的票房佔比助推了“史上最強春節檔”誕生。《浪浪山小妖怪》位列2025年暑期檔電影票房榜第二，以17.19億元的成績成為中國2D動畫電影票房冠軍。其二，動畫電影引發廣泛共情，承擔起更重要的文化使命。在題材表達上，2025年動畫電影突破了青少動畫、親子動畫等傳統類型，更多地聚焦當代人的生存狀態，形成了全齡化敘事和具有普世意義的主題。例如，《那吒之魔童鬧海》借由“那吒”這一傳統文化符號，傳遞自我認同、命運抗爭等價值表達，引發了強烈的社會心理共振。《浪浪山小妖怪》將中國傳統文化與現代職場哲學融合, 以小人物視角、反英雄敘事收穫了年輕觀眾的共情。在觀眾結構上，成年人已成為動畫電影的消費主力。根據燈塔專業版資料，《那吒之魔童鬧海》的觀眾中30-39歲的中青年佔比超過42%，遠高於市場均值。《浪浪山小妖怪》的主力觀影群體是25-29歲的青年群體，佔比達26%。動畫電影已成為具有深厚文化內涵、廣泛社會影響的大眾文化類型。其三，國產動畫票房與口碑齊升，打破美日動畫獨佔地位。2024年動畫電影總票房為68.63億元，其中國產動畫電影票房為28.75億元，與進口動畫電影形成“四六開”局面。2025年，國產動畫電影票房前4名的成績已超過185億元，在動畫電影總票房中佔比高達72.6%，是動畫電影票房的絕對主力。在口碑方面，《那吒之魔童鬧海》《浪浪山小妖怪》《羅小黑戰記2》的豆瓣評分分別為8.4分、8.5分、8.7分。動畫電影崛起反映大眾的文化需求變遷2025年電影市場回暖的表象下，票房分佈不均、青年觀眾流失、真人電影吸引力下降等問題愈發突出，體現了傳統電影模式與當前大眾需求之間的裂痕。隨著新大眾文藝時代到來，“文藝與大眾”這一對關係正在發生轉變，動畫電影的火爆反映了新時期大眾在情感、審美、消費觀等方面的變化，為電影行業整體提質升級提供了經驗借鑑。一是網際網路世代情感結構變化，挑戰電影敘事方式。網際網路催生了新大眾文藝，也助推了大眾情感結構的代際變遷。一方面，網際網路世代更加關注個體感受，相比宏大敘事與單向灌輸的內容，他們更渴望回歸個體敘事、獲得被理解的感受。另一方面，網際網路推動青年思潮進一步多元，面對觀念分歧、文化差異、分眾化消費，講一個具有普遍共識的好故事愈發困難。近年來，中國電影對年輕人的吸引力下降明顯，2019年至2025年，中國24歲以下的電影觀眾佔比從38%降至15%，Z世代的月均觀影頻次從1.2次下降到了0.5次。放眼全球，近年來“美國隊長”“神奇四俠”“加勒比海盜”等好萊塢經典IP熱度下降，而“頭腦特工隊”“小黃人”“瘋狂動物城”等動畫IP的續作則穿越市場周期，持續引發觀影熱潮。這些動畫電影多具備輕巧的主題、小人物的視角，並以喜劇、夢幻等元素為年輕觀眾提供了情感慰藉。同時，動畫作為虛擬內容天然具有跨地域、跨文化特徵，其故事背景與世界觀多為架空設定，也更容易在全球傳播中突破文化壁壘、獲得共鳴。二是視聽審美需求持續升級，倒逼電影生產工業化。網際網路技術與文藝的深度融合,使大眾對視聽體驗的需求不斷升級，網際網路情境下的反覆觀看也提高了對細節精度的要求。相比真人電影，動畫電影不受演員表演、實景拍攝等不可控因素的限制，更容易通過標準化的生產流程和前沿技術應用，確保內容質量滿足觀眾的審美期待。近年來，中國動畫工業化水平提升明顯，彌補了與美日動畫在製作水準上的差距。一方面，多數國產動畫形成了數位化生產流程，特效表現、畫面精度穩步提升，極大地釋放了創意特別是中華美學的表現空間。另一方面，國產動畫的專業化生產與產業鏈協作不斷強化，進一步推動行業最佳化資源配置、提升內容質量。‌《那吒之魔童鬧海》背後是138家動畫公司、4000多名動畫人的合力協作，從建模、繫結、動畫到燈光、渲染，精細的產業分工調動了每個專業領域的最優資源，以生產機制保障了相對穩定的內容品質與市場回報。三是文化消費重心轉移，推動電影走向IP營運。新時期的大眾已不滿足於被動地接受文化作品，而是更積極地在文化消費中進行自我表達與情感投射。近年來，IP衍生品成為年輕人表達個性、社互動動的新管道，助推了“穀子” “潮玩”等新業態的增長，也為國產動畫開發衍生品市場提供了新機遇。一方面，動畫IP高度風格化、可塑性強、想像空間大，有利於跨媒介敘事和衍生品開發。另一方面，動畫、漫畫、遊戲等數字文化產業具備跨業態融合的特徵，產業聯動邊際成本低，能通過跨界聯動延長IP的生命周期與商業價值。當前，頭部國產動畫已形成了“票房+衍生”的收入格局，經典動畫IP“喜羊羊與灰太狼”的衍生業務收入佔比約達70%，遠高於播出版權收益。《浪浪山小妖怪》衍生品銷售金額接近2.5億元，遠超數千萬元的製作成本。當前中國電影收入結構仍較為單一，電影公司約90%的收入依賴票房，而好萊塢巨頭的這一資料僅為約30%。動畫電影以相對成熟的IP開發模式，初步建構了高回報、低風險的良性商業循環，為行業突破收入瓶頸提供了重要啟示。推動電影行業更好滿足大眾文化需求的建議立足新時代文藝發展需求，建議及時總結動畫電影的成功經驗、放大動畫電影的發展優勢，推動中國電影行業整體提質升級，更好滿足大眾文化需求。加強電影與數字文化IP聯動，完善電影產業鏈條。建議大力推動電影與動畫、漫畫、遊戲等數字文化IP聯動，發揮數字文化IP在貼近時代審美、突破文化壁壘、開發衍生市場等方面的優勢，助力電影行業競爭力提升。培育更多具有跨界資源整合能力的文化領軍企業，打造更多具有全球影響力的跨媒介IP。完善電影衍生品市場，提升非票業務貢獻率，建構產業增長新引擎，培育更具穩定性的商業生態。把握消費觀念代際變遷，強化電影與年輕人的連接。推動電影行業從人才建設、內容題材、敘事方式等方面進行革新，防止創新力坍塌、消費習慣斷代。制定具有競爭力的影視人才補貼政策，提升行業對青年人才的吸引力，促進影視創作隊伍年輕化。探索更精細化的影視內容稽核標準，對新題材、新形態給予更包容的政策空間。探索靈活高效的審批流程，增強電影創作對市場變化的響應能力，引導電影敘事精準把握青年文化思潮，提升反映社會心聲的能力。提升文化內容原創能力，培育精品生長的土壤。建議制定有針對性的激勵政策，對在藝術表現、海外版權交易等方面取得突破性成績的影視企業，給予政府獎勵與表彰。推動電影供給側結構性改革，引導行業挖掘細分市場需求，以大眾商業電影為票房引擎的同時，大力推動分眾電影發展，改善腰部電影塌陷局面。鼓勵企業深化社會情緒研判，既要滿足個性化、多層次的文化需求，也要針對性地引導各類社會群體形成價值共識。推動各類內容平台夯實管理責任，嚴格治理低俗、唯流量論的內容，引導文化內容整體向更高的創作質量與審美水準靠攏。加大前沿技術投入，推動電影行業降本增效。建議設立文化科技創新發展基金，引導影視企業加快對AI大模型、虛擬拍攝等技術手段的研發應用，降低創作成本、最佳化創意流程，鼓勵行業探索AI工具使用準則，為精品創作保駕護航。推動影院升級技術投入、轉型高端視聽消費場景，探索賽事直播、演出直播等多元化技術能力，進一步放大影院在視覺衝擊力、沉浸式體驗等方面的獨特優勢。 (騰訊研究院)

沒想到，我們的國產AI視訊生成模型能做到這種程度！不說廢話，先看效果！這是我輸入到Seedance 2.0的圖，一個有點傲氣的小雞我讓ChatGPT寫了個劇情，想看看Seedance2.0能不能按照劇情給我生成視訊小公雞走在路上，面向鏡頭。突然，它遇到了一隻笨拙的。鏡頭迅速切換，聚焦在小公雞和狼之間，展現出它們都懵懂、驚訝的神情。 小公雞嚇壞了，它立刻使出絕招——“裝死”。它毫不猶豫地跌倒在地，身體僵硬，舌頭垂出，腦袋一片空白。 狼滿臉困惑，它用鼻子湊近小公雞，疑惑地戳了戳它,狼更加迷茫， 最終，小公雞憋氣憋得難受，忍不住猛地跳起來，劇烈地咳嗽,嚇得狼魂飛魄散，。狼很慌張，撞上了小公雞，一同跌倒。狼和小公雞都暈了過去結果超出我的預期了。劇情在視訊裡沒有遺漏，表情刻畫非常細膩，分鏡切換流暢絲滑，幾乎沒有AI的痕跡。最關鍵是，這個視訊一次性出片！Seedance2.0強在那裡？精細化的提示詞控制、場景切換時的任務一致性，是Seedance 2.0出彩的地方。在最開始的例子裡面，我們構思的劇情， Sedance 2.0完全幫我們實現了。但是，讓我覺得Seedance 2.0強悍的，不只是他精準控制的提示詞！Seedance2.0不只是AI視訊生辰工具，更是AI導演+剪輯師!說實話，Seedance 2.0 表面上是個視訊生成工具，實際上干的是導演+剪輯的活。那種自然流暢的分鏡切換、專業的鏡頭語言、角色表情的細膩刻畫——這些都是影視從業者靠實戰才能培養出來的經驗，是他們的護城河。但 Seedance 2.0 直接把這道護城河炸了。以前需要導演腦子裡構思、剪輯師手上實現的東西，現在一句提示詞就能搞定。以前，技術很值錢。會剪輯、會調色、會分鏡，就能吃香。但未來，人人都可以做視訊。個體經營來一大波機遇。工具越來越平權，拼的不再是技術，而是腦子裡的創意。你能想到什麼樣的故事？你能設計什麼樣的情節？你的腦洞有多大？創意才是唯一的護城河。下面我找了幾個真實案例，看完你就知道這個工具有多顛覆。真實使用效果動畫片跟Sora相比，我更推薦打擊用Sendance 2.0做動漫，因為，Sendance2.0沒有跟Sora一樣，對於IP形象卡的死死的。我曾經用Nano banana pro生成了鬼滅之刃的一個小小的漫畫現在，直接把他拿給Seedance 2.0，直接可以生成對應的視訊了!小互(@xiaohu)的這個case，更是驚豔，看到我震驚了，下面的這個是原始圖然後用的是這個提示詞將@圖1以從左到右從上到下的順序進行漫畫演繹，保持人物說的台詞與圖片上的一致，分鏡切換以及重點的情節演繹加入特殊音效，整體風格詼諧幽默；演繹方式參考@視訊1具體效果，各位老闆欣賞下吧真人短劇Seedance 2.0生成的這個打鬥視訊效果絕對是NO 1的，即便是Sora也比不上。我試過很多模型，但是發現生成的打鬥視訊不是在生成的過程中崩了，就是沒有能夠很好的表現出打鬥的精彩。Seedance 2.0處理的就非常好。這種效果，完全可以用來做真人短劇了。現在短劇那麼火，但普通人沒有資本根本沒有辦法入局，有了Seedance 2.0，說不定可以嘗試一下。我那位朋友如果還做電商的話，估計要高興壞了，再也不用花巨額的廣告視訊製作費了。廣告視訊以前我有位做電商的朋友，新開發了一個產品，然後找人做了個視訊廣告。來來回回搞了一個多月，最後花了5萬多塊錢（我不知道他是不是被坑了）現在，用Seedance 2.0完全可以自己做一個類似的視訊，所花費的積分可能也就幾百塊錢。我找了位網友做的廣告視訊，大家看看這個視訊能否入的了法眼 我那位朋友如果還做電商的話，估計要高興壞了，再也不用花巨額的廣告視訊製作費了。 (GoWalker)

在全球電影市場上，10億美元以上通常被視為“大賣”的門檻，而此前這一門檻幾乎由好萊塢作品壟斷。儘管《哪吒2》在北美的票房並不算高，但它無疑打破了美國在全球電影市場的寡頭地位……《哪吒之魔童鬧海》在中國和馬來西亞等大受歡迎（2025年2月，廣東省廣州市）在2025年電影票房排行榜上，中國動畫電影《哪吒之魔童鬧海》（哪吒2）獲得全球票房冠軍。非好萊塢大片的中國動畫電影獨佔鰲頭，實屬罕見。這不僅凸顯了中國巨大市場的影響力，也反映出數位技術的進步等。美國電影資訊網站Box Office Mojo的資料顯示，《哪吒2》的全球票房達到22億4426萬美元，成為2025年上映影片中的全球票房冠軍。第二名是美國迪士尼的動畫電影《瘋狂動物城 2》（15億9206萬美元），第三名是詹姆斯·卡梅隆執導的《阿凡達3:火與燼》。《哪吒2》是2019年上映作品的續集，以中國神話為題材。講述主人公哪吒在天界接受各種考驗的故事。票房的大部分來自中國大陸，顯示出巨大的市場影響力，同時在馬來西亞等亞洲地區也取得了成功。影片運用了最新的影像技術和特效，細緻描繪了中國的夢幻風景和戰鬥場景。據稱有4000人參與製作，有美國電影公司高管評價稱：“其視覺效果極為出色，堪稱中國動畫元年的象徵”。在全球電影市場上，10億美元以上通常被視為“大賣”的門檻，而此前這一門檻幾乎由好萊塢作品壟斷。儘管《哪吒2》在北美的票房並不算高，但它無疑打破了美國在全球電影市場的寡頭地位。儘管《瘋狂動物城 2》和《阿凡達3:火與燼》的上映日期分別在2025年11月和12月上映，但憑藉系列電影的強大人氣，獲得了高票房。據電影專業網站Screen Daily介紹，迪士尼2025年的全球票房收入為65億8000萬美元，繼2024年後再次登上美國電影公司榜首。超過了美國華納兄弟（44億美元）和美國環球影業（38億9000萬美元）。在日本作品中，動畫電影《鬼滅之刃：無限城篇第一章 猗窩座再襲》全球票房排名第七。刷新了日本動畫電影在世界各地的紀錄。該片還獲得了將於1月11日公佈的美國金球獎“最佳動畫電影”提名。 （日經中文網）

美國動畫電影《動物方城市2》在中國的“驚人成功”受到美國媒體的廣泛關注。迪士尼報告稱，《動物方城市2》在中國創下了非本土動畫電影首映票房最高紀錄，並在上映5天內打破了中國非本土動畫電影票房紀錄。許多美媒注意到，該電影迄今收穫的10億美元全球票房中，有近一半來自中國市場。有影視發行商感嘆：“中國不僅僅是票房助力，它甚至能決定一部大片是盈利還是虧損。”一部叫好又叫座的電影對產業上下游的帶動作用毋庸置疑，我們不妨借此算一筆中美經貿的“大帳”。《動物方城市2》的製作公司迪士尼作為全球最大的娛樂傳媒公司，其主題樂園每年就能為美國經濟貢獻超600億美元、創造40多萬個就業機會。而此次中國內地票房遠超北美市場，“扭轉了過去好萊塢大片以北美市場為絕對核心的舊格局”，表明挖掘龐大的中國市場潛力，對其未來的全球戰略至關重要。如今，僅內地市場與《動物方城市2》的聯名品牌就達到70多個，線上線下的互動體驗共同建構起完整的電影IP產業鏈。《動物方城市2》的成功無疑將給中美兩國文化市場和相關產業帶來巨大的聯動效應和效益。電影的跨境流動本質上是一種以創意和品質為核心的服務貿易。中國14億多人口的巨大市場能夠對優質內容形成持續的吸納能力，服務消費升級動能正在加速釋放，人民群眾對更豐富、更高品質文化供給的需求真實而穩定。這個擁有超過9萬塊銀幕的市場票房市場空間廣大，觀眾願意支援質量高、敘事能力強、製作水平高、尊重本地民族文化的作品，這為國際優質內容進入中國提供了堅實的需求基礎。“小院高牆”、關稅訛詐以及保護主義的做法，只會削弱自身的創新動力，透支未來長期發展的競爭力。《動物方城市2》在中國的成功是中美經貿關係真實圖景的一塊拼圖。美國輿論往往把聚光燈打在中國對美貨物貿易順差上，卻鮮有提及美國是中國服務貿易最大逆差來源地、雙方經貿往來獲益大致平衡這一基本事實。中美經貿合則兩利、不存在一方得益另一方必然“吃虧”這個道理，《動物方城市2》就是一個很鮮活的例證。中美雙方能在一部電影帶來的歡笑與共情裡，積累理解與信任，照見更長遠的未來。在更多領域，中國對美國的高品質供給是有真實需求的。以《動物方城市2》來說，在正常的經貿環境下，只要美國能夠提供經得起市場檢驗的產品與服務，就完全可能在中國市場獲得“驚人成功”。這印證了中美經貿關係並不是單向的“順差敘事”，而是一種以互補為底色、以需求為驅動的雙向流動。更進一步看，在高端製成品、服務貿易、數字內容等領域，美國長期具有明顯競爭優勢，但華盛頓對外限制、規則障礙與政治化操作，客觀上壓縮了其對華出口空間，也使得美國自身能夠通過服務出口平衡貿易結構的管道受到影響。打開中國市場，不能靠打壓限制，而需要互利合作。解決結構性失衡，最有效的辦法不是把市場當作戰場，而是擴大制度型開放、提升產品和服務供給能力，讓更多美國優質產品和服務進入中國這樣一個需求旺盛、層次豐富的超大規模市場。對美國而言，這條路徑不僅更符合經濟規律，也更符合普通人的利益。把這種民間的善意與市場的力量保護好、延展好，比任何口水戰都更能減少誤解，比任何“脫鉤”敘事都更能創造增量。一部電影火爆的背後，是經濟全球化發展的現實對應。全球開放合作的趨勢沒有中斷，把路越走越寬，才能讓增長更持久。當前的經濟全球化正在從以貨物為主的全球化，更多轉向以服務、數字、內容和標準為紐帶的全球化。推進未來的經濟全球化，中國仍然有廣闊的內需市場和無限的發展潛力。在這個過程中，最大的確定性仍然來自開放與合作，來自遵循比較優勢、尊重市場選擇、維護公平競爭。一個願意為優質內容埋單的中國市場，不是任何人的威脅，而是各國發展共同的機遇。 (環球時報)

截至目前，電影《瘋狂動物城2》累計票房已突破22億元人民幣，大幅超過了《瘋狂動物城》第一部15.38億元的總票房，刷新中國影史進口動畫片票房冠軍等多項紀錄。自同步北美上映以來，這部電影的中國內地累計票房遠超北美市場表現，成為該片全球最大的票房市場。今年也被稱為“中國動畫電影大年”，無論是中國國產片《那吒之魔童鬧海》領跑上半年，還是進口片《瘋狂動物城2》在年末穩穩接棒，動畫電影接連成為爆款，正是中國經濟長期向好、文化活力不斷提升的最好體現。記者在北京西單的一家影院看到，雖然是工作日，但影廳門口有不少觀眾在排隊檢票入場。據介紹，《瘋狂動物城2》上映以來，影院排片一直在增加。今年以來，高品質的動畫電影供給成為拉動票房的核心驅動力。《那吒之魔童鬧海》憑藉超過154億元人民幣的票房成績，位列世界影史動畫電影票房冠軍。《浪浪山小妖怪》以超過17.19億元的票房成為中國影史二維動畫冠軍。《瘋狂動物城2》上映首周末單日票房高達7.38億元，成為中國內地影史進口片單日票房冠軍。屢創新高的票房紀錄表明，中國電影市場消費需求不斷升級，觀眾越來越願意為優質內容買單。北京師範大學藝術與傳媒學院院長 胡智鋒：2025年的中國電影市場確實是異彩紛呈，可以說是中國電影在藝術創作、政策引領、科技創新、市場開拓多個維度共同發力的一個非常令人欣喜的結果。電影的熱映也帶動了周邊產品消費熱潮：《那吒之魔童鬧海》衍生品銷售額累計達到數百億元；《浪浪山小妖怪》影片授權行銷合作帶動的終端商品銷售總額已超22億元；過去一年，《瘋狂動物城》IP在大中華區的授權業務實現3倍增長，預計到2025年底將推出超2000款相關產品。中國電影產業正加速從“票房經濟”向“多元消費生態”轉型。從“跟著電影去旅行”“跟著電影品美食”到“跟著電影遊中國”，電影連接文旅、消費、社交與生活，成為推動消費增長的重要引擎。 (環球時報)