李亞鵬,已無房可塌
這幾年,李亞鵬的名字出現在公眾視野裡,常常伴隨著唏噓。曾經的“靖哥哥”與螢屏小生,在褪去演員身份後,投身商海,卻走得並不順遂。如果只看公開層面的資訊,李亞鵬幾乎成了“失敗樣本”:生意屢屢受挫,轉型方向反覆更換,帶貨多年卻始終沒有站穩腳跟,坊間甚至一度傳出他在商場受挫、賣房還債的消息。在流量至上的時代,他的種種嘗試顯得笨拙,甚至有些格格不入。直播間裡的他,時常露出掩不住的疲態,眼神時而渙散。偶爾,那股子過分認真的勁兒又上來了,執拗得讓人動容。最令人難忘的一幕,是他某次望著飛速滾動的評論,靜默片刻,然後近乎喃喃地說:“能不能……買一單吧。”眼神裡沒有星光,反倒透著一絲近乎懇切的無奈。有人覺得尷尬,有人覺得惋惜,也有人將他如今的境況與昔日的風光對比,給他貼上了“落魄”“不成功”“塌房”的標籤。在商業世界裡,這是一個再熟悉不過的敘事結局:沒踩中風口、沒贏得回報,於是被迅速歸類、翻頁。但就在這樣一個幾乎被定型的當下,一個並不起眼的視訊,卻意外地把時間拉回到了17年前。不是關於生意,也不是關於成敗,而是——關於汶川,關於那場改變無數人命運的地震。更出人意料的是,隨著視訊的傳播,一段幾乎從未被他主動講述的往事,被一點點拼湊出來。這一刻,人們才意識到:在這些年反覆被討論的“失敗”背後,李亞鵬身上,還藏著另一條時間線——一條與輸贏無關,卻始終沒有中斷的線。“第四個女兒”或許連李亞鵬自己都沒有料到,一次尋常的成都之行,一段與“女兒”重逢的私人記錄,竟會在網際網路上泛起如此持久的溫暖漣漪。視訊裡,他紅著眼眶,與一位同樣淚流滿面的年輕女子緊緊相擁。評論區內,沒有對他商業際遇的調侃,沒有對他個人生活的窺探,而是潮水般的問候、祝福、鼓勵、回憶。許多不明就裡的網友起初疑惑:李亞鵬何時在四川有了這樣一個女兒?這個被他稱為“第四個女兒”的女孩,並非血緣至親。她叫朱春燕,他們的“父女”緣分,始於十七年前那場山河嗚咽的巨痛——2008年汶川地震。2008年5月12日,汶川地動山搖。北川某中學的教室在劇烈的搖晃中坍塌,塵土漫天。此時15歲的少女朱春燕在最初的災難瞬間,其實已經踉蹌著衝出了搖搖欲墜的教學樓,來到了相對安全的空地。驚魂未定之際,她回頭望去,聽到廢墟中傳來同學痛苦的呼救、老師焦急的喊聲。幾乎沒有猶豫,這個善良的姑娘轉身又衝回了正在不斷掉落碎磚斷梁的危險區域。她想把離門口近的同學拽出來。就在她奮力施救的時刻,一次強烈的餘震襲來,尚未完全倒塌的牆體結構轟然崩落,將她徹底掩埋。當救援人員最終將她從廢墟中挖出時,她的雙腿已遭受了不可挽回的重創,後來不得不進行截肢。上一刻還是奔跑著回去救人的勇敢少女,下一刻人生便被拋入了無邊無際的黑暗與茫然。命運的分岔路,在她選擇轉身奔向同伴的那一刻,悄無聲息,卻代價清晰。彼時,李亞鵬與王菲創辦的“嫣然天使基金”迅速行動,發起“汶川新家庭”助養計畫。朱春燕被接到北京,基金承擔了她全部的手術與漫長康復期間的費用。起初,這是一段再“標準”不過的救助關係:基金介入,手術安排,康復治療,費用承擔。女孩出院、返鄉、重新回到生活中。大多數救助關係,往往也止步於此。但這一次,沒有結束。而李亞鵬所做的,不止於機構層面的援手。他主動提出,對朱春燕進行一對一的助養。從此,一位明星與一個重傷少女之間,結下了一份超越公益項目、宛如親緣的紐帶。此後的歲月裡,這份承諾化為了綿長的關懷。2011年,18歲的朱春燕以驚人的毅力完成學業,並考取了電子科技大學。春燕大學期間,李亞鵬曾帶著女兒李嫣、竇靖童,侄女楚楚前去探望。畢業後,他邀請朱春燕到北京發展或加入嫣然基金,為她鋪展前路。但女孩婉拒了,她選擇回到北川,陪伴家人,依靠自己的力量站穩——那是夢碎的地方,也是夢開始的地方。她的人生軌跡,因災難而偏航,又因這份不離不棄的支撐,重新獲得了尊嚴與方向。直到 2023 年,這段關係第一次不再只是李亞鵬的單向付出。這一年,30歲的春燕做了一件很小、卻很重的事。那時,52歲的李亞鵬正被債務糾紛纏身,名字頻繁出現在爭議與質疑之中,而這個被他守護了多年的女孩,已經走出了校園,成了一名普通的上班族。她默默地、一點一點地,從自己並不寬裕的收入裡,攢下了一萬元。對於一位需要照顧家中老人的普通職場女孩而言,這或許意味著一兩個月的省吃儉用,是無數個日常裡細心積攢的心意。她執意要轉帳給一直默默資助她的“李叔叔”,理由樸素而真摯:“我知道你這幾年,很不容易。”李亞鵬當即點了退還。他回覆道:“心意我領了,看著你成長,我就已經很開心啦。”後來他回憶,打下這兩行字時,自己忍不住嘴角上揚。那一刻,他忽然明白——當年那雙伸出去的手,並沒有消失在時間裡。它只是被生活慢慢帶走,又在多年後,以另一種方式,輕輕落回了自己身上。不久後,李亞鵬收到了春燕寫來的一封長信。信中,這個如今已成熟堅韌的姑娘,將十餘年的感激與成長細細訴說:“地震那會兒,突如其來的災難讓我無助、痛苦,而您第一時間將受傷的我接至北京……這些年來,無論是我工作還是生活中的大小事,您總會耐心傾聽……在我心裡,您始終都是那個讓我無比敬重的長輩。”這一刻,善意完成了最珍貴的閉環。它不再是自上而下的施予,而是平等者之間,發自肺腑的疼惜與共擔。這便是李亞鵬在這些年商業失意中,最“反常”卻也最真實的另一面。在需要高調維持曝光、塑造人設的娛樂圈與商界,他將一件足以大書特書的善舉,默然踐行了十七年,幾乎從不主動將其置於聚光燈下作為“慈善人設”的粉飾。他的公益,也沒有淪為商業挫折後的公關策略。它自成一條脈絡,安靜地平行於他起伏跌宕的商業命運線。在商業的帳本上,李亞鵬或許算不清、贏不了;但在關於信任、承諾與人的帳本上,他完成了一筆長期且溫暖的投資。商業世界用金錢、規模與市值衡量成功,推崇的是攻城略地的銳利與運氣;而人性世界珍視的,是守諾的韌性、是沉默的陪伴、是在他人命運深淵旁,伸出的那雙未曾鬆開的手。這也是為什麼,這個故事在今天被重新講起時,會顯得如此不同。它並非一次性的善舉,也不是被精心設計的感動瞬間,而是一條被時間慢慢拉長的關係:從施助者到被幫助者,再到彼此理解、彼此照見。人生海海,起落無常。或許,只有那些穿透時間、潤物無聲的善意的選擇,才會最終定義一個人生命的質地與重量。當年參與救援的人們,你們還好嗎?在視訊裡,李亞鵬講述的,原本只是他和春燕之間的故事。鏡頭更多停留在他們之間,說到中途,他隨口提了一句:今天送他們過來的司機,當年其實也是一名參與救援的年輕戰士。就是這樣一句輕描淡寫的話,讓很多觀眾突然意識到,坐在前排、一路沉默開車的這個人,並不僅僅是這一次行程中的陪伴者。他與這段歷史,也有著直接而深刻的連接。隨後,司機自己接過了話。他說,2008年,他16歲,正是一名新兵。部隊就在四川樂山。地震發生時,地動山搖,他所在的縣城遭受重創,幾乎整個塌陷。他隨部隊在第一時間衝向已成廢墟的故土,年輕的雙眼所見的,是至親鄰里的驚恐與傷亡,是熟悉街巷的猙獰裂變。他搬運石塊,尋找生命跡象,運送傷員,不眠不休。講述這些時,他的語氣依然平穩,卻像深潭,表面波瀾不驚,內裡沉積著十七年來未曾消散的泥沙、殘垣、斷壁。他說,那一年,他其實也留下了巨大的心理創傷。這並非某一個具體的畫面,而是一種很長時間都無法消散的緊繃感。以至於很多後來的人生節點,都會被不自覺地拉回到那個瞬間。也正是在這個節點上,評論區開始發生變化。原本溫暖感慨的留言中間,開始冒出一些不同的聲音。起初一兩條,接著越來越多......有人寫下精確到分鐘的記憶——2008 年 5 月 12 日下午,部隊奉命緊急馳援汶川。一路上山體崩塌,滾石砸在車頂上作響,而大批受災群眾正朝著相反的方向逃離。他們抵達後的第一件事,是配合武警官兵在廢墟中搜尋生命跡象、開展消殺;隨後接到命令,把隨身攜帶的三日份單兵口糧分出兩份,統一發給群眾。他們在震區堅守了一百多個日夜,經歷上百次餘震——搖晃的大地、並肩的身影,與四面八方湧來的援助,一起成了無法抹去的記憶。也有人坦言,那段經歷至今仍留在身體裡。他說,那怕過去這麼多年,只要夜裡床一晃,還是會猛然驚醒,下意識以為地震又來了。“有創傷是真的,但我不後悔,”他寫道,“因為我們真的幫到了很多人。”還有人提到,那一年自己正在部隊服役,父親瞞著家人去了汶川,當了 28 天志願者,後來還持續資助了 6 個學生。如今再回頭看,那一趟奔赴,幾乎改變了整個家庭對“責任”二字的理解。有人記得,自己所在的部隊是第一支抵達北川陳家壩鎮的隊伍。他們跑步前進,迎面而來的群眾哭著迎接,四周全是傷者、倒塌的房屋、被削落的屋頂。“那種鋪天蓋地的無助,讓人恨不得生出三頭六臂。”後來,他們又轉戰平武,參與重建,把人一段一段地從廢墟裡帶出來。還有更短的留言,卻字字千鈞:“08年我們去了北川,令我終身難忘的25天。”記憶的閘門一旦打開,漫出的便是整整一個時代的悲歡與勇毅。人們想起了更多那會兒才十六七歲的年輕戰士。他們中有的,或許就像新聞報導中記載的“十五勇士”一樣,在無地面指揮、無氣象資料、無地面標識的“三無”條件下,從五千米高空驚天一跳,盲降進孤島般的茂縣,將災情首次傳遞出去。他們稚嫩的臉龐被劃傷,傘包掛在樹上,卻立刻開始救援。想起那些用血肉之軀開闢生命通道的武警官兵,在餘震不斷、亂石飛滾的懸崖邊,用繩索捆綁身體,接力傳遞襁褓中的嬰兒。想起士兵們喊著“再讓我救一個”的哭求,在廢墟上雙手刨得血肉模糊。這一刻,評論區成了一個奇特的廣場。 每一個走進來留言的ID,都不再是螢幕後的陌生人。每一個ID背後,都是一個曾在那一刻選擇“幫助他人”的中國人——他們是軍人、司機、醫生、教師、學生、農民、商人……他們共同的名字,是“同胞”。十七年過去了,當年的少年兵已成長為沉穩的司機,當年的戰士們或已為人父母,當年的志願者散落在各行各業。生活似乎早已覆蓋了那段記憶。但那一年發生的事,並沒有真的從他們身上離開。時間或許會風化山巒,撫平地表的裂痕,卻撫不平親歷者心裡的那一層記憶。創傷並不總是以痛苦的形式存在。它有時表現為沉默,有時是一種對危險的本能反應,也有時,是很多年後,終於願意把那段經歷說出來,或伴以苦笑,或伴以眼淚。李亞鵬這條視訊真正的主角,從來不是某一個人。不是李亞鵬自己,不是春燕,也不是曾經作為救援戰士的那位司機。是那一整代人。是那些在山河震顫的時刻,未曾猶豫地選擇了善良、勇氣與擔當,並在往後漫長的歲月裡,帶著這份記憶認真生活的——每一個人。對了,我們在寫這篇文章過程中,看到了當年跳傘十五勇士後來的人生——他們來自河北、湖南、陝西、山東、安徽、甘肅、遼寧、四川、江西、北京……他們來自中國軍人。願生活,回報善意十七年,足以讓一座廢墟上長出嶄新的城市,讓一個少年步入中年,讓許多驚心動魄的故事沉入記憶的河床,成為偶爾泛起的沉澱。那麼,為什麼當李亞鵬與春燕重逢的視訊出現,當司機師傅平靜講述,當評論區那些普通人的留言匯聚時,我們依然會被深深打動,甚至熱淚盈眶?或許,是因為我們看到的,不僅僅是關於一場災難的回憶,而是透過時間的薄霧,我們清晰地看見了一樣東西——善意在命運重擊下所呈現的不同姿態,以及它那驚人的、穿越時光的韌性。2008年,山崩地裂的巨響,撼動的並非只有地表與樓宇。它更像一道突如其來的強光,照亮了無數普通人內心最真實的底色。有人在恐懼中退後,也有人在恐懼中邁步向前。就像有的善意,是瞬間迸發的灼熱星火。 它源於人類最本能的共情,在巨大的集體悲慟中,不計代價地燃燒自己。評論區裡,一個叫“老馮”的帳號留言,說起當年開著自己的貨車被徵用,從成都到汶川不過百公里,路卻斷了。他們繞道馬爾康,多走出七八百公里。六月的夢筆山,竟下起大雪,地上積了二十公分。他們穿著夏裝短褲,為了省油,開半小時暖風就得熄火在嚴寒裡硬扛一小時,直到太陽出來雪化。趕到汶川,卸下物資,只吃了一包泡麵,便調頭折返。沒有壯語,只有樸素的“做到了”。一位叫“對影成三人”的綿陽人說:“很不幸,我在那裡上學;也很榮幸,我有一位好老師,替我擋住了一塊樓上落下來的磚頭!”他用最個人的傷痛與幸運,註解了什麼是“綿陽有很多的春燕,綿陽,也有很多的李亞鵬”。還有“小甜妹”,提起當時讀初一的自己,家境貧困,一周全部生活費只有十五元。老師募捐,她捐了十元。她知道這意味著接下來一周只能與洋芋為伴,周五要餓著肚子走漫長的山路回家。那一刻的抉擇,無關能力大小,只有心意竭盡。還有“花花姐”,當時經營服裝批發的她,毫不猶豫捐出庫存的三千件衣服。她說:“那時候覺得能為遇到困難的人做點事,是很有意義的,還挺驕傲的。” 這種驕傲,清澈而珍貴。善意,如同災難黑暗中的千萬點星火,雖然可能隨著時間流逝而光芒漸隱,但它們曾真實地照亮過那個寒冷的春天,溫暖過陌生的同胞,也定義了許多人自己生命中的“高光時刻”。而另一種善意,則將自己鍛造成了靜默長流的河。它從最初的觸動出發,流穿歲月裡的一切悲歡。李亞鵬與春燕的故事,便是這條河流的註腳。從2008年伸出援手,到承擔手術康復,再到十七年來如親人般的關注、陪伴與支援,直至今日重逢時毫無保留的淚水。這份善意擊穿了娛樂圈的浮沉、商業的成敗、個人生活的變遷,始終未曾中斷。它不需要時刻掛在嘴邊,卻能在女孩人生每一個關鍵節點悄然出現;它不尋求回報,卻在女孩自立後,收穫了最珍貴的“心疼”與“懂得”。這份善意,塑造了兩個甚至多個家庭長達十七年的情感聯結,改變了具體生命的軌跡。李亞鵬和朱春燕這或許是李亞鵬在公眾認知中,最值得重新書寫的部分。又或許,李亞鵬已經不再需要公眾的認知了。當商業世界用冰冷的數字裁定他的“失敗”,他卻用整整十七年的持續付出,交出了另一份答案——人生的帳本,最終清算的不是財富的盈虧,而是你曾在他人生命裡存入多少善意本金,並願意為之承擔多久的情感複利。或許,李亞鵬從來不是一個精於計算的商人,正如網友“Lydia”生動比喻的,他的“不忍心”,讓他在某些需要灰色地帶的商業賽道寸步難行。十七年,足以檢驗一切。時間洗去了李亞鵬身上的明星光環,露出了一個人更本真的質地。當掌聲散去,燈光熄滅,一個人是否還能持守最初的善意?是否還能被曾經幫助過的人深深惦念?是否還能在陌生人的講述中激盪起一片溫暖的共鳴?這,或許是比任何商業成就都更難企及的“成功”。十七年過去了,當年捐出十元的孩子、送出衣服的店主、默默助養的明星、冒險馳援的司機……他們或許正經歷著各自的低谷與平凡,但那段關於善意的選擇,早已沉澱為生命中最堅實的核心。時間從不為每個人設立領獎台,但它自帶一副深邃的鏡片,總能於洪流之中,辨認並銘記那些始終未曾從“善”的坐標上離場的人。新年將至,萬象更始。到明年春天,就距離汶川地震過去整整18年了。18年,足夠讓一個孩子步入青春年華;18年足夠讓一個青年早生華發;18年,也足夠一片廢墟長出新芽。謹以此文,祝願所有曾在至暗時刻點燃自己、照亮他人的人——包括視訊裡的李亞鵬,以及螢幕前每一個留下痕跡的你——在生活的下一篇章裡,能被歲月溫柔回饋,被命運輕輕托舉。這一次,該輪到生活,對你們好一點了。 (視覺志)
專訪《得閒謹制》編劇蘭曉龍:“多做值得被放進腦子裡的作品”
編者的話:“像一個人一樣死去,像一群人一樣前仆後繼,我們做的事情沒人曉得,我們的子孫與世長存。”這是正在熱映的電影《得閒謹制》中,由演員肖戰飾演的主角莫得閒在最後扶准機關炮,準備朝日軍坦克攻擊時喊出的話,震撼了無數觀眾。《得閒謹制》講述了抗日戰爭時期鉗工莫得閒挺身而出,與戈止鎮的百姓奮起反抗、守衛家園的故事。《環球時報》記者近日專訪《得閒謹制》編劇蘭曉龍,聽他分享台前幕後的故事。曾創作出《士兵突擊》《我的團長我的團》等作品的蘭曉龍談到劇中人物塑造時,特意舉了觀眾對“老太爺”這一角色的深刻分析——“中華民族的象徵,象徵著我們沒有被日本軍國主義打倒,才有了今天”。用平等視角與觀眾對話環球時報:為什麼會選擇將主角設定成鉗工這個職業?蘭曉龍:我把男主角莫得閒設定為鉗工,其實是因為我一直對中國的軍工人很感興趣。莫得閒所處的那個年代,軍工水平肯定不如現在,但他作為金陵機械廠的普通鉗工,在那個年代已經算是很難得的實際操作人員了。在那個年代從事軍工行業的人,其實是最痛苦的一群人。因為當時我們什麼都沒有,鉗工也不是造物主,連最基本的原材料都很難獲得。所以我選擇寫鉗工,最重要的原因是《得閒謹制》除了是百姓抗戰的故事,我心裡也隱隱把它當成一個軍工故事在講述。環球時報:電影是以百姓視角來講戰爭故事,您以往的《我的團長我的團》等作品也採用了類似的視角。您覺得這種創作方式有什麼特別的意義?蘭曉龍:對我來說,更重要的是,每一句台詞、每一段戲,都儘可能和觀眾建立一種一對一的交流,甚至是一種即時的交流,直到我們達成同頻。很多時候我並不覺得自己是在“寫劇本”,而是在面對一個具體的人說話。在這種交流裡,我不想教育你,也不想說服你。並且前提是我們雙方平視,誰也不仰視誰,也不俯視誰,以此作為交流的起點。這樣做的結果,可能會讓人覺得我“喜歡寫小人物”。但其實並不是我偏愛小人物,而是我希望在創作中實現一種平等。“肖戰和得閒的基底很像”環球時報:電影裡男主角叫莫得閒,他兒子叫莫等閒,再加上片名《得閒謹制》,這幾個名字裡您想表達那些層次的含義?蘭曉龍:首先我很喜歡“莫”這個姓。“莫”這個字本身就帶有否定的一層意思,也可以引出很多不同的含義,其詞語組合天然會形成一種雙重、甚至多重意義。我一直很喜歡哲學家康德提出的“二律背反”概念,它指雙方各自依據普遍承認的原則建立起來的、公認的兩個命題之間的矛盾衝突。我覺得莫得閒這個人物,在很多行為表現上其實很符合“二律背反”原則。所以不管是莫得閒,還是莫等閒,你都可以從中讀出多重含義。網上有人解讀說,“得閒”代表的是戰亂之中人們對和平和安穩生活的期待。其實更簡單的解讀比如在宜昌話裡,莫得閒其實就是“沒得空”的意思,而“得閒謹制”,本身就可以理解成“有時間的話,就好好做事”。至於“莫等閒”,他其實是我在另一部作品裡已經出現過的人物,我在這裡算是埋了一個彩蛋。環球時報:男主角一開始只想守護自己的小家,鉗工修炮只是他的工作,後來自願加入戰場、轉變為守衛國家。您是如何設計這個人物的?您覺得演員是否很好地詮釋了莫得閒的性格特質?蘭曉龍:莫得閒一開始其實不是“想活”,而是“求死”。但如果他死了,老太爺也會去死,他為了讓老太爺活下來,只好自己活著。結果他活下來了,還有了家。莫得閒給家裡做的家具和工具,如通火條、菜刀都鋒利無比,完全不像一個正常家庭會使用的,放在戰場上能當武器。這些細節說明,他心裡一直背負著巨大的心理創傷——他覺得當年自己沒有去拼,所以心裡一直過不去這個坎。所以莫得閒本質上是一個受過巨大創傷的“暖男”。我所說的“暖男”是指一種對世界的態度,即不要把別人當作宣洩情緒的垃圾桶。莫得閒在這一點上是成立的。他情緒崩潰了,會自己跑到山上罵自己,但不會把情緒發洩到別人身上,他就是這麼一步一步走過來的。而肖戰和得閒的基底很像,都是“暖男”——不把別人當情緒垃圾桶,而且都是專心的聰明人。環球時報:老太爺在電影中有好幾次都險象環生,最終活到了最後。您為什麼要這樣設定這個人物?蘭曉龍:老太爺在這部戲裡,你完全可以把他當成一種情緒,或者說一種中國的“先祖文化”。老太爺更像是一個“活著的先祖”,是一種被圖騰化了的存在。我為什麼要去傷害一個圖騰呢?那是絕對不能傷害的。我還看到有很深刻的一種分析:把老太爺進一步理解為中華民族的象徵,象徵著我們沒有被日本軍國主義打倒,才有了今天。“所有歷史都是現代史”環球時報:和您早期的作品相比,您現在對戰爭、歷史題材的理解有沒有發生變化?《得閒謹制》算不算是您的突破和轉型之作?蘭曉龍:我現在對戰爭歷史題材越來越傾向於另一種理解——“所有的歷史都是現代史”。也正因為這樣,我現在在創作這類題材作品時,基本上是以“所有歷史都是現代史”為前提來理解的,我會越來越要求它在社會價值和商業價值之間達成一種統一。這也是我看到當下美國等國家文化領域出現高度碎片化的分裂狀態,所感悟到的一點。我其實不太願意去定義“創新”和“突破”。真正的轉型,應該是“隨風潛入夜,潤物細無聲”的。在我們這個行業,轉型往往伴隨風險。我自己有過這種教訓——當年有部作品風格轉變得太快,很多觀眾直接“閃了腰”。所以我覺得在創作時有一個相對明確的訴求和方向就夠了。改變和進步,本來就是一個慢慢發生、邊界並不清晰的過程。環球時報:在媒介形態不斷變化、表達方式越來越多元的當下,如果要貼近現在的觀眾,尤其是年輕一代觀眾的審美,您覺得創作還可以在那些方面進行調整或創新?蘭曉龍:我認為,這件事只能“走一步看一步”。但有一點我覺得很重要:大家得堅持去做一點像樣的東西。現在微短劇等各種新形式的作品類別發展都很迅猛,也導致長劇的聲量看起來可能有些減弱,這跟我們自己沒能持續輸出足夠優秀的精品有很大關係。有兩樣東西,人往往會挑剔:一個是吃到嘴裡的東西,一個是放進腦子裡的東西。所以作為文藝工作者,我們要儘可能多做一些值得被放進腦子裡的作品,並且要堅持往下做,不能停。等到觀眾想看好看的作品時,我們能隨時提供精品出來,而不是讓觀眾發現沒得選了。(環球網文娛)
知名男演員家中去世,年僅46歲!初步判定為自殺身亡
據錦觀新聞報導,美國男星詹姆斯·蘭索恩不幸離世,年僅46歲。據洛杉磯縣醫務檢驗人員證實,蘭索恩於當地時間上周五(12月19日)家中去世,死因初判為上吊自殺,未發現他殺痕跡。△詹姆斯·蘭索恩蘭索恩因在HBO經典劇集《火線》中飾演極具悲劇色彩的“Ziggy Sobotka”一角而廣為人知。而同時,他也出演過很多經典影視作品,包括《小丑回魂2》以及恐怖片《險惡》和《黑色電話》等。2013年憑藉《待綻薔薇》獲美國獨立精神獎。錦觀實驗室注意到,2021年,蘭索恩曾公開披露自己在12歲時曾遭到數學家教長達六個月的性侵。他自述這段經歷讓他產生了“終身的羞恥感和尷尬感”。自我厭惡貫穿了他的成年生活,這種深層自卑是他心理健康的底層創傷。這也導致他在拍攝《火線》期間(20多歲)深陷毒癮並欠下債務。之前他也曾承認自己有多次自殺企圖。△詹姆斯·蘭索恩《火線》劇照消息傳出,網友一片惋惜。在《小丑回魂》被高度討論的當下,裡面小丑形象PennyWise在相當程度上就是童年陰影和“創傷經歷”的隱喻,詹姆斯·蘭索恩在片中的角色和個人經歷結合後更添悲劇色彩。有網友表示:蘭索恩是一位願意公開討論成癮和創傷、激勵他人尋求幫助的勇者,但最後依然沒能逃離過去的恐懼與陰影。蘭索恩留下了妻子和兩個孩子,自殺消息傳出後,其妻Jamie McPhee在社交媒體分享了為心理疾病聯盟募捐的資訊,旨在推動社會對心理健康的重視,希望通過募捐延續丈夫對抗心理創傷的未竟事業。 (金華晚報)
如果不是被攝影師拍下,很難相信這個世界居然存在這樣的生物!
我們都知道這個大千世界有著各種各樣的生物,但是這個世界到底有多神奇呢?如果不是被攝影師拍下,你可能很難相信這個世界居然還存在著這樣的生物。下面我們一起來看看TheFabulousWeirdTrotters在社交軟體上分享的各種神奇的生物照片。人面蝽-因為背面長得像“人臉”而得名,主要生活在東南亞熱帶地區,雖然它們都有著“頭髮、眼睛、鼻子、嘴巴”,但卻沒有一隻表情是一樣的。下圖是螞蟻的臉部特寫,原來螞蟻也是有表情的~這是一隻有“金髮”大波浪的老鼠這是一隻有“幾何基礎”的蜘蛛結的網~這同樣也是蜘蛛結的網~光芒萬丈說的就是你吧~五彩斑斕的跳蛛烏龜的殼彷彿在海底“放煙花”旗魚-游得最快的魚,每小時可游六十英里(約等於96千米)~通常發現於溫水層上面,同時,旗魚生性兇猛,游泳敏捷迅速,當攻擊目標時,時速可高達110英里(約等於160千米),同時還可潛入800米深的水下。晶瑩剔透的藍色蘑菇在晚上會發光的蘑菇~猶大樹-直接在樹幹開花的樹狼蜘蛛和它的寶寶們~不得不感嘆,媽媽真的不容易啊~這是一條毛毛蟲~難以想像如果它變成蝴蝶,會有多美麗~色彩斑斕的玉米撒旦葉尾壁虎-它們可以逼真地模仿乾枯的樹葉比目魚的幼年時期彩虹星額蜂鳥-可以說是配色大師了長角甲蟲的臉部特寫-看起來似乎比“蜘蛛俠”、“蝙蝠俠”更酷~長著“人臉”的虎蛾~分佈於熱帶和亞熱帶地區下圖看起來有點像兩個蛇頭,其實是阿特斯飛蛾的翅膀,這種飛蛾體型可達一隻手掌大小~蕾絲蟲-彷彿像五彩斑斕的玻璃一樣彩虹蚱蜢-主要分佈於北美地區,通常生活在乾旱草原植被較稀少的短草棲息地。看到這裡,讓人不得不感嘆,原來大自然才是最好的配色大師。同時也溫馨提示,如果在野外遇到罕見生物,切勿隨意觸碰或招惹。 (攝影事兒)
央視首播!胡歌、宋佳、雷佳音領銜24集都市劇《奇蹟》,明日開播老戲骨雲集,又有好劇要追了!
大家好呀我是葡萄,最近在追央視播出的《長安二十四計》和《風與潮》,小編覺得挺好看的;一個是權謀劇,一個是時代劇,都各有看點。於是我立馬去搜了一下央視還有那些新劇要播出,隨後就找到了一個明日12月22日央視和騰訊播出的現代單元劇《奇蹟》。它跟傳統的電視劇不一樣,這個是央視首部原創的精簡單元劇集,一共15個單元也就是十五個故事總共24集,一集十五分鐘,講述的是小人物奮鬥故事的,整個故事的背景是在深圳 ,從小人物的奮鬥歷史來顯示出城市的變化和時代的精神。演員基本都是老戲骨,主演是大家很熟悉的胡歌,他演過的角色可太多了,什麼古裝劇現代劇,而且演技也可以,有很多出圈的角色,比如《琅琊榜》《繁花》《仙劍奇俠傳三》,這次他演的是:支援藏族的幹部張招遠,為人正直,心地善良。會在危難關頭參與抗震救人。還有雷佳音,他拿過很多次白玉蘭、金鷹大獎,演過《人世間》《長安十二時辰》,演喜劇也是很搞笑,演什麼像什麼,很適合演一下親民的人物,看劇的時候很真實很有代入感,這次他在《AI時代》演一位中年創業者:大川,他創業做ai機器人但是遇到挫折賺不到錢,於是開始做智能保姆。女主是宋佳,拿過白玉蘭、金雞影后,演過《人世間》《山花爛漫時》,可謂是顏值和實力並存了。這次在劇裡演在深圳堅定自己理性的奮鬥者。其他出演的還有白宇、張頌文、閆妮、陳曉、歐豪、於適、郭京飛有顏值派又有實力派,真的是老戲骨雲集了。小編已經開始期待劇情了。劇情一共是十五個小故事,總的概括來說就是:《闖南關》講的是外賣騎手譚小荷送外賣,詮釋平凡職業。《牛牛》講的是援藏幹部張招遠推廣犛牛險,在地震中拯救救犛牛和小孩。《深夜排檔》講的是退伍軍人和夥伴因見義勇成為知心好友。《第一次重逢》講的是深圳發生的跨越時空的愛情和久別重逢。《紅樹流年》講的是生態保護,守林人陳鵬謙待著女兒守衛紅樹林。《微光》講的是基層工作者都默默無聞和堅守。《開市》講的是深交所起步的時候,金融改革浪潮中創業者的故事 。《城的琴》講的是三代建築人參與國貿大廈的建設。《戀曲1999》上90年代青年的愛情與夢想。《叢林奇遇》講的是少年與流浪狸貓的奇遇。《頭等大事》是雕塑守護者與路人相遇的故事。《不可能訂單》是團隊挑戰看似不可能的訂單。《垂直人生》講的是樓宇間的職業人群。《AI時代》中年創業者大川做人工智慧的故事。《詠春》講的是傳統與創新。武術和舞蹈相融合。小編整理完每個單元劇的大概劇情,覺得很有看點的,講述的都是平凡小人物的故事,而且覆蓋的題材有很多,比如創業、友情,愛情,生態守護、傳統文化的傳承與創新、科技等等。而且每集十五分鐘劇情還不拖沓,故事裡雖然有很多普通人的平凡身影,但正是這種平凡造就了不平凡,讓我想到“平凡鑄就偉大、奮鬥成就奇蹟”。這句話也剛好是這部劇的精神核心;這讓小編想到了電影《我和我的家鄉》,小編已經開始期待明天的開播了。 (葡萄芋芋)
當《阿凡達3》不再成為爆款
“《阿凡達3》將為大片們和中國影院完成一次壓力測試:一部頂級特效大片,到底能不能接住中國這個成熟市場的理性考驗。”198分鐘,零AI製作,第三部續集。12月19日,時隔三年,71歲的卡梅隆帶著《阿凡達:火與燼》重返中國大銀幕。按他的計畫,他打算把人們從家裡拉出來,然後,硬控在電影院裡3個小時18分鐘。他的原話是這樣說的:你離開家、走進影廳,與陌生人坐在一起,把注意力交給銀幕,與他們共享笑聲與情緒;你放下手機,沉浸在一個比現實更強烈的世界裡。這是短影片與串流媒體無法替代的。剛剛過去的周末,《阿凡達3》的票房3天4億,預測總票房11億,大大低於前兩部17億元的成績。即便如此,網友們仍感嘆,只有“卡神”還在捍衛大銀幕的意義,硬剛這個短影片氾濫、串流媒體當家,同時又任由AI衝擊的碎片化時代。在海南的首映禮上,他也確實揶揄了下AI,說它“能做出一部跟《阿凡達》差不多的電影,但在《阿凡達》上映前,它是做不出來的。”言下之意,AI充其量只是高級的模仿者和巧妙的縫合怪,卻無法創造“人們沒見過的東西”。三亞,《阿凡達3》中國首映禮這是單方面的斷言,也是無奈的行銷。既為自己“純手工打造”的新作造勢,也在暗示,最高端的電影創作,只有搭配電影院才能釋放完整魅力。他或會感到寬慰,上映三天後,目前豆瓣最高讚的短評呼應了他的期待:當我們以為已經對視效大片司空見慣時.......方才感嘆這才是真正的3D視覺盛宴。然而,作為“人類視效巔峰之作”的電影,《阿凡達3》成為了當下中國電影市場一個重要的“觀察窗口”,它將為大片們和中國影院完成一次壓力測試:一部頂級特效大片,到底能不能承受住這個成熟市場的理性考驗。中國電影界的“阿凡達自由”過去十六年,《阿凡達》對中國電影市場的影響,主要體現在兩個方面:技術升級與影院下沉。新俗話說:世界上有兩種麥門信徒,一種是吃漢堡只吃麥當勞,另一種則是看電影只看IMAX。IMAX(Image MAXimum)意為“影像最大化”,相比普通螢幕,它能提供更大的顯示面積與更優的畫質。這一心智的形成,由“IMAX+3D”拍攝而成的《阿凡達》功不可沒。2010年,中國只有10塊商業IMAX,卻創造了“以0.23%的銀幕拿下12.2%”的市場奇觀,餘下的高票房為僅有的800塊3D銀幕貢獻。《阿凡達》之前,進電影院,是為了“看大螢幕”,《阿凡達》之後,進電影院是為了“看特效大片”。這直接催生了中國影院的技術升級,十多年來,為盡快實現“阿凡達自由”,各地掀起3D影院熱,到2024年,我們已經擁有了8.5萬塊3D銀幕,和近800塊IMAX螢幕。如今,這波技術基建,早已不侷限於IMAX,依託中國強大的“工業克魯蘇”能力,這裡正成為全球領先的特效電影播放地。最顯著的特徵,是特效影廳的百花齊放。IMAX廳一度成為特效廳的代名詞,如今它的身邊集結了CINITY、巨幕、雷射、杜比影院等新夥伴。淘票票上,琳瑯滿目的特效廳它們各有所長。想看超大畫面的,首選IMAX和巨幕;講究解析度(清晰度)的,可考慮4K廳;在意影格率(流暢度)的,CINITY是佳選;特別在意聲畫協同的,則可入杜比(Dolby)影廳等;就連IMAX本身也在升級迭代,邁向了亮度更優的雷射IMAX時代。2024年,全國特效廳已達9949個,其數量佔總數的12.3%,增速遠快於普通廳,所創造的票房佔總體的20%,單廳票房則是普通廳的2倍。2025年,增長最快的當屬CINITY LED廳——借助中國在LED產業鏈上的核心優勢,其數量從2024年的17個增加到了如今的61個。在《阿凡達3》上映之前,今年全國774塊IMAX銀幕已產出了25.6億元票房,約佔全國大盤票房的4.7%。它們的出現和普及,一定程度上解釋了2025年動畫電影一枝獨秀的原因:畢竟,影院們搭建了一個又一個新技術容器,急需一部又一部技術集大成的電影來呈現,它們一起緊密合作,為觀眾找到了 “非來影院不可” 的硬理由。而作為這波趨勢的催化劑,《阿凡達》系列充分享受了這波升級紅利。2021年《阿凡達》第一部重映首周末,IMAX以僅1%的銀幕數斬獲30%票房;2022年《阿凡達2》上映首周末,IMAX影院裡貢獻了27%的票房。此次,《阿凡達3》的宣傳賣點依然集中在技術上,“4K、3D、48幀”等特效名詞頻頻出鏡,同時雨露均霑,提供了多達7種格式的版本,適配2D、3D、CINITY、CINITY LED、IMAX 3D、杜比影院、中國巨幕,方便觀眾們自行挑選。上映後,小紅書網友糾結選什麼影廳鋪天蓋地的“阿凡達下鄉”值得一提的是,《阿凡達3》上映的首周末,三四線城市的票房與一線城市可謂旗鼓相當。燈塔上,《阿凡達3》票房在各線城市均勻分佈除了影院的技術升級,由《阿凡達》啟動的“大片下沉”對中國電影市場的影響更為深刻。2010年《阿凡達》上映的同月,國務院辦公廳下發了《關於促進電影產業繁榮發展的指導意見》,要求各地“將城鎮數字影院建設和改造任務納入國民經濟和社會發展規劃”。圖源:中國政府網用大白話說,就是要把多建、多改造電影院,將提高電影院的技術含量納入地方KPI。適逢《阿凡達》爆火,這場全國性的影院建設運動,被生動比喻為“阿凡達下鄉”。對大城市而言,是“量技並舉”,既要增加影院數量,更要普及3D影廳,追求 “阿凡達自由”;對中小城市和縣城來說,核心是“大片平權”,實現與大城市同步上映的目標。從中央到地方,從政府主導到民間投資,中國電影市場由此迎來黃金十年。中央層面,按全國縣級以上影院票房的5%徵收國家電影事業發展專項基金,重點用於三方面:推動影院下沉以“消滅” 零票房區、支援影院技術裝置升級以及優先傾斜國產電影發展。地方層面,北京早在2005年就推出最高250萬元補貼,支援影院新建改建,目標是讓市民 “每走十幾分鐘就有一家影院”;湖北規定每建成一家縣級影院補助投資方50萬元;廣東不僅補貼建設,更明確要求影院“至少3個廳、總座位250個以上”。政府牽頭,民間跟進。《阿凡達》在中國上映時的火爆情形,讓許多圈外人感受到了影院這筆生意的魅力,他們把電影院比喻成了大飯店,“可以挑選的菜式多,生意自然好。”2010年,一篇題為《資金慎入電影院》的報導,揭開了當時熱火朝天的景象。儘管一家電影院從投資到回報,至少需要7—8年的時間,投資3000萬、每年票房3000萬,也要至少5年才能實現盈利,但依舊壓不住這股熱潮。典型的地區就是杭州……無論是實力雄厚的影院投資商,還是錢包略顯羞澀的個人投資者,為了搶奪這個市場,春節之後他們看好的地段,影院都已經開工,全部建成之後,數量將是原來影院的2倍。龍頭企業更是下沉主力,2011年起,萬達、大地、橫店等院線加速佈局下沉市場。以大地為例,2006年成立就重點在二三四線城市建設影院,憑藉此戰略,8年時間躍居全國院線總票房第二。自此,銀幕的增長速度堪稱震撼:2002—2009年,全國日增1.1塊銀幕,而2010—2013年,數量增至13.9塊;2012—2017年進入爆發期,日均新增的銀幕數量已達20.9塊。2009年,全國共有4723塊銀幕,2017年,數字變成了5萬塊,中國成為全球銀幕數第一以及世界上率先全面實現數位化放映的國家。所有的目標水到渠成:2015年,實現了縣級城市數字影院全覆蓋,全國各地市基本實現“大片自由”。落到票房貢獻上,二線城市與三四線城市聯手開始掌握絕對話語權。隨後到來的是“阿凡達自由”。如今,全國90%的影廳配備3D銀幕,享受視效大片早已不是一二線城市的專屬。圖源:燈塔找到新的一條腿然而,正是什麼都完成了,什麼也都不同了。《阿凡達》掀起的“卷銀幕數量”模式,首先遇到了瓶頸,銀幕大基建做大了蛋糕,卻也敲到了天花板。2021年,《“十四五”中國電影發展規劃》中寫道,期望在2025年,銀幕數將超10萬。但市場卻早已放下了對銀幕數量的執念,2024年全年新增銀幕6103塊,為2019年的67%。圖源:拓普資料截至2025年10月末,全國銀幕總數為92556塊,10萬銀幕的雄心被更務實的態度所取代,正如一位業內人士所言:“營運好10家有競爭力的影院,比盲目擴張100家缺乏盈利能力的影院更具價值。”如今,只剩下技術升級這“一條腿”還在穩步前行。2025年北京市電影局在專項基金的申報通知,關於銀幕數量,僅保留“鼓勵鄉鎮新建新影廳”一項,大量補助細節集中在“資助影院安裝先進技術裝置”上,涵蓋雷射放映機、LED 屏、巨幕系統等六大類裝置。圖源:北京市電影局畢竟,當中國電影市場徹底進入買方市場,唯有蛋糕上最璀璨的明珠——真正優質的內容與體驗,才會吸引觀眾駐足。這是《阿凡達》們的優勢,卻也似乎成了唯一的優勢。站在他們面前的,是這樣一群觀眾:挑剔、理性、沒有大片情結、不見兔子不撒鷹。當前,全中國最想看電影的人42%集中在18—30歲,一方面,他們缺乏好萊塢特效大片情結——2014年以後,中國進口片票房出現拐點,國產電影票房佔比超過50%並逐年上升(2019年達64%),因此,這批觀眾的“原生記憶”與國產電影崛起深刻繫結。另一方面,他們習慣等待口碑發酵後再決策。近兩年來,許多電影都經歷過“首日高開,次日回落”“首日高調上映,過幾天無奈撤檔”的尷尬境地,多少都和這套決策習慣有關。2025年,中國電影的觀影人次達10.5億,觀眾基數卻只有5.2億,這意味一年中,人均觀影頻次只有兩次。2024年,57%的人一年只去一次電影院,頻次倒退至十年前水平。總體而言,當《阿凡達3》不再成為爆款,這場壓力測試也有了答案:在一個理性且成熟的市場,大片們面臨著和其他電影幾乎一樣的起跑線,即便品牌呼聲越高,也越容易遭遇高期待的避險。面對這樣的結果,昔日押寶大片們的影院們也悄然轉換了營運風格,試圖在增加“非票房收入”上做文章。同商超一樣,今年大量老舊影城啟動“調改”(調整+改造),有的關閉低效影廳、引入餐飲零售、打造社交場景,影廳外出現了輕食吧、文創區、劇本殺角等多元空間。還有的發力拓展潛在的非觀影使用者,比如遊戲玩家、潮玩愛好者、親子家庭等。他們與大片的關係,也變得更緊密,和大片做IP聯動,打造主題場景和聯名產品,早已成為常規操作。他們最終的期望,就是在存量的市場中,將影院從工具性的“放映終端”升級為綜合的“體驗入口”。小巴購買的阿凡達觀影套餐結語回到《阿凡達3》,它的最終票房,將是中國電影觀眾對卡梅隆這份堅持的最終投票。無論是2022年12月還是2025年12月,它的每次到來,都恰似一面鏡子,映照出一個成熟市場的複雜心緒。今年,這面鏡子照見的是:技術依然被奉若圭皋,但觀眾不再為奇觀而尖叫,擁躉大片的院線,不再坐等救世主,而是主動尋找生機。在這個敘事裡,技術是舟,故事是帆,而理性的觀眾,成了真正的掌舵人,決定著中國電影這艘巨輪的航向與未來。 (吳曉波頻道)
震驚!克林頓半裸和女子泡澡!安德魯王子橫躺五女腿上!傑克遜首次現身!最新愛潑斯坦檔案太勁爆!
美東時間12月19日上周五,美國司法部突然甩出一顆“深水炸彈”—— 第一批和臭名昭著的性犯罪者愛潑斯坦有關的檔案,足足數十萬頁,直接把全球網友的好奇心吊到了嗓子眼。這那裡是公開檔案,簡直是在上演現實版《紙牌屋》,把上流社會的遮羞布撕得一乾二淨!先說說這批檔案的體量,第一批就超過30萬頁,裡面除了一堆讓人大跌眼鏡的名人照片,還有近200張經過模糊處理的女性照片,照片裡的不少女性幾乎不著寸縷,光是看描述就讓人頭皮發麻。另外,還有一份被隱去姓名的名單,上面足足有254名按摩師,這背後藏著多少見不得光的勾當,想想都讓人不寒而慄。而在這批檔案裡,最引人注目的,當屬美國前總統比爾·克林頓。要說之前克林頓和愛潑斯坦的緋聞就沒斷過,但這次是直接甩出了“實錘照片”。有一張照片顯示,克林頓和愛潑斯坦的女友兼同夥吉斯蘭·麥克斯韋,還有幾個身份不明、衣著不整的女子擠在游泳池裡,幾個人的姿態看起來相當親密。更勁爆的是另一張照片,照片裡的克林頓幾乎半裸,正和一位神秘女子一起泡在熱水浴缸裡,他臉上帶著笑意,神情輕鬆,不知道正在和對方聊著什麼。除了泡澡照,還有幾張克林頓和神秘女子的親密合影,每一張都在挑戰大眾的認知。還有一張看似平平無奇的照片,拍攝地點好像是在私人飛機的內部,克林頓和一名女子並排而坐。如果說克林頓的照片還只是讓人大跌眼鏡,那英國前王子安德魯的照片,簡直就是把“荒誕”兩個字寫在了臉上。在一張曝光的照片裡,安德魯和麥克斯韋一起出席一場正式晚宴,可他既沒有坐在座位上,也沒有站著寒暄,反而穿著一身筆挺的黑色西裝,繫著精緻的領結,橫躺在五位女性的腿上。更耐人尋味的是,照片裡這五位女性的臉都被刻意遮擋住了,而且官方完全沒有公佈這張照片的拍攝時間和地點。要知道,安德魯早就因為捲入愛潑斯坦醜聞,被英國王室剝奪了“殿下”和“王子”的頭銜,美國政界更是多次批評他,說他一直迴避關於愛潑斯坦事件的採訪,始終保持沉默。現在這張照片一曝光,安德魯的形象更是跌到了谷底。而這次檔案曝光,還有一個讓人意想不到的名字——已故流行音樂天王邁克爾·傑克遜。這是他的名字和相關照片,首次出現在愛潑斯坦的相關檔案裡。有一張照片裡,愛潑斯坦穿著拖鞋,和邁克爾·傑克遜站在一起合影,兩人身後掛著一幅描繪女性日光浴的畫作。照片裡的傑克遜戴著飛行員太陽鏡,頭髮拉直,膚色白皙,和他2000年代初期的經典形像一模一樣。還有一張由眾議院民主黨人發佈的照片,畫面裡比爾·克林頓親暱地摟著傑克遜的肩膀,而傑克遜則眼神茫然地望向前方,不知道在想些什麼。這裡必須提一嘴,傑克遜生前曾兩次被正式指控性侵兒童,但最終都沒有被定罪,這次他出現在愛潑斯坦的檔案裡,也讓不少人感到唏噓。說到這裡,肯定有不少人會問,之前和愛潑斯坦傳過不少緋聞的川普呢?答案可能會讓你意外——在這次公佈的第一批檔案裡,幾乎完全沒有提到川普的名字。要知道,過去幾個月,川普一直刻意迴避關於他和愛潑斯坦關係的問題,現在檔案裡沒有他的名字,這到底是真的毫無關聯,還是另有隱情,恐怕只有當事人自己知道了。而隨著這批炸裂照片的曝光,一直保持沉默的克林頓終於坐不住了,他的發言人直接發了一份聲明,矛頭直指川普。聲明裡說:“白宮根本不是幾個月來一直隱瞞這些檔案,然後特意選在周五匆匆公佈,以此來保護川普。他們這麼做,是為了保護自己,免受接下來可能發生的事情的影響,或者說,是為了掩蓋那些他們永遠不想讓人知道的秘密。”這話裡的意思很明顯,克林頓團隊覺得,自己就是個背鍋俠、替罪羊,白宮公佈檔案的時機和方式,根本就是別有用心。除了這些名人的勁爆照片,上周五公佈的其他照片也充滿了諷刺意味。照片裡有愛潑斯坦悠閒騎馬的樣子,有他在吊床上打盹的畫面,還有他和一群富有的朋友們一起登上直升機,準備去享受奢靡生活的場景。誰能想到,這個在上流社會混跡多年的成功金融家,背地裡竟然是個犯下滔天罪行的戀童癖億萬富翁。細數和愛潑斯坦合過影的名人,那名單簡直能拉出一串長列表:導演伍迪·艾倫、微軟聯合創始人比爾·蓋茲、美國前總統克林頓和川普、著名律師艾倫·德肖維茨……每一個名字,都是響噹噹的人物,可他們都和這個臭名昭著的罪犯有過交集,這背後的水,到底有多深?美國司法部副部長托德·布蘭奇在接受福克斯新聞採訪時,特意提到了這次檔案公開的原則。他說:“我們今天公佈的數十萬份檔案,形式多種多樣,既有照片,也有和愛潑斯坦相關的所有調查材料。”同時他強調,司法部當前工作的首要原則,是保護受害者的隱私和權益。為了做到這一點,司法部正在逐字逐句、逐頁審查即將公開的每一份檔案,確保在法律允許的範圍內,把所有受害者的姓名、身份以及相關情況,都進行嚴格的保密處理。布蘭奇還透露,未來幾周內,還會繼續公佈數十萬頁的檔案,這場“吃瓜盛宴”,顯然還沒到高潮。不過,就算官方公佈了這麼多檔案,民眾卻並不買帳,甚至引發了不少不滿。因為大家發現,公佈的這些檔案裡,大量內容被塗黑,有些甚至整頁都被直接刪除。不少網友直言大失所望,還有人犀利評論:“這世界根本就是由一群戀童癖精英統治的,而我們這些普通人,可能永遠都沒辦法知道全部真相。看看這些檔案吧,90%的內容都被完全編輯刪除了,剩下的不過是他們想讓我們看到的冰山一角。”可能有人會好奇,為什麼美國司法部會在這個時間點,突然公開這麼多敏感檔案?其實原因很簡單,12月19日周五這天(美東時間),恰逢美國總統川普簽署一項兩黨支援的法律滿30天。這項法律有個明確要求,就是司法部必須在期限內,移交所有與愛潑斯坦相關的“未定密記錄、檔案、通訊和調查材料”,而且要在最大可能的範圍內,披露相關的涉密資訊。說起來,愛潑斯坦的結局也是充滿了爭議。2019年8月10日,他在紐約曼哈頓的監獄裡離奇死亡,當時他正因為聯邦性販運的指控,等待著法庭的審判。他的死,也讓這起案件蒙上了一層神秘的面紗。而自從這項法律生效之後,聯邦法官已經批准解封了針對愛潑斯坦的聯邦調查大陪審團記錄,還有和他女友兼同謀吉斯蘭·麥克斯韋相關的材料。麥克斯韋的下場大家也都知道,2021年12月,她因為性販運共謀等罪名被定罪,現在正在監獄裡服20年的刑期。最讓人在意的是,美國司法部副部長布蘭奇在上周五的採訪中,還留下了一個懸念。他說,按照總統的指示,和愛潑斯坦相關的事項仍在調查之中,而且他預計,調查還會繼續進行下去。他還補充道:“截至目前,還沒有新的指控出現,但調查並沒有停止。”這話一出,誰能不期待後續?畢竟,愛潑斯坦的案件牽扯到的名人太多,涉及的利益鏈太複雜,現在曝光的這些,可能只是開胃小菜。想想看,一個戀童癖億萬富翁,遊走在各國政要、商界大佬、娛樂明星之間,組織著一場場見不得光的派對,這背後到底藏著多少權力與金錢的交易,多少不為人知的秘密?現在第一批檔案已經炸翻全網,未來幾周還有更多檔案要公佈,這場大戲,顯然才剛剛開始。我們只能拭目以待,看看接下來還有那些驚天猛料,會被一一揭開。 (外事匯)
太大牌了!他的缺席,竟要兩個“天王”來替補……
01F3+五月天阿信的恆星之城巡迴演唱會,轟轟烈烈地開始了。首站上海場一開演,在各大社交平台上掀起了一波巨大的回憶殺。米粒媽一個不追星的人,在刷到他們的舞台和感言之後,也覺得十分感動。聽著那些熟悉的音樂,在他們的言語之間,好像真的看見了青蔥歲月裡的自己。可能很多人會奇怪,為什麼五月天和F4會以這樣一種形態組合出現在舞台上,朱孝天呢?也有很多人不理解,阿信作為華語樂壇頂流樂隊主唱,幹嘛要費這麼大勁去撮合一個早已解散的偶像團體?難道真是為了製造情懷蹭熱度?恰恰相反。F4,對千禧年初的華語流行文化而言,就是一個無法繞開的符號。《流星雨》不是一首歌,是一代人的青春BGM,F4不是四個帥哥,是無數女孩第一次為“偶像”心動的起點。而阿信骨子裡是個極其浪漫的理想主義者,對他來說,音樂更像是一種承載記憶的容器。他想做的,從來不是一場簡單的拼盤演出,是想要在音樂史上留住這個時代的輝煌,把那個被快節奏時代沖散的集體記憶,重新拼回來。想必在F4粉絲的心裡,這也是一場兩廂情願的雙向奔赴。今年初,大S意外離世的消息震驚全網。作為《流星花園》的靈魂人物,她的離去,某種程度上成了推進這個項目的助燃劑。朱孝天在直播中透露,五月天的經紀公司相信音樂的負責人謝芝芬(艾姐)為促成F4合體,早在兩年前就開始與各方溝通了。他當時忍不住問艾姐:“你對這件事到底有什麼執念?”得到的回答是:“阿信說,我們年輕時候的美好正在逐漸消逝,他想把這些美好再一次集結,其中之一就是你們的合體。”這句話深深打動了朱孝天,讓他難以拒絕。他甚至表示:“為了大家這份情懷,我也願意去做這件事。”離開舞台很久的朱孝天也為了演出積極準備,減重15公斤,這讓許多粉絲看到了F4完整合體的希望。今年在台北和北京的兩場五月天演唱會上,阿信特意力邀 F4 出席,給足了朱孝天面子。從現場視訊可以看出,舞台上,言承旭主動和他互動,周渝民笑著幫他遞話筒,吳建豪全程配合他的節奏,看得出來大家都在極力哄著他,想讓這場合體圓滿完成。眼看著這件事正在朝著好的方向發展,然而,在合體演唱會即將推行之際,朱孝天突然在社交媒體發文,表示在拒絕了相信音樂的三個要求後,被單方面切斷聯絡,看新聞才知道“被退出”。暗指“有人操控合體計畫”“背後有利益糾紛”,矛頭直指艾姐,還拉上老婆一起賣慘,說“被逼簽不公平合約”“受盡委屈”。大家調侃說,三個條件F3都能答應,只有他不答應,該不會是不讓他賣酸辣粉吧?他還缺席了F4合體單曲的錄製和拍攝,最終,阿信臨時找來好友周杰倫幫忙拍攝MV,推出了由周杰倫作曲、阿信作詞的新歌《恆星不忘Forever Forever》。網友揶揄他在娛樂圈的地位,需要兩個天王來替補。12月5日,這首由周杰倫、言承旭、吳建豪、周渝民和五月天阿信共同演繹的新曲正式上線,取得了巨大成功。而合體演唱會則由阿信先行替補,同樣獲得了巨大反響。而朱孝天,忙著四處拉黑網友,給自己的“背信棄義”挽尊。五月天的粉絲調侃,能讓“大佛”阿信都放棄的人,她們也是頭一次見。合約是你自己簽的,流程是你自己走的,排練你也參加了,怎麼臨門一腳就變卦?更諷刺的是,這些消息全都是他在直播中自己透露的,結果被吃瓜網友考古時一點一點扒了出來,反倒實錘了他的信口雌黃。02其實從出道開始,朱孝天在公眾面前的言行就經常引發爭議。早年上《康熙來了》,直接吐槽內地粉絲“沒見過世面”,說自己等車時被粉絲加油,覺得對方“巨煩人”,還地域歧視,耍大牌,侮辱緋聞女星……作為藝人,他的品行有目共睹。作為曾經F4中的一員,他就像一個矛盾的綜合體,一邊扒著這份名氣與回憶不放,一邊又極盡嘲諷。朱孝天曾在直播中直言與其他F4成員“不熟”,稱“F4只是一個團體,不是朋友”。當被問及為什麼在七月合體演出中穿棕色服裝而其他三人穿黑色時,他解釋說“黑色穿著不好看”。這一細節讓不少粉絲感到失望,彷彿童年的美好回憶被現實潑了盆冷水。他不止一次吐槽“討厭F4的歌”,結果這些年,他一直靠著這個標籤接商演、開演唱會,甚至在沒有其他三位成員的情況下,搞“F4 懷舊專場”,開演唱會唱著自己“討厭”的歌賺錢。演唱會上,F3和艾姐都曾送上花籃,真是高下立判。這不是他第一次出爾反爾。早些年接受採訪時,他就公開表示和成員關係不熟,有媒體問起是否考慮合體演出,他立馬改口:“大家現在各自發展,沒必要硬湊。”口口聲聲說著他們是關係一般的同事,轉頭婚禮上卻盼著人家來撐場面。該說不說,F3對他可以說是仁至義盡了,除了仔仔當時正陪老婆生娃,言承旭和吳建豪都來了,還送上了大紅包。結果沒過多久,他又吐槽自己混得最差,陰陽娛樂圈“人走茶涼”,有些人叫都叫不出來。直播時一邊說“不要再問F4的問題,能說的不能說的都講了”,結果轉頭就主動爆料各種合體籌備的細節,這種一邊罵一邊吸血還到處拆台的操作,在娛樂圈也是獨一份了。至於剩下的F3,全程沉默,但沉默本身就是一種態度。朱孝天的所作所為不僅讓F4的粉絲失望,也引發了娛樂圈多位重量級人物的公開批評。從“偶像劇教母”到前輩音樂人,朱孝天幾乎陷入眾叛親離的境地。一手捧紅F4的《流星花園》製作人柴智屏在採訪中表示,他“有一點衝動”,自2001年相識以來,朱孝天的性格沒有太大改變,“一直都是一位不太世故的大男孩”,就差直說他光長年齡不長腦子了歌手張震岳的批評更為直接。他發文稱朱孝天是“脫隊的F1”,並針對朱孝天認為《流星雨》不符合他音樂審美的言論,從專業角度予以反駁:“當年這首歌出來,副歌的前兩小節的和弦走得很好聽。”五月天經紀人洪慧真的回應簡短而犀利。面對朱孝天的種種指控,她只說了八個字:“請回頭看看自己先。”這句話看似簡單,卻切中要害,暗示問題的根源在於朱孝天自身。連曾在《流星花園》中扮演清河一角的演員歐定興也在社交媒體上發博:“對他,我真的很無語。”配圖中朱孝天的微博首頁顯示:“由於對方設定,你無法查看其首頁內容”,暗示自己已被朱孝天拉黑。哦對了,超過兩年不跟朱孝天聯絡的人,會被他直接刪掉,因為“用不到了”,這也是他在直播中說的。朱孝天這一鬧,不僅毀了F4最後一次體面重聚的機會,也親手砸掉了自己僅剩的路人緣。03其實全網吐槽朱孝天,從來不是強求他必須和F4捆綁一輩子。誰都有自己的人生選擇,你可以不喜歡F4的標籤,也可以選擇不與隊友合作,甚至跟經紀公司有糾紛也屬正常,但這一切本可以坦坦蕩蕩地溝通好。如果早在籌備初期,他就坦誠說大家步調不一致無法合作,阿信大可以及時調整方案,不至於白費兩年心血;如果他早就和經紀公司談不攏,也可以提前退出,不至於讓整個項目差點黃掉。如果他真的討厭F4,徹底割裂就好,而不是一邊拿著“F4朱孝天”的名頭接商演賺錢,一邊在背後拆台。有那麼多體面的方式,他偏偏選擇在項目上線前夜,突然翻臉捅刀,把所有矛盾公之於眾,踩著別人的心血博熱度。成年人之間的合作,最基本的底線就是不背信棄義。想起我們現實生活中,也總有這種翻臉不認人的人:朋友幫他牽線搭橋談合作,他轉頭就把核心資源洩露給對手;明明是同事們一起熬夜趕項目,他卻在匯報時搶功,還暗諷同事拖後腿。你就說,上火不上火?有句歌詞叫“分手應該體面”,套用在這件事上,亦然。體面不是虛偽的客套,而是那怕做不成朋友,也別做敵人;那怕無法合作,也別毀掉別人的心血。平靜地告別,給自己贏得最後一份尊重,偏偏朱孝天不願意保留這份體面。他失去的不是F4這個IP,也不是一次合體舞台的機會,而是成年人最寶貴的體面和信任。這兩樣東西,一旦失去,就再也找不回來了。畢竟,沒人願意和一個隨時會背刺自己的人合作,也沒人會珍惜一個不懂感恩的人。網友不是傻子,誰是真心誰是假意,一眼就能看穿。他以為靠賣慘、撕逼能翻紅,結果卻把自己的路人緣、圈內口碑全敗光了。說到底,情懷也好,合作也罷,本質都是雙向奔赴,無論最終結果如何,都不該背刺。這不是道德綁架,而是成年人最基本的相處法則。體面,才是一個人最頂級的人格魅力。 (米粒媽愛分享)